シェフィールドドキュメンタリーフェスティバル

シェフィールドドキュメンタリーフェスティバル

オープニングフィルム	ティッシュ（2023）
位置	シェフィールド、イギリス
設立	1994
受賞歴	シェフィールド・ドキュメンタリー・フェスティバル賞
取締役	アナベル・グランディ、マネージングディレクター＆ラウル・ニーニョ・ザンブラーノ、クリエイティブディレクター
映画数	122 (2023) (長編86本) (短編36本)
フェスティバルの日付	2023年6月14日から2023年6月19日まで ( 2023-06-14 ) ( 2023-06-19 )
Webサイト	シェフドックフェスト

シェフィールド・ドックフェスト（旧称：シェフィールド・ドック/フェスト、略称：シェフィールド国際ドキュメンタリーフェスティバルまたはSIDF ）は、イギリスのシェフィールドで毎年開催される国際ドキュメンタリー フェスティバルおよび業界マーケットです。

このフェスティバルは、映画上映、インタラクティブおよびバーチャルリアリティの展示、トークやセッション、ドキュメンタリーの資金調達と配給、映画製作者の育成のためのマーケットプレイスと人材、ライブイベント、独自の賞を中心に展開されます。

1994年に始まって以来、^[1] DocFestは英国最大、世界でも3番目に大きなドキュメンタリー映画祭となった。 ^{[2] [3]}公共放送 BBCはこれを「ドキュメンタリー映画の主要なショーケースの一つ」と評している。^[4]

長年にわたり、このフェスティバルは、ライトシネマ、シェフィールドタウンホール、シェフィールドシティホール、ウェルカムトラストと共同で開発されたチューダースクエアのドックフェストエクスチェンジなど、シェフィールドとその周辺地域の20を超える会場で開催されてきました。楽しさが重要な要素であり、このフェスティバルでは多くのパーティーが開催されます。^[5]このフェスティバルは近年着実に人気を博しています。^[6]ドックフェストの上映は、上映された映画の配給やさらなる上映の機会を引き付けることで、多くの映画がより広い観客層に届くことに貢献しています。^[7]

シェフィールド ドキュメンタリー フェスティバルの「マーケットプレイス & タレント」セグメントはフェスティバルの主要部分であり、映画やシリーズの資金調達と配給のための MeetMarket、インタラクティブおよびバーチャル リアリティ プロジェクト、ライブ ピッチ、その他のトレーニング イニシアティブのための「オルタナティブ リアリティ マーケット」が含まれます。

インタラクティブで没入型のバーチャルリアリティドキュメンタリーもフェスティバルの中心的な要素であり、インタラクティブな展示会や委託作品が街中に点在し、オルタナティブリアリティサミットがフェスティバルの丸一日にわたって開催されます。

シェフィールド・ドックフェストでは、6 月のフェスティバル開催日に加え、英国および海外で年間を通じてワークショップ、上映会、ラボ、メンタリングの機会を提供しています。

1990年、BBCテレビフィーチャーズブリストルのピーター・サイムズは、イギリスのドキュメンタリー映画製作者たちが自分たちの技術について議論し、話し合うためのフォーラムを創設することを思いついた。1993年、彼はチャンネル4、ユナイテッド・アーティスツ、ディスカバリーチャンネル、セントラル・インディペンデント・テレビ、グラナダ・テレビの代表者を含む映画祭委員会を設立した。彼らは映画祭を、メディアと文化部門の発展が始まったばかりのイギリスの工業都市、シェフィールドで開催することを選んだ。 ^[8]

1994年に第1回シェフィールド国際ドキュメンタリー映画祭が開催され、ドキュメンタリーの専門家のための国際映画祭と会議の形式をとった。^[9]映画プログラム、1つか2つのマスタークラス、パーティーなどが含まれていた。^[10] 2日間開催され、主にロンドンを拠点とする映画製作者やプロデューサー、さらに数人の国際的なコミッショナーや配給会社が参加した。

その後8年間、映画祭は継続され、約475〜700人の代表者が参加し、観客総数は約2000人に達した。映画祭は、ロンドンを拠点とする独立系映画製作者にとって、通常は連絡が取れないBBCやチャンネル4のコミッショナーと話す機会となった。映画祭で成功すれば、翌年の仕事に就ける可能性もあった。^[8]

2005年、DocFestは主にイギリスから600人以上の代表者を集め、上映とセッションの入場者数は約9,000人に達した。しかし、ドキュメンタリー番組の市場の変化に伴い、DocFestは主にクラフトベースのイベントから市場活動を増やす時期を迎えていた。当時の会長であるスティーブ・ヒューレットはオーストラリア国際ドキュメンタリー会議（AIDC）を訪れ、そこでディレクターのヘザー・クロオールと出会った。クロオールは映画製作の経験があり、クロスプラットフォームのストーリー テリングイベントであるDigiDocsを設立していた。彼はクロオールを映画祭に招き、彼女はその後2015年初頭まで映画祭ディレクター兼CEOを務め、映画祭の運命を好転させた。^[6]

1990 年代に国際共同製作が増加したことにより、英国のプロデューサーは予算全体を 1 つの大手放送局だけに頼ることができなくなり、映画の資金調達を海外に頼らざるを得なくなりました。映画祭を国際化し、映画製作者が資金調達を行えるようにするため、クロオールは MeetMarketピッチングフォーラムを導入しました。このフォーラムでは、映画製作者が資金提供者に 1 対 1 でアイデアを売り込みます。MeetMarket は、2008 年からマーケットプレイスのエグゼクティブ プロデューサーを務めるカロリナ リディンの協力を得て開発されました。2003 年、彼女はAIDCでクロオールとともに最初の MeetMarket を開発し、その後 2006 年にシェフィールドに導入されました。

クロオール氏はまた、デジタルに重点を置いたサミット＆クロスオーバーマーケット（現在はオルタネートリアリティーズタレントマーケット）も発表した。これは、ミートマーケットと同様に、インタラクティブな分野でストーリーを伝えたいと考えているバイヤーやコミッショナーと、ゲームデザイナー、技術者、プロデューサー、デジタルエージェンシー、映画製作者を結び付けるものである。

2007 年に Hussain Currimboy がプログラマーとして加わりました。^[11]

DocFestはドキュメンタリー映画製作者のための資金源としてクラウドファンディングを早くから提唱しており、2010年には映画祭をベースとした初のクラウドファンディングのピッチングイベントを開催したが、これも業界初であった。^{[12] [13]このキャンペーンは}Indiegogoで開始され、映画祭が特別イベントを開催するために2万5千ドルを集めることを目標としていた。^[14]彼らは目標を達成した。^[15]

2011年、業界のカレンダーに合わせ、来場者にとって天候が良く、夜が明るいことを保証するために、フェスティバルの開催時期が11月から6月に変更されました。

2012年からは、映画祭のハイライト作品がロンドンのBFIサウスバンクで頻繁に上映されるようになった。 ^[16]映画祭は、 2012年の『From the Sea to the Land Beyond』や2013年の『The Big Melt』など、独自の映画プロジェクトの制作を開始した。

2014年からは、アカデミー賞の最優秀ドキュメンタリー（短編）部門のオスカー候補映画祭として認められるようになり^[17]、 DocFest短編ドキュメンタリー賞受賞作品は候補作品としてエントリーできるようになった。DocFest短編ドキュメンタリー賞受賞作品の多くは、オスカー候補にノミネートされている。

2014年、DocFestはラティテュード・フェスティバルで『Beyond Clueless』や『Love Is All』などの映画を上映したほか、^[18]シガー・ロスが音楽を担当したアーカイブ映画『The Show of Shows: 100 Years of Vaudeville, Circuses and Carnivals』、『Montage of Heck』、『Sounds of the Cosmos』や、2015年も上映された数多くの短編映画も上映された。このパートナーシップは継続され、2017年にはDocFestが初めてラティテュードに厳選した短編映画プログラムとともにバーチャルリアリティプロジェクトのセレクションを持ち込んだ。 ^[19]

2014年には、幹部職員の交代があった。副局長のチャーリー・フィリップスはガーディアン紙のドキュメンタリー部門のトップに就任するために去り、バーウィック映画・メディア芸術祭のディレクターであるメラニー・アイルデールがそのポストに就いた。^[20]プログラミング担当ディレクターのフセイン・カリンボイはサンダンス映画祭に移り、独立テレビ局（ITVS）の元エグゼクティブコンテンツアドバイザーであるクレア・アギラールがプログラミングおよび業界エンゲージメント担当ヘッドに就任した。^{[21]クロオールはオーストラリアに戻り、}アデレード・フリンジの芸術監督兼CEOに就任した。^[22]

ヘザーの退任後、クロスオーバー・ラボのディレクターであるマーク・アトキンが2015年のフェスティバルのディレクター代理に就任し、その後ディスカバリー・ネットワークスのリズ・マッキンタイアが2015年9月1日からCEO兼フェスティバル・ディレクターとして参加した。^[23]

マッキンタイアの就任期間中、映画祭は、託児所サービスの創設や英国手話通訳付き講演の導入など、多様で多元的な意見、包括性、アクセシビリティを推進した。 ^[24] 認知症に配慮した上映会、^[25]業界内の多様な才能を擁護するためのDoc/Dinner、^[26]シェフィールドのアクセスが困難な地域で上映会への入場を割引するFrom Door to Docスキームなど。^[27]

2016年には、高官人事が行われました。元BRITDOC（現Doc Society）のルーク・ムーディが、プログラミング＆業界エンゲージメント責任者のクレア・アギラールに代わり、映画プログラミングのディレクターに就任しました。^[28]元Dogwoof 配給マネージャーのパトリック・ハーレーが、マーケットプレイス・マネージャーのアンナ・パーカーに代わり、マーケットプレイス＆タレントの責任者に就任しました。^[29] BBCからは、ダン・タッカーがオルタナティブ・リアリティーズのキュレーターとして入社しました。^[30]

2018年、25周年記念フェスティバルの終了後、リズ・マッキンタイアはCEO兼フェスティバルディレクターを退任した。^{[31]副ディレクターのメラニー・アイルデールが暫定ディレクターとして2019年版を率い、組織は新しいディレクターの募集を開始した。2019年版の後、映画プログラミングディレクターのルーク・ムーディが辞任し、BFIの}Sight & Sound誌へのコメントで理事会とプログラムの国際性との間の緊張に異議を唱えた。^[32]

2019年、同団体が慈善団体としての地位を申請したことが発表された。シェフィールド・メディア＆エキシビション・センター（SMEC）の子会社として26年間運営した後、同団体は独立した登録慈善団体となった。^[33]同時に、理事会会長のアレックス・グラハムが9年以上の任期を終えて退任することと^{[34] 、ポルトガル映画祭}DocLisboaの元共同ディレクターであるシンティア・ジルがディレクターとして映画祭に参加することが発表された。^[35]慈善団体としての地位への移行について、ジルは「慈善団体になることは、映画製作者、アーティスト、そして一般の人々のために公共サービスを行う場を提供してくれる機会です...シェフィールド・ドック/フェストは、自由、社会参加、芸術の共同発展という価値にコミットしている映画祭です。そのため、この新しい地位によって私たちの仕事の目的がさらに明確になります」と述べた。^[34]

ギルは2020年の映画祭の企画を監督したが、同年6月に開催される予定だったが、COVID-19パンデミックのため当初の形で中止となった。映画プログラムの一部はオンライン上映に移行し、映画祭のピッチングフォーラムであるMeetMarketとAlternate Realities Talent Marketもオンラインで開催されました。映画祭はまた、2020年後半に映画館が再開された際に、シェフィールドで一連の秋の映画上映会と地域交流活動を主催することを約束しました。^[36]

2020年、映画祭はアレックス・クックを評議員会の議長に任命した。クックはレネゲード・ピクチャーズのCEO兼エグゼクティブ・プロデューサーであり、共同創設者の一人である。1997年から2001年まで、彼女はシェフィールド・ドキュメンタリー映画祭のフェスティバル・プログラマーを務め、映画やマスタークラスのプログラミングを担当した。^[37]

パンデミックによるプログラミングのプレッシャーにもかかわらず、映画祭は2021年6月に第28回大会で映画館に戻りました。そして2021年8月、映画祭ディレクターを2年間務めたシンティア・ギルが退任することが発表されました。^[38]映画祭が2022年大会の計画を進める中、パートナーシップディレクターのシルビア・ベドナーズが暫定マネージングディレクターを務めました。

2021年後半、映画祭は、シドニー映画祭（2007〜2011年）およびBFIロンドン映画祭（2012〜2018年）の元ディレクターであるクレア・スチュワートを暫定CEOに任命しました。スチュワートは2022年の映画祭の舵取りをするために参加し、理事会と協力して「映画祭のための新しい長期戦略」を策定しました。^[39]これには、映画祭をリードするマネージングディレクターとクリエイティブディレクターの役割を開発する新しい共同リーダーシップモデルの導入が含まれていました。^[40]スチュワートのリーダーシップの下、映画祭は、以前はIDFAのシニアフィルムプログラマーであったラウル・ニーニョ・ザンブラーノを映画プログラム責任者に任命し、映画祭はパンデミック後、主に対面式の版を祝いました。2022年の映画祭の後、映画祭がマネージングディレクターの募集を開始したため、ザンブラーノはクリエイティブディレクター代理に昇進しました。^[41]

スチュワートの暫定CEOとしての任期終了後、フェスティバルは、元BFIのアナベル・グランディをマネージングディレクターに任命し^[42] 、スチュワートが開発した共同リーダーシップモデルの下でザンブラーノと共に働くことになった。フェスティバルが30回目を迎えた2023年のフェスティバルの数週間前に、ザンブラーノは「クリエイティブディレクター代行として成功した1年を経て」クリエイティブディレクターの常​​任に昇進した。^{[43] [44]}

第30回シェフィールドドキュメンタリー映画祭は、2023年6月14日から19日まで開催されました。映画プログラムは122本の映画（長編86本、短編36本）で構成され、38本の世界初公開、19本の国際初公開、10本のヨーロッパ初公開、47本の英国初公開、8本の回顧展映画が含まれており、制作国は52か国、43の言語が使われています。15のプロジェクトがオルタナティブリアリティプログラムで展示され、48のプロジェクトがミートマーケットピッチングフォーラムで発表されました。映画祭では、演劇、ライブポッドキャストイベント、新しいテレビシリーズの初公開など、提供内容が拡大されました。^[45]

シェフィールド市庁舎での映画祭は、ポール・スング監督の『ティッシュ』の世界初公開で幕を開けた。同映画祭は、2021年のミートマーケットで上映されていた。映画祭ではまた、名誉ゲストとしてイランの著名な映画監督ラクシャン・バニエテマドの作品を​​称え、彼女の作品の回顧展と短編映画『Narratives ad Hominem』の世界初公開を上映した。回顧展を補完するため、映画祭ではマニア・アクバリやメヘラン・タマドンの映画など、イランをさまざまな視点から描いた作品も上映された。

トーク＆セッションプログラムには、ムニャ・チャワワ、デヴィッド・オルソガ、ローズ・アイリング＝エリス、ローラ・ホワイトモア、デヴィッド・ヘアウッドなどのゲストが迎えられた。アシフ・カパディアが率いる2022年のタレント育成イニシアチブの成功を受けて、映画祭は映画監督のケビン・マクドナルドをフィルムメーカーチャレンジ2023のメンターとして迎えた。 ^[46]このイニシアチブは、第30回映画祭のキャッチフレーズ「好奇心を刺激する」にちなんで、キャリア初期の映画監督6人に1日でドキュメンタリー映画を制作するよう挑戦させた。

第29回シェフィールド・ドキュメンタリーフェスティバルは、2022年6月23日から28日まで開催され、パンデミック以降初めて対面形式で開催され、2019年以来初めて業界の代表者が対面で会議やプレゼンテーションセッションに参加しました。フェスティバルには、対面で25,424人、オンラインで4,899人が入場し、69か国から2,188人の代表者が参加しました。

映画祭は、 50年前にジギー・スターダストが公演した場所であるシェフィールドのシティホールで、ブレット・モーガン監督の『Moonage Daydream』の英国初公開で幕を開けた。プログラムには、55か国からの135本の映画が含まれ、38本が世界初公開、22本が国際初公開、11本がヨーロッパ初公開、46本が英国初公開となった。29のプロジェクトがオルタナティブ・リアリティーズ・プログラムで展示され、39の​​プロジェクトがミートマーケットで提案された。映画祭では、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『 The Fire Within: A Requiem for Katie and Maurice Krafft』が世界初公開された。ヨークシャーのキム・ホプキンス監督の『A Bunch of Amateurs』が観客賞、ロドリゴ・レイエス監督の『 Sansón and Me』が国際コンペティション部門の最優秀賞、2019年にミートマーケットで提案されていたローザ・ルース・ブーステン監督の『Master of Light』が長編コンペティション部門で初受賞した。

受賞歴のある映画監督アシフ・カパディアは2022年のゲストキュレーターとして迎えられ、映画監督としての彼の歩みに大きな影響を与えた映画を厳選してプログラムに選んだ。カパディアはまた、映画祭期間中にシェフィールドとその周辺で6人の映画監督に短編ドキュメンタリーを制作するよう呼びかける才能発掘イニシアチブの先頭に立った。このイニシアチブはアマゾンスタジオ、キヤノン、ザ・キュリアスが支援した。^[47]

2022年の映画祭では、特別プログラムの一環として、ウクライナのドキュメンタリー制作者の作品を賞賛し、ブリティッシュ・カウンシルとウクライナ研究所の英国/ウクライナ文化シーズンを開始した。^[48]ウクライナに焦点を当てたプログラム「パスワード：パリャニツァ」には、ロシアのウクライナ侵攻により延期されたドキュデイズUA映画祭で上映される予定だったウクライナの映画制作者による作品のセレクション、ドキュデイズUAがキュレーションした上映会とトーク、ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けた24名のウクライナの映画制作者代表団、映画イベントが含まれていた。^[49]

トーク＆セッションプログラムに登場した著名なゲストには、プラティバ・パーマー、アシフ・カパディア、編集者のクリス・キング、ナインタ・デサイ、チャーリー・クラッグス、エリー・シモンズ、ウィル・ヤング、クライヴ・マイリーなどが含まれていました。

コミュニティプログラムは、映画、オルタナティブリアリティ、産業の各プログラムを連携させ、地元の観客と協力して映画祭全体の関与を広げました。プログラムには、放浪の権利と英国の不法侵入の歴史に関するグループウォークとディスカッション、アートセラピーワークショップが含まれ、また、映画祭では、初めて映画祭に参加する地元の映画製作者12人に映画祭への無料入場パスを提供しました。^[50]

第28回シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭は、2021年6月4日から13日まで、オンライン、シェフィールド、英国全土の提携映画館16館でのハイブリッド形式で開催されました。シェフィールドでの映画上映は、ショールーム・シネマと1920年代の歴史ある映画館アビーデール・ピクチャー・ハウスで行われました。展示会は、 S1アートスペース、サイト・ギャラリー、シェフィールド・ハラム大学パフォーマンス・ラボ で開催されました。

映画祭はクエストラブの『サマー・オブ・ソウル』のヨーロッパ初公開で幕を開け、ミートマーケットで上映されたマーク・カズンズの『ストーリー・オブ・ルッキング』の世界初公開で幕を閉じた。ギルが主導したプログラムには、2431の応募作品から選ばれた191本の映画、49本の世界初公開、20本の国際初公開、10本のヨーロッパ初公開、47の言語で64か国にわたる45本の英国初公開が含まれていた。^[51]

映画プログラムには、マーク・シーリー、We Are Parable、キャンベルX（監督：スタッド・ライフ）、ジュダ・アティル、カレン・アレクサンダー、ジョージ・アンポンサといったキュレーターが参加した、ゲストキュレーターによるブラック・ブリティッシュ・シネマの回顧展が含まれていた。映画プログラムではまた、当時の映画祭の業界プログラム・プロデューサーであるマノン・オイラー、映画プログラム・コーディネーターのオーウェン・ジョーンズ、映画プログラム・プロデューサーのミタ・スリがキュレーションした、2021年向けの新しいノーザン・フォーカス部門も迎えられた。この部門ではイングランド北部の諸州の映画と映画製作者にスポットライトを当て、そのセレクションの中には、1995年に映画祭で初公開されたシェフィールドを舞台にしたドキュメンタリーで キム・フリットクロフトの『Tales from a Hard City』が含まれていた。

フェスティバルのトーク＆セッション・プログラムの講演者には、デビッド・オルソガ、リディア・ランチ、マーク・カズンズ、ベッツィ・ウェスト、ジュリー・コーエンなどが含まれていました。

ウェルカム・トラストの支援を受けたドクフェスト・エクスチェンジ・プログラムは、人間中心ではない視点から世界を探求した。ジェイミー・アランが企画したこのプログラムは、生物が集まって他の生物を形成するという共生を通じて生命が進化したという進化論から影響を受けている。^[52]プログラムには、講演やワークショップのほか、ノーザンテリトリーの先住民映画製作グループであるカラビング・フィルム・コレクティブの作品、ヴィクトル・コサコフスキーの『GUNDA』 、クロード・ヌリダニとマリー・ペレヌーの1996年のドキュメンタリー『Microcosmos』の35mmフィルムによる一回限りの上映などが含まれていた。

フェスティバルでは、シェフィールドを拠点とする、またはシェフィールド出身の人々、アーティスト、組織と提携してコミュニティプログラムも開発しました。プログラムには、9つのコミュニティ専用上映、3つのライブパフォーマンス、6つのオンラインワークショップ、1つの対面ワークショップが含まれていました。フェスティバルは、シェフィールドを拠点とする、英国最大のサンクチュアリと難民に関するフェスティバルであるMigration Matters Festivalと提携し、シェフィールドの難民と亡命希望者に無料のモバイルブロードバンドとオンラインフェスティバルパスを提供しました。コミュニティプログラムでは、社会的孤立に取り組むために、参加に支援が必要な低所得者層の人々に無料または割引のチケットを提供しました。^[53]

第27回シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭は、2020年6月4日から9日まで開催される予定でした。しかし、COVID-19パンデミックの影響で、当初の予定はキャンセルとなり、予定されていた映画やアクティビティの一部はオンライン形式に変更されました。

プログラムには50か国から49の言語をカバーする115本の映画が含まれ、世界初公開が31本、国際初公開が15本、ヨーロッパ初公開が5本、英国初公開が40本で、プログラムの20%は初めての映画製作者を特集していた。^[54]映画は映画祭のビデオオンデマンドプラットフォームDoc/Playerで業界関係者向けにオンラインで視聴でき、厳選されたタイトルはSheffield Doc/Fest Selectsストリーミングプラットフォームを通じて英国の観客に提供された。

フェスティバルのQ&A、パネル、業界セッションはすべてバーチャル形式に移行し、アーティストスポットライトシリーズがオンラインで開始され、オルタネートリアリティプログラムで選ばれた制作者とプロジェクトが紹介されました。フェスティバルのピッチングフォーラムであるMeetMarketとAlternate Realities Talent Marketもオンラインで開催されました。

2020年秋、ロックダウン後に映画館が一時的に再開されると、映画祭では週末に数多くの上映会と質疑応答を開催し、公式セレクションの映画をシェフィールドの観客に届けました。

第26回シェフィールド・ドキュメンタリーフェスティバルは2019年6月6日から11日まで開催され、入場者数は28,098人で前年比9%増となり、59か国から3,489人の業界代表者が訪れました。^[55]

映画祭はシェフィールド市庁舎でアシフ・カパディア監督の『ディエゴ・マラドーナ』のイギリス初上映で幕を開けた。プログラムには200本以上のドキュメンタリーが上映され、うち36本は世界初上映、19本は国際初上映、12本はヨーロッパ初上映、91本はイギリス初上映であった。^[55]これらの映画は世界52カ国から寄せられた2548本の応募作品から選ばれた。^[55]プログラムにはアイ・ウェイウェイ監督の『 The Rest』、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の『Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin』、ルーク・ロレンツェン監督の『Midnight Family』、ニコラウス・ゲイルハルター監督の『Earth』、ナンフー・ワン監督の『One Child Nation』、アルチャナ・アトゥル・ファドケ監督の『About Love』 、ワアド・アルカテブとエドワード・ワッツ監督の『For Sama』などがあった。

オルタナティブ・リアリティーズ・プログラムでは28のプロジェクト^[55]が取り上げられ、その中にはサイトギャラリーでの仮想現実と拡張現実、ゲーム、インタラクティブ・ドキュメンタリー、大規模デジタルインスタレーションの展示会であるSubconscious Sensibilitiesが含まれていました。ハラム・パフォーマンス・ラボの「Converging Sensibilities」は、VRシネマとして上映された360°ドキュメンタリーのコレクションでした。フェスティバルでのVR体験には、ジョージ・ピンの「Echo」、ニャシャ・カダンダラの「Le Lac」、フレデリック・デュリンクの「Algorithmic Perfumery」、ビル・ポスターズとダニエル・ハウ博士の「Spectre」が含まれていました。これは、サイトギャラリー、ブリティッシュ・カウンシル、MUTEKと提携し、アーツカウンシルイングランドの支援を受けてシェフィールド・ドキュメンタリー・フェスティバルの委託作品でした。

第26回シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭では、200人以上の講演者が自身の体験を語った。^[55]トーク＆セッションのプログラムには、ヴェルナー・ヘルツォーク、ポール・グリーングラス、ジェン・ンキル、アシフ・カパディア、チデラ・エゲルー、ステイシー・ドゥーリー、ロドニー・P、マイケル・ダパー、ジェレミー・デラー、パディ・ウィヴェルらが参加した。業界セッションのプログラムには、ロキシー・レズヴァニー、エリー・フリン、エリザ・カパイがキャリアの最高点と最低点について語る「My Big Break」や、ダニー・リー、フィオナ・キャンベル、キーラン・イェーツ、ビリー・ポーター、ミア・ベイズ、ポール・スンが業界参入の障壁を探る「Breaking the Class Ceiling」などがあった。

2019年のフェスティバルには30か国以上から300人以上の意思決定者が参加し、[ ^55] Netflix、Arte、BBC、Channel 4、Cinereach、Doc Society、Dogwoof、Altitude、Submarine Entertainment、ESPN、National Geographic、POV、RYOT、Artangel、Passion Pictures、Pulse Filmsの幹部が含まれていました。2日間で87チームがMeetMarketとAlternate Realities Talent Marketの意思決定者と約1,650回のマッチングミーティングを行いました。^[55]

第25回シェフィールド・ドキュメンタリーフェスティバルは、2018年6月7日から12日まで開催されました。

2017年のイベントは6月9日から14日まで開催されました。54か国から3,397人の業界代表者、36,008人の一般観客、ライブストリームを通じてフェスティバルを体験したバーチャル観客など、過去最高の合計72,146人の観客が参加しました。^[56]

映画プログラムには、世界初公開が35本、国際初公開が21本、ヨーロッパ初公開が24本、イギリス初公開が73本と、過去最高の182本の映画が上映された。映画プログラムには、ジョン・グラントが音楽を担当したオープニング・ナイト・フィルム、デイジー・アスキスの『Queerama』、ローラ・ポイトラスによるジュリアン・アサンジの新作ドキュメンタリー『Risk』、ニック・ブルームフィールドの『Whitney 'Can I Be Me'』、そしてドックフェストのMeetMarketで生まれたパスカル・ラムシェの『Winnie』など、数々の初公開作品が並んだ。^[57]

オルタネート・リアリティーズ・プログラムでは26のプロジェクトが取り上げられ、そのうち12は世界初公開、1は国際初公開、5はヨーロッパ初公開、8はイギリス初公開だった。映画祭でのVR体験には、映画プログラムの長編ドキュメンタリーに合わせて360度ドームで上映された『Chasing Coral : The VR Experience』、長編映画『Unrest』に合わせて上映された『Unrest VR』、アレックス・ピアソンとマシュマロ・レーザー・フィーストによる『Future Aleppo』などがあり、これはDocFestの委託で、FACTと提携し、アーツカウンシル・イングランドの支援を受けて制作された。^[57]

トーク＆セッションプログラムには、レニー・ヘンリー、ピーター・グリーナウェイ、イアン・ヒスロップ、ステイシー・ドゥーリー、ニック・ブルームフィールド、ルイ・セローといった大物スピーカーが参加した。業界セッションには、映画芸術科学アカデミーのトム・オイヤーを招いて映画をオスカー候補にふさわしいものにするためのパネル、ノーザン・タレント・トークのための『ゴッズ・オウン・カントリー』のフランシス・リー監督とのセッション、 YouTubeで話題のザ・チキン・コンノイサーことイライジャ・クワシーとの無料公開インタビュー、編集者のウォルター・マーチとの2回のセッションなどがあった。^[57]

2017年には、映画祭の創造的ビジョンを簡潔に表現するために、すべての映画部門が刷新された。2017年に新たに追加された部門は、Doc/Vision、Doc/Adventure、Doc/Expose、Doc/Love、Doc/Think、Doc/Rhythm、制作途中の作品を特集したFocus/Industry、インド分割から70年を記念してその年の焦点国を特集したFocus/Indiaである。^[58]

また、2017年には、 3つの豪華な映画スクリーンを備えた新しい会場、ザ・ライト・シネマ・オン・ザ・ムーアがオープンしました。 ^[59]

2017年のフェスティバルに続いて、オルタネート・リアリティ展のバーチャルリアリティ作品9点が、ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けたドクフェストのRealidades Alternativasツアーの一環としてラテンアメリカを巡回上映されることが決定した。ツアーではウルグアイのDocMontevideo 、ブラジルのDocSP、アルゼンチンのNoviembre Electrónicoの各フェスティバルを訪問した。^[60]

注目すべき上映およびイベントは以下のとおりです。

• オープニングナイト映画「Queerama」はデイジー・アスキス監督の作品で、ジョン・グラント、アリソン・ゴールドフラップ、ヘラクレス＆ラブ・アフェアのサウンドトラックがBFIアーカイブを通じて英国における同性愛の非犯罪化から50年を振り返る作品である。オープニングナイトイベントでは、キャンベルXが司会を務めるアスキスとグラントへの質疑応答やグラントのパフォーマンスが行われた^[61]。
• クロージングナイトでは、トビー・パクストン監督によるクロージングナイトフィルム「ジョー・コックス：ある国会議員の死」でジョー・コックス国会議員を称え、彼女の功績について議論し、フェスティバル参加者と一般の人々が団結して追悼するよう促すためにチューダースクエアでグレート・ゲット・トゥギャザーを開催した^[59]
• ニック・ブルームフィールドのホイットニー『Can I Be Me』の英国プレミアのライブストリームでは、ブルームフィールドとラジオプレゼンターのサラ・ジェーン・クロフォードとの質疑応答、ミシェル・ジョンによるライブトリビュートパフォーマンスが英国全土の130の映画館で生中継された^[59]
• デザート・アイランド・ドックスが復活。北部の映画スター、マキシン・ピークが、お気に入りのドキュメンタリーと、それが彼女の人生と仕事に与えた影響について語る。^[59]
• ジョー・コッカー：マッド・ドッグ・ウィズ・ソウルは、ジョー・コッカーが頻繁に演奏していた象徴的なリードミルで完売上映された^[59]
• 深夜に珍しいカルトドキュメンタリーを上映する「Docs 'til Dawn」の導入。2017年の「Docs 'til Dawn」にはアダム・カーティスの「HyperNormalisation」が含まれ、カーティス本人による紹介があった^[59]
• 1967年の「愛と不満の夏」から50年を振り返る回顧展。アラン・キング監督の『ウォーレンデール』、クリス・マルケル製作、フランスのヌーヴェルヴァーグ映画監督ジャン＝リュック・ゴダール、アラン・レネ、アニエス・ヴァルダ、ジョリス・イヴェンス、ウィリアム・クライン、クロード・ルルーシュが監督した『遥かなるベトナム』、そしてエドゥアール・イヴ・ド・ローロ監督の『沈黙の革命/黒人解放^』[61]の珍しい上映会。
• フロリアン・ハビヒトの『スプーカーズ』のヨーロッパ初公開のための没入型ライブシネマ。1920年代のアビーデール・ピクチャー・ハウスで上映され、建物内で恐怖の夜の出演者が出演した^[62]
• コリ・ワプノウスキー監督によるジャマイカの ダンスホール競技映画『Bruk Out!』の世界初公開。映画の主人公アレ・カマラによるダンスホールダンスのフォローアップクラスがチューダースクエアのドックフェストエクスチェンジで開催され、チャンネル4パーティーでは映画に出演したダンサーによるパフォーマンスが行われた^[63]
• アレクサンダー・ホイットリー・ダンス・カンパニーによる「8 Minutes」の特別プレビュー。 7月のサドラー・ウェルズ劇場での初演に先立ち、現代ダンスとBAFTA受賞アーティスト、タル・ロスナーによるNASAの映像を組み合わせた作品。 ^[59]
• オルタナティブ・リアリティーズ・サミットが1日中パネルセッションと基調講演で再開され、グーグルのジェシカ・ブリルハート、ガーディアン紙のVR副編集長ニコール・ジャクソン、アムネスティ・インターナショナルUKのチェ・ラムズデン、マシュマロ・レーザー・フェストのロビン・マクニコラスらが、Future Aleppoのようなプロジェクトを制作するために最新の技術を使用したことや、Future Aleppoのインスピレーションとなった13歳のシリア難民モハメド・クテイシュとのサプライズSkypeなどについて語った^。[64]
• グレース・ボイル（ザ・フィーリーズ）、ジェームズ・マニスティ（アルケミーVR）、ピート・スペラー（グリーンピース）によるVRインスタレーション『ムンドゥルク：アマゾンの心臓を守る戦い』のヨーロッパ初公開。この作品は、2017年のDocFestでオルタナティブ・リアリティーズ観客賞を受賞し、その後、ブリティッシュ・カウンシルの支援を受けてDocFestの国際VRツアー「Realidades Alternativas」でラテンアメリカを巡回した^[65]
• シアターデリカテッセンで開催されたライブVR体験DOOM ROOMは、デンマークのアーティストMads Damsboによる英国初演で、パフォーマンスアートとバーチャルリアリティを組み合わせたもの（出典）
• ドックフェスト・エクスチェンジの復活はウェルカムと共同で企画され、映画『オルタナティブ・リアリティーズ』の要素やトーク番組を一般向けに無料で提供した^[64]。
• イヤーズ・アンド・イヤーズのフロントマン、オリー・アレクサンダーが新作ドキュメンタリー『Growing Up Gay』とLGBTQ+コミュニティにおけるメンタルヘルスとの個人的な闘いについて語る^[59]
• 完売したクルーシブル劇場で開催されたBBCインタビューで、ニック・ブルームフィールドがルイス・セローと対談している様子^[59]
• ドキュメンタリー・キャンパス主催のクラフト・サミットの紹介。ドキュメンタリー映画製作の芸術を分析する業界の重鎮が登場。編集者のウォルター・マーチ、フィールド・オブ・ビジョンのシャーロット・クックとベン・スティールが連続ドキュメンタリーについて、バルツ・バッハマンとナイニータ・デサイが作曲について、そして2017年の映画プログラムの監督であるジュリア・ダール（『サンキュー・フォー・ザ・レイン』）、ショール・シュワルツ（『トロフィー』）、エギル・ホショルド・ラーセン（『69 Minutes of 86 Days』）が監督と撮影について講演した^[66]

2016年のイベントは6月10日から15日まで開催されました。60か国から3,534人の業界代表者と29,235人の一般観客を含む合計32,769人が参加し、どちらの数字も2015年に比べて記録的な増加となりました。^[67]

映画プログラムには、世界初公開27本、国際初公開15本、ヨーロッパ初公開19本、そしてなんと49カ国からの英国初公開52本を含む、記録的な160本の映画が上映された。観客は、映画祭のオープニング作品となった『 Where to Invade Next』を手掛けた米国のマイケル・ムーア監督をはじめ、ルイ・セロー、パルム・ドール受賞監督ケン・ローチ、伝説の映画監督D・A・ペネベイカーとクリス・ヘゲダスなど、ドキュメンタリー界の大物映画監督たちに魅了された。^[68]

女性とLGBT+をテーマにした作品は、フェスティバルのセレクション全体を通して目立っており、フェスティバルの2つの分野と、シャンタル・アッカーマンを讃える回顧展を構成している。^[68]トーク＆セッション・プログラムに登場した講演者の45%は女性だった。^[67]

新たに「オルタネート・リアリティーズ」と改名されたプログラムでは、ミレニアム・ギャラリーで14の没入型メディア体験、サイト・ギャラリー、ザ・スペース、ユニオン・ストリートで12のバーチャルリアリティドキュメンタリーが上映された。オルタネート・リアリティーズ・サミットは、バーチャルリアリティ、人工知能、複合現実に焦点を当てた一日がかりのイベントだった。午前のセッションでは、ラモーナ・プリングルと人工知能ロボットのBina48が基調講演を行い、午後のセッションではGoogleのジェシカ・ブリルハートが基調講演を行った。 ^[69]また、2016年には、サイト・ギャラリーとイングランド芸術評議会の支援を受けて、初のオルタネート・リアリティ委員会が開催された。^[70]ダレン・エマーソンの「Indefinite」（旧称「Invisible」）が5,000ポンドの賞金を獲得し、フェスティバルで世界初公開された。^{[71]イギリスの移民拘留を扱った「Indefinite」は、後に}ニューヨーク・タイムズで取り上げられた。^[72]

2016年には、ウェルカムと共同でテューダースクエアにドックフェスト・エクスチェンジが導入され、 『ディス・イズ・イングランド』の監督シェーン・メドウズへのインタビューを含む一連の公開講演会が開催された。^[73]

注目すべき上映およびイベントは以下のとおりです。

• マイケル・ムーア監督の『Where to Invade Next』の英国初上映でシェフィールド市庁舎で映画祭が開幕し、上映後の質疑応答にはムーアも出席し、その模様は全国120以上の映画館でライブ配信された。^[74]
• 映画祭の締めくくりは、ショールーム・シネマで行われた『クインシーの四季：ジョン・バーガーの4つの肖像』のイギリス初公開で、チケットは完売し、監督のティルダ・スウィントンとバルテク・ジアドスも出席した^[75]。
• 映画の上映に合わせてライブパフォーマンスも行われた。例えば、ストーリーボードPの世界初演『スウェーデンの異邦人』の後、主人公で有名なストリートダンサーのストーリーボードPがパフォーマンスを披露した。 ^[76]プレゼンティング・プリンセス・ショウのイギリス初演の後、プリンセス・ショウがソロパフォーマンスを披露した。[ ^77]アビーデール・ピクチャー・ハウスで『Where You're Meant to Be』が上映され、アラブ・ストラップのエイダン・モファットとボシー・バラードの歌手たちがステージに立った。 ^[78]
• ストライク・ア・ポーズとキキのイギリスでの初演に続いて、ヴォーグのストライク・ア・ポーズ・パーティーはマドンナのバックダンサーのケビン・スティア、ニューヨークのボールルームリーダーのツイギー・プッチ・ギャルソン、そして一流のヴォーガーたちをO2アカデミーに招待した^[79]
• USC Shoah Foundationsの New Dimensions in Testimony は、Alternate Realities Exhibition の一環として世界初公開され、ホロコースト生存者のPinchas Gutterのホログラムを通じて、自然言語処理ソフトウェアの画期的な技術を披露しました。^[80]このプロジェクトは、Alternate Realities Interactive Award とインタラクティブプロジェクト部門のオーディエンス賞を受賞しました。また、Alternate Realities Summit でも取り上げられ、制作者の Stephen Smith 博士が基調講演を行い、Gutter 自身もステージに上がりました^。[81]
• デイビッド・アッテンボロー卿が初めてフェスティバルを訪れ、クルーシブル劇場で行われた満員の講演を鑑賞した。その様子はチューダー・スクエアの屋外スクリーンで生中継された^[82]
• ケン・ローチは、Versus: ケン・ローチの生涯と映画に続いて、満員の質疑応答を行った。^[83]
• DA・ペネベーカーは回顧展で栄誉を受け、また彼の映画『Unlocking the Cage』のイギリスでのプレミアにも出席した。伝説のドキュメンタリー制作者はまた、クルーシブル劇場で協力者のクリス・ヘゲダスとの対談にも登場した^[68]。
• ジョアンナ・ラムリーはクルーシブル劇場で満員の聴衆を前に講演を行った^[84]
• スヌーカーの伝説ロニー・オサリバンが、5回の世界選手権優勝を果たしたクルーシブル劇場に戻り、お気に入りのドキュメンタリーについて語った^[85]

第22回フェスティバルは6月5日から10日までの6日間開催された。20以上の会場で映画、セッション、インタラクティブな展示会、ネットワーキングイベントが開催され、5月7日の総選挙の朝に全プログラムが発表された。^[86]フェスティバルには過去最高の観客数となり、フェスティバル関係者3,422人と一般市民27,917人が参加した。

合計148本の映画が上映され、そのうち記録的な31本が世界初公開となり、これにはショーン・マカリスターの期待作『シリアのラブストーリー』、ブライアン・ヒルの『トーマス・クイックの告白』、ジェイク・ウィッツェンフェルドの『オリエンテッド』、イギリス初公開が41本、国際初公開が13本、ヨーロッパ初公開が19本含まれた。^[87]上映された映画の約50%は女性映画監督が主導し、73本の映画は女性映画監督が製作または監督した。^[88]

注目すべき上映およびイベントは以下のとおりです。

• ショールーム シネマでのジョシュア オッペンハイマー監督の『ルック オブ サイレンス』の英国初公開で、スクリーン 3 と 4 の両方で完売上映となり、フェスティバルの幕が開きました。
• オープニングナイトはシェフィールド市庁舎で続き、ベネディクト・エルリングソン監督、シガー・ロスのゲオルグ・ホルムとオリ・パル・ディラソン、アイスランド異教教会の長でアイスランド音楽のゴッドファーザーであるヒルマー・オルン・ヒルマーソンが音楽を担当したアーカイブ映画「ショー・オブ・ショー：ヴォードヴィル、サーカス、カーニバルの100年」の世界初上映が行われた。^{[89]映画には、映画誕生から現在までの、}シェフィールド大学の国立見本市会場アーカイブからの映像を含む、見本市会場、サーカス、バラエティ公演、ヴォードヴィルなどのこれまで公開されたことのない映像がフィーチャーされている。
• メイヴィス・ステイプルズの生涯を記録したジェシカ・エドワードの伝記ドキュメンタリー『メイヴィス！』の特別上映会が、古典的なビクトリア朝様式のシェフィールド植物園で開催されました。
• シェフィールド・レパートリー・オーケストラが、惑星間の旅の映像やシェフィールドのクリエイティブ・デザイン・エージェンシー「ヒューマン」が委託したビジュアルの上映、天文学者ポール・クロウザーの解説に合わせて、グスタフ・ホルストの「惑星」をライブで演奏します。
• スクリーン上やカメラの後ろにいる女性をフィーチャーした映画を讃える「ドキュメンタリー映画の女性たち」シリーズ。
• ウォー・ワーク：8ソングス・ウィズ・フィルムは、マイケル・ナイマンが作曲・監督し、マイケル・ナイマン・バンドとヒラリー・サマーズが第一次世界大戦を記念して演奏した詩と音楽の傑作である。^[90]
• 英国の活動家映画監督ジョン・アコムフラの回顧展。
• クロージングナイトイベントでは、ロジャー・グレーフとジェームズ・ローガンによる『モンティ・パイソン生きる意味』が上映され、上映後の質疑応答とサイン会にはマイケル・ペイリンが出席した。 ^[89]
• ウェルカム・トラストの支援を受けたアイデア＆サイエンス部門は、ドキュメンタリー、デジタル、インタラクティブの中心にある創造性と革新性に焦点を当てています。^[89]
• Crossover Labs が主催する「Interactive at Sheffield」展では、ミレニアム ギャラリーで 16 本のインタラクティブ ドキュメンタリーが紹介されます。
• サイトギャラリーの専用バーチャルリアリティアーケードには、 Oculus Rift、Samsung Gear VR、Google Cardboardのコレクションに関する9つのプロジェクトが展示されています。^[91]
• イギリス人アーティスト、ヘザー・フィリップソンによる「FINAL DAYS」は、シェフィールドの旧デパート、キャッスル・ハウスに特別に委託されたインスタレーションです。アーツ・カウンシル・イングランドの支援を受け、シェフィールド大学およびサーペンタイン・ギャラリーと共同で展示されます。

83のセッション、講演、マスタークラスが開催され、^[86]ダヴィナ・マッコール、ニッキー・キャンベル、ジョン・スノウ、ルーシー・ワースリー、フィリッパ・ペリー、イアン・カッツ、シャーロット・ムーア、ロビン・インスなどが講演しました。^[89]

映画祭は5日間から6日間に拡大され、初めて土曜日に開幕した。上映はシェフィールドとピークディストリクトのより珍しい会場で広範囲に行われた。^[92]上映された映画は130本で、そのうち21本は世界初公開、24本はイギリス初公開、12本はヨーロッパ初公開だった。^{[17] [93] [94]}

世界初公開作品には、マーティン・スコセッシ監督のニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに関するドキュメンタリー『50年目の論争』、アレックス・ホームズ監督の『ストップ・アット・ナッシング：ランス・アームストロング物語』、映画祭にも出席した元宇宙飛行士ユージン・サーナンに関する『ラストマン・オン・ザ・ムーン』、元「デイリー・スター」記者リッチ・ペピアット脚本・監督の『ワン・ローグ・レポーター』^[4]、そして『ブリリアント・クリーチャーズ：オズの反逆者』^[95]などがある。

注目すべき上映およびイベントは以下のとおりです。

• フロリアン・ハビヒト監督による『パルプ：生と死とスーパーマーケットについての映画』のヨーロッパ初公開。^[96]パルプの2012年のシェフィールドでの最後のコンサートの物語^[4]を描き、バンドとの同時放送と衛星ライブQ&Aを収録し、イギリスとアイルランドの120の映画館で放送された。^{[97] [98]}
• チャッツワース・ハウスで、リチャード・ホーリーによるサウンドトラック付きのキム・ロンジノット監督作品『Love Is All』がプレミア上映され、 BFI国立アーカイブの映画素材とオリジナル音楽が組み合わされ、以前のDocFestプロジェクト『From the Sea to the Land Beyond』や『The Big Melt』と似た趣旨の作品となっている。
• サン・テティエンヌが、消えゆくロンドンを描いたポール・ケリーのドキュメンタリー『 How We Used To Live』の生演奏を披露している。
• サマーキャンプでは、ガーディアン紙のライター、チャーリー・ラインの90年代のティーン映画に関する映画エッセイ『Beyond Clueless』のサウンドトラックをライブで演奏している。 ^[96]
• ツール・ド・フランスがヨークシャーを訪れることを記念したサイクリング映画シリーズ「ヘル・オン・ホイールズ」。^[99]
• ピーク洞窟では毎晩、トーマス・バルムズの『ハピネス』などの映画が上映されます。
• マリカナ鉱山労働者のストライキに関する「Miners Shot Down」を含む南アフリカにスポットライトを当てた。^[4]
• 実験的なギリシャ系フランス人映画監督アニエス・ヴァルダの回顧展。
• クロスオーバーラボが主催した「インタラクティブ・アット・シェフィールド」展では、オキュラスリフトバーチャルリアリティヘッドセットなどのデバイスを通じて配信される15本のインタラクティブドキュメンタリーが紹介されました。 ^{[17]これには、}フェスティバルで上映される最初のドキュメンタリービデオゲーム、ライオットとペーパーズ、プリーズが含まれていました。[ 100 ^]
• 没入型ドキュメンタリー『暗闇への扉』^[101]

講演者にはピーター・バザルジェット、ジェレミー・デラー、ブライアン・イーノ、スー・パーキンス、グレイソン・ペリー、ジョン・ピルジャー、ジョン・スノウ、オンディ・ティモナーが含まれていた。^{[4] [17] [93] [96]}

82の会議セッションとマスタークラスが開催され、^[17]映画製作者にとっては記録的な数の20万ポンド相当のプレゼンテーションの機会となった。^[102]

2013年には、映画と代表者の数が過去最高を記録しました。^[103]代表者の数は18％増加し、3,129人となりました。^[104]アルメニア、カナダ、ヨルダン、モロッコ、オランダ、パレスチナ、ロシア、南アフリカ、南スーダンの代表者を含む過去最高の18の国際代表団が映画祭に参加し、それぞれの地域での実際の映画製作に特に焦点を当てました。[ ^105]

20か国以上から250人のバイヤーと意思決定者が参加しました。^[9]

応募作品が初めて2,000本を超えた。^[106]上映作品は少なくとも200本で、そのうち長編ドキュメンタリーが77本、^[107]短編が33本、インタラクティブプロジェクトが10本、アートインスタレーションが1本あった。^[11]世界初公開が18本、^[108]イギリス初公開が12本、ヨーロッパ初公開が5本あった。DocFestで上映された映画は過去最高の14本で、MeetMarketを通じて企画・資金提供を受けており、[ ^109]ジョシュア・オッペンハイマー監督の『アクト・オブ・キリング』は観客賞を受賞した。^[6]

世界初公開作品には、『Basically, Johnny Moped』、『Emptying The Skies』、『Everybody's Child』、『A Fragile Trust: Plagiarism, Power & Jayson Blair at the New York Times』、『Here Was Cuba』、『Mirage Men』、『Notes from the Inside with James Rhodes』、『Particle fever』、『Plot for Peace』、『Project Wild Thing』、『Richard Pryor: Omit the Logic』、『The Big Melt』、『Which Way is the Front Line from Here? The Life and Time of Tim Hetherington』、『The Man Whose Mind Exploded』、『The Road to Fame』、『The Secret Life of Uri Geller – Psychic Spy?』、『Thin Ice』、『To Let The World In』などがあります。

ヨーロッパで初公開された作品には、『アフター・ティラー』、『ダーティ・ウォーズ』、『パンドラズ・プロミス』などがある。

イギリスで初公開された作品には『アクト・オブ・キリング』と『クラッシュ・リール』がある。^[110] 『アクト・オブ・キリング』はその後、英国アカデミー賞を受賞し、ガーディアン紙によって2013年の最優秀映画に選ばれた。^[111]

上映される映画作品には、「Behind the Beats」、「Best of British」、「Cross-Platform」、「Euro/Doc」、「First Cut」、「Global Encounters」、「New York Times Op-Docs」、「Queer Screen」、「Resistance」、「Shorts」、「The Habit of Art」、「This Sporting Life」などがある。

新しい部門であるFilms on Filmでは、例えば『エクソシスト（ディレクターズカット版）』と『The Fear of God: 25 Years of The Exorcist』、ジョン・ウォーターズの『Female Trouble』と『I Am Divine』など、注目の映画をドキュメンタリーとともに上映した。^[16]この部門はより幅広い層の観客を集めることを目指しており、映画祭の観客を増やすための追加資金を提供するBFIの映画祭基金を通じて宝くじの資金援助を受けた。^[112]

DocFest Retrospective部門では、日本の映画監督今村昌平の作品を特集した。^[110]

75名以上の取締役が出席し、質疑応答に参加した。^[113]

注目すべき上映およびイベントは以下のとおりです。

• オープニングナイト映画 3 本:
  • シェフィールドの鉄鋼産業に関するマーティン・ウォレス監督のドキュメンタリー映画『ザ・ビッグ・メルト』 。ジャーヴィス・コッカーと50人以上のミュージシャンによるライブサウンドトラック付き。 ^[114]
  • ニック・ライアン監督によるK2山頂到達への挑戦を描いた登山ドキュメンタリー『ザ・サミット』の洞窟内上映。ピークディストリクトにある「悪魔の尻」として知られる洞窟、ピーク洞窟で上映された。^[115]
  • 『プッシー・ライオット：ア・パンク・プレイヤー』のヨーロッパ初演に続いて、プッシー・ライオットのメンバーの一人であるカチャ・サムツェビッチとのスカイプインタビューが行われた。^{[116] [117]}
• マーキュリー賞候補のザ・アンサンクスによる『Songs from the Shipyards』のライブサウンドトラック演奏。^[118]
• BBCの「Who Do You Think You Are?」シリーズの舞台裏を覗いてみよう。^[119]
• ケン・ローチのドキュメンタリー『スピリット・オブ・'45』を中心とした一日のイベント。^[120]
• TEDxSheffieldはフェスティバルの前日に行われたサイドイベントです。^[121]
• フェスティバル期間中、毎日12時間無料で映画を上映したハワードストリートの屋外スクリーン。[ 122 ^]
• ブラスト・セオリーのインタラクティブオンラインゲーム「I'd Hide You」。^[123]
• Doc/Feastは地元のグルメ店が集まる屋台マーケットで、^[124]特別なDocFestエールも販売しています。^[10]

会議セッションとマスタークラスは80回行われ、^[109] 300人の講演者が登壇した。^[9]著名な講演者には、アダム・バクストン、メルヴィン・ブラッグ、ジョナサン・フランゼン、ユリ・ゲラー、アイラ・グラス、アレックス・グラハム、ジャニス・ハドロー、ジェイ・ハント、ロス・ケンプ、マーク・カーモード、サー・トレバー・マクドナルド、ハーディープ・シン・コーリ、ウォルター・マーチ、ミランダ・ソーヤー（マイケル・ペイリン、スー・パーキンス、キャプテン・センシブル、アラン・イェントブにインタビュー）などがいた。^{[108] [125] [126] [127] [128] [129] [130] [131]}

フェスティバルには67カ国から2,657人の代表者が参加し、一般入場者数は20,079人でした。

注目すべき上映およびイベントは以下のとおりです。

• ペニー・ウールコック監督のドキュメンタリー『From The Sea To The Land Beyond』の初公開。ブリティッシュ・シー・パワーによるライブサウンドトラック演奏付き。^[132]
• オープニング作品『シュガーマンを探して』の主演シクスト・ロドリゲスがサプライズ出演。この作品はアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。 ^[106]

講演者にはガレス・マローン氏とティム・プール氏が含まれていた。^[116]

2011年、映画祭は2010年11月の開催に続き、11月から6月に移動した。映画祭はモーガン・スパーロックの『POMワンダフル・プレゼンツ：史上最高の映画』で開幕し、興行的にヒットした『セナ』、アルマ・ハレルのデビュー作『ボンベイ・ビーチ』、アルバート・メイゼルスの回顧展、アカデミー賞受賞監督バーバラ・コップルの『ガン・ファイト』が上映された。^{[133] [134]}

シェフィールド・ドキュメンタリー・フェスト・アワードは、ドキュメンタリー・フェスト・プログラムから選ばれた最優秀ドキュメンタリーを表彰するもので、業界の専門家によって審査されます。

• シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭観客賞は観客の投票によって決定され、上映プログラム内の長編映画に授与されます。
• 国際コンペティション部門の審査員大賞は、優れた芸術的ビジョンと勇気あるストーリーテリングを最もよく表現した映画に贈られる賞です。この賞はアカデミー賞®の認定を受けています。^[135]
• 国際短編映画コンペティションの審査員大賞は、 40分以内のドキュメンタリーに対する最も優れた創造的アプローチを表彰するものである。この賞はアカデミー賞®、BAFTA、BIFAの認定を受けている。^{[135] [136] [137]}
• 国際長編映画コンペティション部門の審査員大賞は、ノンフィクション映画の未来を称え、将来有望な才能を讃えるものです。
• 国際オルタナティブリアリティコンペティションの審査員大賞は、最も革新的なノンフィクション作品に授与されます。
• ティム・ヘザリントン賞は、ドッグウーフと共同で授与される賞で、フォトジャーナリスト兼映画監督のティム・ヘザリントンを称えるために2013年に創設されました。この賞は、世界中で人道的および社会的問題に尽力したティム・ヘザリントンの功績を最もよく反映した映画と映画監督を表彰するものです。賞金が含まれ、ティムの母親であるジュディス・ヘザリントンを含む審査員によって決定されます。
• ユース審査員賞は、英国で最も情熱的なドキュメンタリー愛好家の若者によって選出されます。審査員は 18 歳から 23 歳までの 5 人の若者で構成され、映画祭に先立って業界の専門家との一連のワークショップに参加します。

• インスピレーション賞は2009年に導入され、ドキュメンタリーを推進し、素晴らしい作品を世間に広めることに貢献した業界の人物に贈られる賞である。^[109]
• ダーク オーディオアワードは、オーディオストーリーテリングにおける世界的な創造性と革新性を強調するために2014年に導入されました。^{[138] [139]}
• ウェルカムが支援するイルミネート賞は、人間の物語と科学的理解の間のスクリーン上の相性を探求する。^[140]
• 環境賞は、世界が直面している環境問題に最もよく対処し、その認識を高めるドキュメンタリーに与えられます。
• アート・ドック賞は、ノンフィクション映画やアーティストの映画の大胆で新しい創造的な形式を奨励する賞です。^[141]
• ニュー・タレント・アワードは、ドキュメンタリー映画の未来を発掘し、新たな才能と新鮮な視点を称賛する賞です。^[141]
• 学生ドキュメンタリー賞は、英国および海外の大学の高等教育課程の一環として制作された映画を対象とし、業界の専門家で構成される審査員団によって審査されます。
• Alternate Realities Interactive Award は、形式、ストーリーテリング、配信に対するアプローチにおいて独創性を発揮したプロジェクトに授与されます。
• Alternate Realities Virtual Reality Award は、仮想現実ドキュメンタリーを活気ある創造的なジャンルとして称え、事実に基づいたストーリーテリングと技術的な創意工夫の卓越性を示すプロジェクトに賞を授与します。
• イノベーション賞

• ウィッカーズ映画＆テレビ資金賞は、2016年以来、シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭でウィッカーズによって毎年授与されており、^[142]この賞は、監督主導のドキュメンタリーで最も有望な企画を持つ世界中の新進気鋭の映画製作者に授与されます。
• 最優秀女性監督映画賞EDA賞は、女性映画ジャーナリスト連盟により2012年と2013年にシェフィールドドキュメンタリー映画祭で授与された。映画祭プログラムに掲載された女性監督作品はすべてこの賞の対象となった。^{[143] [144]}
• 活動家による映画製作を称える初のピーター・ウィントニック賞は、故カナダ人ドキュメンタリー映画監督であり、映画祭の友人でもあったピーター・ウィントニック氏^[145]に敬意を表して2014年に授与された。
• クリエイティブ・リーダーシップ賞は、国際ドキュメンタリー業界への影響力のある個人の貢献を称えるために2016年に創設されました。^[146]
• 2016年に創設された「ファクトテレビにおける無名の英雄賞」は、英国のファクトテレビへの重要かつ目立たない貢献を称えるものです。^{[146] [147]}
• ジャーウッド・ファースト・カッツ賞

^[148]

^[149]

^[150]

2020年は、新型コロナウイルス感染症の流行により映画祭が中止となり、上映はオンラインで行われました。今年は賞の授与はありませんでした。

^[151]

^[152]

^[153]

^[154]

授賞式は2015年6月10日にクルーシブル劇場で行われた。^[17]

授賞式は2014年6月12日に開催された。受賞したドキュメンタリー短編は、初めて自動的にアカデミー賞の候補となる。^[17]

ロジャー・グレーフに生涯功労賞が贈られた。^[155]

授賞式は2013年6月16日に開催され、ジェレミー・ハーディ氏が授与しました。

女性映画ジャーナリスト連盟はまた、シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭のフェスティバル・ディレクター、ヘザー・クロオールに特別EDA賞を授与し、彼女を2013年の女性映画大使に任命した。^{[156] [157]}

授賞式は2012年6月17日に開催されました。

アルバート・メイスルズ氏に生涯功労賞が授与されました。

シェフィールド・ドキュメンタリー・フェスティバルの映画プログラムでは、国際的なドキュメンタリーやノンフィクションの新作が紹介されます。

映画プログラムには以下が含まれます:

• 毎年、長編、中編、短編ドキュメンタリー、ノンフィクション作品を150本以上上映します。
• 映画製作者や映画の主演者たちとの質疑応答。
• メインプログラムに対応した一連のパネルでは、映画製作者や映画の主人公を特集し、セッション、ワークショップ、ピッチングコンテストなどが行われる。^[158]
• U指定ドキュメンタリーの無料屋外上映。^[159]
• 権威ある賞を競う一連の映画。^[160]

シェフィールド・ドクフェストは、「オルタナティブ・リアリティ」と題したインタラクティブで没入型のプロジェクトやバーチャルリアリティにおける新しいメディア開発に焦点を当てた数多くのプログラムを運営しています。

Alternate Realities プログラムには以下が含まれます。

• オルタナティブ・リアリティーズ・サミットは、放送におけるデジタル革命を探求するセッションが一日中行われる。^{[108]参加者は、グーグルのジェシカ・ブリルハート、 [161]} BBCノースのリチャード・デヴェレル、フランク・ローズ、スティーブン・ジョンソン、ハイライズのカテリーナ・チゼックなどの基調講演者を含む映画・テレビ業界の代表者と交流できる。この日には、分科会セッションや円卓討論会も行われる。^{[16] [117]}
• オルタナティブ・リアリティーズ ・マーケットは、インタラクティブおよびデジタルプロジェクトのピッチングイベントであり^[109]、フェスティバルのミートマーケットと同様の方法で運営されています。2013年に初めて開催され、27のプロジェクトチームが85人のクロスプラットフォームの意思決定者にピッチを行いました。^[162]
• メインフェスティバルのカンファレンス プログラム中に開催されるAlternative Realities パネルのシリーズ。セッション、編集者パネル、ワークショップ、プロジェクト紹介、クロスプラットフォーム ピッチング コンテストなどが含まれます。
• オルタナティブリアリティ 展では、フェスティバルのために特別に委託されたものも含め、インタラクティブやVRを展示・開催しています。また、代表者が集まり、交流できる場でもあります。^[110]
• 「Meet the Maker」セッションでは、観客は展示会で紹介されたプロジェクトの背後にいるアーティストと会い、非公式な質疑応答を行うことができます。^[163]

2017年、シェフィールド・ドキュメンタリー・フェスティバルの「オルタナティブ・リアリティーズ」は、イングランド芸術評議会からNPOの地位を授与され、プログラムがさらに成長することに貢献しました。^[164]

シェフィールド・ドキュメンタリー・フェストのトーク＆セッション・プログラムでは、著名な講演者、業界のクリエイター、ドキュメンタリーの才能ある人材が、さまざまなディスカッション、大規模な公開講演、質疑応答パネル、インタビュー、展示セッションに参加します。

過去の著名な講演者には、サー・デイビッド・アッテンボロー、^[165] ルイ・セロー、 [166 ^] ニック・ブルームフィールド、^[166] ステイシー・ドゥーリー、^[167] ジョアンナ・ラムリー、^[168] レジ―・イェーツ、^[26] ウォルター・マーチ、^[169] マイケル・ムーア、^[168] キム・ロンジノット、^[170] ティルダ・スウィントン、^[171] D.A. ペネベイカー、^[171] ジョン・アコムフラ、^[172]ブレット・モーガン、^[173] スー・パーキンス、^[174]ジョーン・リヴァース^[175]などがいます。

MeetMarket & Alternate Realities Market は、シェフィールド ドックフェストで開催されるドキュメンタリーピッチング イベントで、映画製作者が英国および国際的な放送局、資金提供者、配給会社にプロジェクトのアイデアを 1 対 1 で提案します。

元映画祭ディレクターのヘザー・クロオールは、 2006年にドックフェストにMeetMarketを導入し、公開ピッチング（映画製作者が大勢の観客にピッチングする）の代替手段として開発しました。^[176]各ミーティングは、関連する意思決定者とマッチングされ、スケジュールが組まれます。毎年約65のプロジェクトがあり、2日間にわたって1対1のミーティングが多数開催されます。^[177] 2017年には、330人の意思決定者がイベントに参加しました。

導入以来、609 件のドキュメンタリーおよびデジタル プロジェクトで約 10,800 回の会議が開催されました (2017 年 7 月現在)。

MeetMarket で開催されるすべてのミーティングは双方の希望によるもので、取引が成立する可能性が高くなります。資金調達と配給の実現に重点が置かれていますが、参加者は制作、配給、展示、マーケティング、アウトリーチに関するアドバイスも受けることができます。映画監督のガイ・ダビディは、「親密な円卓会議で意見を出し合うことは大きな慰めになりました。緊張感や競争心が和らぎ、全体がよりリラックスして楽しくなります。私たちは重要なつながりを築き、あるケースではそれが直接投資につながりました。」と述べています。^[178]

2017年には、マイケル・ムーア、マーク・カズンズ、キム・ロンジノット、ディオンヌ・ウォーカー、ローラ・ポイトラス、ジェリー・ロスウェルの新作を含む22か国からの63のプロジェクトと、シャーロット・ミケルボルグ、リチャード・ノックルズ、INKストーリーズの作品を含む24のオルタネート・リアリティーズのプロジェクトが選出されました。サブマリン、BBCアースVR、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、カナダ国立映画製作庁、VICE、パルス・フィルムズの代表者を含む330人の意思決定者が参加しました。^[179]

2016年には、オーランド・フォン・アインジーデル、ジェニファー・ブレア、マイク・ラーナー、シュテファン・クロース、ニック・フレイザー、クリストフ・ヨルグ、デイヴィッド・レターマン、アル・モロー、ジーニー・フィンレイ、アンドレ・シンガー、アミール・アミリアーニ、キャサリン・アレンの新作映画を含む、27か国から64のプロジェクトが参加しました。キャサリン・ラウンド、アレックス・ピアソン、ダレン・エマーソン、ジェニファー・ブレアの作品を含む25のAlternate Realities Marketプロジェクトが選ばれました。313人の意思決定者が、MeetMarket、Alternate Realities Market、およびRed Bull、Canal+、アルジャジーラ、ディスカバリー、ナショナルジオグラフィック、グーグル、Netflixなどの組織からのさまざまなマーケットプレイスイニシアチブに参加しました。^[180]

2015年には、600件の応募の中から19か国から64のプロジェクトがMeetMarketへの参加に選ばれました。^[93]ジョン・アコムフラ、リンジー・ドライデン、マヒーン・ジアの新作映画も含まれています。ドキュメンタリーやデジタルメディアの幹部、配給会社、コミッショナー、資金提供者、顧問、バイヤーなど300人が、The Guardian 、 BBC、Arte、Dogwoof、Channel 4など、MeetMarketとMarketplaceの活動に参加しました。

2014年には、フランニー・アームストロング、ウィリアム・カレル、スタンリー・ネルソン・ジュニアの新作映画を含む64のプロジェクトがMeetMarketへの参加に選ばれました。 ^[93] Netflix、Dazed、Vice、Vimeo、Nownessのコミッショナーや、配給会社のオシロスコープ・ラボラトリーズ、ドッグウーフ、PBSなど、 290の投資家、コミッショナー、制作パートナーが参加しました。^[17]

2013年のMeetMarketには600件以上の応募があり、18か国から60件以上のプロジェクトが参加に選ばれました。映画製作者には、フランニー・アームストロング、マーシャル・カリー、ジーニー・フィンレイ、アレックス・ギブニー、フィル・グラブスキー、ブライアン・ヒル、ヴィクトル・コサコフスキー、ジョシュア・オッペンハイマーなどが含まれています。^[8]選ばれたプロジェクトには、6つのクロスプラットフォームプロジェクトも含まれていました。

MeetMarketの映画とAlternate Realities Marketのプロジェクトは、賞やその他の映画祭で成功を収めています。映画やプロジェクトは、サンダンス、トライベッカ、IDFA、ホットドックス、ドックフェストで賞を受賞しています。^[178]

MeetMarketを通じて資金調達を達成した著名な映画には、 『Unrest』と『Unrest VR』^{[181] 、} 『Notes on Blindness』と『Notes on Blindness: Into Darkness』^[182]、ジョシュア・オッペンハイマーの『The Act of Killing』 ^[6]と『The Look of Silence』、『Searching for Sugarman』、ジーニー・フィンレイの『The Great Hip Hop Hoax』^{[183] ​​、} 『Ping Pong』、『5 Broken Cameras』、『God Loves Uganda』 ^[184]などがある。

マーケットプレイスでは、企画や賞品コンテストなどのさらなる取り組みも開催されます。企画されたプロジェクトは公募により選ばれ、さまざまなトピックをカバーし、資金、現物支援、フェスティバル パスの賞品が提供されます。

これまでのピッチには以下が含まれます:

• BFI映画基金
• ウィッカーズ・ワールド財団映画・テレビ賞、優勝作品に8万ポンドの賞金
• BBCノーザン ドックス ピッチ
• ガーディアンピッチ
• VICEルール・ブリタニア ピッチ
• チャンネル4ファーストカットピッチ
• ヴァージン・マネー・ショーツ・コンペティション^[185]

マーケットプレイスでは、Future Producer Schoolを含む通年トレーニングプログラムも開催している。シェフィールド・ドキュメンタリー・フェストとバンガロー・タウン・プロダクションズが創設したFuture Producer Schoolは、2014年の開始以来毎年成功を収めている。現在業界で活躍する新進プロデューサーを対象としたFuture Producer Schoolの主な成果は、業界パートナーシップを構築し、国際的な長編ドキュメンタリープロデューサーになることを志す新進プロデューサーに業界の知識と経験を提供することである。^{[186]著名な卒業生には、エロイーズ・キング、ジュリア・ノッティンガム、}リンジー・ドライデン、スカイ・ニールがいる。 ^[187]

オンスクリーン タレント マーケットは、シェフィールド ドキュメンタリー フェスティバルの取り組みで、カリスマ性のある分野の専門家と、番組に新しい顔を求めているプロデューサー、コミッショナー、その他の意思決定者を結び付けるものです。このプログラムには、著名な専門家と直接会うことで業界についての洞察が得られる集中的な午前中のトレーニング プログラムが含まれており、専門家がメディアに自分をアピールするスキルを磨くように設計されています。その後、午後にはタレントとテレビの幹部の間でマッチングされた 1 対 1 のミーティングが行われます。このプログラムは、アカデミック アイディア ラボとのコラボレーションで設計および実施されています。^[188]

Doc/Dinnerは、イェーツが主催し、新進気鋭の映画製作者たちが業界の幹部と食事を共にし、アイデアや専門知識を交換する機会である。2017年には、BBC、チャンネル4、VICE、パルスフィルムズ、ガーディアンなどの幹部が20人の若手映画製作者たちと会った。^[189]

DocFestは毎年、ノルウェー、 ^[190] スコットランド、^[191] パレスチナ、^[192] インドネシア、ヨルダン、キューバ、ヨーロッパ各地からの代表団を含む、数多くの国際的および国内的な代表団を迎え入れています。^[193]

毎年、DocFestではフェスティバル期間中にパーティー、社交業界やネットワーキングのための飲み会やイベントを開催しており、その中にはDocFest ^{[194] [195]}とアムステルダムのIDFA ^[196]の両方で開催される毎年恒例のGuilty Pleasures Partyも含まれています。

ソーシャルイベントはプログラムをテーマにしており、例えば2017年には『ホイットニー：私でいられるか』のプレミアを祝う「I Will Always Love Docs Party」 、^{[197]、クロージングナイトフィルム『}ジョー・コックス：ある国会議員の死』のプレミア前にジョー・コックス議員の生涯と功績を祝うランチタイムピクニック「Great Get Together」、^{[198] 、そして2016年には}『ストライク・ア・ポーズ』と『キキ』のプレミアを祝う「Vogue – ストライク・ア・ポーズ・パーティー」がありました。^[199]

毎年、授賞式もシェフィールドのクルーシブル劇場で開催され、映画祭の最優秀ドキュメンタリー映画が表彰される。^{[160]各映画祭では、}イメージ・ネーション・アブダビ、映画芸術科学アカデミー、シューティング・ピープルなど 、パートナー、スポンサー、支援者が主催するネットワーキング・ドリンクが数十回開催される。^[200]

5 日間のフェスティバル以外での DocFest のアクティビティには、次のものがあります。

• 映画、例えばDocFest presentsでは英国各地で映画祭の映画プログラムから選りすぐりの作品を上映し、Latitude Festivalでも上映される。^[201]
• オルタナティブ・リアリティーズはイギリス各地の様々な会場やラティテュード・フェスティバル^[19]、そして国際的にツアーを行っています。2017年には、ドックフェストが「Realidades Alternativas」展でラテンアメリカをツアーしました。^[202]
• DocFestスタッフによる様々な映画祭でのトーク＆セッション。^[203]
• マーケットプレイス＆タレント、映画製作者のための継続的なメンタリングプログラムを含む。^[116]
• 映画製作者のためのネットワーキングイベント。
• 若者向けの体系化されたインターンシップおよびボランティアプログラム。

• アナベル・グランディは、クリエイティブ・ディレクターのラウル・ニーニョ・ザンブラーノと共同で新しい共同リーダーシップモデル^{[204]の下、2022年にマネージング・ディレクターに任命されました。}
• メラニー・アイルデール、2014年から2018年まで副所長、その後2019年に暫定所長に任命^[205]
• リズ・マッキンタイア、2015年～2018年^[23]
• ヘザー・クロオール、2006年～2014年^[22]
• ブレント・ウッズ、2002年～2005年^[206]
• キャシー・ロイゾウ、1996–2001 ^[207]
• ポーラ・シャーリー、1995年
• ミッジ・マッケンジー、1994年^[10]

• アレックス・クック（議長）、2019年～現在^[208]
• ブライアン・ウッズ（副議長）2016年～現在
• アレックス・グラハム、2011年～2019年^[5]
• スティーブ・ヒューレット、2005年～2011年^[209]
• クリスト・ヒルド、2000–2004 ^[210]
• ロジャー・ジェームズ、1997年-2000年^[211]
• マリアン・ボーワン、1996年
• ピーター・サイムズ、1994-1995

• スティーブン・ボーエン
• ジョー・クリントン・デイビス
• ガリゴールド
• ダニエル・ゴードン
• フォジア・カーン
• ジェニファー・キンバー
• ダレン・ローフォード
• ルーシー・マクドウェル
• サシャ・ミルゾエフ
• ゾーイ・ムンバ
• ビージャル・メイヤー・パテル
• ヘレン・スコット