スティッキー＆スウィートツアー

スティッキー＆スウィート・ツアーは、アメリカ人歌手マドンナによる8回目のコンサートツアーで、11枚目のスタジオアルバム『ハード・キャンディ』（2008年）をサポートするために開始されました。これは、ライブ・ネイションとの新たな360契約の下での彼女にとって最初の大きな取り組みとなりました。一連のプロモーション出演の後、2008年5月にヨーロッパと北米での公演を含むツアーが発表され、15年ぶりのラテンアメリカへの復帰も意味しました。当初は計画されていましたが、ツアーはオーストラリアを訪れませんでした。最初の行程は2008年8月23日にカーディフのミレニアム・スタジアムで始まり、12月21日にサンパウロのモルンビ・スタジアムで終了しました。2009年初頭には、主にヨーロッパ市場に焦点を当てた夏の延長が決定され、この第2行程は7月4日にロンドンのO2アリーナから₉月2日にテルアビブのヤルコン・パークまで行われました。

このショーは「Pimp」「Old School」「Gypsy」「Rave 」の4つのテーマに分かれており、「ロック主導のダンス満載の旅」と評された。批評家の評価は概ね好評で、ツアーの演出、振り付け、マドンナのステージでの存在感が称賛された。商業的にはツアーは大成功を収め、2億8200 万ドル（2025年換算で4億2169万ドル^{[ 1 ]}）を稼ぎ出し、当時ソロアーティストによるツアーとしては史上最高の興行収入を記録した。 2009年の延長公演によりさらに1億2900万ドル（2025年換算で1億9290万ドル^{[ 1 ]} ）が加算され、最終的な総収益は4億1100万ドル（2025年換算で6億1459万ドル^{[ 1 ]} ）となり、ローリング・ストーンズの「ア・ビガー・バン・ツアー」 （2005～2007年）に次ぐ、史上2番目に収益の高いツアーとなった。女性アーティストによるツアーとしては15年間、最高収益を記録した。  

このツアーは一部で反発を招いた。「Get Stupid」と題されたビデオ幕間は、当時の米国共和党大統領候補ジョン・マケインの画像とアドルフ・ヒトラーやロバート・ムガベの画像が並んでいるとして批判を浴びた。2009年のブカレスト公演では、マドンナは 東欧のロマ人コミュニティに対する差別について言及したが、観客からはブーイングが起こった。ブエノスアイレスのリバープレート・スタジアムでの公演は撮影され、後に「Madonna: Sticky & Sweet」として放送された。初放送はSky1、その後EPIXで放送された。この放送は2010年に「Sticky & Sweet Tour」というタイトルでDVD、Blu-ray、CDでリリースされた。

2007年10月、マドンナはキャリアの最初から契約していたワーナー・ブラザース・レコードからの離脱を正式に発表した 。彼女はライブ・ネイションと1億2000万ドル の10年間の360度契約を結び、ツアー、マーチャンダイジング、スポンサーシップを含む将来の音楽事業を網羅した。^{[ 2 ]} 2008年3月、サンデー・テレグラフは、マドンナがオーストラリアを訪問する予定だと報じ、プロモーターのマイケル・チャッグはワールドツアーが「実現する」と述べ、積極的に話し合われていると語った。^{[ 3 ]}ほぼ同時期に、歌手自身もZ100-FMのインタビューで計画をほのめかし、「秋にツアーをするかもしれない。まだ可能性はある」と語った。^{[ 4 ]} 1か月後、デイリー・ミラーは、ツアーは9月にロンドンのウェンブリー・スタジアムで始まる可能性が高く、交渉が進行中であると報じた。^{[ 5 ]}

マドンナのワーナー・ブラザースでの最後のスタジオ・アルバム『ハード・キャンディ』は、2008年4月29日にリリースされた。 ^{[ 6 ]}彼女は、ニューヨーク市のローズランド・ボールルーム、 パリのオリンピア・ホールでの限定コンサートでこのアルバムを宣伝し、 BBCラジオ1のビッグ・ウィークエンドでヘッドライナーを務めた。 ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} 5月1日のライアン・シークレストのラジオ番組「オン・エア」のインタビューで、彼女はツアーを正式に確認した。 ^{[ 10 ]}その1週間後、ライブ・ネイションとアーサー・フォーゲルは、新パートナーシップの下での最初の大きな事業となる「スティッキー＆スウィート・ツアー」を発表した。 ^{[ 11 ]} 8月に始まったこのツアーは、ヨーロッパ、北米、南米を巡り、 1993年のガーリー・ショー以来初めてメキシコとラテンアメリカに戻ってきた。 ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} 2009年1月にオーストラリア公演が予定されていたが、財政上の理由で中止となった。 ^{[ 14 ]}その代わりに、マドンナはツアーを2009年の夏まで延長し、7月4日にロンドンのO2アリーナで開幕し、9月2日にテルアビブで幕を閉じる第2のヨーロッパ公演を行った。 ^{[ 15 ]}

オープニングナンバー「キャンディショップ」では、2008年（左）と2009年（右）の公演で衣装と背景が異なっていた。

コンサートは「ザ・スウィート・マシーン」と題された3Dアニメーションで幕を開け、キャンディがピンボールのように加工される様子が映し出された。続いて、ジバンシィの衣装を身にまとったマドンナがM字型の玉座に登場し、ボンデージ風の衣装を着たダンサーたちに囲まれて「キャンディ・ショップ」を披露した。巨大なLEDスクリーンにはグミやキャンディのイメージが映し出された。「ビート・ゴーズ・オン」では、ファレル・ウィリアムスとカニエ・ウェストがスクリーンに登場し、マドンナはオーバーン・スピードスターに乗った。続いて、ギター主導のリミックス版「ヒューマン・ネイチャー」が演奏され、エレベーターに閉じ込められたブリトニー・スピアーズの映像が流れた。最後は「ヴォーグ」と「4ミニッツ」のマッシュアップ、そして「ダイ・アナザー・デイ」のリミックスに合わせたビデオインタールードで締めくくられた。スクリーンにはボクサー姿のマドンナが映し出され、ダンサーたちはステージ上のボクシングリングで振り付けされたファイトを繰り広げた。

「Into the Groove 」でオールドスクール・アクトが幕を開けた。このナンバーでは、縄跳びとダブルダッチのパートが披露された。レトロなジムウェアに身を包んだマドンナは「Heartbeat」を歌い、バックダンサーたちがまるで操り人形師のように彼女の動きを操った。「Borderline 」のロックバージョンではエレキギターを演奏し、「She's Not Me」ではダンサーたちが「 Like a Virgin」や「Material Girl 」などのミュージックビデオでの彼女の過去の姿を真似るという、自己言及的な演出が加えられた。アクトは落書きだらけの地下鉄を背景にした「Music」で締めくくられ、出演者たちは動く電車のドアの向こうに消えていった。

ジプシーのパートは、マドンナ自身の「Rain」とユーリズミックスの「Here Comes the Rain Again 」（1984年）を組み合わせた間奏曲で幕を開け、雨嵐の中、避難場所を探す妖精のアニメーション映像と、ハムツン・サーブによるアジア風のダンスが添えられた。「Devil Wouldn't Recognize You」が続き、円筒形のスクリーンに嵐の映像が映し出される中、マドンナがピアノの上で歌った。続いて、ヴァディム・コルパコフのフラメンコソロをフィーチャーした「Spanish Lesson」と、空港の映像を伴った「 Miles Away 」を披露した。「 La Isla Bonita」にはロマの歌「Lela Pala Tute」の要素が取り入れられ、コルパコフ・トリオがゲスト出演し、後にマドンナがダンサーたちと座っている間に「Doli Doli」を演奏した。このパートは「You Must Love Me 」で締めくくられ、スクリーンには映画『エビータ』（1996年）のシーンが映し出された。

「Get Stupid」のビデオインタールードがレイヴ・アクトの幕開けを飾った。「Beat Goes On」のリミックスに乗せて、飢餓や気候変動といった世界的な問題を取り上げ、ジョン・マケインをヒトラー、バラク・オバマをガンジーになぞらえるという物議を醸す政治的人物比較を行った。その後、マドンナは「 4 Minutes 」で再びステージに登場し、ジャスティン・ティンバーレイクとティンバランドがスクリーン投影で参加した。続いて「 Like a Prayer 」のリミックスが披露され、 Meckの「Feels Like Home」の要素や、世界の主要宗教のテキストをフィーチャーしたビジュアルが取り入れられた。彼女は「 Ray of Light」でギターを演奏し、観客に「懐かしの名曲」をリクエストするよう促し、通常は短いフレーズを歌ってからロック調の「Hung Up 」を演奏した。この曲には、ギタリストのMonte Pittmanがギターの練習として提案したPanteraの「A New Level」のオープニングリフが含まれていた。 ^{[ 38 ] [ 39 ]}アーケード風の短いビデオインターリュードの後、ショーは「Give It 2 Me」と観客の合唱で締めくくられ、画面に「Game Over」という文字が表示されて終了した。

「スティッキー＆スウィート・ツアー」は概ね好評を博し、批評家たちはマドンナのエネルギーと演出の質の高さを称賛した。 ガーディアン紙のアメリア・ヒルは、カーディフでの初日公演は「ポップの女王は今もなおノリノリだ」ことを証明したと述べ、BBCニュースのイアン・ヤングスは、コンサートは「巨大なナイトクラブ」のような雰囲気だったが、純粋主義者全員の好みではなかったと評した。^{[ 45 ] [ 46 ]} CTVニュースのダーシー・ウィントニックは、50歳になったばかりのアーティストの「止まらないエネルギーの証」とショーを評した。^{[ 47 ]}ニューヨーク・ポストのダン・アキランテは、このツアーをマドンナのそれまでの最高のツアーと評し、「素晴らしい」演出と「よく考え抜かれた」振り付けを強調した。^{[ 48 ]}パトリオット・レジャー紙 のジェイ・N・ミラーは舞台演出を「ワールドクラス」と評し、サインオン・サンディエゴのジョージ・ヴァルガはビジュアルを「目を見張るほど素晴らしい」と評した。^{[ 49 ] [ 50 ]}ボストン・ヘラルド紙の評論家ジェド・ゴットリーブはさらに踏み込んで、スティッキー＆スウィートを「JTもMJもピンク・フロイドも誰も太刀打ちできないショー。壮大なレーザー、動くビデオスクリーン、素早く完璧な衣装チェンジ、すべてが優雅さとエネルギーに満ちている」と評した。^{[ 51 ]}

複数の評論家がマドンナの文化的影響力の継続についてコメントした。USA Todayのネケサ・ムンビ・ムーディは、彼女は最高のボーカリストやダンサーではないものの、「おそらく最高のパフォーマー」であり、ショーは「躍動感あふれるダンスミュージック、緻密な振り付け、壮大なステージセット、そして見事なビジュアル」で満ちていたと述べた。^{[ 52 ]}アトランティックシティ・プレスのスコット・クロニックは、50歳のマドンナを「世界で最も影響力のある女性ポップスター」と呼んだ。^{[ 30 ]}オーランド・センティネルのマシュー・パームは、コンサートの持続的なエネルギーと観客の熱狂に注目し、シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、マドンナは以前のツアーに比べて「よりリラックスしていて」、「温かさを醸し出している」ように見えたと述べた。^{[ 53 ] [ 54 ]}

批評家たちはまた、セットリストの新旧の楽曲のミックスを高く評価した。Blast誌のダイナ・アロベイドとトロント・サン紙のジェーン・スティーブンソンは、「Heartbeat」、「She's Not Me」、「Give It 2 Me」などの楽曲が、エネルギッシュでダンス主導のナンバーにうまく変換されていると指摘した。^{[ 55 ] [ 22 ]}デンバー・ポスト紙のリカルド・バカは、「Into the Groove」を「色彩の楽しい爆発」、そして「La Isla Bonita」を「再発明の勝利」と評した。^{[ 56 ]}ムーディーは、「Ray of Light」や「Like a Prayer」などの楽曲がメドレーに追いやられるのではなく、最新のアレンジでフル演奏されたと指摘した。^{[ 52 ]}デイリー・テレグラフのイザベル・アルビストンは「ミュージック」の演出と「ハング・アップ」のエネルギーを称賛し、スラント・マガジンのポール・シュロートは「ヴォーグ」や「イントゥ・ザ・グルーヴ」などのパフォーマンスで歌手の「エロティカ時代の生意気さ」が垣間見えると指摘した。 ^{[ 57 ] [ 58 ]}

「ライク・ア・プレイヤー」（左）や「ラ・イスラ・ボニータ」（右）などのパフォーマンスは称賛された。

他の批評家はより控えめなコメントを寄せた。イーストベイ・タイムズのジム・ハリントンは、マドンナの典型的なコンセプトや物議を醸す要素が欠けていることを指摘し、ツアーは比較的ストレートだと評した。^{[ 29 ]}ガーディアンのキティ・エンパイアは、以前の公演に比べてトーンが「べたつかない」と評した。^{[ 59 ]}アルビストンは、ショーの序盤の一部にマドンナのいつもの自信が欠けていると指摘し、コットは演出に深みが欠けていると感じ、特にジプシーのセグメントを批判した。^{[ 57 ] [ 54 ]}ギター主導のナンバーは、シュロートとニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスによって弱い部分として挙げられ、パレレスはコンサート全体を「エロティックではなくエアロビック」と評した。^{[ 58 ] [ 60 ]} The ProvinceのStuart Derdeyn は、一部の場面で「制御不能なエゴ」と呼んだものについて言及し、San Francisco Chronicleの Aidin Vaziri は、新曲のいくつかは「グウェン・ステファニーの残り物」のように感じられ、マドンナは「時代遅れになっている」と率直に主張した。^{[ 61 ] [ 62 ]}スペインの Web サイトJenesaispopの Claudio M. de Prado は否定的なレビューを寄せ、ショーは期待外れで、Confessions よりも「はるかに優雅で流麗ではない」と評した。彼はさらに、音質、視覚的な演出、反復的な構成を批判し、コンサートは観客の一部を失望させたと結論付けた。^{[ 63 ]}

2009年の延長公演に対する反応は賛否両論だった。ガーディアン紙のアレックス・マクファーソンは「ホリデイ」でのマイケル・ジャクソンへのトリビュートを称賛したが、有名人のカメオ出演や「シー・イズ・ノット・ミー」のような曲は流行に乗ろうとした試みだと批判した。^{[ 64 ]}ラ・バングアルディア紙のルルド・ロペスはバルセロナ公演を「期待していたほど盛り上がりに欠けるライブショー」と切り捨て、マドンナの「不安定な」歌唱を批判した。^{[ 65 ]}フランドル地方の新聞デ・モルゲンはヴェルヒター公演を特に酷評し、視覚的に期待外れで、録音済みの歌唱、マドンナを舞台から遠ざける頻繁な衣装替え、歌手がしばしば「明らかに不在」である「サウンドミックス」のような演奏になるようなアレンジによって台無しになっていると評した。^{[ 40 ]}レビューでは彼女の良好な体調を認め、「Devil Wouldn't Recognize You」と「Like a Prayer」をハイライトとして挙げたものの、コンサートは冷たく、よそよそしく、彼女の実力に見合わない「平凡」なものだったと結論付けた。^{[ 40 ]}

タイムズ紙のリサ・ヴェリコも同様に、歌手が事前に録音されたボーカルとシンセサイザーを多用したアレンジに頼っていることを指摘したが、それでもコンサートは「期待以上のものだった」と主張し、スペクタクルを称賛し、マドンナを「壮麗」と評した。^{[ 66 ]}著者は、「マドンナが内容よりもスタイルを重視していると批判するのは、ポップの女王の本質を見誤っている[...]音楽は二の次だったかもしれないが、2008年の最高収益ツアーは依然として輝いている」と結論付けた。^{[ 66 ]}回顧ランキングは概ね好意的だった。VH1のクリストファー・ローザは、このツアーをマドンナのライブツアーの中で6位にランク付けし、「めちゃくちゃ楽しい」「シュガーラッシュ」と評した。^{[ 67 ]} The Odysseyのロッコ・パパはこれを7位に挙げ、Billboard誌も同じ順位に置き、ジプシーとレイヴのセグメントは「マドンナの過去のツアーの最高の瞬間と同じくらい爽快だった」と述べている。^{[ 68 ] [ 69 ]} The Advocateのジーナ・ヴィヴィネットはこれを5位にランク付けした。^{[ 70 ]}

Sticky & Sweet Tourのチケット価格は55ドルから350ドルで、マドンナの以前のツアーと同様だった。^{[ 11 ]} 2008年6月、ツアー開始の2か月前には、チケットの90%がすでに売れており、ビルボード誌はConfessions Tourを上回り、女性アーティストによるツアーとしては最高収益を上げると予測していた。^{[ 71 ] [ 72 ]}このツアーは2008年の公演中にいくつかの記録を破った。チューリッヒでの1回のコンサートには72,000人以上が来場し、国内の観客動員記録を樹立した。^{[ 73 ]}ロンドンのウェンブリー・スタジアムでのショーには74,000人のファンが集まり、1,200万ドル以上の収益を上げ、会場史上最高額となった。パリのスタッド・ド・フランスでの2回のソールドアウト公演では、合計138,000人以上が来場し、1,750万ドルの収益を上げた。^{[ 73 ] [ 74 ]}

北米では、オークランド、ラスベガス、バンクーバー、トロント、モントリオールなどの都市でチケットがすぐに完売し、需要が高かったため、追加公演が決定した。^{[ 72 ] [ 75 ]}マドンナは、 2001年以来、マディソン・スクエア・ガーデンで23回のソールドアウト公演という10年間の記録も樹立した。^{[ 76 ]}しかし、ロサンゼルスのドジャー・スタジアムやマイアミのドルフィン・スタジアムなどの一部のスタジアム会場では、販売ペースが鈍かった。^{[ 77 ]}一方、メキシコシティでは需要が依然として高く、96,000枚のチケットがわずか2時間強で完売した。^{[ 78 ]}ラテンアメリカ公演でも同様に高い需要が見られ、ブエノスアイレス公演では3時間で60,000枚のチケットが売れ、リオデジャネイロ、サンパウロ、サンティアゴ・デ・チリで追加公演が決定した。^{[ 79 ] [ 80 ]}年末までに、Sticky & Sweet は 2億8200万ドル ( 2025 年ドル換算で4億2169万ドル^{[ 1 ]} ) の収益を上げ、その年の最高収益ツアーとなっただけでなく、当時ソロアーティストによる史上最高の収益ツアーとなった。^{[ 76 ]} 

2009年の延長が発表されると、 数日のうちに100万枚以上のチケット（約1億ドル相当）が売れた。^{[ 81 ]}ロンドン、マンチェスター、オスロ、ベルギーでの公演はすぐに完売し、マドンナはタリンとヘルシンキで販売記録を更新した。後者の公演には85,354人が来場し、北欧諸国におけるソロアーティストとしては最多となった。^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]}ヨーテボリでの最初の公演は2時間で55,000枚以上のチケットが売れ、テルアビブでの高い需要により2回目のコンサート日程が追加された。^{[ 82 ] [ 86 ]}

2回目のツアーでは、46回のソールドアウト公演で2億2200 万ドル（2025年換算で3億3315万ドル^{[ 1 ]} ）の収益を上げ、 52か国で85回のコンサートを開催し、350万人が来場し、ツアー全体の総収益は4億ドル（2025年換算で6億1228万ドル^{[ 1 ] ）を超えました。 [ 87 ]}当時、ソロアーティストによるツアーとしては最高収益、ツアー全体ではローリング・ストーンズの「A Bigger Bang Tour」（2005～2007年）に次ぐ2番目に高い収益を上げました。「A Bigger Bang Tour」は5億5800万ドル（2025年換算で8億6642万ドル^{[ 1 ]}）の収益を上げています。^{[ 88 ]} 2009年のビルボード・ツーリング・アワード では、Sticky & Sweetがトップ・ボックススコア、トップ・ドロー、ガイ・オセアリーのトップ・マネージャー賞を受賞しました。^{[ 89 ]}女性アーティストによるツアーの最高収益記録は15年間保持され、2023年にテイラー・スウィフトのエラス・ツアーによって破られた。 ^{[ 90 ]}  

このツアーは、政治的、社会的に物議を醸す場面が数多くあったことで注目を集めた。「Get Stupid」のビデオ幕間は、共和党の大統領候補ジョン・マケインをヒトラーやロバート・ムガベになぞらえ、バラク・オバマをジョン・レノンやガンジーといった人物になぞらえたことで反発を招き、両陣営の広報担当者は、このモンタージュを「とんでもない」「不快だ」と批判した。^{[ 91 ]}その後、マドンナはサンディエゴのペトコ・パークでのコンサートで、オバマの選挙勝利を公然と祝い、「人生最高の日」と宣言し、次期大統領の画像と「We Won」という文字がスクリーンに映し出された。^{[ 92 ]}また、マドンナはニュージャージーとニューヨークのショーで、副大統領候補サラ・ペイリンを繰り返し嘲笑し、コンサートへの出入りを禁止されたと冗談を言ったり、「I Love New York」のパフォーマンス中に「彼女のお尻を蹴り飛ばす」と脅したりした。^{[ 93 ]}マドンナは監督デビュー作『フィルス・アンド・ウィズダム』のプレミア上映会に出席した際、ペイリンへの脅迫は比喩だと一蹴した。^{[ 94 ]}

ヨーロッパでは、マドンナはウェンブリー・スタジアムでの予定時間を超過したとして13万5000ポンドの罰金を科せられ、ローマ公演で「ライク・ア・ヴァージン」（1984年）を教皇ベネディクト16世に捧げたことでメディアの注目を集めた。^{[ 95 ] [ 96 ]} 2009年のブカレスト公演では、ロマ差別に反対し「すべての人に自由と平等な権利がある」と発言したことでブーイングを浴びた。広報担当のリズ・ローゼンバーグは後に、歌手はロマのミュージシャンとのツアー後に発言する気になったと説明し、それ以上のコメントは控えた。^{[ 97 ]}

ブルガリアでは、マドンナは正教徒の断食日である8月29日にコンサートを予定したこと、そして教会が「無礼で不寛容な」キリスト教に対する態度と表現した行為、さらにパフォーマンスで聖なるシンボルを侵害したとして、ブルガリア正教会から批判された。^{[ 98 ]}同様に、ポーランドでも、コンサートの日程が聖母被昇天祭と重なったことで論争が巻き起こった。ポーランド家族連盟（LPR）の元メンバーであるマリアン・ブルジンスキは当局にショーの中止を求めたが、当時ポーランド司教団社会問題評議会の議長であったピョートル・ヤレツキ司教は後にこの問題を軽視し、タイミングは悪意によるものではなく偶然である可能性が高いと述べた。^{[ 99 ]}

2009年7月16日、マルセイユのスタッド・ヴェロドロームで7月19日に予定されていたマドンナのショーの準備中に、ステージ構造の一部がグリニッジ標準時17時15分頃に崩落した。^{[ 100 ]}この事故で、53歳のチャールズ・クリシェンツォと23歳のチャールズ・プロウの2人の作業員が死亡し、8人が負傷した。当局によると、クレーンで屋根を吊り上げている最中に不安定になり、1つが倒れたという。^{[ 100 ]}コンサートは直ちに中止された。^{[ 101 ]}後にウーディネ で行われたショーで、マドンナは観客に語りかけ、黙祷を求め、哀悼の意を表した。彼女はショーが予定されていた日にマルセイユを訪れ、クリシェンツォの家族や入院中のクルーメンバーと面会した。^{[ 101 ]}その後、公式声明を発表し、このニュースに「打ちのめされた」と述べた。^{[ 100 ] [ 102 ]}

約12年後の2021年2月、フランスの裁判所は、崩落事故に関連して4人を過失致死および傷害の罪で有罪とした。当時ライブ・ネイション・フランスの責任者であったジャクリーン・ビットンは、執行猶予付きの懲役2年と2万ユーロの罰金を科された。エドウィン・シャーリー・グループのティム・ノーマンも執行猶予付きの懲役2年と1万5000ユーロの罰金を科された。関与した他の2人のマネージャーも執行猶予付きの懲役と罰金を科された。ライブ・ネイション・フランスとツアー・コンセプトはそれぞれ15万ユーロと5万ユーロの罰金を科された。他の3人の被告は無罪となった。^{[ 103 ]}

2008 年 12 月 3 日、マドンナは延期されたブエノスアイレス公演を撮影し、特別番組として放送することを発表した。^{[ 104 ]}その結果制作されたコンサート映画『Madonna: Sticky & Sweet』は、以前ドキュメンタリー『I Am Because We Are 』で彼女とコラボレーションしたネイサン・リスマンが監督を務めた。^{[ 105 ]} Live Nation が制作したこの特別番組は、2009 年 7 月 4 日にSky1で初放送された。 ^{[ 105 ]}その後DirecTVのCityvibeで放送され、10 月 30 日には米国のネットワークEPIXで放送された。EPIX の幹部マーク・グリーンバーグは、この番組をブランドを定義する「象徴的な」イベントだと評した。^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}「Into the Groove」のパフォーマンスは、EPIX での初放送を宣伝するためにBillboardを通じてオンラインで公開された。 ^{[ 109 ]}この特別番組は2010年4月にVH1でも放送された。^{[ 110 ]}

2010年1月12日にホームビデオのリリースが確定したが、マドンナは監督デビュー作『WE』（2011年）に集中していたため、編集には直接関わっていなかった。 ^{[ 111 ] [ 112 ]}『Sticky & Sweet Tour』と題されたこの作品は、3月30日にDVD、Blu-ray、CDでリリースされ、30分のボーナスバックステージ映像が収録されている。^{[ 111 ]}批評家の評価は賛否両論で、「Into the Groove」などの特定のパフォーマンスを称賛する評論家もいたが、以前のライブアルバムよりもダイナミックさに欠けるという意見もあった。^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}それにもかかわらず、この作品はビルボード200でマドンナの19回目のトップ10入りを果たした 。^{[ 116 ]}また、オセアリーがキュレーションした『マドンナ：スティッキー＆スウィート』というタイトルの関連写真集が、2010年2月にパワーハウスブックスから発売された。^{[ 117 ]}

セットリスト、サンプル、注釈は、マドンナの公式ウェブサイト、スティッキー＆スウィート・ツアー の注釈とトラックリスト、およびその他の情報源に基づいて作成されています。^{[ c ]}

Sticky & Sweet Tourのプログラムから抜粋。^{[ 20 ] [ 21 ]}

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