オンディ・ティモナー

オンディ・ティモナー
生まれる	アンドレア・ドーン・ティモナー フロリダ州マイアミ
母校	イェール大学
職業	映画監督、プロデューサー
活動年数	1994年～現在
子供たち	1

オンディ・ドーン・ティモナーはアメリカの映画製作者であり、カリフォルニア州パサデナに拠点を置く制作会社、インターローパー・フィルムズの創設者兼最高経営責任者です。

ティモナーはドキュメンタリー映画『 Dig!』（2004年）と『We Live in Public 』（2009年）でサンダンス映画祭の審査員大賞を2度受賞している。両作品はニューヨーク近代美術館に永久所蔵されている。^[1] 23年の映画『Last Flight Home』はエミー賞にノミネートされた。

ティモナーは、映画芸術科学アカデミー^[2]、DGA [ ^2]、 PGA 、国際ドキュメンタリー協会、Film Fatales ^[3]、 Women in Filmの会員である。

ティモナーはフロリダ州マイアミで、エア・フロリダの共同創設者であるエリッサとイーライ・ティモナーの娘として生まれた。^[4]彼女にはラビ・レイチェル・ティモナーとデイビッド・ティモナーという2人の兄弟がおり、2人はインターローパー・フィルムズの共同創設者であり、彼女の作品のいくつかでコラボレーションしている。

ティモナーはイェール大学に通い、そこで1992年に予期せぬ環境で自発的に公演するゲリラ劇団、イェール・ストリート・シアター・トループを設立した。^{[5] 1993年にサラ・ダニエルズの}マスターピースの制作で舞台監督デビューを果たした。 ^[5]ティモナーは、弟のデイビッドとジョン・クロキダスと共に、国を横断するロードトリップ中に交差点やコンビニエンスストアで人々にインタビューした初のドキュメンタリー映画、スリーサウザンド・マイルズ・アンド・ア・ウーマンを撮影した。 ^[6]

その後彼女は、​​1960年代への同世代のノスタルジアを探る『Reflections on a Moment: The Sixties and the Nineties』や、レズビアン、ゲイ、バイセクシャルの平等な権利と解放を求めるワシントン大行進を追った60分のドキュメンタリー『The Purple Horizo​​n』を制作した。^{[5] [7]}彼女の映画『Voices From Inside Time』では、女性受刑者にインタビューし、それが最終的にボニー・ジーン・フォアショウにつながり、これが彼女の最初の長編映画『The Nature of The Beast』の題材となった。^{[6] [5]}この映画は、イェール大学で最優秀学部生向け映画に贈られるハワード・ラマー映画賞を受賞した。^[5]

ティモナーは1994年にイェール大学を優秀な成績で卒業し、そこでアメリカ研究を専攻し、映画・文学・演劇研究に重点を置いた。^{[5] [8] [9]}

彼女のデビュー長編ドキュメンタリー「The Nature of The Beast」（1994年）は、ボニー・ジーン・フォアショーの生涯と事件を描いたものである。フォアショーは、男性から身を守るために妊娠中の女性を故意に死なせた罪で、コネチカット州で最も長い刑期を務めていた。このドキュメンタリーは、人種差別の問題と司法制度の体系的欠陥に光を当てることを目的としていた。^[10]

ティモナーはキャリアを通じてPBSのドキュメンタリー番組に出演し、ドキュメンタリー映画監督ヘレン・ホイットニーのもとでインターンシップを通じて経験を積んだ。^[5]

ティモナーはNBCメディアサービスのアシスタントプロデューサーやフロリダ州マイアミのスティーブン・スピルバーグホロコースト/オーラルヒストリープロジェクトの地域アシスタントコーディネーターなどの役職を歴任した。^[5]

ティモナーは、人々の人生の重要な瞬間に音楽が及ぼす影響を描いた映画で あるVH1オリジナルシリーズ『サウンド・アフェクツ』（2000年）^[7]の製作総指揮と監督を務めた。

ティモナーは、兄のデイヴィッド・ティモナーとともに、 2つのネオサイケデリックバンド、ダンディ・ウォーホルズとブライアン・ジョーンズタウン・マサカーの7年間^{[11]を記録した}『ディグ!』 （2004年）の監督、共同製作、編集を担当した。この映画は、バンドのフロントマンであるコートニー・テイラーとアントン・ニューカムの愛憎関係を描いている。この映画は、 2004年のサンダンス映画祭で審査員大賞を受賞し^[12]、現在はニューヨーク近代美術館（MoMA）の永久コレクションに収蔵されており^[13] 、 2004年にはリンカーン・センターの映画協会とMoMAの第33回ニューディレクターズ/ニューフィルムズフェスティバルのフィナーレとして上映された。 ^{[14] [15]}

ティモナーは、ロサンゼルスのダウンタウンで庭を作るホームレスの人についてのドキュメンタリーである短編映画「リサイクル」（2005年） ^{[16]の共同監督を務めた。この映画は}2005年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、カンヌ映画祭で上映された。彼女の3作目の長編ドキュメンタリー「Join Us」（2007年）^{[17]は、カルトから脱出する家族を追ったものである。}ロサンゼルス映画祭でプレミア上映され、サイドウォーク映画祭とバンクーバー国際映画祭で賞を受賞した。

ジョナス・ブラザーズがコロンビア・レコードと契約したとき、ティモナーはグループのミュージック・ビデオ3本の撮影に雇われた。^[18]

ティモナーは2009年のサンダンス映画祭で『We Live in Public』を初公開した。この映画は、 2000年に破産したウェブキャスティングサイトPseudo.comを設立したアメリカ人のインターネット起業家ジョシュ・ハリスに焦点を当てている。 ^{[19] 『}We Live in Public』はサンダンス映画祭のドキュメンタリー部門で審査員大賞を受賞し^{[20] 、2009年の}カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭では「30分以上の最優秀ドキュメンタリー映画」の審査員特別賞を受賞した。^[21]

ティモナーはラルフ・ウィンターとテリー・ボトウィックに雇われ、物議を醸した政治学者ビョルン・ロンボルグを題材にした2007年の同名書籍を原作とした5作目の長編映画『クール・イット』（2010年）を制作した。この映画はトロント国際映画祭でプレミア上映され、ロードサイド・アトラクションズによって劇場配給された。^[22]

彼女の次の映画「ライブラリー・オブ・ダスト」（2011年）は、オレゴン州立病院で発見された火葬された遺骨の入った容器に光を当てている。^[23]ロバート・ジェームズと共同監督した「ライブラリー・オブ・ダスト」は、2011年にSXSWでプレミア上映され、シアトル国際映画祭、タオス映画祭、トラバースシティ映画祭、プエルトリコ国際映画祭を含む5つの映画祭で審査員大賞を受賞した。コンデ・ナストと共同制作した「ラスト・マイル」（2015年）は、サン・クエンティン州立刑務所内の技術インキュベーターに焦点を当てている。^[24]

ティモナーの6作目の長編ドキュメンタリー『ブランド：セカンド・カミング』（2015年）は、コメディアン、作家、活動家であるラッセル・ブランドの軌跡を描いた作品で、テキサス州オースティンで開催された2015年SXSW映画祭のオープニング作品に選ばれ、後にショータイムで上映された。^{[25]彼女は、}アルバート・メイスルズに続いて、この映画の6人目かつ最後の監督となった。 ^[26]

ティモナーは不動産起業家のジミー・スティスに招待され、パナマのジャングルにある彼の営利目的の持続可能性プログラム、カル・ヤラを訪問した。 ^[27]ティモナーは2016年にこのビジネスベンチャーに関する次のプロジェクトを撮影した。 ^{[27] [28]}スパイク・ジョーンズがVicelandでこのプロジェクトを引き継ぎ、その映像は10時間のドキュメンタリーシリーズ「ジャングルタウン（2017）」として公開された。^[27]

ティモナーは、プリプロダクション段階の『 The Perfect Moment』^[7]と題した長編映画『Mapplethorpe』（2018年）を2018年のトライベッカ映画祭で初公開し、最優秀長編映画賞にノミネートされた。物議を醸した肖像写真家ロバート・メイプルソープの生涯とキャリアに基づいており、マット・スミスがタイトルアーティストを演じている。このプロジェクトは、トライベッカ映画協会の第9回オールアクセスプログラムから助成金を受け、サンダンス映画祭の監督、脚本家、プロデューサーラボへの参加に招待され、エイドリアン・シェリー助成金を受賞した。その後、2018年7月にサミュエル・ゴールドウィン・フィルムズによって取り上げられ、2019年3月1日に劇場公開された。サンダンスでのプレミア上映に選ばれたが、最終的には上映されなかったディレクターズカット版は、2021年4月2日に公開された。^[29]

2020年、オンディ・ティモナーは、依存症から回復した患者と政治指導者の目を通して依存症を描いた長編ドキュメンタリー『Coming Clean 』を監督した。この映画は2020年8月6日にベントンビル映画祭で初公開され^[30]、2020年のインパクト賞^{[31] [32]と}サイドウォーク映画祭2020の編集部門審査員特別賞を受賞した。 ^[33]

ティモナーの2022年の長編映画『ラスト・フライト・ホーム』は、映画制作中に亡くなった彼女の父、イーライ・ティモナーの物語である。この映画は2022年にサンダンス映画祭の特別上映部門でプレミア上映され、その後まもなくMTVドキュメンタリーフィルムズによって購入された。^[34] この映画は2023年のアカデミー賞の最終候補に選ばれ、その後まもなくドキュメンタリー映画製作における卓越した功績でエミー賞にノミネートされた。^{[35] [36]} 2023年、オンディは金融の混乱に関するドキュメンタリー『The New Americans: Gaming a Revolution』を完成させ、SXSWでプレミア上映された。^[37]

ティモナーは、改革派ラビで政治活動家のラビ・レイチェル・ティモナーと、黒人バプテスト派の牧師で地域リーダーのロバート・ウォーターマン牧師が、ブルックリンのコミュニティに影響を与える人種差別や反ユダヤ主義と戦うために、それぞれの教会であるベス・エロヒム教会とアンティオキア・バプテスト教会を団結させる様子を描いた映画『オール・ゴッズ・チルドレン』を数年にわたって監督してきた。^[38]

彼女は、アメリカで唯一のホームレスのためのホスピスと療養施設である同名の施設[1]を題材にした『The Inn Between』を監督した^[39]。

ティモナーは2012年に『A Total Disruption 』を創設、監督、プロデュースした。 ^[40] 『A Total Disruption』は、インターネットの創始者やアーティストが技術を使って独立を革新した経緯を共有する300本の短編映画と講座のウェブポータルである。グラフィックアーティストのシェパード・フェアリーを扱った彼女の短編映画『Obey the artist』^[41]は、2013年にSXSW映画祭でプレミア上映された^。[42]ミュージシャンのアマンダ・パーマーを扱ったティモナーの短編映画『 Amanda Palmer f---ing rocks』^[43]は、2014年にトライベッカ映画祭でプレミア上映され^{[44] 、他の映画祭でも上映され、}シェフィールド・ドキュメンタリー映画祭でシェフィールド短編賞を受賞した。^[45]

コンパッション・アンド・チョイスは2023年5月、インターローパー・フィルムズと提携し、映画『ラスト・フライト・ホーム』の上映と質疑応答、ティモナー家、政治活動家、死ぬ権利に関する専門家の証言の提供を通じて、末期患者の死ぬ権利獲得を支援すると発表した。^[46] ティモナーと家族は2023年6月初旬にワシントンを訪れ、ブリタニー・ペッターセン下院議員主催のイベントでこの映画を上映し、人生の終わりに身体的自立の人権を主張し、特に医療による安楽死（ASFRA）に対する連邦政府の資金提供禁止を改革し、すでに合法化されている州で平等に権利にアクセスできるようにする立法努力を支援した。^[47]

• ディグ! (2004)
• 参加しよう(2007)
• パブリック・ライブズ（2009）
• クール・イット（2010）
• ブランド: ア・セカンド・カミング(2015)
• メイプルソープ（2018）
• カミング・クリーン（2020）
• メイプルソープ：ディレクターズカット版（2021）
• ラストフライトホーム（2022）
• 新しいアメリカ人: ゲーム革命(2023)

• リサイクル(2004)
• ダストの図書館(2011)
• アマンダ・ファッキング・パーマー オン・ザ・ロックス(2014)
• ラッセル・ブランドの『鳥』（2014年）
• オベイ・ザ・アーティスト(2014)
• ラストマイル（ 2015）
• 3000マイルとビデオカメラを持った女性

• ネイチャー・オブ・ザ・ビースト（テレビ、1994年）
• サウンド・アフェクト（テレビ、2000年）
• ジャングルタウン（テレビ、2017年）

1999年、オンディはバンド「ファストボール」のEPKを監督し、最優秀長編ミュージックビデオ賞にノミネートされた。 ^[48]

• 2004年 - 『Dig! 』でサンダンス映画祭審査員大賞を受賞。
• 2004年 - 『 Dig ! 』でベンド映画祭最優秀監督賞受賞。
• 2007年 -サイドウォーク映画祭で「Join Us」が審査員特別賞を受賞
• 2007年 -シアトル国際映画祭短編ドキュメンタリー部門グランプリ受賞『ライブラリー・オブ・ダスト』
• 2009年 - サンダンス映画祭で「We Live in Public」が審査員大賞を受賞
• 2015年 -アッシュランド独立映画祭で「ブランド：セカンド・カミング」がノー・リミッツ賞を受賞
• 2015年 -サラソタ映画祭で「ブランド：セカンド・カミング」がドラマティック・ストーリーテリング賞を受賞
• 2012年 アッシュランド独立映画祭ローグ賞^[49]
• 2014年 - シェフィールド・ドキュメンタリー・フェスティバルで『アマンダ・ファッキング・パーマー・オン・ザ・ロックス』がシェフィールド短編ドキュメンタリー賞を受賞
• 2017 — コダック作家賞^[50]
• 2018年 - サイドウォーク映画祭で観客賞受賞
• 2018年 —トライベッカ・フェスティバルで観客賞受賞
• 2018年 -ロングビーチ国際映画祭で最優秀監督賞受賞『メイプルソープ』
• 2020年 - ナポリ国際映画祭2020で『Coming Clean』がインパクト賞を受賞
• 2020年 -サイドウォーク映画祭2020で「Coming Clean」が編集部門審査員特別賞を受賞
• 2022年 — サンダンス映画祭特別上映作品に選出
• 2022年 - 『ラスト・フライト・ホーム』がDOC NYCのロバート・アンド・アン・ドリュー優秀ドキュメンタリー賞を受賞
• 2022年 - 『ラストフライトホーム』がダラス国際映画祭で最優秀長編ドキュメンタリー賞受賞
• 2022年 - ハンプトンズドキュメンタリーフェスティバルで『ラストフライトホーム』が映画製作者インパクト賞を受賞
• 2022年 - 『ラストフライトホーム』がウッドストック映画祭で最優秀ドキュメンタリー映画賞を受賞
• 2022年 - キーウェスト映画祭で批評家協会賞受賞『ラストフライトホーム』^[51]
• 2023年 - 『ラストフライトホーム』でガールズ・オン・フィルム・アワード最優秀ドキュメンタリー映画賞ノミネート^[52]
• 2023年 - 『ラストフライトホーム』が全米脚本家組合のWGA賞ドキュメンタリー脚本賞にノミネート
• 2023 —シネマアイが『ラストフライトホーム』に「ザ・アンフォゲッタブルズ」賞を授与
• 2023 —シネマアイが「ラストフライトホーム」の「観客賞」ノミネートを表彰
• 2023年 - 『ラストフライト・ホーム』がアカデミー賞長編ドキュメンタリー部門の最終候補に
• 2023 —エミー賞ノミネート: 『ラストフライトホーム』特別功労賞

ティモナーはエア・フロリダの創設者であるイーライ・ティモナーの娘である。彼女には2人の兄弟がいる。^[53]ティモナーには2003年生まれの息子が1人いる。彼女は2022年にテルライド映画祭で 作曲家のモーガン・ドクターと結婚した。

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