ミハイル・バリシニコフ

ミハイル・バリシニコフ
Михаил Барызников
2017年のバリシニコフ
生まれる	ミハイル・ニコラエヴィチ・バリシニコフ ( 1948-01-27 )1948年1月27日（76歳） リガ、ラトビア共和国、ソビエト連邦
市民権	ソビエト連邦（1948年～1986年） アメリカ合衆国 (1986年～現在) ラトビア（2017年～現在）
職業	ダンサー 振付師 俳優
活動年数	1968年～現在
配偶者	リサ・ライナーハート ​ （ 2006年生まれ）
パートナー	ジェシカ・ラング（1976年～1982年）
子供たち	シュラとアンナを含む4人

ミハイル・ニコラエヴィチ・バリシニコフ（ロシア語: Михаил Николаевич Барызников、IPA: [mʲɪxɐˈil bɐ'rɨʂnʲɪkəf] ;ラトビア語: Mihails Barišņikovs ; 1月27日生まれ1948) ^[1]はラトビア系アメリカ人のダンサー、振付師、俳優です。^[2]彼は1970 年代と 1980 年代の傑出した男性クラシック バレエダンサーでした。その後、彼は有名なダンスディレクターになりました。^[3]

ラトビアSSRのリガでロシア人家庭に生まれたバリシニコフは、レニングラードのキーロフ・バレエ団で前途有望なスタートを切ったが、1974年に西洋のダンスでより多くの機会を求めてカナダに亡命した。アメリカン・バレエ・シアターで踊った後、ジョージ・バランシンの新古典主義ロシア様式の動きを学ぶため、ニューヨーク・シティ・バレエ団にプリンシパルダンサーとして1シーズン参加した。その後アメリカン・バレエ・シアターに戻り、後に芸術監督に就任した。バリシニコフは自身の芸術プロジェクトの多くを主導し、特にモダンダンスの推進に携わり、自身の作品を含む数十の新作を初演した。^[要出典]舞台、映画、テレビでのドラマティック俳優としての成功により、おそらく最も広く認知されたコンテンポラリー・バレエダンサーとなった。1974年の亡命後、バリシニコフはソ連に戻ることはなかった。 1986年以降、彼はアメリカ合衆国に帰化している。 ^[4] 1990年5月4日にラトビアが独立を宣言した後、彼は頻繁に同国に戻り、2017年にラトビア共和国は並外れた功績により バリシニコフに国籍を与えた。

1977年、映画『ターニング・ポイント』でユーリ・コペイキン役を演じ、アカデミー助演男優賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。映画『ホワイトナイツ』ではグレゴリー・ハインズ、ヘレン・ミレン、イザベラ・ロッセリーニと共演し、テレビシリーズ『セックス・アンド・ザ・シティ』の最終シーズンではレギュラー出演した。

ミハイル・バリシニコフは、ソビエト連邦、現在のラトビアのリガで生まれました。[ 5 ] ^{[ 6]}両親はロシア系で、母親のアレクサンドラ（旧姓キセリョワ）は洋裁師、父親のニコライ・バリシニコフ（エンジニア）でした。バリシニコフによると、父親は厳格な国家主義的な軍人で、母親は彼に演劇、オペラ、バレエを教えてくれました。^[4]母親は彼が12歳のときに自殺しました。^[4]

バリシニコフは1960年、12歳の時にリガでバレエの勉強を始めた。1964年、当時レニングラード（現在のサンクトペテルブルク）にあったワガノワバレエ学校に入学。すぐにヴァルナ国際バレエコンクールのジュニア部門で最優秀賞を受賞した。 1967年、マリインスキー・バレエ団（当時はキーロフ・バレエ団と呼ばれていた）に入団し、ジゼルの「農民」のパ・ド・ドゥを踊った。オレグ・ヴィノグラードフ、コンスタンチン・セルゲーエフ、イーゴリ・チェルニコフ、レオニード・ヤコブソンなどソ連の振付師数名がバリシニコフの才能、特に舞台での存在感とテクニックの純粋さを認め、彼のためにバレエを振り付けた。バリシニコフは、1969年のヤコブソンの名演技のヴェストリスや、ジゼルでの激しい感情表現のアルブレヒトなど、代表的な役を演じた。^[7]ソ連にいた頃、ニューヨークタイムズの評論家クライヴ・バーンズはバリシニコフを「私が今まで見た中で最も完璧なダンサー」と呼んだ。

バリシニコフの才能は若い頃から明らかだったが、身長が5フィート5インチ（165センチ）か5フィート6インチ（168センチ）と、ほとんどの男性バレエダンサーよりも低かったため、ポアントを履いたバレリーナよりも背が高くならず、そのため脇役に追いやられた。^{[8] [9]}彼にとってさらに苛立たしかったのは、ソ連のダンス界が19世紀の伝統に忠実に従い、意図的に西側の振付師を避けていたことだった。バリシニコフは時折ツアーや映画で西側の振付師の作品を垣間見ていた。彼がソ連を離れた主な理由は、これらの革新者たちと一緒に仕事をするためだった。

1974年6月29日、ボリショイ劇場でのツアー中、トロントでバリシニコフは亡命し、カナダへの政治亡命を求めた。バリシニコフの逃亡を手助けしたトロント出身のバレエ評論家、ジョン・フレイザーの回想によると、フレイザーは小さな紙に人々の電話番号を書き、結婚指輪の下に隠した。ある公演後の宴会で、フレイザーは通訳としてバリシニコフに付き従っていたKGB職員の注意をそらし、その紙をバリシニコフに渡した。^[10]間もなく、バリシニコフは短期間、カナダ国立バレエ団に客員として参加した。 ^{[11] [12]}また、彼はソ連には戻らないと発表した。後に彼は、1970年のロンドン公演中に、アメリカ人の友人クリスティーナ・ベルリンが彼の亡命を手助けしたと語った。カナダでの一時的な隠遁生活から解放された後、彼が初めてテレビで出演したのは、カナダ国立バレエ団の『ラ・シルフィード』であった。その後、彼はアメリカに渡りました。^[13] 1975年12月、彼とダンスパートナーのナタリア・マカロワはBBCのテレビシリーズ「アリーナ」のエピソードに出演しました。

亡命後の最初の2年間で、彼はジェローム・ロビンス、グレン・テトリー、アルビン・エイリー、トワイラ・サープなど、13人もの振付師のもとで踊った。「すべてのバレエが成功するかどうかは問題ではありません」と彼は1976年にニューヨーク・タイムズのダンス評論家アンナ・キセルゴフに語った。「新しい経験は私に多くのことを与えてくれます」。彼は、エイリーが古典と現代の技法を融合させた方法に魅了されたこと、そしてサープが彼に風変わりな個人的なジェスチャーをダンスに取り入れるよう強く求めたときの当初の不快感を例に挙げた。

1974年から1978年まで、バリシニコフはアメリカン・バレエ・シアター（ABT）のプリンシパルダンサーとして活躍し、ゲルシー・カークランドとパートナーを組んだ。^[14]

1978年、バリシニコフはフリーランスのキャリアを捨て、ジョージ・バランシンが率いるニューヨーク・シティ・バレエ団のプリンシパルとして18か月間を過ごした。「ミスターB」として知られたバランシンは、ゲストアーティストをほとんど迎えず、ルドルフ・ヌレエフやナタリア・マカロワとの共演を拒否していた。ニューヨーク・バレエ団に全力を注ぐというバリシニコフの決断は、ダンス界に衝撃を与えた。バランシンはバリシニコフのために新作を創作することはなかったが、独特のスタイルを指導し、バリシニコフは『アポロ』『放蕩息子』『ルビー』などの代表的な役で成功を収めた。ジェローム・ロビンズはバリシニコフとニューヨーク・シティ・バレエ団の人気者パトリシア・マクブライドのために『Opus 19/The Dreamer』を創作した。^{[15] [16]}

バリシニコフは1978年から1979年にかけて15か月間、ニューヨーク・シティ・バレエ団でプリンシパルダンサーとして活躍した^。[17] 1978年7月8日、サラトガ・スプリングスでジョージ・バランシンとリンカーン・カースタインのカンパニーに所属し、『コッペリア』のフランツ役でデビューした。

1979年10月12日、バリシニコフはケネディセンターでシティバレエ団と共演し、バランシンのバレエ『夢遊病』の詩人役を踊った。これが腱炎やその他の怪我のため、ニューヨークシティバレエ団での最後の公演となった。彼が同バレエ団に在籍していた期間は、バランシンが心臓発作を起こして体調を崩していた時期と重なり、1979年6月に心臓手術が成功した。バリシニコフは1980年9月に同バレエ団を離れ、ABTの芸術監督に就任し、怪我の治療のため休職した。^[17]

バリシニコフは1980年9月にアメリカン・バレエ・シアターに芸術監督として復帰し、1989年までその職を務めた。また、ABTでダンサーとしても活動した。^[17]バリシニコフは新しいものに魅了され続けている。「足をどれだけ高く上げるかは問題ではない。技術は透明性、シンプルさ、そして真剣な試みである」と彼は述べている。^[18]バリシニコフはまた、15か月間、世界中のバレエ団やモダンダンス団体とツアーを行った。ロビンズの作品19「夢見る人」 （1979年）、フレデリック・アシュトンの「ラプソディ」（1980年）、ナタリア・マカロワと共演したロビンズの「その他のダンス」など、いくつかの役が彼のために創作された。

外部ビデオ
1995年にホワイトオークダンスプロジェクトのツアーで、トゥイラ・サープが振り付けたペルゴレージのダンスを踊るバリシニコフ

1990年から2002年まで、バリシニコフはマーク・モリスと共同で設立したツアーカンパニー、ホワイトオーク・ダンス・プロジェクトの芸術監督を務めた。ホワイトオーク・プロジェクトは、高齢のダンサー向けにオリジナル作品を創作するために結成された。2007年、バリシニコフの60歳の誕生日を目前にして終了した公演では、ジョアン・アカラティス監督によるサミュエル・ベケットの短編4部作に出演した。

バリシニコフは1999年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。^{[19] 2000年には}アメリカ国家芸術賞を受賞した。^[20]

2003年、バリシニコフは生涯功績によりブノワ賞を受賞した。2005年、ニューヨークにバリシニコフ・アーツ・センターを設立。2006年の夏の間、バリシニコフはバリシニコフ・アーツ・センターがスポンサーとなった「ヘルズ・キッチン・ダンス」のツアーに参加した。バリシニコフ・アーツ・センターの住人であるアズール・バートンとベンジャミン・ミルピエの作品をフィーチャーしたこのカンパニーは、米国とブラジルをツアーした。バリシニコフは3つの名誉学位を授与されている。2006年5月11日にはニューヨーク大学から、2007年9月28日にはシェナンドー大学シェナンドー音楽院から、2008年5月23日にはモンクレア州立大学から。 2007年8月下旬、バリシニコフはストックホルムのダンスハウスでアナ・ラグーナと共演し、マッツ・エックの『場所』を上演した。2012年にはヴィルチェク・ダンス賞を受賞した。^[21]

バリシニコフはイスラエルで3回公演を行っている。1996年にホワイトオークダンスプロジェクトの一員としてカイサリアのローマ劇場で公演、2010年にアナ・ラグーナと共演、そして2011年にはテルアビブのスザンヌ・デラル・センターでイヴァン・ブーニンの短編小説に基づくショー『イン・パリ』の9回の公演に主演した。2011年のハアレツ紙のインタビューで、彼はイスラエルに対する芸術的ボイコットに反対を表明し、イスラエルにおける現代ダンスへの熱狂は驚くべきものだと述べた。^[4]

バリシニコフは1976年にPBSの番組『イン・パフォーマンス・ライブ・フロム・ウルフ・トラップ』でアメリカでのテレビダンスデビューを果たした。この番組はKultur VideoによってDVDで配布されている。^[22]

1977年のクリスマスシーズン、CBSはバリシニコフのABTプロダクションによるチャイコフスキーの『くるみ割り人形』をテレビで放映した。バリシニコフが主役を演じ、ゲルシー・カークランドやアレクサンダー・ミンツを含むABT出演者が伴奏を務めた。^[23] くるみ割り人形はこれまで何度もテレビで様々なバージョンが上演されてきたが、バリシニコフのバージョンはエミー賞にノミネートされたわずか2つのバージョンのうちの1つである。^[22]

バリシニコフはまた、 ABCとCBSで放送されたエミー賞受賞のテレビ特別番組にも出演し、それぞれブロードウェイとハリウッドの音楽に合わせて踊った。1970年代から1980年代にかけて、ABTのLive from Lincoln CenterやGreat Performancesに何度も出演した。また、ケネディ・センター名誉賞のテレビ放送にも何度か出演している。^[22]

バリシニコフはニューヨークに到着してすぐに、初の映画出演を果たした。1977年の映画『ターニング・ポイント』では、有名な女たらしのロシア人バレエダンサー、ユーリ・コペイキンを演じ、アカデミー賞にノミネートされた。 1985年の映画『ホワイトナイツ』（振付：トワイラ・サープ）では、グレゴリー・ハインズ、イザベラ・ロッセリーニと共演し、1987年の映画『ダンサーズ』にも出演した。テレビでは、 『セックス・アンド・ザ・シティ』の最終シーズンで、キャリー・ブラッドショーを執拗に口説き、パリに連れ出すロシア人アーティスト、アレクサンドル・ペトロフスキー役を演じた。 『カンパニー・ビジネス』 （1991年）では、ジーン・ハックマンと共演した。

アニメテレビシリーズ「ミハイル・バリシニコフの幼年時代の物語」は、1996年から1998年までアメリカのPBSネットワークで放映された。この漫画はロシアのアニメ会社ソユーズムリトフィルムによって制作され、ジム・ベルーシ、ローラ・サンジャコモ、ハーヴェイ・ファイアスタイン、キルスティン・ダンストなどのアメリカ人俳優によって吹き替えられた。バリシニコフが番組の司会を務め、「美女と野獣：真紅の花の物語」、「雪の女王」、「最後の花びら」、「金の鶏」など、彼のお気に入りの民話を披露した。エピソードはホームビデオでもリリースされた。^[24]

2006年11月2日、バリシニコフとシェフのアリス・ウォーターズがサンダンス・チャンネルのオリジナルシリーズ「Iconoclasts」のエピソードに登場した。2人は長年の友人であり、ライフスタイル、インスピレーションの源、社会貢献活動などについて語った。番組中、ウォーターズはニューヨーク市にあるバリシニコフのアートセンターを訪れた。ヘルズ・キッチン・ダンスのツアーでバークレーを訪れ、彼女のレストラン、シェ・パニースを訪れた。 2007年7月17日、ジム・レーラーのPBSニュースアワーでバリシニコフとアートセンターのプロフィールが取り上げられた。2014年の映画「ジャック・ライアン」では、内務大臣ソロキン役でクレジットなしの出演をしている。^[25]

モダンダンスへの関心を継続する中で、バリシニコフは2015年にストリートダンスアーティストのリル・バックと共に衣料品デザイナーのラグ・アンド・ボーンのコマーシャルに出演した。^[26]

バリシニコフは前衛演劇の俳優である。ブロードウェイでの彼のブレイクスルーは1989年、フランツ・カフカの小説を原作とした『変身』でグレゴール・ザムザを演じた時であった。この作品で彼はトニー賞にノミネートされた。^[27]

2004年、バリシニコフはニューヨーク市のリンカーンセンターで『禁じられたクリスマス』や『医者と患者』に出演し、2007年にはニューヨークシアターワークショップで『ベケット短編』に出演した。 ^[28] 2012年4月11日から21日には、ドミトリー・クリモフ監督の新作劇『イン・パリ』に主演した。サンタモニカ大学舞台芸術センターのブロードステージで上演され、アンナ・シニャキナと共演した。その後、バリシニコフはアントン・チェーホフの『箱の中の男』の舞台化に出演した。^[29]その作品について、彼は次のように語っている。

私はチェーホフの物語や戯曲を読んで育ちました。以前からチェーホフの物語を舞台で取り上げたいと思っていました。今回、バークレー レップに「Man in a Case」を上演できることを嬉しく思います。どちらの物語も孤独な男性と彼らが自ら課した制約についての物語です。最初の物語「Man in a Case」の登場人物については、古典ギリシャ語を教えていて、ちょっと風変わりで保守的であること以外はほとんどわかっていません。しかし、その後、彼に予期せぬ出来事が起こります。2 番目の物語「About Love」は、最初の作品とは対照的な魅力があります。どちらの物語も、その核心は愛についてです。そして、これは多くの点でバークレー レップの観客にぴったりのロマンチックなショーだと思います。

— ミハイル・バリシニコフ^[30]

2015年4月21日、ニューヨークタイムズは、バリシニコフが2015年にリガで詩人ヨシフ・ブロツキーの作品の朗読を行う予定であると報じた。 ^[31]この公演は「ブロツキー/バリシニコフ」と題され、原語はロシア語で、2015年10月15日に初演された。国際ツアーは2016年1月にテルアビブで始まり、2016年3月にニューヨークで上演された。（バリシニコフは1974年にブロツキーと出会ったが、それはソ連当局がブロツキーを母国から追放し、彼が米国に移住した直後だった。彼らはブロツキーが1996年に亡くなるまで友人関係を続けた。）^[31]

バリシニコフには、女優ジェシカ・ラングとの間に、アレクサンドラ・「シュラ」・バリシニコワ（1981年生まれ）という娘がいる。 ^[32 ]バリシニコフとラングが出会ったとき、彼は英語をほとんど話せず、代わりにフランス語でコミュニケーションをとっていた。^[33]彼は最終的にテレビを見て英語を学んだ。^[34] 1982年から1983年まで、彼はラングの親友であるチューズデイ・ウェルドと交際していた。[ ^{35 ]}

バリシニコフは元バレリーナのリサ・ライナーハートと長年交際している。二人の間にはピーター、アンナ（1992年生まれ）、ソフィアの3人の子供がいる。2002年に彼はラリー・キングに「従来の結婚方法は信じていない」と語ったが^[34] 、 2006年にライナーハートと結婚した。^[37]

バリシニコフは2016年の大統領選挙で民主党候補のヒラリー・クリントンを支持した。^[38]

1986年7月3日、バリシニコフはアメリカの帰化市民となった。 ^[39]アメリカ人のように感じているかと問われると、彼はこう答えた。「私は自分が世界の人間であると考えるのが好きです。パリでは完全にパリジャンだと感じます。完全にパリジャンです。ここには自分の居場所があり、親しい友人や協力者がたくさんいて、彼らと真剣にビジネスを話せると感じています。人間的な関係であって、「ビジネス」的な関係ではありません。パリは子供の頃からの夢でした。私たちは他のロシア人と同じように、フランスの芸術で育ちました。アメリカ、アメリカ合衆国、北アメリカ、それは新しい国です。もちろん、誰かが私にパリかニューヨークのどちらかを選べと尋ねたら、私はニューヨークを選びます。しかし、精神的には、どういうわけか、私はヨーロッパが大好きです。」^[4]

2017年4月27日、ラトビア共和国は、バリシニコフに並外れた功績をたたえ、国籍を付与した。^[40]ラトビア議会への申請書は、バリシニコフがラトビア国籍取得の希望を表明した手紙とともに、2016年12月21日に提出された。彼は、この決定はラトビアでの最初の16年間の思い出に基づいており、それがその後の人生の基礎となったと書いている。「そこで芸術に触れたことで、私はパフォーマーとしての将来の運命を発見しました。リガは今でも私が芸術的なインスピレーションを得る場所となっています」とバリシニコフはラトビア議会への手紙に書いている。^[41]

2022年3月、バリシニコフは経済学者のセルゲイ・グリエフと作家のボリス・アクーニンとともに、ウクライナ戦争の犠牲者を支援するための「真のロシア」財団の設立を発表した。バリシニコフはロシアの侵攻を非難し、ウラジーミル・プーチンに公開書簡を書いて彼の「恐怖の世界」を激しく非難した。書簡の中でバリシニコフは、ロシアの芸術を促進する文化人はプーチンの「それほど正確ではない武器」よりもロシアに貢献していると書いた。^{[42] [43] [44]}「真のロシア」は、3か国語のアートプラットフォームになることも目指している。^[43] 3月末までに、この取り組みは120万ユーロ以上を集めた。^[45]

• 1966年ヴァルナ国際バレエコンクール（ジュニア部門金メダル）^[46]
• 1969年モスクワ国際バレエコンクール（金メダル）^[47]
• 1969年 パリ舞踊アカデミー、ヴェストリスでの演技によりニジンスキー賞受賞
• 1977年『ターニング・ポイント』でアカデミー助演男優賞ノミネート（映画芸術科学アカデミー）
• 1977年『ターニング・ポイント』でゴールデングローブ賞助演男優賞ノミネート、アカデミー外国語映画出版賞
• 1978年ダンス誌賞^[48]
• 1979年 イェール大学DFA取得
• 1987年、米国ヘイスティ・プディング・シアトリカルズよりマン・オブ・ザ・イヤー受賞
• 2000年ケネディ・センター名誉賞
• 2004 ジェローム・ロビンズ賞
• 2005年 国立芸術賞^[49]
• 2006年ジョージ・アンド・ジュディ・マーカス生涯功労賞^[50]
• 2006年 ニューヨーク大学より名誉学位^[51]
• ニューヨークのカーネギー財団が選出した偉大な移民賞の初代受賞者^[52]
• 2007年 シェナンドー大学音楽院より名誉学位^[53]
• 2008年 モンクレア州立大学より名誉学位^[54]
• 2019年 南カリフォルニア大学より名誉学位
• 2022年エリザベス2世戴冠式賞^[55]

スペシャル

また、PBSの「 Dance in America」の「放蕩息子」、「不屈のブリキ兵」、「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」、「その他のダンス」、 PBSの「バリシニコフ：ダンサーとダンス」、フランスのテレビの「カルメン」にも出演。HBOシリーズの「セックス・アンド・ザ・シティ：アレクサンドル・ペトロフスキー」

• ダンスの魔法、1982年
• ホスト、私の子供時代の物語（ミハイル・バリシニコフの私の子供時代の物語としても知られる）、1997年

テレビの仕事

シリーズ

• プロデューサー、Stories from My Childhood （ミハイル・バリシニコフのStories from My Childhoodとしても知られる）、1997年

テレビ芸術監督

スペシャル

• 「バリシニコフ、タープとアメリカン・バレエ・シアター」、ダンス・イン・アメリカ、PBS、1984年

テレビ振付師

スペシャル

• くるみ割り人形、CBS、1977年
• 「ガーシュインを讃えて」、グレート・パフォーマンス、PBS、1987年

• ダンサー一覧

Wikiquote にミハイル・バリシニコフに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ミハイル・バリシニコフに関連するメディアがあります。

• バリシニコフ芸術センター
• IMDbのミハイル・バリシニコフ
• AllMovieのミハイル・バリシニコフ
• 1995年にジェイコブズ・ピローでトゥイラ・サープの「ペルゴレージ」を演奏したバリシニコフのアーカイブ映像
• 2002年にジェイコブス・ピローでルシンダ・チャイルズの「チャコニー」を演奏したバリシニコフのアーカイブ映像