ヴァロッテ

ヴァロッテ
スタジオアルバム​ ジュリアン・レノン
リリース	1984年10月15日 ( 1984-10-15 )
記録済み	1984年2月～8月
スタジオ	マッスル ショールズ サウンド スタジオ(アラバマ州)、 ベアトラックス スタジオ(ニューヨーク州サファーン)、 A & R レコーディング スタジオ、クリントン レコーディング スタジオ、ザ ヒット ファクトリー(ニューヨーク市)
ジャンル	ロック、ポップ[1]
長さ	38 : 17
ラベル	カリスマ（イギリス） アトランティック（アメリカ）
プロデューサー	フィル・ラモーン
ジュリアン・レノンの年表
ヴァロット （1984） 白昼夢の秘密の価値 (1986)
ヴァロッテのシングル
「さよならには遅すぎる」 公開日: 1984年9月24日 「ヴァロット」 公開: 1984年10月 「Say You're Wrong」 リリース: 1985 年 2 月 18 日 「ジェシー」 公開: 1985 年 7 月

『ヴァロッテ』は、シンガーソングライターのジュリアン・レノンのデビュースタジオアルバムである。アルバムはフィル・ラモーンがプロデュースし、1984年2月から8月にかけていくつかのスタジオで録音された。1984年10月にカリスマとアトランティックから発売された。アルバムは年明けに米国でまずゴールド認定され、その後まもなくプラチナ認定された。アルバムからは4つのシングルが発売され、それぞれミュージックビデオが付いており、英国と米国のシングルチャートで様々な位置にチャートインした。米国での2枚目のシングル「トゥー・レイト・フォー・グッバイズ」と米国初のシングル「ヴァロッテ」は、どちらも米国ビルボードのトップ10ヒットとなり、前者は第5位、後者は第9位に達した。アルバムは米国で第17位、英国で第20位に達した。レノンは1985年3月から6月にかけて米国、オーストラリア、日本でツアーを行った。

ジュリアン・レノンは1983年9月、カリスマ・レコードのレーベル代表トニー・ストラットン・スミスにデモテープを送った^。[2]テープを聞いてレノンの作曲スキルに感銘を受けたスミスは、イギリスでは同レーベルと契約。一方、アメリカでは、レーベル代表のアーメット・アーティガンもレノンの作曲スキルに感銘を受け、レノンはアトランティック・レコードと契約した。 ^[2] 1ヵ月後、^[3]レノンは友人のジャスティン・クレイトン、カールトン・モラレスとともに、フランスのサン＝ベナン＝ダジーにあるフランスのシャトー、マノワール・ド・ヴァロットに3ヵ月滞在し、 『ヴァロット』に収録される曲の作曲とデモを行った。^[4]ロック・ビル誌のインタビューで、レノンはシャトーに向かう前に「たくさんの曲の素材があった」と語っている。^[5]曲について、レノンはアルバムの曲の半分は「1、2年前に」短い曲として「すでにピアノで書かれていた」と語っている。^[2] No 1誌のインタビューでレノンは、曲はもともと「アルバム用」ではなく、曲のいくつかは「数年前に書かれ、いくつかは[...]新しく書かれた」と語った。^[6]歌詞はアルバムの曲を録音する数年前に付け加えられた。^[6]

アルバムは1984年1月にフィル・ラモーンによってプロデュースされた。レノンはビリー・ジョエルのアルバム『ナイロン・カーテン』でのラモーンの仕事を聴いた後、^[7]彼の都合を尋ねていた。 ^{[8] [9]}ラモーンはレノンの以前の音源を聴いた上で同意した。^{[7] [9]}アルバムは1984年2月から8月にかけて、アラバマ州シェフィールドのマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオ、ニューヨーク州サファーンのベア・トラックス・レコーディング・スタジオ、A&Rレコーディング・スタジオ、クリントン・レコーディング・スタジオ、そしてニューヨークのザ・ヒット・ファクトリーで録音された。 ^[4]アルバムはザ・ヒット・ファクトリーでブラッドショー・リーによってミックスされた。^[4]レノンの父ジョン・レノンは、死の直前の4年前、アルバム『ダブル・ファンタジー』をザ・ヒット・ファクトリーで録音していた。^[7]ラモーンはレノンに「幽霊」を感じるかと尋ねた。彼は「彼らは僕にとって良い感じだ。雰囲気は良いし、ここにいたいんだ！」と答えた。^[7]

レノンは、父のアルバム『イマジン』がヴァロッテの作曲に影響を与えたが、「父の作曲のシンプルさを除いて、伝統を引き継ごうとはしなかった」と語った。^[10]タイトル曲はマノワール・ド・ヴァロッテにちなんで名付けられ、レノンは「一種のドリームハウスだったから、それがこの曲の始まりだった」と語った。^[11]「スペース」はもともとベースギターの楽曲として始まったが、レノンはガールフレンドが手伝ってくれたと語っている。「ガールフレンドがやって来て、[...] 『ああ、それは氷山の下にいるみたいだね [...] あるいは宇宙、宇宙を漂っているみたいに聞こえるね』と言ったんだ [...] [僕は] 一晩中考えて、この曲を思いついたんだ」。^[12]レノンのガールフレンドへの返事は、「じゃあ、氷山のことは忘れて、宇宙に挑戦してみるよ」だった。^[6]「Well I Don't Know」は父親について書かれたものである。^{[6] [9]}「これは父から来世の兆候を探すことについての曲だ」。^[13]

カバー写真が撮影されて間もなく、レノンは当時の恋人と仲違いし、アルバムのレコーディングの途中で「Too Late for Goodbyes」が書かれた。^{[9] [14] [ 15} ] 1982年に書かれた「Lonely」は、レノンがロンドンに引っ越し、近くに友人や家族が誰もいなかったときのことを歌っている。^{[15] [16]}「Jesse」はチャイナ・バートンがレノンに提案したもので、バートンがレノンの声に合うと思ったという。^{[15] [17]}全体として、レノンは「すべての曲は[...]実際の生活状況での経験や感情や関係から生まれたものであり」、^「次に何をすべきか、どの方向に進むべきか分からない感覚」を伴うとコメントしている。^[6]

「トゥー・レイト・フォー・グッバイズ」^{[nb 1]は、}『ヴァロッテ』発売の1ヶ月前、1984年9月24日にイギリスで初のシングルとして発売され、 ^[18]イギリスシングルチャートで6位、^[19]オーストラリアで13位に達した。 ^[20]イギリスではピクチャーディスクとしても発売された。 ^{[nb 2] [18]}アルバムはイギリスでは1984年10月15日にカリスマから最初に発売され、 ^{[nb 3]} 4日後の19日にアメリカのアトランティックから発売された。 ^{[nb 4] [4]}アルバムはアメリカのビルボード200チャートで17位、^[25]イギリスでは20位に達した。^[19]アルバムのタイトルトラック「ヴァロット」は、アルバムの最初のシングルとして米国でリリースされ、^{[注 5]} 1984年10月にリリースされ、^[18]ビルボードメインストリームロックトラックチャートで2位、ビルボードアダルトコンテンポラリーチャートで4位、ビルボードホット100チャートで9位に達しました。^[25]アルバムのリリース時に、ポールマッカートニーはレノンに電報を送り、「幸運を、オールドフルーツ」というメッセージを送った。^[7]マッカートニーはアルバムを「素晴らしい！」と考え、「非常に驚きました」とも言いました。^[7]「ヴァロット」はアルバムの2番目の英国シングルでもあり、^{[注 6]} 1984年12月にリリースされ、英国シングルチャートで55位、^[19]オーストラリアで75位に達しました。^[20]英国ではシェイプドピクチャーディスクとしてもリリースされました。^{[注 7] [18]}

シングル「Valotte」と「Too Late for Goodbyes」のミュージック・ビデオが制作され、サム・ペキンパーが監督し、^[7]マーティン・ルイスがプロデュースした。^{[26] 「Say You're Wrong」のミュージック・ビデオの2つのバージョンは}ティム・ポープが監督した。^[27]コンサートのビデオ録画が「Jesse」のミュージック・ビデオとして使用され、MTVで独占放映された。^{[17]レノンは}ミュージック・エクスプレス誌のインタビューで、このアルバムは「全く異なるスタイルの」曲で「業界に足を踏み入れるための手段」だったと語った。^[28]米国では、「Too Late for Goodbyes」は1985年1月に発売され、^{[注 8] [18]}アダルト・コンテンポラリー・チャートで1位、ホット100チャートで5位、メインストリーム・ロック・トラック・チャートで11位を獲得した。^[25]この曲のリミックス版はビルボード・ダンス・ミュージック/クラブ・プレイ・シングルズとホット・ダンス・ミュージック/マキシ・シングル・セールス・チャートでそれぞれ第14位と49位にランクインした。^[25]「Say You're Wrong」は1985年2月18日に最後のイギリスのシングルとして、^{[注 9]} 1985年4月に3枚目のアメリカのシングルとしてリリースされた。 ^{[注 10] [18]}この曲はイギリスのシングルチャートで第75位、^{[19]メインストリーム・ロック・トラック・チャートで第3位、アダルト・コンテンポラリー・チャートで第6位、アメリカのホット100チャートで第21位、 [25]}オーストラリアのシングルチャートで第31位に達した。 ^[20]「ジェシー」は1985年7月にアメリカでアルバムの最後のシングルとしてリリースされ、^{[注 11] [18]} Hot 100チャートで最高54位を記録した。^[25]

1985年1月9日、アルバムは全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。3月13日には全米で100万枚出荷され、RIAAからプラチナディスクに認定された。 ^{[29]また、}第28回グラミー賞で最優秀新人賞にノミネートされた。^[4] 1985年2月までに、ヴァロッテは全世界で150万枚の売り上げを達成した。^[30]当初、セカンドアルバムが出るまではツアーはしないと語っていたが、^[31]レノンは折れ、1985年3月から6月にかけて、アメリカを皮切りにオーストラリアを訪れ、日本で締めくくる初のツアーを行った。^[32 ]ツアーのセットリストには、ヴァロッテの曲、2曲のロックンロール曲（「スタンド・バイ・ミー」と「スリッピン・アンド・スライディン」）、ビートルズの「デイ・トリッパー」^{[注 12] [32]}、B面曲「ビッグ・ママ」が含まれていた。^[34]「Valotte」のミュージックビデオは、1985年7月にMTVの「最優秀新人ビデオ賞」にノミネートされた。^{[26] [32]} 1985年9月13日、「Too Late for Goodbyes」はMTVの「最優秀新人賞」にノミネートされたが、'Til Tuesdayの「Voices Carry」に敗れた。^{[32] [35]}それからちょうど1か月後の1985年10月23日、レノンの母シンシア・レノンが息子に代わって「ASCAP出版賞」を受賞した。 ^[32]レノンのツアーの映像を収録したビデオ「スタンド・バイ・ミー：ジュリアン・レノンの肖像」は、 1985年11月28日にMCAホームビデオからリリースされた。^[32]ラモーンとアルバムのエンジニアであるブラッドショー・リーは、レノンの次のアルバム「デイドリーミング」 （1986年）でも一緒に仕事をした。^[36]

サタデー・レビュー誌の当時の批評で、音楽評論家のジョン・スウェンソンはヴァロッテに5つ星のうち2つを与え、レノンの声には「父親の特徴である苦悩に満ちた皮肉と緊迫感がなく、その結果、ヴァロッテはイマジンの物憂げなアウトテイクのように聞こえる」と批評した。^[37]ローリング・ストーン誌のダヴィット・シガーソンは3つ星のレビューで、このアルバムは「刺激的でいらいらさせる」と評した。彼はこのアルバムがジョン・レノンの後期の作品と似ていることを奇妙に感じ、「フィル・ラモーンのエレガントだがしばしば古臭いプロダクションによって強化された中年の感性が、恥ずかしげもなく若々しいテーマに適用されている」と観察した。^[38]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはヴァロッテに「C」を与え、「際立った特徴がなく必要性も少ない、味気ないプロのポップス。時折メロディーは良いが、もちろん趣味の良いプロダクションだが、存在する理由がわからない」と酷評した。クリストガウはレノンの声質が父親に似ていることを「不気味」だと感じ、「ハンク・ウィリアムズ・ジュニアというよりもフランク・シナトラ・ジュニアに近い」とみなしていた^[1]。

オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーウィンは、回顧的なレビューで、ヴァロッテに5つ星のうち3.5つ星を与え、「どの基準で見ても才能あるポップメロディー奏者のデビュー作」と書いた。彼は、アルバムのハイライトで、レノンが「[ジョン]レノンと[ポール]マッカートニーから等しく影響を受けたビートルズ風のポップソングライティング」に対する強い感覚を示し、最悪の場合、シンセサイザーなどの当時の慣習に頼りすぎたと見なした。^[39]ポール・エヴァンスは、ローリングストーン・アルバムガイド（2004年）で、アルバムに5つ星のうち2つ星を与え、レノンは「クリーンだが控えめ​​なもの、つまりハイエンドのMORに落ち着いている」が、彼のアルバムはすべて「ある種の無気力さ、自由に漂う哀愁に満ちている」と述べている。^[40]

キャッシュ・ボックスは、3枚目のシングル「Say You're Wrong」は「軽快なサルサの雰囲気と弾むようなフックがあり」、祝祭的なホルンのバックアップと厳格なパーカッションを備えたアルバムの最初の2枚のシングル「Valotte」と「Too Late for Goodbyes」よりも「重苦しい雰囲気が少ない」と述べた。 ^[41]

キャッシュ・ボックスは4枚目のシングル「ジェシー」について「これまでのレノンのヒット曲より少しトーンを抑えたが、ダイナミックなパフォーマンスと魅力的なメロディーと歌詞を備えている」と述べた。^[42] ビルボードは「ジェシー」を「ラテン/R&Bのリズムで構成された教訓的な物語」と評した。^[43]

特に記載のない限り、すべての曲はジュリアン・レノンによって作曲されました。

サイド1

1. 「ヴァロット」（ジュリアン・レノン、ジャスティン・クレイトン、カールトン・モラレス） – 4:15
2. 「OK フォー ユー」（レノン、クレイトン、モラレス、カルメロ ルジェリ） – 3:38
3. 「電話で」 – 4:42
4. 「宇宙」 – 4:22
5. 「まあ、分からない」 – 4:35

サイド2

6. 「さよならには遅すぎる」 – 3:30
7. 「ロンリー」 – 3:50
8. 「間違っていると言って」 – 3:25
9. 「ジェシー」（チャイナ・バートン） – 3:48
10. 「レット・ミー・ビー」 – 2:12

内スリーブから改変された人員。^[44]

• ジュリアン・レノン – リードボーカル、バックボーカル、キーボード、ベース、シモンズドラム
• バリー・ベケット– キーボード
• デヴィッド・ルボルト – キーボード
• ピーター・ウッド – キーボード
• ジャスティン・クレイトン– ギター
• カールトン・モラレス – ギター
• マーティン・ブライリー– ギター (6)
• デニス・ヘリング – ギター (9)
• デビッド・フッド– ベース
• マーカス・ミラー– ベース
• カルマイン・ロハス– ベース
• ロジャー・ホーキンス– ドラム
• スティーブ・ホーリー– ドラム、パーカッション
• ラルフ・マクドナルド– パーカッション
• トゥーツ・シールマンス– ハーモニカ (6)
• マイケル・ブレッカー– サックス、サックスソロ (7)
• ロニー・キューバー– サックス
• ローレンス・フェルドマン – サックス
• ジョージ・ヤング – サックス
• ジョン・ファディス– トランペット
• ジョー・シェプリー – トランペット
• ロリー・ドッド– バックボーカル
• エリック・トロイヤー– バックボーカル

• バリー・ベケットとマッスル・ショールズ・リズム・セクション– 編曲
• デイヴィッド・マシューズ– ホーンアレンジ
• フィル・ラモーン – プロデューサー
• ジョセフ・ダンブロジオ – 制作コーディネーター
• ピート・グリーン – エンジニア
• ブラッドショー・リー– エンジニア、ミキシング
• マイク・アリアレ – アシスタントエンジニア
• マイケル・バリー – アシスタントエンジニア
• ボビー・コーエン – アシスタントエンジニア
• リー・デイリー – アシスタントエンジニア
• ジョン・ダベンポート – アシスタントエンジニア
• スコット・ジェームズ – アシスタントエンジニア
• ピーター・ミルス – アシスタントエンジニア
• ジョン・ペンゾッティ – アシスタントエンジニア
• マイケル・サマーズ・アボット – アシスタントエンジニア
• ビル・ストラウス – アシスタントエンジニア
• テッド・ジェンセン– マスタリング
• スターリングサウンド（ニューヨーク市） – マスタリング場所
• ボブ・デフリン – スリーブデザイン
• ジュリアン・レノン – スリーブデザイン
• デビッド・マイケル・ケネディ– 表紙写真
• ディーン・ゴードン – 写真

脚注

引用