壊れたカメラ5台

イスラエルは2005年にパレスチナのヨルダン川西岸の村ビルインでイスラエルの西岸分離壁の建設を開始した。 ^{[ 6 ]}壁が自分たちの農地を分断し、その半分を没収することを知った村人たちは、大規模な抗議活動を開始し、イスラエル人や国際的な活動家も加わった。その時点で、バーナットは運動を記録するためにカメラを受け取った。

2007年、イスラエル最高裁判所は障壁のルート変更を命じ^{[ 6 ]}、4年後、村人たちが土地の一部にアクセスできるようになると、デモは中止された^{[ 7 ]} 。カナダ企業が入植地の建設に加担するのを阻止できなかったとして、カナダに対する訴訟が現在、国連人権委員会で係争中である。

最初の1年間、バーナットは主に活動家たちの目的のために撮影を行った。彼の映像はイスラエルの裁判所で証拠として提出され、拡大する運動への認知度を高めるためにYouTubeにも投稿された。

ビルインに対するメディアの関心が高まるにつれ、バーナットの映像は国際的に認知され、国内外のニュース機関で使用されるようになった。彼はロイターのフリーランス写真家として働き始め、村人たちの闘いを記録した映像をプロの映画製作者に提供した。この映像は、シャイ・カーメリ・ポラック監督の『ビルイン、マイ・ラブ』や、ガイ・ダヴィディ監督とアレサンドル・ゲッチュマン監督の『中断された流れ』といった著名な映画で使用された。^{[ 2 ]}

2009年、ブルナートは地中海映画開発プロジェクトであるグリーンハウスからドキュメンタリー制作の依頼を受けた。このプロジェクトは非暴力運動、特にその年の初めにビリンでのデモで殺害されたバセム・アブ・ラームに焦点を当てたものだった。いくつかの困難を経て、ブルナートはイスラエルの映画監督ガイ・ダヴィディに声をかけた。ダヴィディはちょうど初の長編ドキュメンタリー『Interrupted Streams』の編集を終えたばかりで、この作品は2010年にエルサレム国際映画祭で公開された。

以前、ダヴィディは左翼組織のインディメディアや壁に立ち向かうアナキストに関わっていた。^{[ 8 ]}ダヴィディはインタビューで「20代になるまで、イスラエルで働くのはとても大変だった。とても破壊的で暴力的な環境だと感じていた。イスラエルでは芸術に対する攻撃性が非常に高い。私はそれを完全に政治情勢と結びつけて考えている。だからパリに行って、自分の人生を振り返る時間を見つけた。パリで自由を見つけたような気がして、それをイスラエルでも表現したいと思った。それ以来、私の人生はヨルダン川西岸と結びついている」と語っている。^{[ 9 ]}

ダヴィディはブルナートの映画に新たなコンセプトをもたらした。それは、カメラマンであるブルナート自身を主人公とし、彼の視点から物語を語るというものだった。ダヴィディはまた、映画の構成をブルナートのカメラが破壊された経緯を中心に据えることも提案した。ブルナートが撮影した家族の映像も映画に組み込まれた。

2009年から、バーナットは映画の新しいコンセプトに従い、出来事に対する家族の反応に重点を置いた。他のカメラマン（ガイ・ダヴィディを含む）が撮影したいくつかの重要なシーンは、物語を補完し、バーナットをキャラクターとして紹介するために使用された。^{[ 2 ]}

2009年から、ダヴィディはナレーションの制作と映画の構成に取り組んだ。2011年には、フランス人編集者のヴェロニク・ラゴアルド＝セゴがプロジェクトに参加し、90分の映画の最終編集と52分のテレビ版の制作を担当した。この映画は日記形式で、5つのセクションに分かれており、それぞれのセクションでは、バーナートが長年にわたって使用した5台のカメラのうちの1台の物語が語られている。

プロローグでは、バーナートが壊れたカメラ5台をテーブルの上に並べている場面が映し出される。このシーンは映画の最後にも再び登場する。各カメラが使用された時期を示すタイトルカードは、各エピソードの冒頭とエピローグに表示される。物語は、村で起こる劇的な出来事と、バーナートの家族が登場する非常に親密な場面の間を頻繁に行き来する。

最も印象的な物語は、ブルナートの四男ジブリールの物語で、彼の約6年間の成長が映画に記録されている。ジブリールの誕生は、村で非暴力運動が始まった時期と重なる。映画の後半では、ジブリールが兄弟たちと共に障壁を越える際に発する最初の言葉は「壁」と「弾薬」であり、映画の最後には2つ目のコンクリートの壁に自分の名前を書く。

3台目のカメラが登場するエピソードから、個人的な物語と村の運動の物語がより統合されていく。バーナットは主人公としてより目立つようになる。最初は自宅軟禁され、自らを撮影し、次に3台目のカメラに銃弾が直撃する瞬間を撮影される。^{[ 2 ]}

本作は当初、イスラエルの財団が主導し、欧州連合が後援する地中海開発プロジェクト「グリーンハウス開発プロジェクト」によって企画開発されました。その後、イスラエルのニュー・イスラエル・シネマ・ファンド、オランダのヤン・フライマン・ファンド、アメリカのITVSなど、国内外の資金提供を受けました。さらに、イスラエルのチャンネル8、オランダのテレビ局IKON、カナダ、韓国、イギリスの資金提供も受けました。最終的には、フランスのテレビ局とフランス国立映画センター（CNC）の支援も得ました。本作は2010年のシェフィールド・ドキュメンタリー映画祭のミートマーケットでプレゼンテーションされました。

この映画は2012年7月にイスラエルで公開され、エルサレム映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞しました。同映画祭では、同じくアカデミー賞にノミネートされた「ゲートキーパーズ」と競い合いました。また、この映画は、スデロットのシネマ・サウス映画祭で、殺害されたパレスチナ系イスラエル人映画監督ジュリアーノ・メル・カミスにちなんで名付けられた賞も受賞しました。イスラエルでは、 「 5 Broken Cameras」は圧倒的に高い評価を受け、Timeout Israelは「傑作」と評し、イスラエルの映画評論家シュムリク・ドゥヴデヴァニは「今年最も重要な映画イベント」と評しました。イスラエルで最も人気のある右派新聞イスラエル・ハヨムでさえ、この映画を「今年最高のドキュメンタリー」（2012年）と評しました。監督のガイ・ダヴィディとエマト・ブルナットは、イスラエルの主要新聞イェディオト・アハロノトの文化週末版の表紙にも登場しました。 2013年、この映画はイスラエル映画アカデミー賞（オフィール賞）の最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされた。

しかし、イスラエルではこの映画に対してかなりの否定的な反応もあった。ダヴィディは、イスラエルの高校生に初めてこの映画を上映したとき、「彼らは私に腹を立て、嘘つきで裏切り者だと非難した。しかし、彼らの怒りは実際には彼らに嘘をついたシステム全体に向けられているのだ。だから私は子供たちに『さあ、私に怒っていい。全部私にぶつけていい。すぐに君たちの怒りは私に向けられたものではなく、君たちに嘘をついたシステム全体に向けられたものだと気づくだろう』と言った」と語った。^{[ 8 ]} AP通信によると、この映画は「イスラエルとパレスチナの分断の両側の人々を激怒させた」とし、一部のイスラエル人は「なぜ政府が自国の政策をこれほど痛烈に批判する映画に資金援助をしたのか」と疑問を呈し、パレスチナ人はこの映画が「イスラエル的」であるとして称賛されていることに衝撃を受けているという。^{[ 16 ]}イスラエルの非営利団体コンセンサスは、ダヴィディとブルナットが「名誉毀損で起訴され、 「扇動」^{[ 17 ]}

この映画がアカデミー賞にノミネートされた際、イスラエルのメディアは、アカデミー賞でイスラエルを代表するイスラエル映画だと報じた。しかし、映画芸術科学アカデミーは、ドキュメンタリー部門にノミネートされた映画を、その国の代表作品とはみなしていない。さらに、この映画がパレスチナの作品でもあるという事実は、しばしば触れられなかった。ダヴィディ監督はインタビューで「私はイスラエルを代表しているのではなく、自分自身を代表しているだけだ」と発言し、物議を醸し、イスラエル当局から批判を受けた。

この映画をイスラエル映画とみなすべきかパレスチナ映画とみなすべきかについて、かなりの論争があった。ブルナートは「パレスチナ映画」と表現したが、ダヴィディは「何よりもまずパレスチナ映画だ」と述べ、ツイートでイスラエル映画とみなした在米イスラエル大使館の見解と矛盾した。^{[ 17 ]}ダヴィディはフォワード紙に対し、「この映画は国を代表するものではない」と述べ、彼にとって「映画に国籍はない。この映画はパレスチナ・イスラエル・フランスの共同制作であり、イスラエルとパレスチナの監督がおり、パレスチナ人の登場人物が登場し、ヨルダン川西岸を舞台にした物語だ」と語った。^{[ 18 ]}

ブルナットはラマッラーでイスラエル人と協力したことで批判され、ダビディは「自分は十分に実績を証明できていない」と感じさせられた。「もしかしたら、信頼を得るためにはイスラエルの活動家が死ぬ必要があるのか​​もしれない。イスラエル人の血が十分に流されていないのかもしれない」^{[ 8 ]}