ヘリコプター四重奏団

ヘリコプター弦楽四重奏曲（英訳：ヘリコプター弦楽四重奏曲）は、カールハインツ・シュトックハウゼンの最も有名な作品の 1 つであり、演奏が最も複雑な作品の 1 つです。弦楽四重奏団、パイロットを乗せたヘリコプター4 機、オーディオおよびビデオ機器、技術者が関与します。1995 年に初演および録音されました。独立した作品として演奏可能ですが、オペラ「Mittwoch aus Licht」（「光の水曜日」）の第 3 場も構成しています。

ヘリコプター四重奏曲は、もともと1991年初頭にザルツブルク音楽祭のハンス・ランデスマンから委嘱を受けて作曲された。 ^[1]シュトックハウゼンは当初、弦楽四重奏曲を作曲する気はないと考えたが、ある夜、弦楽四重奏団のメンバーを乗せた4機のヘリコプターの上を飛んでいる夢を見た。透明なヘリコプターの中や向こうを見ることができたという。^[2]その後、スケッチや計画をいくつか作成したが、四重奏曲を作曲する時間ができたのは1992年から93年になってからだった。^[1]この時までに、彼はこの作品に関する夢を何度か見ており、その中には蜂の群れとヴァイオリニストが登場する夢もあった。シュトックハウゼンは「たくさんの蜂のブンブンという音は、私にとって魔法の音だ」と語っている。^[3]初演はアルディッティ四重奏団が担当することになっていた。シュトックハウゼンがスコアを書き終えると、批評のためにランデスマンに送り返された。彼の反応は肯定的であり、音楽祭のディレクター、ジェラール・モルティエも同様であった。音楽祭とオーストリア軍（ヘリコプターの貸与を予定）および作品を放送するさまざまなテレビ局との長い交渉が始まった。オーストリア緑の党が「このシュトックハウゼンの作品を上演することでオーストリアの空気が汚染されることは絶対にあり得ない」と抗議したこともあり、結局、1994年に予定されていた初演は中止された。^[4]

この曲の初演は1995年6月26日、アムステルダムでオランダ音楽祭の一環として、オランダ空軍展示チーム「グラスホッパーズ」 [nl]のアルエットヘリコプターの演奏とともに行われた。出演者は、第一バイオリニストのアーヴィン・アルディッティとパイロットのマルコ・オリバー、第二バイオリニストのグレアム・ジェニングスとパイロットのデニス・ヤンス中尉、ビオラ奏者のガース・ノックスとパイロットのロバート・デ・ランゲ中尉、チェロ奏者のロハン・デ・サラムとパイロットのエリック・ブーケルマン大尉であった。^[5]ウェスターガス工場での演奏は3回行われ、前日に同じ場所で2回のテスト飛行が行われた後、さらにその前にはマイクを試す目的でデーレンの飛行場で数回行われた。^[4]これらの演奏の後、シュトックハウゼンはスコアを改訂し、終盤、降下直前に約3分の素材を追加したため、全体の演奏時間が約29分から32分に増加した。^[6]ヘリコプター四重奏曲は初演以来「かなり定期的に」上演されており、「1990年代のクラシック音楽の最も象徴的な作品」となっているが、2012年8月にオペラが初演されるまで、オペラ「水曜日の光」の第3場として完全な文脈で上演されることはなかった^。[7]

2001年、アンジェリン・プレルジョカージュは、この音楽を「ヘリコプター」というタイトルのモダンダンス作品のために振り付けました。

リヒト・サイクルは、全体もそのすべての部分も、3層の「スーパーフォーミュラ」に基づいて、連続的に作曲されています。この設計原理は、シュトックハウゼンが1950年代初頭に開発したシリーズベースの技法の延長であり、シュトックハウゼン自身が理論的説明で繰り返し注意を喚起しています。 ^[8]カルテットは、スーパーフォーミュラの水曜日の部分のイブ層の短い部分に基づいています: D–F–G ♭。最初の上昇の後、3声のスーパーフォーミュラが3回繰り返され、そのたびに4つの楽器に分配され、そのたびにミカエル、イブ、ルシファーのラインが垂直方向の配置が異なります。スーパーフォーミュラ全体が連続的に転調され、イブ層は毎回「ヘリコプター」部分の対応するピッチで始まります: D–F–G ♭。^[9]三重式の3つの文の長さも、小さな「ヘリコプター」部分のリズムによって決まります。^[10]

この作品に見られるより一般的な特徴は、シュトックハウゼンの音楽の連続性の構造の特徴でもある。例えば、マクロ次元とミクロ次元の相互浸透は、シュトックハウゼンがリズムを​​ピッチに圧縮した『コンタクト』や、ガチョウの鳴き声をスローダウンさせてサッカー観戦者の叫び声として明らかにする『賛美歌』などの初期の作品に見られる。ここでのヴァイオリンのトレモロと、また『水曜日』の前のシーン『オーケストラと最後の演奏者』では、ブンブンという蚊の音を想起させるため、「作曲家は蚊も小さなヘリコプターであるとも言っている」とされ、この2つを結びつけているのはヴァイオリンである。^[11]もう一つの特徴は、ヘリコプター四重奏団の舞台上の特徴が4つの「連続変奏曲」のうちの1つを形成する点である。オペラの第1場と第4場はコミュニケーションと協力の概念を表しており、最初は世界国会議員が愛について議論するために集まり、次に惑星間代表が宇宙の問題を検討する場面である。一方、第2場とこの場面は共同音楽制作の概念を中心に展開される。^[12]

3 番目の連続原則は、個別の要素を全体に 統合することです。これは、シュトックハウゼンが 1953 年に書いた文章で次のように表現されています。

明らかに、自己省察と普遍的で計画された秩序の認識は、今日「かつてないほど」存在している。これに伴い、個々の音色に、瞬間的な飽和や組織化と組み合わせの単なる衝動的な遊びを超えた非常に特別な感覚を与えたいという欲求が生まれる。つまり、すべてが統合された包括的な「グローバル」構造の表現としての音楽という感覚である。^[13]

リヒトでは、一般的にこれは「単一の直線的な目的論的物語に縛られていない舞台背景、つまり多次元的でプロセスに依存しない作曲イベントとして、折り畳まれたり交差したり平行な層をなして進行し、それでも均一性の原則によってまとめられている」と見られる。^[14]特にヘリコプター四重奏団では、4機のヘリコプターで空を旋回する演奏者と観客、そして演奏者同士の物理的な隔たりが、視聴覚機器の使用によって克服され、「コンサートホールのテレビ画面やスピーカーを介して伝送されて初めて、4層の音楽イベントが統一された全体に収まる」というように、空間的にそれが表現されている。^[15]

公演には、パイロットと音響技術者をそれぞれ装備したヘリコプター 4 機、テレビ送信機と 3 チャンネル音響送信機、テレビとスピーカーが 4 列設置された講堂、ミキシング デスクを備えた音響映写技師、司会者 (オプション)、および弦楽四重奏団のメンバーが必要です。

この作品は、弦楽四重奏団がトレモロを演奏し、ローターブレードの音色やリズムと非常によく調和してヘリコプターが楽器のように聞こえるというシュトックハウゼンの夢想に焦点を当てています。^[1]これは、ヘリコプターが弦楽器と調和し、楽器がブレードよりもわずかに大きく聞こえるように配置したマイクを使用することで実現されています。^[16]

曲は次のように演奏される。司会者（音響映写技師も含む）がカルテットを紹介し、曲の技術的な側面を説明する。その後、演奏者たちは退場するが、全員がヘリコプターに到着して搭乗するまで、追従するビデオカメラを通して観客に常に映し出される。^[17]

離陸の瞬間から着陸まで、ミュージシャンとヘリコプターは常にカメラの視野内にとどまり、各弦楽器奏者の映像と音声（各ヘリコプターに3つのマイクを使用）が、ホール内の割り当てられたテレビモニターに送信される。「各奏者の後ろにあるヘリコプターのガラスのコックピットを通して地球が見える」^[16]

そして演奏が始まる。ヘリコプターは講堂から半径6kmの範囲を旋回しながら、演奏の「跳ね返り」を作り出すために高度を絶えず変えている。12の受信信号はすべて音響クルーによって制御されている。^[18]

降下は5分間続き、ローターブレードの音が小さくなる中、4人が再びホールに入る。その後、司会者が質疑応答を行い、拍手が沸き起こる。^[19]

ニューヨーク・タイムズ紙のアレックス・ロス記者は、アルディッティとグラスホッパーズの両者の名人芸を引用し、初演を「記憶に残るスペクタクル」と呼んだ。しかし、彼の批評は概ね否定的なものだった。

ドイツの実験主義は、その古典的な形態において明らかにその役割を終えた。オランダ音楽祭で最近初演されたカールハインツ・シュトックハウゼンの「ヘリコプター弦楽四重奏曲」ほど、その廃れを如実に示したものはない。…シュトックハウゼン氏が主張したように、それは新しい音響素材に関する重要な研究でもなければ、純粋に音楽的な意味で重要なものでもなかった。それは、ベルリンでクリストが国会議事堂を包んだのと似て、壮大で不条理な娯楽だった。^[20]

ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツはシュトックハウゼンの物流面での功績に驚嘆した。

このようなことをほぼ完璧に機能させるには、技術的に非常に複雑な作業が必要であり（昨年ザルツブルクで予定されていた公演は、文字通りにも比喩的にも、実現に至らなかった）、シュトックハウゼンの作曲家としての功績という観点から見れば、ヘリコプター四重奏団はそれほど重要ではないかもしれないが、彼の創造的個性と組織力の純粋な力を思い出させるものとしては、信じられないほど奇妙ではあるが、注目すべき功績である。そして、それがオペラとどう関係するのかは、時が経てば明らかになるだろう。^[21]

ポール・グリフィスはタイムズ紙の書評で、この作品が室内楽の精神をどのように表現しているかについて論じ、この作品がコンセプトとしてより豊かな生命力を持っていることを示唆している。

Helikopter-Streichquartett は、カルテットの心理、つまり、自らを危険にさらすこと、他のメンバーが時間通りに演奏してくれるという信頼（視覚的にも聴覚的にも孤立しており、演奏者はヘッドフォンで聞こえるクリック トラックからのみ指示を得ることができた）、そして義務への献身について語っている...この作品は、実際に体験するのと同じくらい、想像できるものである。実際、想像上の Helikopter-Streichquartett の方が好ましいだろう。なぜなら、アムステルダム公演の唯一の大きな失望は、アルディッティ カルテットの演奏者が空高くにいるという感覚がほとんどなかったことだからだ。モニターには、窮屈な状況で 4 人の男たちが弓を弾いている姿が映し出されていただけだった。^[22]

ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したマルリース・シモンズ氏は、オランダのマスコミにおける複数の批判的な反応を次のように要約している。

この演奏はオランダの新聞で広く取り上げられたが、完璧な演奏技術は称賛されたものの、異様な音についてはそれほど注目されなかった。影響力のあるNRC-Handelsblad紙は、航空機の騒音から聞こえる「激しい音楽」が不快で、「回転翼の騒音が聴衆に緊張感を与えた」と述べた。しかし、コンサートに出席するためにアテネから飛行機で来たギリシャの作曲家ヤニス・アニノスは、ヘリコプター四重奏団は「天才の素晴らしい作品」だと述べた。

シュトックハウゼン氏は、カルテットによる他の公演も考えていると述べた。また、オーケストラ全体をヘリコプターで上空に打ち上げることは可能だと思うかとの質問も受けた。

「なぜダメなのか？」と彼は言った。^[23]

最初の CD はアルディッティ四重奏団自身のリクエストにより作成され^[要出典]、世界初演の録音と、世界初演後に作曲された素材を追加した改訂版のスタジオ録音の両方が収録されています。スタジオ録音は、 1996 年 12 月 7 日にWDRによってキュルテンでÜbertragungswagen (移動式スタジオ) を使用して行われました。スタジオの 4 つの異なる部屋が使用され、ヘリコプターの音はソニーの 24 トラック テープを使用してダビングされました。^[要出典]

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• シュトックハウゼン、カールハインツ。ヘリコプター・シュトライヒカルテット。アルディッティ・カルテット（アーヴィン・アルディッティとデヴィッド・アルバーマン、ヴァイオリン、ガース・ノックス、ヴィオラ、ローハン・デ・サラム、チェロ）。グラスホッパーズ（ヘリコプターアクロバットチーム、アムステルダム3回目公演の録音、混入）。アルディッティ四重奏団版 35. モンテーニュ・オーヴィディ MO 782097 (シングル CD)。 32'00"。パリ：モンテーニュ・オーヴィディ、1999年。

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  • ドイツ語 DVD リリース (ドイツ語と英語、DVD)ヘリコプター弦楽四重奏団。フランク・シェファー。カールハインツ・シュトックハウゼン。ドイツ、キュルテン: シュトックハウゼン・フェルラーク、2006 年。
  • 英国リリース:ヘリコプター弦楽四重奏団。フランク・シェファー。トン・ファン・デル・リー [nl] ;カールハインツ・シュトックハウゼン。ドイツ人。ビデオ録画: DVD ビデオ ビデオディスク 1 枚 (77 分)。ロンドン：2008年。
  • フランス語のDVDリリース。ヘリコプター弦楽四重奏団。カールハインツ・シュトックハウゼン、フランク・シェッファー。ビデオ録画：DVDビデオ（77分[出版社のカタログでは誤って113分と記載されています]）。[パリ]：Idéale Audience International、2008年。
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