エマーソン・レイク・アンド・パーマー

エマーソン・レイク・アンド・パーマー
1978年、カナダのトロントでのバンド
背景情報
別名	エルピー
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	プログレッシブ・ロック アートロック[1]
活動年数	1970–1979 1990–1999 2010
ラベル	島 大西洋 コティリオン アトコ マンティコア 聖域 ライノ 叫ぶ！ファクトリー ビクター ソニー カミソリとネクタイ スタックス キノコ 処女 勝利 イーグル ヴィクトリア 例えば IOM 車
スピンオフ	3 アジア エマーソン・レイク・アンド・パウエル
スピンオフ	アトミック・ルースター キング・クリムゾン ニース
過去のメンバー	キース・エマーソン グレッグ・レイク カール・パーマー
Webサイト	エマーソンレイクパルマー

エマーソン・レイク・アンド・パーマー（通称ELP）は、1970年にロンドンで結成されたイギリスのプログレッシブ・ロックの スーパーグループである。 ^{[2] [3]}バンドのメンバーは、ザ・ナイスのキース・エマーソン（キーボード）、キング・クリムゾンのグレッグ・レイク（ボーカル、ベース、ギター、プロデューサー）、アトミック・ルースターのカール・パーマー（ドラム、パーカッション）であった。アメリカで9枚のRIAA認定ゴールド・レコード・アルバムを誇り、 ^[4]全世界で推定4800万枚のレコードを売り上げ、^[5] 1970年代で最も人気があり商業的に成功したプログレッシブ・ロック・グループの1つである。^{[6] [7]クラシック音楽に}ジャズやシンフォニック・ロックの要素を取り入れた音楽的サウンドは、エマーソンのハモンドオルガン、ムーグ・シンセサイザー、ピアノを派手に使用したサウンドが主流である（レイクはグループのためにアコースティックな曲をいくつか書いているが）。^[8]

バンドは1970年8月のワイト島音楽祭でのパフォーマンスの後、注目を集めるようになった。最初の年に、グループはEGレコード（イギリスではアイランドレコード、北米ではアトランティックレコードを通じてバンドのレコードを配給）と契約し、 Emerson, Lake & Palmer（1970年）とTarkus（1971年）をリリースし、どちらもイギリスでトップ5に入った。バンドの成功はPictures at an Exhibition（1971年）やTrilogy（1972年）、Brain Salad Surgery（1973年、ELP自身のレーベルであるManticore Recordsからリリース）と続いた。3年間の休止の後、Emerson, Lake & PalmerはWorks Volume 1（1977年）とWorks Volume 2（1977年）をリリースした。Love Beach（1978年）の後、グループは1979年に解散した。

1980年代にバンドは部分的に再結成し、当時エイジアのメンバーだったパーマーに代わりコージー・パウエルが加入した。その後ロバート・ベリーがレイクに代わり、パーマーが戻って3を結成した。1991年に元のトリオは再結成し、さらに2枚のアルバム『ブラック・ムーン』（1992年）と『イン・ザ・ホット・シート』（1994年）をリリースし、1992年から1998年の間に何度かツアーを行った。最後のパフォーマンスは2010年、バンド結成40周年を記念してロンドンで開催されたハイ・ボルテージ・フェスティバルで行われた。エマーソンとレイクは2016年に亡くなり、 ^{[9] [10] [11]}バンドで生き残ったのはパーマーだけとなった。

1969年末までに、ナイスのキーボード奏者キース・エマーソンとキング・クリムゾンのベーシスト兼ボーカリスト、グレッグ・レイクは、それぞれのグループを脱退し、新しいバンドを結成しようと考えていた。2人はニューヨークで初めて出会い、一緒にバンドを組む可能性について話し合った。2人は1969年12月、サンフランシスコのフィルモア・ウェストでナイスとキング・クリムゾンが共演するコンサートで再会した。ある公演の前のサウンドチェックで、エマーソンはレイクと初めて一緒に演奏したときのことを次のように語っている。「グレッグがベースラインを動かし、私が後ろでピアノを弾いた。するとザップ! そこにあったんだ。」^[12]ナイスが1970年3月に解散し、1か月後にレイクがキング・クリムゾンを脱退すると、2人はドラマー探しを始めたが、それは困難なプロセスとなった。^[13]彼らは最初、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの解散後に暇を持て余していたミッチ・ミッチェルにアプローチし、3人とギタリストのジミ・ヘンドリックスでジャムセッションをしようと提案した。セッションは結局実現しなかったが、マスコミは「ヘンドリックス・エマーソン・レイク・パーマー」の頭文字をとった「ヘルプ」という名のスーパーグループが計画されているという噂を報じたが、レイクは後にこれを否定した。 ^[14]ソーホー・スクエアのスタジオで行われたドラマーのオーディションの一環として、^[15]エマーソンのマネージャー、トニー・ストラットン・スミスは、アトミック・ルースターのカール・パーマーと、以前はクレイジー・ワールド・オブ・アーサー・ブラウンを推薦した。^[16]パーマーはセッションに現れ、相性を楽しんだが、アトミック・ルースターがヨーロッパで注目を集め始めていたため、参加をためらった。エマーソンとレイクは粘り強く交渉し、数週間後、パーマーは参加することに同意した。^[16]

3人は、エマーソンが最も有名だという注目をそらし、「新しいニース」と呼ばれないように、自分たちをエマーソン、レイク＆パーマーと名乗った。^[17]トリトンは、エマーソンが「しばらくの間話題になっていた」名前であり、^[18]トリウムビレートとシーホースも候補に挙がっていた。^{[19]彼らは}ノッティングヒルのアイランドスタジオに移動し、リハーサルとライブセットを組んだ。^[18]曲のほとんどは、クラシック曲のロックへの翻案やアレンジで、ベーラ・バルトークのアレグロ・バルバロ「野蛮人」、エマーソンがニースで録音したデイヴ・ブルーベックのジャズスタンダード「ブルー・ロンド・ア・ラ・ターク」の「ロンド」、アンコールの「ナット・ロッカー」、^[20]エマーソンがオーケストラの演奏を見てやりたいと思ったモデスト・ムソルグスキーの展覧会の絵などがあった。 ^[21]レイクのオリジナル曲「Take a Pebble」も制作された。グループはライブパフォーマンスを向上させたいと考え、サウンドミキサーに9,000ポンド、ステージでのパフォーマンスを向上させるためにアメリカから輸入したMoogモジュラーシンセサイザーに4,000ポンドを費やした。^[13]

トリオの最初のライブは1970年8月23日にプリマス・ギルドホールで行われ、地元のバンド、アースがサポートを務めた。^{[22] [23] [24]彼らは以前、同じ}プログレッシブ・ロック・バンドのイエスが所有していたトランジット・バンで会場まで移動し、ライブの報酬は約400ポンドだった。^{[25] [26]}コンサートが失敗に終わった場合に備えて、ロンドン郊外の小さな会場が意図的に選ばれたが、コンサートは好評だった。^{[27] 2回目のライブは8月29日}、ワイト島フェスティバルで行われ、推定60万人が来場し、一般の人々や音楽プレスからかなりの注目を集めた。「展覧会の絵」の終わりに、バンドはヒースロー空港近くの野原でエマーソンがテストした大砲2門を発射した。^[20]

グループのデビューの成功と、レイクが以前キング・クリムゾンと関係を持っていたことから、バンドはEGレコードとマネジメントおよびレコーディング契約を結び、レコードはイギリスではアイランド、北米ではアトランティック・レコードの子会社であるコティリオンを通じて配給された。 ^[16]エマーソンは、アトランティックの代表で共同創設者のアフメット・アーティガンがバンドを引き受けることに同意したのは、「レコードを出す前から2万人の観客を満席にできたからだ。レコードが発売されれば大勢の人が買いに行くだろうとアーティガンが考えるには十分だった」と信じていた。^[12]

デビューライブの数か月前、バンドはアドビジョン・スタジオでファーストアルバム『エマーソン・レイク・アンド・パーマー』をレコーディングした。レイクはキング・クリムゾンでも務めたプロデューサーの役割を引き受け、エンジニアはエディ・オフォードが務めた。アルバムには「ザ・バーバリアン」と「テイク・ア・ペブル」のスタジオバージョン、レオシュ・ヤナーチェクのシンフォニエッタの第1楽章とヨハン・ゼバスティアン・バッハのフランス組曲第1番ニ短調のアルマンドを基にした「ナイフ・エッジ」、パーマーのドラムソロ「タンク」、3部構成の「スリー・フェイツ」、レイクが12歳のときに書いたアコースティックバラード「ラッキー・マン」が収録されている。 ^[28]アルバムは1970年11月にイギリスで発売され、イギリスで4位、アメリカで18位に達した。「ラッキー・マン」はシングルとして発売され、アメリカで最高48位となった。^[29]

1970年9月から1971年3月にかけて、バンドはイギリス、ドイツ、オーストリア、スイスで初のコンサートツアーを行った。エマーソンはステージで大型のモーグ・モジュラーシンセサイザーを使用したが、熱で音が劣化するため信頼性に欠けていた。^{[30] 1970年12月9日にロンドンの}ライシーアム劇場で行われたパフォーマンスは、マーベル・コミックのキャラクターなどのサイケデリックな効果を加えて撮影され、1972年にイギリスの劇場で公開された。^[31]

1971年1月の最初のツアーの休憩中に、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはオフォードと共にアドビジョン・スタジオに戻り、2枚目のアルバム『タルカス』をレコーディングした。レコーディング初期のエマーソンとレイクの不和により、レイクはエマーソンが書いている曲を気に入らなかったため、グループは解散寸前となった。しかしバンドとマネージメントとのミーティングの後、レイクは自分で曲を書いてレコーディングを続けることに同意した。^[32]アルバムは6日間でレコーディングされた。^[33]アルバムの1面は20分のタイトル・トラックで、リバース進化に基づいた7部構成の曲で、4日間でレコーディングされた。ジャケットは画家でグラフィック・デザイナーのウィリアム・ニールがデザインした。タルカスは1971年6月に発売され、イギリスで1位、アメリカで9位となり商業的に成功した。バンドは1971年4月24日にペンシルバニア州グリーンビルのティール大学で最初の北米ツアーをスタートし、^[34] 5月末までツアーを続けた。その後、年末までヨーロッパ各地でツアーを行った。

バンドの3枚目のアルバム『展覧会の絵』は、1971年11月にイギリスで低価格アルバムとして発売された。このアルバムには、 1971年3月26日にニューカッスル市庁舎でライブ演奏されたムソルグスキー組曲の彼らのバージョンと、コンサートのアンコール「ナット・ロッカー」が収録されている。[ ^{31]このアルバムは}『タルカス』より前に発売される予定だったが、バンドは音楽プレスや大衆に、自分たちは自分たちで曲を書けること、そして単に「クラシック音楽を演奏するバンド」ではないことを示すために、わざと発売を遅らせた。^[35]アトランティック・レコードは、クラシック志向のため売れないしラジオでも流されないだろうとしてアメリカでの発売を断り、低価格、クラシック、アヴァンギャルドのアルバムを扱っている姉妹レーベルのノンサッチ・レコードで発売することを提案した。 ^[16]バンドは、アイランドがアメリカに25万枚を輸入するまで拒否したが、ラジオDJのスコット・ムニがニューヨークのWNEW-FMでアルバム全曲を流したこともあって、すぐに売れた。大きな反響を受け、アトランティックは1972年1月にコティリオンを通じて正規価格でアルバムをリリースした。^[16]このアルバムはイギリスで3位、アメリカで10位を記録した。^[36]

バンドの3枚目のスタジオアルバム『トリロジー^{』は、1971年10月から1972年1月にかけてオフォードと共にアドビジョンスタジオで録音された。 [37]}ジャケットはヒプノシスのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルがデザインした。 ^[38]「ホーダウン」はアーロン・コープランドの「ロデオ」をアレンジしたものである。1972年7月に発売された『トリロジー』は、イギリスで2位、アメリカで5位に達した。シンセサイザーソロを長めにフィーチャーしたアコースティックバラード「フロム・ザ・ビギニング」はシングルとして発売され、アメリカで39位に達した。 ^{[39]レイクは}『トリロジー』をバンドのお気に入りのスタジオアルバムに選んだ^{。 [40]}アルバムのプロモーションとして、1972年3月から4月にかけて北米ツアーが行われ、 4月3日にプエルトリコのマナティで開催されたマリー・ソル・ポップ・フェスティバルに出演した^{。 [41]}バンドはイタリアでの初公演を含むヨーロッパ各地での公演の後、 1972年7月9日にペンシルバニア州ロングポンドのポコノ・インターナショナル・レースウェイで開催されたコンサート10フェスティバル。その後、日本でも初公演を行ったが、大阪での公演中に暴動が発生し、停電となりバンドはステージから逃げ出した。 ^[42]

1973年初頭、バンドは独自のレコードレーベル、マンティコア・レコードを設立し、ロンドンのフラムにある廃墟となった映画館を購入し、自分たちのリハーサル場とした。1973年6月、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはロンドンのアドビジョン・スタジオとオリンピック・スタジオで『ブレイン・サラダ・サージェリー』のレコーディングを開始し、同年9月まで続いた。オフォードはイエスで働いていたためレコーディング・セッションには参加せず、エンジニアリングとミキシングはクリス・キムジーとジェフ・ヤングに任せた。レイクはピーター・シンフィールドと共にアルバムの歌詞を書き、ジャケットはHRギーガーがデザインし、バンドの新しいロゴが入っている。5曲からなるアルバムには、「エルサレム」の演奏が含まれており、そこではプロトタイプのポリフォニック・シンセサイザーであるモーグ・アポロが初めて登場した。 「トッカータ」は、アルゼンチンの作曲家アルベルト・ヒナステラのピアノ協奏曲第1番の第4楽章のカバーで、電子音を鳴らすピックアップを取り付けたアコースティックドラムキットの形で合成されたパーカッションが含まれています。29分のトラック「Karn Evil 9」は、グループが録音した曲の中で最も長い曲です。Brain Salad Surgeryは1973年11月にリリースされ、イギリスで2位、アメリカで11位に達しました。

1973年11月から1974年8月にかけて、バンドは北米とヨーロッパをツアーし、約40トンの機材を運んだ。^[43] 1974年4月6日、バンドはカリフォルニア州オンタリオ・モーター・スピードウェイで開催された第1回カリフォルニア・ジャム・フェスティバルでヘッドライナーを務め、 25万人の観客を集めた。このショーは撮影され、全米に放送された。^[44]これらのショーでは、回転したり、吊り下げたり、ひっくり返したりしながらピアノを弾くエマーソン、回転するドラム台の上で演奏するパーマー、フィードバックを生み出すためにハモンドオルガンをステージ上で投げるエマーソンなど、名人芸と過剰なパフォーマンスがミックスされたパフォーマンスが披露された。エマーソンは、ナイスのローディーを務めていたレミー・キルミスターからもらったナイフを使って、オルガンの鍵盤が下がらないようによく使っていた。^[45]このツアーは、1973年から1974年にかけて行われたコンサートの中でも最も集客力のあるツアーの一つであった。^[46]カリフォルニア州アナハイムでのパフォーマンスは、 1974年8月に3枚組LPとしてリリースされたライブアルバム「 Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen」に収録されている。このアルバムはイギリスで第5位、アメリカで第4位を記録した。

1974年のツアーの後、バンドは長期の休止に入った。3人のメンバーは海外に家を購入し、その過程で脱税者となったが、1975年にサセックスの自宅が全焼し、ほとんどの財産を失ったことでエマーソンは挫折を味わった。この試練で彼は落ち込み、後に薬物乱用から立ち直るのを助けてくれたのはバンド仲間たちだったと感謝している。^[47]

1976年に彼らは再結成し、スイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオとフランスのパリにあるEMIスタジオでWorks Volume 1を録音した。これはダブルアルバムで、LPの片面には各メンバーの曲、4分の1にはグループの曲が収録されている。アルバムの大部分はオーケストラ伴奏で録音されており、エマーソンの面には18分間の3楽章からなる「ピアノ協奏曲第1番」がある。レイクはシンフィールドと共作した5曲を提供し、パーマーの曲にはセルゲイ・プロコフィエフとバッハのクラシック曲のカバーが2曲含まれている。2曲のうちの1曲「Fanfare for the Common Man 」は、バンドがリリースすることを許可したアーロン・コープランドによる同名の管弦楽曲のカバーである。Works Volume 1は1977年3月に発売され、イギリスで9位、アメリカで12位に達した。 「ファンファーレ・フォー・ザ・コモン・マン」のシングルがリリースされ、イギリスで第2位となり、バンドのイギリスでのシングルチャートで最高位となった。^[48] 1977年11月、 1973年から1976年にかけての様々なアルバムレコーディングセッション中に録音された短いトラックのコンピレーションとして、ワークス・ボリューム2がリリースされた。このアルバムはバンドの以前のアルバムほど商業的には成功せず、イギリスで第20位、アメリカで第37位に達した。アルバムから「タイガー・イン・ア・スポットライト」、「メイプル・リーフ・ラグ」、「ウォッチング・オーバー・ユー」の3曲がシングルとしてリリースされた。

2枚のワークス・アルバムは、1977年5月から1978年2月まで120公演以上に及ぶ北米ツアーでサポートされた。^[49]当初の計画では、毎晩オーケストラがバンドと共にステージに立つことになっていたが、費用が高額であることとオーケストラ組合とのトラブルのため、11公演でこの案は取り下げられた。64人編成のオーケストラと合唱団は、オーディションを受けた500人から結成された。^{[50] [51]}オーケストラはツアーで他に2回使用された。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの3公演と、1977年8月のモントリオールのオリンピック・スタジアムでの公演で、推定7万8千人が来場し、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのソロ・コンサートとしては過去最多の観客動員数となった。^{[52]このコンサートは1979年にライブ・アルバム『}エマーソン、レイク・アンド・パーマー・イン・コンサート』として撮影され発売され、全米チャートで73位に達した。エマーソンはダブルアルバムのリリースを希望したが、アトランティック・レコードはリリース当時バンドが解散予定だったためそれを却下した。1993年、アルバムは追加トラックを加えて『Works Live』として再パッケージされ、1998年にビデオで発売された。 ^[52]エマーソンは後に、オーケストラを使うことにこだわったのは間違いだったが、オーケストラなしでツアーをするのは嫌だったと語った。レイクはこの時期を、グループの当初の活動の終わりの始まりと振り返っている。^[16]

1977年から1978年のツアーの後、バンドは次の動きについて話し合った。エマーソンは、バンドが存続するためには「かなり削減しなくてはならない」と回想し、ピアノ、ベースギター、ドラムだけで音楽を作る可能性を検討した。^[53]バンドは契約上、あと1枚スタジオアルバムを録音する義務があったため、バンドはバハマのナッソー近郊にあるエマーソンの自宅に移り、1978年に近くのコンパスポイントスタジオで『Love Beach』^{を録音した。 [41]}レイクはプロデュースの義務を果たさず、レコーディングが終了してバンドメイトが帰宅した後、エマーソンは一人でアルバムを完成させた。^[54]バンドはアルバムを却下したが、契約上の義務を果たすために制作したと説明した。^{[55]シンフィールドは、スペインの作曲家}ホアキン・ロドリゴの『紳士のための幻想曲』を基にしたインストゥルメンタル曲「Canario」を除くほとんどの曲で作詞家としてクレジットされている。2面目は「ある将校と紳士の回想録」で、第二次世界大戦時代の兵士の成長物語を語る4部構成の20分間の曲である。^{[54]ジャケットは、}タークス諸島のソルトケイ島の沖合のビーチで「上半身裸の70年代後半のディスコスターのように着飾った」グループの写真である。 ^[54]エマーソンはアルバムのタイトルとジャケットに不満をアーティガンに伝えたが、どちらも変更されなかった。^[54]

ラブ・ビーチは1978年11月にリリースされたが、音楽プレスからは不評だった。「オール・アイ・ウォント・イズ・ユー」はイギリスでシングルとしてリリースされたが、チャート入りはしなかった。1979年1月、アメリカでは50万枚を売り上げ、ゴールド認定を受けた。^[4] 1979年初頭、パーマーは夏のフェアウェル・ツアーを企画し、ツアー終了時にバンドを解散させようとした。「何を演奏すべきか、どのように演奏すべきか」といった内部の問題により、ツアーは実現しなかった。^[56]バンドは解散を発表せず、^[57]パーマーはバンドPMを結成し、1PMというアルバムを1枚リリースした。^[58]

1985年、エマーソンとレイクは、元レインボーのドラマー、コージー・パウエルとともにエマーソン・レイク・アンド・パウエルを結成した。パーマーはエイジアとの活動で多忙だったため再結成には参加しなかった。噂ではビル・ブルーフォードが新メンバーに加わるというが、彼はキング・クリムゾンとアースワークスに在籍していた。グループの唯一のアルバム『エマーソン・レイク・アンド・パウエル』は1986年6月にリリースされ、イギリスで35位、アメリカで23位にランクインした。シングル「タッチ・アンド・ゴー」はアメリカで60位、ビルボードのホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートで2位になった。3人は1986年にアルバムのツアーを行い、ナイスとエマーソン・レイク・アンド・パーマーの楽曲を演奏した。

1988年、エマーソンとパーマーはロバート・ベリーとバンド3を結成した。彼らは1988年に アルバム『To the Power of Three』をリリースした。

1990年、元アトランティック・レコードの重役フィル・カーソンがエマーソン・レイク・アンド・パーマーに再結成を持ちかけ、企画中の映画の音楽をプロデュースした。プロジェクトは結局実現しなかったが、3人はロンドンに留まり、新しい音楽のアイデアを考え始めた。セッションは実り多く、バンドは3か月間、週5、6日も作業したため、サウンドトラックの仕事を断念し、新しいアルバムを出すことにした。^[59] 1991年半ばまでに、カーソンは新しい独立系レーベル、ビクトリー・ミュージックと2枚のアルバム契約を結んだ。^{[59] [60]}レイクの声はこの時点でさらに深みを増しており、バンドは彼の声に合うように曲のキーに細心の注意を払った。また、MIDIやデジタルサンプリングなど、曲を引き立たせる最新の録音技術も活用し、パーマーによると、これにより作品が新鮮さを保っているという。^[59]アトランティックは再結成を機に、初期作品を2時間半にまとめたコンピレーション『The Atlantic Years』をリリースした。 ^[59]

『ブラック・ムーン』は1992年7月に発売され、アメリカでは最高78位を記録したが、イギリスではチャート入りしなかった。バンドは1992年7月から1993年4月までワールドツアーを行い、1974年以来となるイギリスでの公演を行った。ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートはBBCラジオで放送され、1993年にライブアルバム『 Live at the Royal Albert Hall 』として発売された。この公演は録画もされ、後にDVDで発売された。1993年後半、ビクトリー・ミュージックはバンドのキャリアを振り返る4枚組ボックスセット『 The Return of the Manticore』を発売した。これにはドルビーサラウンドサウンドによる「展覧会の絵」の新スタジオ録音を含む、これまで未発表のスタジオトラックも含まれている。

バンドの最後のスタジオアルバム『イン・ザ・ホット・シート』は1994年9月に発売された。ビクトリー・ミュージックはこの頃までに財政難に陥っており、レーベル仲間のティン・マシーンやイエスのアルバムが十分な売上をあげられなかったため、ビクトリーとプロデューサーのキース・オルセンはエマーソンにバンドでもっと商業志向のアルバムを作るようプレッシャーをかけた。^[61]エマーソンがしぶしぶ同意すると、ビクトリーとオルセンは作詞作曲の手伝いとして数人を招き入れ、オルセンは4曲、ビル・レイは2曲でクレジットされた。^[62] 1994年夏、バンドは予定されていた北米と日本のツアーをキャンセルし、グループは短期間ソロプロジェクトを行うために解散した。^[63]エマーソンは10月に腕の神経圧迫を矯正する手術を受け、以前の半分しか演奏できなくなった。^{[64]パーマーも}手根管症候群の手術を受けた。 1995年にバンド25周年を記念する当初の計画は棚上げとなった。Victory Musicの消滅に伴い、彼らのバックカタログはRhino Recordsに移管された。^[65]

エマーソンとパーマーは最終的に1996年8月からツアーを再開できるほど回復し、ジェスロ・タルの前座として33日間に及ぶ全米ツアーを開始した。続いて10月には日本ツアーが行われ、バンドはフルセットを演奏した。^[66] 1997年、バンドは50日間の世界ツアーを完了した。^{[67]ボストンでの公演中にエマーソンの}ハモンドオルガンが燃えたことは有名である。残骸はロックの殿堂に寄贈された。^[67] 1998年5月、レイクのマネージャーはバンドが新しいスタジオアルバムの制作を開始したことを発表した。これに続いて8月にはディープ・パープルとドリーム・シアターの前座として北米ツアーが行われ、1974年以来初めて「タルカス」組曲が全曲演奏された。^[68]ツアー後、レイクがニューアルバムのプロデューサーとしての役割を放棄したいと考え、バンドの最近の創作意欲の停滞をこのせいにしたため、グループ内で軋轢が生じた。エマーソンとパーマーはこの考えに反対し、レイクがソロアルバムのアイデアを集めていることを知りながら、自分たちに具体的な素材を提示していないと主張した。この不和により、1998年末までに3人は解散し、1999年春に予定されていたツアーはキャンセルされた。^[68]

2010年4月から5月にかけて、エマーソンとレイクはエマーソン、レイク&パーマー、ザ・ナイス、キング・クリムゾンの曲の簡略版を携えて北米ツアーに乗り出した。このツアーは、同年初めに2人がレイクの自宅スタジオで新曲を書くために集まったことに端を発している。2人が休憩中にエマーソン、レイク&パーマーの曲を演奏することがあり、それがステージで再現するというアイデアにつながった。オリジナルとは違った雰囲気の曲になったのだ。^[69] 2010年後半には、1970年から1998年までのライブトラックを収録した4枚組CDボックスセット「A Time and a Place」がリリースされた。2011年にはアーカイブコンサートが2回開催された。Live at Nassau Coliseum '78とLive at the Mar Y Sol Festival '72である。^[70]

2009年9月、パーマーはバンドは今年初めに再結成を計画していたが、エマーソンが片方の手の治療を受けるために延期せざるを得なかったと発表した。^[71] 3人は結成40周年を記念して一夜限りのコンサートを開催し、 2010年7月25日にロンドンのヴィクトリア・パークで開催されたハイ・ボルテージ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。このショーは録音・撮影され、ライブアルバムが『ハイ・ボルテージ』としてリリースされた。コンサートのDVDとブルーレイは2011年8月に発売され、バンドのキャリアに関するドキュメンタリーも収録されている。^[72]レイクは、バンドがステージ上で「とてつもない技術的問題」を抱え、苦戦している場面もあったが、観客は熱狂的でパフォーマンスを楽しんだと語った。^[69]パーマーはより批判的な見解を持っており、グループはショーの前に5週間リハーサルをしたが、最初はやりすぎだと思ったが、録音を聞いて「5週間では短すぎたかもしれない。私が好む水準には達していなかったし、それほど良い音だとは思わなかった」と述べた。^[73]

2010年の再結成後、バンドは将来について異なる意見を表明した。2010年初頭、エマーソンとレイクはエマーソン・レイク・アンド・パーマーのコンサートや新しいスタジオアルバムの可能性を否定していなかった。エマーソンは「もっとやらない理由はないと思う」と語っていた。^[74] 2011年、レイクはエマーソンと自分がもっとグループ活動をする考えに前向きであると述べたが、40周年記念コンサートの直前にパーマーがマスコミに対して否定的なコメントをしたことを認めた。レイクは「カールにはなぜネガティブな問題にこだわる傾向があるのか​​分からない...キースと私は長年意見の相違があったが、それは過去のこととして忘れてしまった...カールが人生で賢明な地点に達し、過去の恨みを持ち続けるのは無意味だと気づくのを待っている」と述べた。^[69] 2012年、レイクは再結成が実現するかどうか確信が持てなかった。「カールとキースが同じ気持ちではないと思うので、実現するかどうかは非常に疑わしい」。^[75] 2013年、パーマーはグループのさらなる計画を中止したことを明らかにした。^[73]

2010年12月、エマーソン・レイク・アンド・パーマーはソニー・ミュージックエンタテインメントと世界的なライセンス契約を締結しました。^{[76] 2012年には、アメリカを拠点とする}レイザー・アンド・タイと新たなバックカタログ契約を締結し、^{[77] 3年後には}BMGライツ・マネジメントと世界的なカタログ配信契約を獲得しました。^[78]

2016年3月11日、エマーソンは頭部を銃で撃ち自殺した。^[79] 12月7日、レイクは癌で亡くなった。^[80]

2021年10月、ロケット88ブックスは、パーマーとエマーソンとレイクの家族の協力で制作され、パーマーが編集長を務めたバンドに関する初の公式書籍『エマーソン、レイク&パーマー』を出版した。この本はクラシック、シグネチャー、アルティメットの3つのエディションで販売され、いずれも珍しい未発表のインタビューや写真が掲載されている。^[81]

2016年にローリングストーン誌で行われた回顧レビューでは、「EL&Pの必聴曲10選」を挙げ、「ELPは1970年に結成されるとロック界初のスーパーグループの一つとなった…その結果、一連のアルバムが生まれ…プログレを地下室のブラックライトで聴くようなリスニング体験からスタジアムを埋め尽くすような現象へと変えた。彼らの中心にいるのはエマーソンであり、より大きく壮大なサウンドを求める彼の永遠の探求（ステージ上の要塞のようになった多数のオルガンとシンセサイザーのおかげで）により、ELPはロック界史上最も完成度が高く魅力的なバンドの一つとなった」と評されている。^{[82]任天堂初のビデオゲーム作曲家である} 近藤浩治は、自身の作品に大きな影響を与えた人物としてELPを挙げている。^[83] ファイナルファンタジーシリーズのほとんどのタイトルの音楽を担当したことで最もよく知られている植松伸夫も、影響を受けた人物の一人としてELPを挙げている。^[84]このトリオは「クラシック音楽に真に精通しており、クラシック音楽への敬意を公然と示していた」と評されている。彼らは「ロックとジャズの真の融合を形成した」と言われており、「その卓越した技巧と抑制されない攻撃性」で知られていた。^[85]

成功と影響力にもかかわらず、ELPは一部の音楽評論家から批判を受けた。ある評論家は1970年代に流行したジョークを引用した。「気取ったって綴りはELPだ」[ ^{86]。ロバート・クリストガウは} 『Rock Albums of the Seventies 』（1981年）の中でこのバンドについて「この連中は最も気取ったファンと同じくらいバカだ」と述べ、「世界で最も傲慢な『プログレッシブ』グループ」とも呼んだ。^[87]オール・アバウト・ジャズのジョン・ケルマンは「傲慢な自己重要感によって、ELPはわずか数年で1970年代の最もエキサイティングな新人グループの一つから自慰行為の過剰と自己顕示欲の象徴へと変貌した」と指摘した。^[88]ケルマンはまた「彼らの没落は、プログレッシブ・ロックの悪いところをすべて表していた」と述べた。^[89]ポール・スタンプは著書『プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、ELPの悪評はプログレッシブ・ロックが衰退していた時期に彼らが行った退廃的な活動によるものだとしている。「1977年にELPがリスナーや批評家、そして最終的には彼ら自身に対して行った行為が何だったのかは推測するしかない。確かなのは、それが彼らを永遠のロックの悪名に追いやったということだ。パンクを除外しても、音楽の風潮はレコードでもコンサートでも叙事詩は時代遅れだと彼らに納得させるほど変化したのではなかったか？」^[90] DJのジョン・ピールはバンドを「才能とエネルギーの悲劇的な無駄遣い」とまで表現した。^[91]ポップマターズのジャーナリスト、ショーン・マーフィーはバンドの遺産を評価し、 ELPは愛されようと嫌われようと「節度を守り過ぎたことを 勇気の証のように身に着けていた」^{[92]と述べた。}

プログレッシブ ロックにアレルギーのある人たちの心に恐怖を植え付ける 3 つの言葉があります。エマーソン、レイク、パーマーです。数曲が今でも FM のレギュラー ローテーションに入っているほど人気が​​あり、特定の時代と場所 (70 年代) の「あの」バンドの 1 つとして永遠に格下げされるほど無名で、良くも悪くも他のバンドがほとんどやらなかったことに挑戦するほど野心的で、独善的な流行の仕掛け人から声を大にして嘲笑されるほど気取っています。そして、良くも悪くも決して忘れられないほどひどいアルバム アートです。^[93]

メインスタジオとライブディスコグラフィー

• キース・エマーソン– ピアノ、クラビネット、ハモンドオルガンC3 および L100、モーグモジュラー、ミニモーグ、パイプオルガン、チェレスタ、アコーディオン(1970–1979、1991–1998、2010、2010–2011、2016 年に死去)
• グレッグ・レイク– ベース、コントラバス、アコースティックギター、エレクトリックギター、アパラチアンダルシマー、ハーモニカ、ボーカル (1970–1979、1991–1998、2010、2010–2011、2016 年死去)
• カール・パーマー– ドラム、パーカッション、ハンマーダルシマー(1970–1979、1991–1998、2010、2010–2011)

出典

• フォレスター、ジョージ、ハンソン、マーティン、アスキュー、フランク (2001)。エマーソン、レイク＆パーマー：終わらないショー - ミュージカル伝記。ヘルタースケルター。ISBN 978-1-900-92417-7。

• エマーソン、キース、レイク、グレッグ、パーマー、カール（2021）、エマーソン、レイク＆パーマー、ロンドン：Rocket88、ISBN 978-1-910978-64-1
• エマーソン、キース、レイク、グレッグ、パーマー、カール（2021）、エマーソン・レイク＆パーマー展の写真：詳細、ベッドフォード：ワイマー出版、ISBN 978-1-912782-67-3
• フリーマン、ギャリー（2012年）。『魔法を奏でてみませんか？：エマーソン、レイク＆パーマーのコンサート1970～1979 – ライブヒストリー』サウンドチェックブックス。ISBN 978-0-9566420-8-0。
• ヴァン・デル・キステ、ジョン（2012）。プリマス・ブック・オブ・デイズ。ヒストリー・プレス。ISBN 978-0-7524-8597-3。
• マカン、エドワード (2006)。『エンドレス・エニグマ: エマーソン、レイク&パーマーの音楽伝記』オープン・コート出版会社。ISBN 0-8126-9596-8。
• エマーソン、キース、レイク、グレッグ、パーマー、カール（1996）、グレイテスト・ヒッツ、ニューヨーク：アムスコ、ISBN 978-0-8256-1536-8（ボーカル、ピアノ、ギターの楽譜）

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