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マリリン・ミンター | |
|---|---|
| 生まれる | 1948年（75～76歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | 写真、絵画 |
| Webサイト | マリリン |
マリリン・ミンター（1948年生まれ）は、商業芸術と美術の境界を曖昧にするフォトリアリズムスタイルの官能的な絵画や写真で最もよく知られているアメリカのビジュアルアーティストです。 [1] [2]ミンターは現在、ニューヨーク市のスクール・オブ・ビジュアル・アーツのMFA部門で教鞭をとっています。 [3] [4]
幼少期と教育
ミンターは1948年にルイジアナ州シュリーブポートで生まれ、フロリダで育った。[1] [5]
1970年にフロリダ大学ゲインズビル校で美術学士号を取得。[6] 1972年にシラキュース大学で絵画の修士号を取得。[6]
スタイル
彼女の写真や作品には、セクシュアリティやエロティックなイメージがよく含まれている。[1]ミンターの制作プロセスは、フィルムを使った写真撮影から始まる。彼女はデジタル処理を避け、代わりに従来の暗室処理で静止画を現像することを好んでいる。彼女は写真を切り取ったりデジタル処理したりしない。一方、彼女の絵画は、フォトショップでネガを組み合わせてまったく新しい画像を作成することで作成される。この新しい画像は、アルミニウムの上にエナメル塗料を重ねることで作成された絵画に変換される。ミンターと彼女のアシスタントは、この新しく作成されたデジタル画像から直接作業を行う。最後の層は、筆の線をモデリングまたは柔らかくするために指先で塗布される。[7]
キャリア
ミンターのキャリアはフロリダ大学の学生時代に始まり、そこでダイアン・アーバスの指導の下、麻薬中毒の母親を題材にした一連の写真研究を制作した。[8]ミンターはシラキュース大学で美術学の修士号を取得した後、1976年にニューヨークに移り、ドイツ表現主義の画家クリストフ・コールホファーとのコラボレーションを始めた。[8] 1980年代を通して、彼女はセクシュアリティを組み込んだポップアート風の絵画を探求し、多くの作品の基調を定めた。[7]彼らの共同作品は批評家から高い評価を得たが、1984年と1986年にグレイシーマンションギャラリーで行った展覧会が商業的に成功しなかったため、コールホファーとミンターは袂を分かった。[9]
1989年、ミンターは女性アーティストの主題について、そしてなぜ女性は作品の中でポルノを扱わないのか疑問を呈した。[10]ミンターの探求の結果がポルノ・グリッドである。これは、口ひげを生やした男性によるフェラチオのシーンを、コミック・ページの拡大された色のような点々で詳細に描いた4つのパネルのシリーズで、画像は主に「男性誌」から得たものである。[11] [12] フェミニスト・コミュニティは彼女の作品を受け入れなかった。[10] [12] [13] [14]当初、彼女はポルノ業界と共謀していると非難されたが、実際にはミンターは女性アーティストが作成できる作品の限界を押し広げていた。[10]ミンターは2015年にアートフォーラムに「当時、これらの作品に対する否定的な反応に衝撃を受けました。私は性差別に加担していると非難され、女性が性的なイメージを持つことがそれほど否定的に受け止められるとは驚きました」と語った。 [12]ミンターは、性的に挑発的なイメージは特に若い女性アーティストにとって否定的な反発を招くとすぐに指摘する。「若い女性アーティストが性的なイメージを扱っていると、人々は怒ります。しかし、年配の人なら喜ぶでしょう。」[12]
1990年、ミンターは初のビデオ作品『100 Food Porn』を制作。ニューヨークのドキュメンタリー映画監督テッド・ヘイムズが撮影・監督した。このビデオはニューヨークのサイモン・ワトソン・ギャラリーでの展覧会を宣伝するテレビ広告として使用された。[8]ミンターはギャラリーの美術広告予算を使い、従来の印刷広告の代わりに『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の30秒枠を購入。深夜テレビでアーティストの展覧会を宣伝した初のアーティストとなった。[8] 1990年代を通して、彼女は作品を洗練させていった。ポルノ的なニュアンスを残しつつも、作品からは華やかさとハイファッションの感覚がにじみ出るようになった。1998年、ミンターは権威あるグッゲンハイム美術フェローシップを受賞した。[15]
2003年、彼女はニューヨーク市でキュレーターのルネ・リカルド[16]が設立したアリーナギャラリーで開催された展覧会「4 Walls, 8 Views」に参加した。2005年にはサンフランシスコ近代美術館で「New Work: Marilyn Minter」と題した個展を開催し、メイクを施した唇、目、つま先など、一見華やかに見える画像の超現実的なクローズアップに焦点を当てた作品を発表した。[17]翌年、ミンターはホイットニー・ビエンナーレに出展され、クリエイティブ・タイムとの提携により、マンハッタンのチェルシー地区にある4つの看板に広告スペースが与えられた。看板には汚れた水の中で蹴り回されるハイヒールの写真が掲載され、1ヶ月間掲示された。
ミンターの最初の回顧展モノグラフは2007年に出版された。彼女の本は、まるで濡れたような感じの重厚な光沢のある多色紙を使用しており、他の本とは一線を画していた。同年、彼女はスウェーデン、イギリス、スペイン、フランスで展覧会を行った。2007年、ミンターは、美術季刊誌パーケットの依頼で、女優パメラ・アンダーソンの写真シリーズも制作した。[18]
2008年、ミンターは国際的なスケート/ストリートウェアブランドであるシュプリームとコラボレーションし、限定版スケートデッキを3つ制作した。2009年にはビデオ「グリーン・ピンク・キャビア」を制作した。[19]豪華で官能的なこのビデオでは、キャンディーで覆われた一連の舌がガラスの表面に「ペイント」されている様子が描かれている。[19]このビデオは後にニューヨーク市のタイムズスクエアで上映された。 [1]ビデオの一部は、マドンナのスティッキー&スウィートツアーのオープニング曲の背景に使用された。 [20] 2010年には、このビデオはニューヨーク近代美術館で展示された。[6]
2014年、ミンターは女性の陰毛の写真70点を集めた500部限定の本『PLUSH』を出版した。 [21] 2015年4月、マリリン・ミンターはヒューストン現代美術館で初の大規模な回顧展を開催した。[22]この展覧会は1976年から2013年までの絵画で構成されている。[23]この展覧会は『Pretty/Dirty』と題され、彼女のコレクション『Big Girls/Little Girls』から『Little Girls #1』や『Big Girls』など、彼女の初期の作品も含まれている。ミンターの『Pretty/Dirty』展は、これらすべての作品を1つの美術館で一緒に見られる初めての機会である。この展覧会はビル・アーニングとエリッサ・オーサーが共同キュレーターを務めた。 [ 23]このコレクションは、ロサンゼルス近郊のオレンジカウンティ美術館を含む、2017年まで全国を巡回した。 [24]
マリリン・ミンター：プリティ/ダーティは、ブルックリン美術館でも2016年11月4日から2017年5月7日まで開催されました。 [25]この展覧会は、エリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターの10周年を記念して、フェミニズムとフェミニストアートの歴史に関するさまざまな視点を紹介する一連の展覧会と公開プログラムである「A Year of Yes：ブルックリン美術館でのフェミニズムの再想像」の一環でした。[26]
ミンターはキャリアの初期から、数多くのアメリカの人気雑誌やネットワークに作品を発表してきました。最近では、特製の銀液を使って金属にエナメルで絵を描き始めました。[27]ミンターの過去の展覧会のいくつかは、傷、ひび割れた足、輝き、華やかさのクローズアップ画像を中心にしており、[28]それらはすべて、その深みで目を引くレイヤードな外観を取り入れています。[29]
2018年、ミンターは、アーティストが運営する市民参加のプラットフォームであるFor Freedomsと協力し、政治参加と投票を促すことを目的とした大規模なビルボードキャンペーンである50州イニシアチブのビルボードポスターを制作した。アーカンソー州リトルロックに展示されたミンターのビルボードは、赤、青、紫のスプレーペイントで「悲しい！」という言葉が書かれた落書きのようだ。ミンターは、このビルボードでドナルド・トランプを批判するつもりで、「私は政治的になれなかったが、できれば本当に攻撃的になっていただろう...これは私ができる最も穏やかなことです。彼の代表的な言葉の1つを取り上げて、本当に悲しそうな言葉に作り変えようとしたのです」と述べた。[30]
50州イニシアチブはミンターにとって非常に個人的な意味を持つものでした。彼女は「アーティストだけでなく、誰もが参加することが重要だと思います。怒っていない人は目覚めていないのです」と述べました。「私は不正を容認できませんが、誰が容認できるでしょうか？私はただそれを無視しないだけです。本当にそれだけです。」[30]
ミンターの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性たち」展に展示された。[31]
厳選した展示会
ミンターは、以下を含む数多くの個展を開催してきました。
- 新作：マリリン・ミンター、 サンフランシスコ近代美術館（2005年）[17]
- マリリン・ミンター：Chewing Color、コンテンポラリー・アーツ・センター、シンシナティ（2009）[32]
- マリリン・ミンター、ダイヒトールハレン(2010) [6]
- マリリン・ミンター：オレンジクラッシュ、クリーブランド現代美術館（2010）[33]
- マリリン・ミンター：Pretty/Dirty、ヒューストン現代美術館（2015）[34]
表現
ミンターの作品は、ニューヨークのSalon94、ロサンゼルスのRegen Projects、アスペンのBaldwin Galleryなどのギャラリーに展示されている。[4]
文献
- マリリン・ミンター、グレゴリー・R・ミラー社、2007年ISBN 978-0-9743648-6-5
参考文献
- ^ abcd “The Guggenheim Museums and Foundation”. The Guggenheim Museums and Foundation . 2022年4月4日閲覧。
- ^ マイヤーズ、マーク（2022年3月8日）。「アーティストのマリリン・ミンターは、子供時代の苦悩から逃れるために筆とカメラに頼った」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2022年4月4日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
- ^ 「Marilyn Minter in 'Modern Painters' Magazine」School of Visual Arts 2012年4月12日。2015年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月24日閲覧。
- ^ ab 50 現代女性アーティスト : [1960 年から現在までの画期的な現代アート]。 ゴスリー、ジョン、ジゼス、ヘザー、サックラー、エリザベス A. アトグレン、PA。2018 年。ISBN 9780764356537. OCLC 1064676444.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が不明な発行元 (リンク) CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ Viladas, Pilar (2017年2月9日). 「森の中のマリリン・ミンターの色彩豊かで抑えきれない、芸術に満ちた隠れ家」W . 2017年4月27日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ abcd "Marilyn Minter CV" Archived November 18, 2018, at the Wayback Machine , Salon 94, 2018年11月17日閲覧。
- ^ ab Robert Ayers (2007年7月26日)、Marilyn Minter、ARTINFO 、 2008年4月23日閲覧
- ^ abcd Ghorashi, Hannah (2016年2月4日). 「『女性には捨てられないような見た目になってほしい』：マリリン・ミンターが回顧展『プリティ/ダーティ』について語る」. ARTnews.com . 2022年4月4日閲覧。
- ^ マロリー・カーリー『クッキー・ミューラー百科事典』265～266ページ
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- ^ Boyd, Kealey (2016年1月14日). 「マリリン・ミンターの食べ物、顔、足に関するダーティビジョン」. Hyperallergic . 2021年4月9日閲覧。
- ^ 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団 | マリリン・ミンター」。2022年4月4日閲覧。
- ^ “BIO”. www.marilynminter.net . 2019年8月12日閲覧。
- ^ ab “New Work: Marilyn Minter”. SFMOMA . 2022年4月4日閲覧。
- ^ 「マリリン・ミンター | 『パメラ・アンダーソン』、2007年 | (Parkett 79用)」。PARKETTの現代美術に関する書籍およびエディション。2022年4月4日閲覧。
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- ^ Stamler, Hannah (2017年2月1日). 「Marilyn Minter Pretty/Dirty」. The Brooklyn Rail . 2021年3月19日閲覧。
- ^スミス、ロバータ（2016年11月10日）。「現代アートの 『意地悪な女性』が恐れることなく身体を表現する」ニューヨークタイムズ。ISSN 0362-4331 。2021年3月19日閲覧。
- ^ ハリス、マルコム（2014年1月21日）。「アート界の女性たち：マリリン・ミンター」ハフィントン・ポスト・アート＆カルチャー。ハフィントン・ポスト。 2015年5月10日閲覧。
- ^ ヴァルタニアン、イヴァン; クランプ、ジェームズ; スティール、ヴァレリー; ブランクス、ティム; デラモア、フィリップ; ブルッツィ、ステラ (2011)。『ハイヒール』。ゴリガ。ISBN 978-1-935202-69-1。
- ^ Glentzer, Molly (2015年4月24日). 「アーティストのマリリン・ミンターは、フォトショップよりも美しい真実を見つける」.ヒューストン・クロニクル. ヒューストン・クロニクル. 2015年5月10日閲覧。
- ^ ab Vanderhoof, Erin (2018年10月8日). 「選挙シーズンの印象的な看板は芸術でもある」. Vanities . 2019年3月1日閲覧。
- ^ 「女性が女性を描く」フォートワース近代美術館2022年5月14日閲覧。
- ^ 「マリリン・ミンター：Chewing Color」2021年9月22日アーカイブ、Wayback Machine、シンシナティ現代美術センター、2018年11月17日閲覧。
- ^ 「マリリン・ミンター：オレンジ・クラッシュ、クリーブランド現代美術館」。クリーブランド現代美術館。 2022年4月4日閲覧。
- ^ 「マリリン・ミンター：プリティ/ダーティ」ヒューストン現代美術館。 2022年4月4日閲覧。
外部リンク
- グリーン ピンク キャビア マリリン ミンター: グリーン ピンク キャビア
- サロン 94 マリリン ミンターのギャラリー: サロン 94
- CREATIVETIME: マリリン・ミンター ビルボード プロジェクト
- Parkett (第79号) [永久リンク切れ ] Andrea K. Scott、Cay Sophie Rabinowitz、Katy Siegel 著
- タイムアウトニューヨーク：時間の問題（第669号：2008年7月22日〜30日）ハワード・ハレ著
- ARTnews: スライドと偏見 (2006 年 4 月) [永久リンク切れ ]リンダ・ヤブロンスキー著
- Smyles & Fishの Marilyn Minter のプロフィール
- 見るというのはどんな感じか: マリリン・ミンターのスタジオ訪問 (エミリー・ダビドウ著)