Loading article…
グレゴリオ・アレグリ（1582年1月14日頃- 1652年2月17日）[ 1 ] [ 2 ]は、イタリアのカトリック司祭でローマ楽派の作曲家であり、ドメニコ・アレグリの兄弟で、歌手でもあった。彼はローマで生まれ[ 3 ] 、ローマで亡くなった。彼は主に2つの合唱団のためのミゼレーレで知られている。
彼はサン・ルイージ・デイ・フランチェージで少年聖歌隊員として、ジョヴァンニ・マリア・ナニーノの兄弟である楽長ジョヴァンニ・ベルナルディーノ・ナニーノの下で音楽を学んだ。教会に就くことを志していた彼は、フェルモ大聖堂の聖職禄を得た。ここで彼は多数のモテットやその他の宗教音楽を作曲し、それが教皇ウルバヌス8世の目に留まり、ローマのシスティーナ礼拝堂の聖歌隊にコントラルトとして任命された。彼は1629年12月6日から亡くなるまでこの職を務めた。アレグリは徳の高い人物であり、貧しい人々や囚人に対して気前が良く寛大であったと言われている。[ 4 ] [ 5 ]
アレグリの音楽作品には、1618年と1619年に出版された5声のための協奏曲集2巻、1621年に出版された6声のためのモテット集2巻、4声のシンフォニアの版、5つのミサ曲、エレミヤの哀歌の2つの編曲、そして生前には出版されなかった多数のモテットがある。彼は弦楽器のための初期の作曲家の1人であり、アタナシウス・キルヒャーは彼の作品のこの種の例を『ムスルギア・ユニヴェルサリス』に挙げている。[ 4 ]アレグリの出版された音楽のほとんど、特に器楽曲は、進歩的な初期バロック様式のコンチェルタートである。しかし、システィーナ礼拝堂のための彼の作品はパレストリーナ様式に由来し、場合によってはこの洗練されたシンプルな様式から局所的な装飾をほぼすべて取り除いている。彼は最古の弦楽四重奏曲の作曲者として知られている。[ 6 ]
アレグリが作曲した楽曲の中で最も有名で高く評価されているのは、ウルガタ訳詩篇50篇（＝詩篇51篇）に基づく「ミゼレーレ・メイ・デウス」である。この曲は5声と4声の2つの合唱団のために書かれており、非常に高い評価を得ている。一方の合唱団は、トヌス・ペレグリヌスのためのグレゴリオ聖歌の原曲に基づくシンプルなフォブルドンを歌い、もう一方の合唱団は、既存の装飾とカデンツァを用いた同様のフォブルドンを歌う。ミゼレーレは長年にわたり、聖週間中に毎年バチカンのシスティーナ礼拝堂で歌われている。多くの人がこの作品をスティレ・アンティコ（古い様式）またはプリマ・プラティカ（最初の慣習）の例として挙げている。しかし、多重合唱技法を重視している点は、明らかにプリマ・プラティカの範囲を超えている。より正確な比較対象としては、ジョヴァンニ・ガブリエーリの作品が挙げられるだろう。
ミゼレーレは、後期ルネサンス音楽の最も頻繁に録音された例の1つですが、実際にはバロック時代の年代内に作曲されました。この点において、様式的に保守的であったローマ楽派の作曲家たちの音楽を代表するものです。この作品は、作曲時から現代の録音の時代までの間、神秘的で難解な作品としてかなりの評判を得ました。バチカンは、その神秘的な雰囲気を保ちたいと考え、複製を禁じ、出版や複製の試みに対して破門をちらつかせました。[ 7 ] [ 8 ]しかし、彼らは1770年にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトという14歳の少年が特別な訪問をするとは予想していませんでした。モーツァルトは父親とローマ旅行中にこの曲を2回だけ聴き、記憶に基づいて忠実に書き写し、こうして史上初の無許可の複製が作られました。しかし、1770年のモーツァルトのローマ訪問以前に既にヨーロッパでこの作品の写本が出回っていたという証拠があり、モーツァルトは1764年か1765年にロンドンでこの作品の演奏を聴いた可能性もある。[ 9 ]
1771年、モーツァルトの写譜は旅行家で音楽史家のチャールズ・バーニー博士によってイギリスで入手され出版された。[ 10 ]しかし、バーニー版にはこの作品で有名な装飾は示されていない。
今日演奏されている楽譜には、1880年代の写譜者による奇妙な誤りが含まれている。GマイナーからCマイナーへの奇妙な「トラック運転手のギアチェンジ」は、詩の後半が前半と同じだが、4度上に移調されているためである。オリジナルにはトップCはなかった。[ 11 ]
聖週間にローマで演奏された全曲（アレグリのミゼレーレを含む）は、ライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から発売されている。ローマでの演奏が与えた印象についての興味深い記述は、フェリックス・メンデルスゾーンの手紙の第1巻とテイラー嬢のイタリアからの手紙に見ることができる。[ 4 ]