マーク・モリス（振付師）

マーク・モリス
2006年のマーク・モリス
生まれる	マーク・ウィリアム・モリス 1956年8月29日（年齢  ( 1956-08-29 )68) シアトル、ワシントン州、米国
職業	芸術監督、ダンサー、振付師、指揮者、オペラ監督
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マーク・ウィリアム・モリス（1956年8月29日生まれ）は、アメリカのダンサー、振付師、演出家であり、その作品は、その職人技、独創性、ユーモア、そして時には折衷的な音楽の伴奏で高く評価されています。モリスは、ダンス愛好家、音楽界、そして一般の観客の間で人気があります。

モリスはワシントン州シアトルで育ち、^[1]音楽とダンスを愛し、彼の芽生えた才能を育ててくれた家族の中で、父のジョーから楽譜の読み方を教えられ、母のマキシンからフラメンコとバレエを教えられた。ジョーは高校の教師で、マキシンは家で子供たちの世話をしていた。^{[2] : 15}モリスにはマリアンヌとモーリーンという2人の姉がいた。^{[2] : 15}彼の家族は皆、楽器を演奏し、合唱し、踊るパフォーマーだった。^{[2] : 16}小学校の頃、モリスの近所の住民は変化し、モリス家のような例外を除いて、多くの黒人やアジア人の家族が引っ越してきて、多くの白人の家族が引っ越していった。^{[2] : 18}これにより、日本の盆踊り祭りや、モリスの高校のサモアのダンスアンサンブルなど、さまざまな文化の芸術が開花し、^{[2] : 18}モリスの後の西洋ダンス以外のダンス文化への興味に影響を与えた。モリスは8歳でスペインダンスの訓練をヴェルラ・フラワーズから受け始めた。 ^{[2] : 21}フラワーズはモリスに、当時すでに女性的な芸術形式と考えられていたバレエも紹介した。^{[2] : 22}また、幼少期の長年にわたり、コレダ・フォーク・アンサンブルというフォークダンスグループに参加しており、これが後の振付に大きな影響を与えたと言われている。^{[2] : 26}モリスは幼少期を通じて、女性らしく見えるという理由で差別を受けたが、それが後の振付の多くに影響を与えた。^{[2] : 25}コレダは多様な性的アイデンティティと性的指向を持っていたため、それが彼にとって非常に重要だった。^{[2] : 31} 14歳までに彼は最初のモダン作品を、15歳までに最初のバレエ作品を振り付けました。^{[2] : 33}モリスが16歳のとき、父親が亡くなりました。^{[2] : 40}父親の死と彼らの関係は、モリスの後の作品「Dad's Charts 」に貢献しました。^{[2] : 40}高校を卒業した後、モリスはスペインのダンサーになることを目標にフラメンコを学ぶためにマドリードに移り、マドリードのロイヤルチェンバーバレエ団で短期間ツアーをしました。 [ ^{2] : 40}彼は、スペインで同性愛者であるために差別が続いていることを経験したため、5か月後にシアトルの自宅に戻りました。^{[2] : 41}その後、ジョフリーバレエ団の元ペリーブランソンに1年半師事しました。^{[2] : 41}その後、19歳でニューヨークに移り、振付師としてのキャリアをスタートさせた。^{[2] : 41}ニューヨークでは、エリオット・フェルド、ラー・ルボヴィッチ、ローラ・ディーン、ハンナ・カーンといった振付師たちと踊った。^[3] 1980年までに、10人のダンサーとともに自身のカンパニーを設立した。^[3]

1980年11月28日、モリスは友人たちを集め、自らの振付による公演を行い、彼らをマーク・モリス・ダンス・グループと名付けた。最初の数年間、このグループは年間2回の公演のみを行っていた。ワシントン州シアトルのオン・ザ・ボード^[1]とニューヨークのダンス・シアター・ワークショップであった。1984年、モリスは若手振付家・作曲家プログラムの一環としてアメリカン・ダンス・フェスティバルに招待された。1986年、このグループはPBSで全国放送された「グレート・パフォーマンスズ - ダンス・イン・アメリカ」シリーズで取り上げられた。

1988年、モリスはブリュッセルのモネ王立劇場の当時館長だったジェラール・モルティエから打診を受けた。20年以上ダンス監督を務めたモーリス・ベジャールが突然退任し、自身のカンパニーも連れて行かれたため、モルティエは後任を必要としていた。マーク・モリス・ダンス・グループの公演を一度見たモルティエは、モリスにその地位をオファーした。1988年から1991年まで彼のカンパニーはモネ・ダンス・グループ・マーク・モリスとなり、モネ劇場の常駐カンパニーとなった。モリスはここで設備の整ったオフィスとスタジオを与えられ、モリス自身とスタッフ、ダンサーのための完全な健康保険が与えられ、オーケストラと合唱団も自由に利用でき、ヨーロッパ有数の素晴らしい舞台で踊ることができた。

1990年、モリスとミハイル・バリシニコフはホワイトオークダンスプロジェクトを設立しました。モリスは1995年までこのカンパニーで作品を作り続けました。

1995年、モリスは14人のダンサーのための作品『ワールド・パワー』を振り付けた。^[4] この作品でモリスは、マーク・トウェインの文章からインスピレーションを得た。その文章では、トンキン湾決議がベトナムへの米国の関与を深める前触れとなる65年前の1899年の米国によるフィリピン侵攻に対するトウェインの考えが述べられている。この作品は、ルー・ハリソンのガムラン、トランペット、合唱曲『ヘンデル氏に敬意を表して』と『マーク・トウェインに敬意を表して』に合わせられている。「パシフィカへのオマージュ」^[5]の中でハリソンはトウェインの次の一節を引用している。

我々は数千人の島民を鎮圧し、埋葬し、彼らの畑を破壊し、彼らの村を焼き、彼らの未亡人と孤児を戸外に追い出し、数十人の不愉快な愛国者を追放して悲嘆に暮れさせた。残りの一千万人をマスケット銃の新しい敬虔な名前である慈悲深い同化によって征服した。我々は我々のビジネスパートナーであるスルタンの三百人の妾と他の奴隷の財産を獲得し、その戦利品の上に我々の保護旗を掲げた。そして、これらの神の摂理によって、そしてこの言葉は政府のものであり、私のものではないが、我々は世界大国である。

モリスはインドネシアの伝統的なガムラン音楽を使用するだけでなく、インドネシア舞踊、インドネシア人形劇（ワヤン・クリッ^{[循環参照] ）、}ベダヤやセリンピなどのジャワの伝統的な宮廷舞踊を研究し、この作品のためにこれらの舞踊から動き、隊形パターン、手のジェスチャーを広く借用した。音楽は主にアジアのもので、竹笛、鉄琴、青銅の鍋ゴングなどの楽器が含まれている。^[6]

アメリカと西洋の帝国主義という強い政治的メッセージと、先住民に対する暴力や征服を描いた露骨な歌詞と振り付けのため、「ワールド・パワー」はモリスの作品の中でも物議を醸した作品の一つとされている。フィナーレには、いらいらしながら足を踏み鳴らすモチーフや、舞台袖に退却する詩、頭を後ろに傾けるダンサー、倒れて床に引きずられるダンサー、恐怖に怯えるかのように手で顔を覆っているダンサーなど、はっきりとした不安感を抱かせるイメージが含まれている。^[7]モリスはインドネシアやジャワのダンスから動きを借用し、アジア風の音楽をその起源を適切に表記せずに使用することで、アジア文化を盗用したと主張する者 もいる。

モリスはバレエの振付師としても高く評価されており、最も有名なのはサンフランシスコ・バレエ団で8つの作品を手掛けたことです。また、アメリカン・バレエ・シアター、ボストン・バレエ団、パリ・オペラ座バレエ団などの団体からも委嘱を受けています。オペラでも幅広く活動しており、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラ、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、ロイヤル・オペラ・ハウス、コヴェント・ガーデンなどにおいて演出・振付を担当しています。 2006年6月にはイングリッシュ・ナショナル・オペラで『アーサー王』の演出・振付を担当し、2007年5月にはメトロポリタン歌劇場で『オルフェオとエウリディーチェ』の演出・振付を担当しました。

彼は11の名誉博士号を授与されている。

モリスの著名な作品には、ヴィヴァルディの曲による『グロリア』 （1981年）、ロラン・バルトのエッセイに基づく『チャンピオンシップ・レスリング』（1985年）、『アレグロ、思索と穏健派』（1988年）、『ディードとアエネアス』（1989年） 、 『くるみ割り人形』を1970年代にアレンジした『ザ・ハード・ナット』（1991年）[1]、『グランド・デュオ』（1993年）、『オフィス』（1995年）、『グリーク・トゥ・ミー』 （2000年）、ヴァージル・トムソンとガートルード・スタインのオペラのダンス版『三幕の四人の聖人』（2001年）、バレエ『庭』（2001年）、『V』（2002年）、『オール・フォーズ』（2004年）などがある。 2006年、モーツァルト生誕250周年を記念してニュー・クラウンド・ホープ・フェスティバル[2]とモーストリー・モーツァルト・フェスティバルの委嘱により『モーツァルト・ダンス』を初演。2008年には、プロコフィエフの最近発見されたオリジナルの脚本と音楽に合わせた物議を醸した『ロミオとジュリエット、シェイクスピアのモチーフによる』を初演。2011年には、プロとしてのキャリア150作目となる『フェスティバル・ダンス』を初演し、ブルックリンのダンスセンターで完売公演を行い、批評家から絶賛された。

モリスと彼のダンスグループは、チェロ奏者のヨーヨー・マとコラボレーションした『Falling Down Stairs』を制作した。これは、バーバラ・ウィリス・スウィートによる映画で、マのエミー賞受賞作品『Inspired by Bach』シリーズの第2巻に収録されている。この作品でモリスは、バッハの無伴奏チェロ組曲第3番に基づいてダンスを振り付け、マが演奏する。スウィートの映画では、そのパフォーマンスとダンスの進化が描かれている。モリスは、アイザック・ミズラヒ、ハワード・ホジキン、チャールズ・バーンズ、スティーブン・ヘンディーなどのビジュアルアーティストともコラボレーションしている。

2001年、彼のカンパニーは、米国での最初の恒久的な本部、ブルックリンのフォートグリーン地区ラファイエットアベニュー3番地にあるマークモリスダンスセンターに移転しました。2001年には、マークモリスダンスセンターにスクールも設立されました。マークモリスダンスグループに加えて、センターにはダンスコミュニティのリハーサルスペース、地元の子供やパーキンソン病患者のためのアウトリーチプログラム、^[8]、あらゆる年齢の生徒にダンスクラスを提供するスクールがあります。

モリスは、ダンス評論家のジョアン・アコセラによる伝記『マーク・モリス』 （1993年）の主人公である。2001年には、写真集と批評エッセイ集『 L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato: A Celebration』を出版した。

2013年、モリスはオハイ音楽祭の音楽監督に就任した初の振付師兼ダンサーとなった。

モリスは、現在では演技からほぼ引退しているが、ダンスの音楽性と力強さ、そして驚くほど繊細な動きで長い間知られていた。彼の体は典型的なダンサーよりも重く、むしろ一般人のそれに近いものであったが、彼の技術力と表現力は、同時代のほとんどのダンサーを凌駕していた。

2017年、モリスは『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』発売50周年を記念して、ロイヤル・コート・リバプールでビートルズの音楽を基にした委嘱作品『ペッパーランド』を初演した。^[9]

2019年、モリスはウェスリー・ステイスと共著した『Out Loud: A Memoir』を出版した。

2022年、モリスはバート・バカラックの音楽を基にした作品『ルック・オブ・ラブ』を初演した。^[10]

• 名誉博士号 11 件 (コーニッシュ芸術学校、2011 年、ローハンプトン大学、2010 年、センテナリー大学、2009 年、バード大学、2006 年、ベイツ大学、2006 年、ジョージ メイソン大学、2005 年、ボウディン大学、2003 年、プラット インスティテュート、2003 年、ロング アイランド大学、2002 年、ジュリアード音楽院、2001 年、ボストン音楽院、1994 年)
• 2010年 レナード・バーンスタイン生涯功労賞 社会における音楽の向上に対する功績
• アメリカ哲学協会、会員、2008年^[11]
• 2007年ニューヨークブラウン大学クラブ独立賞
• サミュエル・H・スクリップス・アメリカン・ダンス・フェスティバル生涯功労賞、2007年
• WQXRグラモフォン特別表彰賞、2006年
• 2006年ニューヨーク市長芸術文化賞
• アメリカ芸術科学アカデミー会員、2005年
• ローレンス・オリヴィエ賞（英国）、ダンス部門優秀賞、2002年
• 批評家協会ナショナルダンスアワード（英国）、最優秀モダン振付賞、2002年
• 批評家協会ナショナルダンスアワード（英国）、最優秀外国人ダンスカンパニー、2002年
• タイム・アウト・ライブ・アワード（英国）、優秀作品賞（V）、2002年
• ロサンゼルス郡優秀芸術家賞、2001年
• ニューヨーク州知事芸術賞、2001年
• ベスト・オブ・ボストン、マーク・モリス &ヨーヨー・マ、ベスト・デュエット、1999
• ローレンス・オリヴィエ賞（イギリス）、最優秀新作ダンス作品賞（L'Allegro、il Penseroso ed il Moderato）、1998年
• イブニングスタンダード賞（英国）、1997年
• カペジオ功労賞、1997年
• スコッツマン/ハマダ・トラスト・フェスティバル賞、エディンバラ・フェスティバル、1995年
• エディンバラ国際批評家賞、1994年
• 1992年エディンバラ国際批評家賞
• ジョン・D・マッカーサー・フェローシップ、1991年
• ダンスマガジン賞、1991年
• ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ、1986年
• ニューヨークダンス＆パフォーマンス賞（「ベッシー」）、1984年、1990年、2007年
• 数々の栄誉を受けており、ニューヨーク州およびニュージャージー州の芸術評議会や全米芸術基金から振付フェローシップを授与されるなど、その活動は多岐にわたる。

モリスは1994年以来、サンフランシスコ・バレエ団のために8つの作品を創作しており、その中にはドリーブの『シルヴィア』のアメリカ初上演、アメリカン・バレエ・シアターのためにコリン・マクフィー作曲の『ゴング』、ヴァージル・トムソン作曲の『 Drink to Me Only With Thine Eyes』を含む3つの作品を創作している。また、ジョフリー・バレエ団やボストン・バレエ団などからも委嘱を受けている。2009年、サンフランシスコ・バレエ団はモリスとの15年間のコラボレーションを記念して、初のモリスだけのプログラムを発表し、『A Garden』（2001年）、『Joyride』（2008年）、『Sandpaper Ballet』（1999年）を上演した。モリスの作品は、バレエ・ブリティッシュ・コロンビア、バレエ・ウエスト、ボストン・バレエ団、ダッチ・ナショナル・バレエ団、ヒューストン・バレエ団、パシフィック・ノースウエスト・バレエ団、ワシントン・バレエ団のレパートリーとなっている。モリスのバレエは、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団、ジュネーブ大劇場、ロイヤル・バレエ団、ニュージーランド王立バレエ団でも上演されています。これらのバレエは、ダンス、特にバレエを難しすぎると感じていた観客にとって、バレエをより身近なものにしたことでも知られています。

• モルト・スビテ—ボストン・バレエ (1986)
• 尊敬するゲスト—ジョフリー・バレエ (1986)
• 汝の目のみで私に飲ませて—アメリカン・バレエ・シアター (1988)
• アイン・ヘルツ—パリ・オペラ座バレエ団 (1990)
• パウケンシュラーク— レ グラン バレエ カナディアン (1992)
• メイルストロム—サンフランシスコバレエ団 (1994)
• クインカンクス— レ グラン バレエ カナディアン (1995)
• パシフィック—サンフランシスコバレエ団 (1995)
• サンドペーパーバレエ—サンフランシスコバレエ (1999)
• 庭—サンフランシスコバレエ団 (2001)
• ゴング—アメリカンバレエシアター (2001)
• その後—サンフランシスコバレエ団 (2002)
• ノン・トロッポ—アメリカン・バレエ・シアター (2003)
• シルヴィア—サンフランシスコバレエ団 (2004)
• アップ・アンド・ダウン—ボストン・バレエ (2006)
• ジョイライド—サンフランシスコバレエ団 (2008)
• ボー—サンフランシスコバレエ団 (2012)
• Kammermusik No. 3 -- パシフィック・ノースウェスト・バレエ (2012) ^[12]
• ウェルム—ブルックリン音楽アカデミー（2015）^[13]
• 手紙V --ヒューストンバレエ（2015）^[14]
• アフター・ユー--アメリカン・バレエ・シアター (2015) ^[15]

モリスは20年以上にわたりオペラで幅広く活動し、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラ、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、シアトル・オペラ、ロイヤル・オペラ・コヴェント・ガーデンなど、数多くのオペラの演出や振付を手掛けてきました。2009年、ヨーゼフ・ハイドンの死後200年を記念して、ゴッサム室内オペラは、ジョン・ジェイ・カレッジのジェラルド・W・リンチ劇場で、モリスによる新演出によるハイドンの「無人島」のニューヨーク初演を行いました。

• サロメ—振付師（シアトルオペラ、1986年）
• ニクソン・イン・チャイナ - 振付師（ヒューストン・グランド・オペラ、1987年）
• オルフェとエウリディーチェ— 振付師 (シアトル オペラ、1988 年)
• Die Fledermaus — 監督 (シアトル オペラ、1988)
• Le nozze di Figaro (第 3 幕の結婚式のシーン) — 振付師 (ペプシコ サマーフェア、1988 年)
• ディドとアエネアス— 監督・振付師 (モネ劇場、1989 年)
• クリングホッファーの死—振付師（モネ劇場、1991年）
• フィガロの結婚— 監督 (La Monnaie、1991)
• オルフェオとエウリディーチェ— 監督・振付師 (ヘンデル＆ハイドン協会、1996 年)
• プラテ— 演出家および振付師 (ロイヤル・オペラ、1997 年)
• 三幕の四人の聖人- 演出家および振付師 (イングリッシュ・ナショナル・オペラ、2000 年)
• イドメネオ（第3幕バレエ） —振付師（グラインドボーン音楽祭オペラ、2003年）
• キング・アーサー— 演出家および振付師 (イングリッシュ・ナショナル・オペラ、2006 年)
• オルフェオとエウリディーチェ — 演出・振付 (メトロポリタン歌劇場、2007 年)
• L'isola d'isabitata — 監督 (Gotham Chamber Opera、2009)

2011年、メトロポリタン歌劇場は、モリスが演出した2007年のプロダクション『オルフェオとエウリディーチェ』と、1987年にモリスが振付したジョン・アダムス作『ニクソン・イン・チャイナ』のメトロポリタン歌劇場初演を復活させた。後者は、1987年にヒューストンでの世界初演のためにピーター・セラーズが制作したプロダクションの再現として、メトロポリタン歌劇場のライブ・イン・HDシリーズの一部として撮影・放送された。同作品は、以前にブルックリン音楽アカデミー、ケネディ・センター、ロサンゼルス・オペラで上演されていた。

2006年、MMDG25周年記念ニューヨーク・シーズンのオープニングで^[16] 、同カンパニーはヴィヴァルディの「グローリア ニ長調」に合わせたモリスの「グローリア」（1981年、1984年改訂）を上演した。モリスは初めて指揮棒を手にし、MMDGミュージック・アンサンブルとジュリアード合唱団を指揮する。2007年には、自身のオペラ「ディドとアエネアス」（1989年）の公演を指揮し始めた。また、エマニュエル・ミュージック、シアトル交響楽団、テューダー合唱団の公演を指揮したこともある。2011年には、プロスペクト・パーク・バンドシェルで、ブルックリン・フィルハーモニックとブルックリン・インターデノミナショナル合唱団を指揮し、MMDGとコラボレーションした。これは、セレブレイト・ブルックリン！が主催するマーク・モリス・ダンス・グループのプログラムの一環である。また2011年には、MMDGで再び『ディドー』を指揮したが、今回はフィルハーモニア・バロック管弦楽団と合唱団が参加し、メゾソプラノのステファニー・ブライスがディドーと女魔術師の両方を歌い、バリトンのフィリップ・カトリップがエネアス役を務めた。

モリスはマンハッタンのキップスベイ地区に住んでいる。^[17]彼はゲイである。^{[18] [19]}

Wikiquoteにマーク・モリス (振付師)に関する引用句があります。

• 公式サイト
• 2011年にジェイコブズ・ピロー・ダンス・フェスティバルでVを演じたマーク・モリス・ダンス・グループのアーカイブ映像
• 1994年にジェイコブズ・ピローで行われたマーク・モリス・ダンス・グループの「Falling Down Stairs」のアーカイブ映像