アトランタバレエ

アトランタバレエ
一般情報
名前	アトランタバレエ
設立年	1929 （1929年）
創設者	ドロシー・アレクサンダー
初代芸術監督	ドロシー・アレクサンダー
主な会場	アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国
Webサイト	アトランタバレエ
芸術スタッフ
芸術監督	ゲンナディ・ネドヴィギン
バレエマスターズ	アンジェラ・アグレスティ エドゥアルド・ペルムイ ロリー・ホーエンシュタイン
常駐振付師	クラウディア・シュライアー
他の
公式学校	アトランタバレエダンス教育センター

アトランタバレエ団は、ジョージア州アトランタに拠点を置くバレエ団です。米国で最も長く継続的に公演を行っているバレエ団であり^[1]、ジョージア州立バレエ団でもあります。

アトランタバレエ団は、ドロシー・アレキサンダーによって1929年にドロシー・アレキサンダー・コンサート・グループとして設立されました。^[2] 1940年代には、この組織はアトランタ市民バレエ団として知られ、^[3]ドロシー・アレキサンダーがディレクターを務めていました。これは米国初の地域バレエ団でした。1946年、この団体は、シーズンの年間収益をアトランタ青少年交響楽団に寄付することで、交響楽団の資金援助を行った国内初の団体となりました。この交響楽団は後にアトランタ交響楽団に発展しました。

1950 年代、ロバート バーネットがニューヨーク シティ バレエ団からプリンシパル ダンサー兼副監督として同バレエ団に加わりました。バーネットはジョージ バランシンから、くるみ割り人形やその他の代表作に彼の振付を使用する独占許可を受けており、アトランタ シビック バレエ団は数十年にわたり、ニューヨーク シティ バレエ団以外でバランシンの作品を上演する国内唯一のバレエ団となりました。アレクサンダーは 30 年以上にわたりバレエ団を指導し、その後、後継者としてロバート バーネットを自ら選び、1961 年に芸術監督に任命されました。1967 年、バレエ団はアトランタ バレエ団としてプロの地位を獲得しました。

1994 年、ロバート・バーネットが芸術監督の職を退き、ジョン・マクフォールがその職に就きました。劇団の重点は教育に移りました。

2015年9月、アトランタバレエ団の理事会会長アレン・W・ネルソンは、芸術監督ジョン・マクフォールが同団体を去ると発表した。マクフォールは1994年にアトランタバレエ団に入団した。

2016年2月、アトランタバレエ団は、サンフランシスコバレエ団のプリンシパルダンサーであるゲンナディ・ネドヴィーギンが2016年8月に同団に入団すると発表しました^{[4]。ネドヴィーギンは}ロシアのロストフで生まれ、ボリショイバレエアカデミーで訓練を受け、ジュヌバレエドゥフランスで踊った後、1997年にサンフランシスコバレエ団にソリストとして入団しました。

カンパニーは、メインカンパニーに 40 人のプロのダンサーを、セカンドカンパニーに 16 人のダンサーを雇用しています。多くのプロのバレエカンパニーとは異なり、アトランタ バレエは、プリンシパル、ソリスト、コール ド バレエなどの特定の階級にダンサーを分けていません。その代わりに、カンパニーのメンバー全員が、各バレエの主役に配役されるチャンスを平等に持っています。レギュラーシーズンは 9 月から 5 月までで、コブ エナジー パフォーミング アーツ センターで公演が行われます。2011 年春には、ウッドラフ アーツ センターのアライアンス ステージでIgnitionの公演を行い、カンパニーはデビューしました。

アトランタ・バレエ団は、 『白鳥の湖』から『グレート・ギャツビー』まで幅広いストーリーバレエのコレクションに加え、グラミー賞受賞アーティストとのコラボレーションを2回行っています。2001年^[5]には、インディゴ・ガールズがマーゴ・サッピントン振付の『シェッド・ユア・スキン』の世界初演に参加し、2008年にはアウトキャストのアントワン・"ビッグ・ボーイ"・パットンと組んで、ローリ・スタリングス振付の『ビッグ』の世界初演に参加しました。

アトランタ・バレエ団は、2009～2010年シーズンに創立80周年を祝った。同バレエ団はまた、くるみ割り人形上演50周年と、芸術監督ジョン・マクフォールの15シーズン目を祝った。バレエ団はまた、新エグゼクティブ・ディレクターのアーサー・ヤコブスを同バレエ団に迎えた。2010～2011年シーズンでは、アトランタ・バレエ団は『ムーラン・ルージュ：ザ・バレエ』、アトランタ・バレエ団のくるみ割り人形、『ナッティ・くるみ割り人形』、『眠れる森の美女』、世界初演として『フュージョン：ランバレナ』 、および『イグニッション：ニュー・コレオグラフィック・ヴォイス』を上演した。2012～2013年シーズンには、マイケル・ピンクの『ドラキュラ』、デヴィッド・ビントレーの『カルミナ・ブラーナ』、オハッド・ナハリンの『マイナス16』、 『くるみ割り人形』 、 『シンデレラ』、ジーナ・パターソンの『アイ・アム』が含まれていた。^[6] 2014 ～2015年シーズンのアトランタバレエ団の公演には、くるみ割り人形、ロミオとジュリエット、白雪姫、カミーノ・レアル、モダン・コレオグラフィック・ヴォイス、メイヘムなどがある。メイヘムにはTHREE、The Exiled、1st Flashが含まれていた。^[7]

1996年、アトランタバレエ団はジョン・マクフォールとシャロン・ストーリーを学部長としてダンス教育センター^{[8]を開設した。現在、センターはバージニアハイランズ、}バックヘッド、ウェストミッドタウンアトランタの3か所にある。国内最大級の完全認可ダンススクールの1つであるこのセンターは、2歳から大人までを対象に、バレエ、ジャズ、モダン、タップ、ヒップホップ、ピラティス、フラメンコなど、さまざまな分野の生徒を教育している。

2009年4月、ロバート・W・ウッドラフ財団は、アトランタ・バレエ団の1480万ドルの「未来を振り付ける」キャンペーンに100万ドルを寄付した。これは同団史上最大の資金調達活動だった。このキャンペーンは、ミッドタウン・ウェストにある新本部への改修と移転に資金を提供しただけでなく、バ​​レエ団のマーケティングと開発の拡大にも役立った。^[9] バレエ団はまた、79年の歴史上最大の寄付金、マイケル・C・アンド・タリア・N・カルロス財団からの300万ドルも受け取った。この寄付は、ミッドタウン西部のマリエッタ・ブルバードにある新本部を購入し改修するキャンペーンの一環であった。カルロス財団からの300万ドルは、4年間で支払われる予定で、命名寄付である。2010年5月にオープンした新本部は、マイケル・C・カルロス・ダンス・センターと名付けられている。 1,480万ドルのキャンペーン資金は、バレエ団の基金、マーケティング、観客開発の強化、長期的な財政および芸術的安定にも充てられる。このパッケージの重要な要素は、公演にアトランタバレエ団が参加することである。^[10]

アトランタ バレエ団の新しい本部は、5,000 平方フィートの改装された倉庫に建てられました。

出典

• 「ドロシー・アレクサンダー」。ブリタニカ百科事典。 (サブスクリプションが必要です)

• 公式サイト