くるみ割り人形（バランシン）

振付師ジョージ・バランシンがプティパとチャイコフスキーの1892年のバレエ『くるみ割り人形』をプロデュースした作品は、米国で頻繁に上演されるバレエの幅広い人気バージョンである。ニューヨーク・シティ・バレエ団のために考案され、初演は1954年2月2日にニューヨークのシティ・センターで行われ、カリンスカが衣装を担当し、ホレス・アーミステッドが装置を担当し、ジーン・ローゼンタールが照明と演出を担当した。^[1]

2020年のCOVID-19パンデミックを除いて、^[2] 1954年以来毎年ニューヨークで上演されており、米国全土の多くのプロダクションがこれを模倣したり、その演出をそのまま使用したりしています。

バランシンの『くるみ割り人形』では、他のバレエ作品とは対照的に、より多くの子供たちが使用され、クララ/マリー^{[3]とドロッセルマイヤーの甥/くるみ割り人形/王子[4]}の主要な役割が大人ではなく子供たちに与えられています。 これにより、これらのキャラクターの振り付けも簡素化され、王子によるネズミの王との戦いの再現を除いて、彼らは主にバレエの第二幕で観察者としてのみ登場します。

この作品では、 「雪の旅」のパ ・ド・ドゥも変更され、代わりにネズミの王との戦いの最中にクララ/マリーがベッドに倒れ込み、ベッドが舞台を横切って移動する間にくるみ割り人形が王子に変身し、クララ/マリーを起こして舞台から連れ出します。

最初の録画された公演は、1957年にCBSのテレビアンソロジー『The Seven Lively Arts』で放映された。バランシンのアーカイブでは完全版とされているが、^[1] 55分に短縮されていた。^[4]これはバランシン版の初放映であるだけでなく、バ​​レエの舞台化としても初放映であった。

CBSのプレイハウス90は、1958年12月25日に、女優ジューン・ロックハートのナレーションによるより完全な（ただし短縮版）バージョンを放送した。これは、カラーで放送された最初のくるみ割り人形（そしてプレイハウス90シリーズ全体で唯一の作品）であった。 ^[5]この作品では、バランシン自身がドロッセルマイヤー役を演じた。^[6]

バランシンの作品からの抜粋は、20世紀半ばのいくつかのテレビのバラエティ番組、特に『ベル・テレフォン・アワー』や『エド・サリバン・ショー』で何度も上演された。^[1]

バランシン版の完全版は1993年に長編映画化され、マコーレー・カルキンがくるみ割り人形、王子、ドロッセルマイヤーの甥として唯一のスクリーンバレエ役で主演した。この映画はエミール・アルドリーノが監督し、ケヴィン・クラインがナレーションを担当した。アルドリーノは映画公開の数日前にエイズで亡くなった。^[7]

2011年、PBSは、そのシーズンのバランシンのくるみ割り人形を、現在も放送中のシリーズ「Live from Lincoln Center」の一部として放送した。^{[8] [9]}アラン・スコッグが演出したこの作品は、50年以上ぶりにバランシン版が米国でテレビ放送された。2012年7月にはエミー賞にノミネートされた。^[10]

バランシンはチャイコフスキーのスコアに、同作曲家が『眠れる森の美女』第2幕のために書いた幕間曲を加えたが、この曲は現在このバレエの公演ではほとんど演奏されない。バランシンの『くるみ割り人形』では、この曲は客の退場とネズミとの戦いの間のつなぎとして使われている。このつなぎの間に、マリー（このバージョンではたいていマリーと呼ばれている）の母親が居間に現れ、階下に忍び降りてソファで眠ってしまった少女に毛布をかける。その後、ドロッセルマイヤーが現れ、くるみ割り人形を修理し、ハンカチであごを縛る。さらに、砂糖菓子の精の踊りは第2幕の終わり近くから、砂糖菓子の精が初めて登場する直後の第2幕の初め近くに移動されている。音楽のつなぎを助けるために、踊りの前のタランテラはカットされている。 1993 年のバランシン版の映画版では、バリシニコフ版のテレビ放送と同様に、ミニチュア序曲が半分にカットされ、序曲が聞こえているときにオープニング クレジットが表示されます。映画の最後のクレジットでは、トレパックと花のワルツが再演されます。

• ジョージ・バランシンの『くるみ割り人形』、バランシン・トラストのウェブサイトにて
• ジョージ・バランシン財団のバランシンカタログアーカイブ