弦楽三重奏

弦楽三重奏は、3 つの弦楽器のグループ、またはそのようなグループのために書かれた楽曲です。少なくとも 19 世紀以降、楽器編成が明記されていない「弦楽三重奏」という用語は、通常、バイオリン、ビオラ、チェロの組み合わせを指します。古典的な弦楽三重奏は 18 世紀半ばに登場し、後にグランドトリオ、協奏三重奏、ブリリアントトリオ、ハウスムジーク三重奏の 4 つのサブジャンルに拡大しました。

初期の歴史

18世紀半ばに発見された最古の弦楽三重奏曲は、2つのヴァイオリンと1つのチェロで構成されており、バロックのトリオ・ソナタから発展したグループでした。18世紀後半には、ヴァイオリン、ビオラ、チェロ用にスコア化された弦楽三重奏曲が主流になりました。^[1]²つのヴァイオリンとビオラ用にスコア化された弦楽三重奏曲も使用されましたが、頻度ははるかに低かったです。 [2] 「弦楽三重奏曲」という用語は、19世紀後半まで使用されませんでした。このジャンルは、以前はディヴェルティメント・ア・トレ、ソナタ・ア・トレ、テルツェットと呼ばれていました。^[2]フランスの作曲家は、トリオの名前にトリエッティまたはコンヴェルサツィオーニ・ア・トレを使用することがありました。 ^[3]初期の古典派弦楽三重奏曲は一般的に3楽章で構成されていましたが、後に4、5、6楽章の三重奏曲が書かれるようになりました。^[1]ほとんどの楽章は二部形式であったが、ヨーゼフ・ハイドンの三重奏曲のいくつかは主題と変奏として書かれた。ヴァイオリンが重要な主題を共有し、チェロは伴奏の役割を担った。^[3]

その後の歴史

18世紀中期から後半にかけて、このジャンルではいくつかの発展が起こりました。変化には、数字付き低音の不在、すべての声部の平等な扱い（最高音が音楽のテクスチャーを支配するのではなく）、第1楽章でのソナタ形式の使用などがありました。 ^[3]これらの初期の発展により、このジャンルはさらに4つの特定のタイプ、すなわちグランドトリオ、協奏的トリオ、ブリリアントトリオ、ハウスムジークトリオへと拡大しました。^[3]

グランドトリオ

グランド・トリオは南ドイツとオーストリアの産物で、18世紀中期から後期のセレナーデとノクターンをモデルにしています。^[3]グランド・トリオを正当化した最も有名な例の1つは、モーツァルトのディヴェルティメント変ホ長調K.563です。この作品に触発されて、ベートーヴェンは弦楽三重奏曲変ホ長調作品3を書き始めました。 ^[3]

協奏三重奏

協奏三重奏曲はフランスで創作され、2つの楽章から成り、3つの声部すべてがテクスチャーの中で均等に使用されている。第1楽章は通常、2部構成またはソナタ形式である。ジュゼッペ・カンビーニはこのジャンルの主要な作曲家であった。^[3]彼の作品には、3つの協奏三重奏曲、作品2、6つの協奏三重奏曲、作品18などがある。

素晴らしいトリオ

華麗なる三重奏曲は、第1ヴァイオリンパートに見られる技巧的なパッセージにより、19世紀フランスで最も人気のある弦楽三重奏曲となった。^[3]三重奏曲は3つの楽章から成り、急-緩-急のパターンで構成、第1楽章はソナタ形式で書かれている。このジャンルで「華麗」という言葉を初めて使用した作曲家は、ルドルフ・クロイツァーの作品15と16の「 3つの華麗な三重奏曲」である。 ^[3]

ハウスムジークトリオ

ハウスムジーク三重奏曲は、アマチュアや学生音楽家向けに作られたもので、グランド・トリオ、ブリリアント・トリオ、弦楽四重奏曲の準備として教育的なツールとみなされていました。^[3]ハウスムジーク三重奏曲の例として、フランツ・アントン・ホフマイスターの6つの進歩的な三重奏曲、作品28や、フランツ・アレクサンダー・ポッシンガーの3つの容易な三重奏曲と進歩的な三重奏曲、作品43などがあります。