フランツ・クサーヴァー・リヒター

フランツ（チェコ語：フランティシェク）・クサヴァー・リヒター（フランスではフランソワ・クサヴィエ・リヒターとして知られている） ^[1]（1709年12月1日 - 1789年9月12日）は、オーストリア＝モラヴィア人^[2]の歌手、ヴァイオリニスト、作曲家、指揮者、音楽理論家であり、最初はオーストリアで、後にはマンハイムとストラスブールで人生の大半を過ごし、ストラスブールでは大聖堂の音楽監督を務めた。1783年以降、ハイドンの愛弟子イグナツ・プレイエルが副監督を務めた。

マンハイム楽派と呼ばれる第一世代の作曲家の中で最も伝統的な人物で、当時は対位法奏者として高く評価されていた。作曲家として、彼は協奏曲と「厳格な教会様式」の両方に精通していた。^[3] モーツァルトは1778年にパリからザルツブルクに戻る途中、リヒターのミサ曲を聴き、「魅力的に書かれている」と評した。^{[4]同時代の}彫刻が明らかに示しているように、リヒターは実際に楽譜の巻物を手に指揮した最初の指揮者の一人であったに違いない。

リヒターは主に交響曲、木管楽器とトランペットのための協奏曲、室内楽、教会音楽を作曲したが、ミサ曲は特に称賛されている。彼は過渡期の人物であり、彼の交響曲はある意味でバッハやヘンデルの世代と「第一ウィーン楽派」の間の失われたつながりの 1 つを構成している。^[要出典]リヒターの管弦楽曲は、時には学術的な対位法が用いられているものの、それでもかなりの勢いと活気を示している。数年前まで、リヒターの音楽の唯一の入手可能な録音は、ニ長調のトランペット協奏曲の演奏だけだったようだが、最近では多くの室内オーケストラやアンサンブルが、特に交響曲や協奏曲など、彼の作品をレパートリーに含めている。

バイオグラフィー

1709–1739 起源と教育

フランツ・クサーヴァー・リヒターはおそらくホレシャウ（現ホレショフ）^{[5] 、} モラヴィア（当時はハプスブルク帝国の一部、現在はチェコ共和国）で生まれたと思われるが、これは完全に確実ではない。ホレシャウの教会記録には彼の出生記録はない。ケンプテン修道院長との雇用契約書には、彼がボヘミア出身であると書かれている。音楽学者フリードリヒ・ヴィルヘルム・マルプルグはリヒターがハンガリー系であるとしており、ストラスブールの死亡証明書には「元クラッツ・オリウンドゥス」と記されている。^[6]

1740 年までの彼の所在はどこにも記録されていないが、リヒターが対位法について非常に徹底した訓練を受け、それがヨハン・ヨーゼフ・フックスの影響力のある対位法の論文「Gradus ad Parnassum」を用いて行われたことは明らかである。リヒターはウィーンでフックスの弟子だった可能性もある。リヒターが生涯を通じて厳格な教会音楽のスタイルを熟知していたことは、特に彼の典礼作品に顕著であるが、交響曲や室内楽にも反映されており、オーストリアと南ドイツのバロック音楽にルーツがあることの証である。

1740–1747 ケンプテンのヴィゼ楽長

1740年4月2日、リヒターはアルゴイ地方ケンプテンのアンゼルム・フォン・ライヒリン＝メルデク修道院長代理の楽長（ヴィツェ＝カペルマイスター）に任命された。ライヒリン＝メルデクは修道院長として、現在のバイエルン州南西部にあった大きなベネディクト会修道院、ケンプテン修道院長を務めた。この修道院には聖歌隊とおそらくは小さなオーケストラ（当時はバンドと呼ばれていた）もあったはずだが、 ^[7]小規模なものだったに違いない。リヒターは6年間ケンプテンに滞在したが、彼のような教養と才能のある人物が、景色は美しいもののそれ以外は完全に偏狭なこの町で残りの人生を過ごすことを好んだとは考えにくい。

1743年2月、リヒターはおそらくケンプテン出身のマリア・アンナ・ヨーゼファ・モーツと結婚した。リヒターの弦楽のための交響曲12曲は1744年にパリで出版された。リヒターは1747年12月にライヒリン＝メルデグが亡くなる前にすでにケンプテンを去っていたと推定されている。^[8]

1747–1768 歌手とカメラマンコンポジターマンハイム

リヒターがケンプテンをどれほど嫌っていたかは、1747年にマンハイムのカール・テオドール選帝侯の宮廷音楽家の中に彼の名前が載っていることから推測できる。ただし、音楽監督やその他の指導的役割ではなく、単なる歌手（バス）としてである。明らかにリヒターは、ケンプテンのような小さな町で副楽長を務めるよりも、マンハイムの多数の（歌手とオーケストラを合わせると70人以上）中の1人でいることを好んだ。

リヒターは、古風で反動的な音楽スタイルのため、マンハイムでは人気がなかった。^{[9] 1768年に彼に与えられた室内楽}作曲家^[10]の称号は、名誉称号に過ぎなかったようだ。^[11]彼は宗教音楽の作曲家および音楽理論家として、もう少し成功した。1748年に選帝侯は彼に、聖金曜日のオラトリオ「十字架の供儀」の作曲を依頼した。このオラトリオは一度しか上演されず、リヒターが次に作曲を依頼されることはなかったことから、成功しなかったと結論付けられることもある。^[12]

リヒターは作曲の教師としても尊敬されていました。 1761 年から 1767 年にかけて、彼はマンハイム学派の唯一の代表者であるフックスの『Gradus ad Parnassum』に基づいて作曲に関する論文 ( Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder regulären Komposition ^[13] )を書きました。 3 冊の本からなるこの長い著作は、チャールズセオドアに捧げられています。彼のより著名な生徒の中には、ヨーゼフ・マルティン・クラウス、おそらくカール・シュターミッツとフェルディナント・フレンツルがいた。

1768年以降、リヒターの名前は宮廷歌手のリストから消えた。マンハイムにいた頃、リヒターは1754年にエッティンゲン＝ヴァラーシュタイン宮廷を、その後はフランス、オランダ、イギリスを巡業し、そこで彼の作品は出版業者にすぐに売れた。

リヒターの作曲作品から、彼がマンハイムの宮廷にあまり馴染めなかったことは明らかである。オーケストラの同僚たちが、標準装備から得られる推進力、輝き、きらめくオーケストラ効果に重点を置いた、生き生きとしたエネルギッシュなホモフォニック音楽に興味を持っていたのに対し、オーストリアのバロックの伝統に根ざしたリヒターは、ある意味でヘンデルや師のフックスを彷彿とさせる音楽を作曲した。そのため、1769年にストラスブールの大聖堂に空きがあることがわかったとき、リヒターはすぐに応募したようだ。

1769–1789 ストラスブールのノートルダム礼拝堂の支配人

1769年4月、ジョゼフ・ガルニエの後任としてストラスブール大聖堂の楽長に就任し、そこでの演奏と作曲の活動は宗教音楽へとますます移行していった。その頃には、彼は一流の対位法奏者、教会作曲家として認められていた。ヨハン・セバスチャン・バッハの最初の伝記作家であり、作曲家、音楽学者でもあるヨハン・ニコラウス・フォルケルは、1782年にリヒターについて次のように書いている。

「Ist ein sehr goter Contrapunktist und Kirchenkomponist.」^[14] (「とても優れた対位法奏者であり、教会の作曲家です。」)

ストラスブールでは、リヒターは司教宮廷（現在のロアン宮殿）でのコンサートの指揮も務めました。また、定期的に開催される町のコンサートも、一時期担当していました。リヒターの宗教音楽の主要部分は、ストラスブールにいた頃に作曲されました。彼は晩年まで作曲家として活躍しました。晩年は、ハイドンの愛弟子イグナーツ・プレイエルが大聖堂で彼の助手を務めました。

1787年に彼はミュンヘンを訪れ、モーツァルトの父レオポルトと最後に会った。ミュンヘンでは、宮廷が移転したため当時ミュンヘンに移っていたマンハイム宮廷管弦楽団の元同僚のほとんどと会った。

1783年以降、リヒターの高齢と健康状態の悪化のため、ヨーゼフ・ハイドンの愛弟子イグナツ・プレイエルが彼の助手を務めた。彼が死去した後、彼はその職を引き継いだ。

リヒターはフランス革命の年にストラスブールで79歳で亡くなりました。そのため、彼は副官のイグナーツ・プレイエルが至高の存在を讃える賛美歌を書かされるのを目撃せず、またストラスブール出身の才能ある作曲家ジャン＝フレデリック・エーデルマンがギロチンで処刑されるのを目撃せずに済みました。

1770 リヒターがマリー・アントワネットと出会う

1770年、将来のフランス王妃マリー・アントワネットはウィーンからパリに向かう途中、アルザスの首都に立ち寄り、司教宮殿であるロアン宮殿に滞在した。リヒターはこの機会にモテット『Audin pulsantur』を作曲した^[15]。翌日マリー・アントワネットがミサに行った際に教会音楽を指揮した可能性が高いリヒターは^[16]、後にフランス王政の崩壊につながる歴史的出来事の最も初期の段階を目撃している。おそらくリヒターも同席していた大聖堂の階段でマリー・アントワネットを出迎えた高位聖職者は、後にマリー・アントワネットになりすました売春婦に騙されて「ダイヤモンドの首飾り事件」を引き起こすことになるルイ・ロアンであった。多くの歴史家や作家は、この奇妙なエピソードがフランス国民の王妃への信頼を損ない、フランス革命の勃発を早めたと考えている。^[17]

しかし、リヒターはこれを見ることなく亡くなりました。彼が目にしたのは、王太子妃を迎えるために着飾ったストラスブールの姿でした。

「ストラスブールの街は盛大な祝典で飾られていた。25年前、ルイ14世の旅で見せた華やかさを、王女のために準備していた。(...) 12歳から15歳までの子供たちの3つの集団が、サン・スイスの服装で、王女の道に沿って列をなしていた。ストラスブールの最も名高い一族の24人の少女が民族衣装を着て、王女の前に花を撒き、18人の羊飼いと羊飼いの娘たちが花かごを王女に贈った。(...)

翌日（1770 年 5 月 8 日）、マリーアントワネットは大聖堂を訪れた。奇妙な偶然だが、入り口で彼女を祝福するために参事会と共に出迎え、「ブルボン家の魂と一体になろうとしているマリアテレジアの魂」と挨拶した高位聖職者は、後に王妃となった王女に最も致命的な傷害を与えることになる司教、ルイドロアン王子の甥であった。しかし、当時これほど輝かしい展望の真っ只中にあったこの影を誰が見抜くことができただろうか？」^[18]

1778 リヒターとモーツァルトが出会う

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと父レオポルドはともにリヒターを知っていた。モーツァルトは、1763 年にモーツァルト一家がプファルツ選帝侯の夏の離宮であるシュヴェッツィンゲンを訪れた際に、まだ少年だったリヒターに会ったと思われる。モーツァルトは、1778 年にパリからの帰途、マンハイムかパリで永久雇用を得る計画が失敗に終わり、人気のないザルツブルクに向かう途中で、リヒターに再会した。1778 年 11 月 2 日付けの父宛の手紙で、モーツァルトは、当時高齢だったリヒターがアルコール依存症気味だったことを示唆しているようだ。

「ストラスブールは私なしではやっていけません。私がここでどれほど尊敬され、愛されているか、想像もつかないでしょう。人々は私が無私無欲で、落ち着きがあり、礼儀正しいと言い、私の態度を褒めています。誰もが私のことを知っています。私の名前を聞くとすぐに、2人のヘルン・ジルバーマン（アンドレアス・ジルバーマンとヨハン・アンドレアス・ジルバーマン）とヘル・ヘップ（オルガン奏者）が私を訪ねてきました。また、カペルマイスターのリヒターも。彼は今では非常に自制しており、1日に40本のワインを飲む代わりに、20本しか飲みません！ ... 枢機卿が亡くなっていたら（私が到着したとき、彼は非常に病気でした）、私は良い地位に就けたかもしれません。リヒター氏は78歳ですから。さようなら！明るく元気でいてください。そして、神に感謝して、あなたの息子さんは元気で、日々幸せが近づいていることを喜んでいることを思い出してください。先週の日曜日、私はヘルン・リヒターの新しいミサを聞きました。それは魅力的で、書かれています。

しかし、モーツァルトは軽々しく賞賛するような人ではありませんでした。「魅力的に書かれている」という表現は額面通りに受け取ることができ、モーツァルトのような人物にとってこれはまさに大きな賞賛でした。

初期の交響曲

弦楽のためのアダージョとフーガト短調（1760年）は、フランツ・クサーヴァー・リヒターの交響曲の一つで、18世紀の管弦楽曲の洗練されたスタイルを特徴としている。教会での経験も、管弦楽曲の洗練された対位法スタイルに貢献している。^[19]第1楽章はト短調の主調で始まるアダージョとフーガと題され、ハイドンやモーツァルトの後代のソナタ形式とは一線を画している。冒頭の素材は、モーツァルトやハイドンの交響曲の主要主題とはかなり異なっている。第一に、冒頭の素材は旋律的にあまり認識しやすくなく、聴衆が把握しやすいものではない。主要主題ではなく、主要調の領域と呼ぶこともできるだろう。非常に高度なスタイルで、連続したパッセージが多い。音楽は小節23まで進み、増六和音（小節25）が強調された後、最初のセクションで構造的なV和音に達する（例A）。フーガが始まるとき、音楽はまたもや主調の領域にある。フーガの主題はト短調で、答えはニ短調である。音楽は、V-I モーションの後、60 小節で初めて変ロ長調になる。変ロ長調のパッセージは、67 小節まで別のシーケンスを開始する。この曲の 3 番目の調性領域はハ長調で、120 小節でフランス増六和音が属和音 (GBD) に解決した後に始まる。ハ長調の終止形は 217 小節で省略され、ベースは DG モーションに進み、222 小節で主調ト短調に乗る。全体として、第 1 楽章には、アダージョ (フーガの導入部と見ることができる) とフーガ (フーガ形式) の 2 つのセクションが含まれており、これはモーツァルトやハイドンが作曲したソナタアレグロ形式とは大きく異なる。ヨッヘン・ロイターが称賛しているように、フランツ・クサーヴァー・リヒターの作曲技法は「後期バロックの音から、古典派の境界に達した調性言語へと変化した。彼は18世紀の学識あるスタイルの影響を受け、マンハイムの交響曲スタイルを独自の差別化された楽器編成に取り入れた」。またロイターによれば、「この時期の彼（リヒター）の作品には、フーガ技法、バロックのシーケンス、短調の頻繁な使用などの保守的な特徴が含まれている」。この作品「弦楽のためのアダージョとフーガト短調」に示されているように、第1楽章はほぼ完全にさまざまなシーケンスとフーガスタイルに基づいている。この初期の交響曲は、初期の交響曲の学術的研究にとって興味深い主題となっている。^[20]

作品（概要）

オーケストラ

交響曲（現存作品は約80曲^[21]）
それらのうち：大交響曲第1-6番（パリ 1744年）[現在はArtaria Editionsより出版]
それらのうち：大交響曲第7番～第12番（パリ 1744年）[現在はArtaria Editionsより出版]
フルートとオーケストラ、オーボエとオーケストラ、トランペットとオーケストラのための協奏曲

宗教音楽

ソロ、合唱団、オーケストラのためのケンプテン・テ・デウム(1745)
39ミサ^[22]
La Deposizione della Croce (オラトリオ、1748)
数多くのモテットと詩篇。

室内楽

カメラのソナテ Op. 2番1-6 (チェンバロ、フルート、チェロのためのソナタ)
7つの弦楽四重奏曲、作品5第1、2、3、4、5、5b、6（1757）

注釈と参考文献

^ Richard et Son temps、Les Dernières Nouvelles d'Alsace (フランス語)
^ リヒターはおそらくドイツ語を母国語としていた。チェコ語を話したという証拠はない。
^ドイツ語の Strenger Kirchenstilの直訳。
^ (モーツァルト 1866)、273ページ
^ ヨハン・ニコラウス・フォルケルが1782年にすでに明確に（そしておそらく正しく）ホレシャウの名を挙げていたにもかかわらず、リヒターの出生地については奇妙な混乱が常に存在していた。
^ Ex oriundus はラテン語で「出身」という意味です。
^ おそらく、ヴァイオリン4～8台、ビオラ2台、チェロ2台、オーボエ2台、ホルン2台。祭りの際には、町や連隊の楽団がトランペットとケトルドラムを提供したと思われる。
^ Robert Münster: エントリー「フランツ・クサーヴァー・リヒター」(ブルーメ 1949–1987)。
^ (Alfried Wieczorek er. alii 1999)、371–2 ページ
^ なぜドイツ語とフランス語がこのように奇妙に混ざっているのでしょうか? 19 世紀、フランス語はドイツ語にとって、今日の英語がドイツ語にとってであるような存在でした。17 世紀と 18 世紀のほとんどのドイツ宮廷の法廷言語はフランス語でした。ドイツ語とフランス語を織り交ぜることは、教育と育ちのしるしであり、他者に階級と地位を示すものでした。
^ (Alfried Wieczorek et. alii 1999) では次のように述べられています: 「1746 wechselte er (FX Richter) als Bassist an den Mannheimer Hof. Er tauschte damit eine leitende Position gegen die eines einfachen Hofmusikers ein. In den folgenden Jahren schrieb er zwar」マンハイマーホフの状況を把握し、エーレンティテルの品質を確認してください。Cammercompositeurs konnte er seines konservativen Kompositionsstils wegen nicht gewinnen."拡大翻訳: 1746 年に彼 (FX リヒター) はマンハイムの法廷に移り、ベーシストとしての職に就きました。それによって彼は指導的地位を単なる宮廷音楽家の地位に譲り渡した。その後数年間、マンハイム宮廷のためにいくつかの作品を書いたが、選帝侯の室内楽作曲家という地位を超えることはできなかった。当時は名誉称号だった。その理由は（そして作曲家としてはリヒターよりほとんど優れていなかったクリスティアン・カンナビヒやイグナーツ・ホルツバウアーのような人たちが当然受けていた昇進からリヒターが除外された理由も）、リヒターの保守的な作曲スタイルにあったに違いない。しかし、その作文はチャールズ・セオドアに気に入られることはなかった。
^ (Alfried Wieczorek er. alii 1999)、371–2 ページ
^ (Randel 1996)、p. 743。なんというタイトルでしょう。翻訳の試みはこうです。「音楽芸術と作曲の規則に関する和声的指示または体系的指示」。この論文はChristian Kalkbrennerによって出版され、フランス語に翻訳されました ( Traité d'harmonie et de compilation、パリ 1804) 。しかし、Édouard Sitzmann によると、Richter の論文の最も優れた部分は翻訳から省かれました (Sitzmann の 1910 年のオンライン伝記辞典、p. 572)。
^ (フォルケル 1781)、p.72
^ オネゲル、ジュヌヴィエーヴ (2009). Dans le cadre du tricentenaire de la naissance de FX Richter (1709-1789)、ストラスブール大聖堂礼拝堂長、Bas-Rhin コンセイユ総統博覧会担当(フランス語)。ストラスブール: Conseil Général du Bas-Rhin。 p. 7.
^ リヒターが実際にマリー・アントワネットに会ったという直接的な出典はないが、多くの作家が記録した出来事からそう結論づけることができる。マリー・アントワネットが1770年5月8日に大聖堂に入り、翌日もミサに出席するために再びそこを訪れたことは明らかである。ゴンクール兄弟（Goncourt 1884、p. 17）も、messe en musique（音楽付きミサ）があったと記しており、さらにパレ・エピスコパル（すなわちパレ・ロアン）での大コンサートの報告もある。どちらの場合も音楽を担当したのはリヒターに他ならない。
^ たとえば、著名な歴史家で図書館員のフランツ・フンク＝ブレンターノは次のように書いている。「歴史に記録されたすべての裁判事件の中で、首飾り事件はわが国（すなわちフランス）の運命に最も深い影響を与えた事件である。この事件は情熱的に取り上げられ、政治家の手によって王政を粉砕するための破城槌となった。首飾り事件は革命の前兆であったとミラボーは言った。」（フンク＝ブレンターノ 1911）、1 ページ
^ (ロシュトリー 1895)、16–17 ページ
^ Van Boer, Bertil (2012).古典派音楽の歴史辞典. Lanham: The Scarecrow Press.
^ ウルフ、ユージン K. (1994 年 9 月)。レビュー対象作品: Studien zur Kirchenmusik Franz Xaver Richters (1709–1789) by Jochen Reutter。第 2 シリーズ 51、No. 1. p. 128.
^ (ランデル 1996)、743 ページ
^ (ランデル 1996)、743 ページ

出典

ブルーメ、フリードリヒ、Hrsg. 「ゲシヒテとゲーゲンヴァルトの音楽」。 Allgemeine Enzyklopädie der Musik。 Ungekürzte elektronische Ausgabe der ersten Auflage。カッセル: ベーレンライター、1949 ～ 1987 年。
フォルケル、ヨハン・ニコラウス。Musikalischer Almanach für Deutschland auf das Jahr 1782。ライプツィヒ：Im Schwickertschen Verlag、1781年。
フンク・ブレンターノ、フランツ。『ダイヤモンドの首飾り』。H. サザーランド・エドワーズ訳。ロンドン：グリーニング社、1911 年。
ゴンクール、エドモン、ジュール・ド。マリー・アントワネットの歴史。パリ: G. Charpentier et Cie.、1884 年。
モーツァルト、ヴォルフガング・アマデウス。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの手紙。ルートヴィヒ・ノール編。レディ・ウォレス（グレース・ジェーン・ウォレス）訳。第1巻、第2巻。ニューヨーク：ハード・アンド・ホートン、1866年。
ランデル、ドン・マイケル編『ハーバード音楽人名辞典』マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局ベルナップ・プレス、1996年。ISBN 0-674-37299-9
リーマン、ヒューゴ。Handbuch der Musikgeschichte。 Die Musik des 18. と 19. Jahrhhunderts。ツヴァイテ、フォン・アルフレッド・アインシュタインドゥルクゲセヘネ・オーフラージュ。 Bd. II. V Bde.ライプツィヒ: ブライトコプフ & ヘルテル、1922 年。
ロシェトリー、マクシム・ド・ラ。マリー・アントワネットの生涯。コーラ・ハミルトン・ベル訳。第 1 巻、第 2 巻。ニューヨーク: ドッド・ミード・アンド・カンパニー、1895 年。
ニコラス・スロニムスキー編『ベイカーの音楽家人名辞典』。第 5 版全面改訂。ニューヨーク、1958 年。
アルフリード・ヴィエツォレク、ハンスイェルク・プロブスト、ヴィーラント・ケーニヒ、Hrsg。Lebenslust und Frömmigkeit – Kurfürst Carl Theodor (1724–1799) zwischen Barock und Aufklärung。 Bd. 2.2Bde。レーゲンスブルク、1999 年。ISBN 3-7917-1678-6

ディスコグラフィー（抜粋）

大交響曲 (1744)、第 1 ～ 6 番 (セット 1) (ヘルシンキバロック、ハッキネン) NAXOS 8.557818
大交響曲 (1744)、第 7 ～ 12 番 (セット 2) (ヘルシンキバロック、ハッキネン) NAXOS 8.570597
カメラのソナテ (1764): Nos. 1–3 (フレッド、ペルトニエミ、ハッキネン) NAXOS 8.572029
交響曲（ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ、バーメルト）シャンドス
7つの弦楽四重奏曲、作品5（1757）（casalQuartet）Solo Musica SM 184（2014）

外部リンク

リヒターの伝記と作品集を提供する Artaria Editions
NAXOSレコードは、NAXOSリヒターの録音の経歴とディスコグラフィーを提供しています。
Schott Publishers の楽譜
国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Franz Xaver Richter による無料スコア

[1] Richard et Son temps、Les Dernières Nouvelles d'Alsace (フランス語)

[2] リヒターはおそらくドイツ語を母国語としていた。チェコ語を話したという証拠はない。

[3] ^ドイツ語の Strenger Kirchenstilの直訳。

[4] (モーツァルト 1866)、273ページ

[5] ヨハン・ニコラウス・フォルケルが1782年にすでに明確に（そしておそらく正しく）ホレシャウの名を挙げていたにもかかわらず、リヒターの出生地については奇妙な混乱が常に存在していた。

[6] Ex oriundus はラテン語で「出身」という意味です。

[7] おそらく、ヴァイオリン4～8台、ビオラ2台、チェロ2台、オーボエ2台、ホルン2台。祭りの際には、町や連隊の楽団がトランペットとケトルドラムを提供したと思われる。

[8] Robert Münster: エントリー「フランツ・クサーヴァー・リヒター」(ブルーメ 1949–1987)。

[9] (Alfried Wieczorek er. alii 1999)、371–2 ページ

[10] なぜドイツ語とフランス語がこのように奇妙に混ざっているのでしょうか? 19 世紀、フランス語はドイツ語にとって、今日の英語がドイツ語にとってであるような存在でした。17 世紀と 18 世紀のほとんどのドイツ宮廷の法廷言語はフランス語でした。ドイツ語とフランス語を織り交ぜることは、教育と育ちのしるしであり、他者に階級と地位を示すものでした。

[11] (Alfried Wieczorek et. alii 1999) では次のように述べられています: 「1746 wechselte er (FX Richter) als Bassist an den Mannheimer Hof. Er tauschte damit eine leitende Position gegen die eines einfachen Hofmusikers ein. In den folgenden Jahren schrieb er zwar」マンハイマーホフの状況を把握し、エーレンティテルの品質を確認してください。Cammercompositeurs konnte er seines konservativen Kompositionsstils wegen nicht gewinnen."拡大翻訳: 1746 年に彼 (FX リヒター) はマンハイムの法廷に移り、ベーシストとしての職に就きました。それによって彼は指導的地位を単なる宮廷音楽家の地位に譲り渡した。その後数年間、マンハイム宮廷のためにいくつかの作品を書いたが、選帝侯の室内楽作曲家という地位を超えることはできなかった。当時は名誉称号だった。その理由は（そして作曲家としてはリヒターよりほとんど優れていなかったクリスティアン・カンナビヒやイグナーツ・ホルツバウアーのような人たちが当然受けていた昇進からリヒターが除外された理由も）、リヒターの保守的な作曲スタイルにあったに違いない。しかし、その作文はチャールズ・セオドアに気に入られることはなかった。

[12] (Alfried Wieczorek er. alii 1999)、371–2 ページ

[13] (Randel 1996)、p. 743。なんというタイトルでしょう。翻訳の試みはこうです。「音楽芸術と作曲の規則に関する和声的指示または体系的指示」。この論文はChristian Kalkbrennerによって出版され、フランス語に翻訳されました ( Traité d'harmonie et de compilation、パリ 1804) 。しかし、Édouard Sitzmann によると、Richter の論文の最も優れた部分は翻訳から省かれました (Sitzmann の 1910 年のオンライン伝記辞典、p. 572)。

[14] (フォルケル 1781)、p.72

[15] オネゲル、ジュヌヴィエーヴ (2009). Dans le cadre du tricentenaire de la naissance de FX Richter (1709-1789)、ストラスブール大聖堂礼拝堂長、Bas-Rhin コンセイユ総統博覧会担当(フランス語)。ストラスブール: Conseil Général du Bas-Rhin。 p. 7.

[16] リヒターが実際にマリー・アントワネットに会ったという直接的な出典はないが、多くの作家が記録した出来事からそう結論づけることができる。マリー・アントワネットが1770年5月8日に大聖堂に入り、翌日もミサに出席するために再びそこを訪れたことは明らかである。ゴンクール兄弟（Goncourt 1884、p. 17）も、messe en musique（音楽付きミサ）があったと記しており、さらにパレ・エピスコパル（すなわちパレ・ロアン）での大コンサートの報告もある。どちらの場合も音楽を担当したのはリヒターに他ならない。

[17] たとえば、著名な歴史家で図書館員のフランツ・フンク＝ブレンターノは次のように書いている。「歴史に記録されたすべての裁判事件の中で、首飾り事件はわが国（すなわちフランス）の運命に最も深い影響を与えた事件である。この事件は情熱的に取り上げられ、政治家の手によって王政を粉砕するための破城槌となった。首飾り事件は革命の前兆であったとミラボーは言った。」（フンク＝ブレンターノ 1911）、1 ページ

[18] (ロシュトリー 1895)、16–17 ページ

[19] Van Boer, Bertil (2012).古典派音楽の歴史辞典. Lanham: The Scarecrow Press.

[20] ウルフ、ユージン K. (1994 年 9 月)。レビュー対象作品: Studien zur Kirchenmusik Franz Xaver Richters (1709–1789) by Jochen Reutter。第 2 シリーズ 51、No. 1. p. 128.

[21] (ランデル 1996)、743 ページ

[22] (ランデル 1996)、743 ページ