クラース・デ・フリース（作曲家）

クラース・デ・フリース（オランダ語発音： [ˈklaːz də ˈvris] 、1944年7月15日生まれ）は、オランダの作曲家である。デ・フリースは2009年に引退するまで ロッテルダム音楽院で作曲を教えた。

クラース・デ・フリースは1944年7月15日、オランダのゼーラント州テルヌーゼンに生まれた。1965年から1972年までロッテルダム音楽院でピアノ、理論、作曲を学ぶ。1972年からはハーグ音楽院でオランダの作曲家オットー・ケッティング [nl]に師事し作曲を学び続け、1974年に同音楽院で作曲賞を受賞した。この賞の受賞後、デ・フリースはドイツのシュトゥットガルトでクロアチアの作曲家ミルコ・ケレメンに師事した。デ・フリースはマタイス・フェルミューレン賞を2度受賞しており、1984年には作品『ディスカントゥス』（1982年）で、1998年には弦楽オーケストラのためのオペラ『王と乗馬と幕間』 （1996年）で受賞している。^[1]

1972 年から 1981 年まで、デ・フリースはトゥウェンテ音楽院で理論を教え始め、1979 年にはロッテルダム音楽院で理論、楽器演奏、作曲の講師に任命されました。この学校の多くの生徒の中には、今日でも知られています。ロッテルダム学派としては、トルケル・アトラソン、アントニオ・ピニョ・バルガス、アントニオ・シャーガス・ローザ、オスカーがいる。ファン・ディレン、アンドレアス・クンシュタイン、セルヒオ・ルケ、セザール・デ・オリベイラ 、 フアン・フェリペ・ウォーラー 、 フィレモン・ムカルノ 、アストリッド・クライセルブリンク、フロリアン・マグヌス・マイヤー、 フェリペ・ペレス・サンティアゴ 、 ジョーイ・ルーケンス、エドワード・トップ、 ジャン＝フア・チュアン 、エヴリム・デミレル、ゲルダ・ゲルテンス、 ロブ・ズイダム。

1970年代、デ・フリースはテオ・ローヴェンディと協力してスタンプコンサートの企画に携わった。1980年代からデ・フリースはテオ・ローヴェンディと協力してスタンプコンサートの企画に携わった。1980年代からデ・フリースは作曲家のペーター・ヤン・ワーゲマンスとともにUnanswered Question財団の企画にも積極的に参加している。^[2]

オットー・ケッティングのもとで学んだデ・フリースは、ストラヴィンスキー、バルトーク、ベルクに魅了されるようになった。ストラヴィンスキーは、ハーグ派の作曲家に最も大きな影響を与えた。ハーグ派は、ルイ・アンドリーセンなどの作曲家が用いた、コラージュのような和声ブロックの使用を特徴とする。このような環境で作曲家として成熟しつつあったものの、デ・フリースはすぐにこのスタイルの限界に気付いた。しかし、デ・フリースは、ハーグ派と共通する反ロマン主義的な音楽作曲手法を引き続き採用した（Oskamp 11-29）。

オットー・ケッティングから学んだもう一つの技法はセリアリズムですが、ケッティングはこれにまったく興味を示さなかったようです (Schneeweisz 8)。2台のピアノとオーケストラのための作品「Refrains (1968)」を除いて、ケッティングはセリアリズム技法を使うことに決して満足しませんでした。ケッティングはすぐにこのアプローチを放棄しました (Oskamp 123)。

デ・フリースは、ヴァレーズ、チャールズ・アイヴズの音楽、即興音楽からも影響を受けました (Schneeweisz 8-9)。これらの作曲家から、彼は音楽作曲に対する寛容さを学び、それが彼自身の音楽の道を歩むことを可能にしました。

デ・フリースの作曲は、独自の音楽的アイデンティティの探求と形容することができ、主な目的は、作曲上の必要条件から解放される作曲スタイルの創造であった。ベリオの音楽は、ハーグ楽派のスタイルとその静的な和声ブロックを捨て去るきっかけとなった。作品「bewegingen（英語：movements）」（1979年）では、流暢な移行と連続性の使用を試みた（Oskamp 124）。

デ・フリースは、作曲前のシステムの結果である音符よりも、自分自身の音符が説得力を持つようにすることに重点を置いています (Schneeweisz 10, 11)。この意味で、彼は、書かれた音符が聴き手にどのような影響を与えるかを完全に想像することは不可能であるという事実を非常に意識しています。作曲に対する彼のアプローチは、思索的であると言えます (Klis 388-389)。書かれた音符に意味を与えるために、デ・フリースは、たとえば、死の概念を説明する下降モチーフなど、バロック技法の象徴主義に目を向けました。デ・フリースは、過去の音楽の再利用にも注意を向けました (Wenekes 30)。その好例が、オルガヌム( 1971) で、彼はその中でペロティヌスのスタイルを現代的な設定で 再導入しました。

デ・フリースは作品の中で、構造と表現のバランスを取ろうとしています。一方が他方から発展するのです。個々の要素やシーケンスだけではなく、作品全体が発展するのです (Schneeweisz 11-12)。

音楽における新しい表現方法を探る中で、デ・フリースは文学にも目を向けた。室内オペラ「エレンディラ」 （1984年）では、ガブリエル・ガルシア＝マルケスの小説を題材にしている。マンドリンやギターなどの楽器の使用と相まって、この音楽はエキゾチックな雰囲気を醸し出している（ウェンネケス28）。

ド・フリースのピアノ独奏ソナタ（1987年）は、音楽以外の影響がさらに重要な役割を果たすようになった転換点となった（Schneeweisz 12）。この「ソナタ」自体は、トーマス・マンの小説『ファウスト博士』に基づいている。ド・フリースはラテンアメリカの作家の小説、特にアルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品からも大きな影響を受けている。ボルヘスは作品の中で、多種多様な神秘的な繰り返しを作り出し、常に繰り返されるテーマを形成している。同様の傾向はド・フリースの作曲哲学にも見られる。書かれた音楽が聴き手に与える影響を完全に想像することはできないが、聴き手はその後その作品を聴いたときに、その作品の新たな側面を発見するだろう。これを受けてド・フリースは、音楽要素の繰り返しや変化を取り入れて演奏し、アルゼンチンの作家の哲学に近づこうとしている（Klis 390）。

ボルヘスの小説の中で別の歴史を創り出すというアイデアは、デ・フリースを大いに魅了した。三部作『深淵の果て』、『... 夜陰に隠れて...』、『ディアフォニア』 (1988-1991) で、デ・フリースは過去を再構築している。『... 夜陰に隠れて...』 (1989) は、古代の音楽の別の再構築を扱っている。 『ディアフォニア』 (1988-1989) は、民俗音楽の再発明を扱っている。三部作の最後の作品『深淵の果て』 (1991) で、デ・フリースは最初の 2 作品の音楽素材を組み合わせている (Oskamp 122)。

さらなるインスピレーションの源は、ド・フリースで定期的に彼の詩が使用されているポルトガルの作家フェルナンド・ペソアです。ペソアの詩「Abdicaçao de Vries」は、アカペラ合唱団のための作品「Abdicaçao 」(1996)でデ・フリースによって使用されています。この詩と他の詩は、彼のオペラ『A King, Riding』(1996) の中で再び登場します (Wenekes 28)。

デ・フリースは作家とも密接に協力しています。彼のオペラ「ウェイク」（2010年）は、花火貯蔵施設が爆発し、街の全域が壊滅した2000年のエンスヘーデ花火事故に基づいています。台本は、デ・フリースとの密接な協力のもと、イギリス人作家のデイヴィッド・ミッチェルが書きました。オペラのタイトルは、アイルランドの小説家ジェイムズ・ジョイス（NPSpodium、Wind）の「フィネガンズ・ウェイク」を暗示しています。

オペラ『王様の乗馬』（1996年）は、デ・フリースのこれまでの作品の中でも最大かつ最も成功した作品の一つといえます。このオペラはイギリスの作家ヴァージニア・ウルフの小説『波』に基づいています。タイトルはこの本の一節を指しています。デ・フリースはペソアの詩3編も使用しています。『波』は6人の登場人物による独白で構成されており、彼らの個人的、知的、感情的な世界を扱っています。7人目の人物はパーシヴァルと呼ばれ、決して話しません。彼は、話す6人の人物によってのみ言及され、彼らは彼について主観的に語ります。パーシヴァルは決して話しませんが、彼は6人の人物をつなぐ人物です。彼の正体は謎のままです。ペソアの詩は、ウルフの物語についての考察の瞬間を形成しています。

この本に見られる複数のアイデンティティという概念は、デ・フリースにとって最大のインスピレーションの源です。「安定したアイデンティティは 1 つではなく、読者が 1 つから別のアイデンティティへと移り変わる複数のアイデンティティがあります」(Deurzen 215)。このオペラは、アイデンティティの本質に関する疑問に基づいています (Oskamp 125)。

『王の騎行』では、 6 人の登場人物が 6 つの歌声と 6 つの楽器の伴奏で表現されている。7 番目の登場人物であるパー​​シヴァルにもソロ楽器があるが、決して話さないので歌声はない。これが de Vries の二重人格の概念につながり、歌唱部分とソロ楽器の共生によって人物全体が形作られる (Deurzen 216)。ソロ楽器には電子音が伴奏される。これらの電子的に作成されたサウンドは、歌声とソロ楽器の両方をソースとしている。こうして多層的なアイデンティティの概念が生み出される。最初の層は歌声によって形成される。2 番目の層はソロ楽器の影によって形成される。これは同じ特徴を持つが、声よりも曖昧で柔軟である。3 番目の層は電子音によって形成される。ソロ楽器は依然として認識できるが、歪んでしまう (Deurzen 218)。

この作品には、作品全体の和音の構成要素として機能する基音コードがあります。他のすべてのコードとハーモニーはこのコードから派生しています。図 1で示されているコードは、属七和音の組み合わせから成り、互いに組み合わされています。その結果、半音階的で不協和に聞こえますが、それでも動きを感じさせるハーモニー言語が生まれます (Zuidam 40)。

メロディーの面では、A King, Riding は基本的なメロディーカーブで演奏され、曲全体を通して変化します。このプロセスは、部分的に電子機器の使用によって行われます。小さな要素に分割され、ミラーリングされ、変化が追加されます。リズムの面では、比例値が多数見られます (Zuidam 40)。

もう一つの重要な側面は、バロックのレトリックの使用です。ソロ楽器は、特別な音程と特別なリズムパターンを使用して、歌声の感情的な状態を強調します。また、作品全体が現代の情熱として構築されています。ソロアリアは、楽器とアンサンブルのパートで変化をつけられています。ペソアの詩を含むこれらのパートは、ポリフォニック技法を使用してバロックのコラールとマドリガルとして構築されています。詩は「ヘテロフォニー」として表現されています (Deurzen 217)。

この作品は、1996年5月21日にブリュッセルのロイヤルサーカスで初演されました。この作品は、ラインベルト・デ・レーウの指揮により、ASKOとシェーンベルクアンサンブルの合同演奏によって上演されました。

• 木管五重奏のための3つの小品（1968）
• ピアノ独奏のための変化の連鎖（1968）
• リフレイン、オーケストラと2台のピアノのための（1970）
• 五声幻想曲、フルートアンサンブルまたは他の楽器編成（1971）
• オルガヌム、4本のトロンボーンと3台のピアノ（増幅）（1971）
• 火星、テナーサックスとピアノのための（1972）
• 金管楽器、打楽器、電子楽器、5つの独奏弦楽器のための「フォリア」 （1972-'73）
• クワルテット（低弦楽器用、1973）
• 『花伝』吹奏楽のための (1973)
• テゲンザンゲン、四部合唱とオーケストラ、合唱と打楽器アンサンブルのための（1973）
• トゥイー・コラーレン4本のサクソフォーンのための (1974)
• 管楽器、打楽器、電子オルガン、弦楽五重奏のための「Quasi una fantasia」 （1975）
• Moelijkheden、管楽器とピアノのための (1977)
• 即興曲、フルートと打楽器のための（1978）
• ベーヴェギンゲン15の楽器のための (1979)
• コッツ、11の楽器のための組曲（1979）
• ロンド、ホルンとピアノのための（1979）
• 3 つの小さなハープのための 3 つの小品 (1979)
• ダス・レベウォール？ oder ... das Wiedersehn、弦楽四重奏のための 2 つの小品 (1979)
• 大合唱とオーケストラのための「エリアス」 （1980）
• トンボー、弦楽オーケストラのための (1980)
• ディスカントゥスオーケストラのための (1982)
• エレンディラ、5人の独奏者、小合唱団、アンサンブルのためのオペラ、ピーター・テ・ヌイルの台本（1984年）
• エレンディラの器楽作品集、アンサンブル用（1984年、1992年改訂）
• 4つのタンゴ、声と4つのアコーディオンのための (1985)
• 暗闇の殺人、チェンバロのための5つの微分音作品（1985）
• フレーズ、ソプラノ独唱、混声合唱、6人の独奏楽器奏者とオーケストラのための (1986)
• ピアノソナタ（1987）
• ディアフォニア - ラ・クレアシオン、2人のソプラノ歌手とアンサンブルのための (1988-'89)
• ディアフォニア - ラ・クレアシオン、2台のソプラノと2台のピアノのための (1988-'89)
• 歌と踊り、ヴァイオリンとピアノのための（1989）
• ...サブ・ノクテ・パー・アンブラス...、大規模アンサンブルのための (1989)
• 子守唄、バスクラリネットと打楽器のための (1990)
• 大管弦楽オーケストラのための「De profundis」 （1991）
• アルトリコーダー、バスリコーダーとピアノのための「ウンブラエ」 （1992）
• エクリプス (アレクサンドル・スクリャービーヌへのオマージュ)アンサンブルのための (1992)
• ストライクワルテット nr.1弦楽四重奏曲 (1993)
• ヨハン・オッケゲムの死の探求、アンサンブルのための
• 王の乗馬、3部構成の舞台式オラトリオ：（1995）
• 混声アカペラ合唱のための「アブディカサオ」 （1996）
• Tegen de tijd、ヴィオラソロのためのエレジー (1998)
• ピアノとオーケストラのための協奏曲コンサート・ヴォー・ピアノ・アン・オルケスト (1998)
• ピアノとオーケストラのためのコンサート、ピアノと 6 人の楽器奏者のためのバージョン (1998、改訂 2003)
• 混成オーケストラと合唱のための『アレフ』（1999）
• リタニーメゾ・ソプラノと8本のチェロのための (1999)
• 敵対的頌歌、管弦楽のための（2000年、2005年改訂）
• プレリュード - インターリュード - ポストリュード、23 人の弦楽器奏者のための (1996-2000)
• ガフ、アンサンブルのための（2003）
• 金管アンサンブルのための「Versus」（2004）
• ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲「Concert voor viool en orkest」 (2005)
• Stimmen-Engführung、アカペラ合唱団のための (2006)
• Pa pa pa pa vrouw vrouw vrouw、バリトン、メゾソプラノ、リコーダー、打楽器、チンバロムのための音楽劇作品 (2007)
• ジャスト・ナンバーズ、ダンシング、オーケストラのための（2007）
• ウェイク、全4幕のオペラ。台本：デイヴィッド・ミッチェル、電子音楽：ルネ・ウイレンホエ（2010年）
• プロヴィデンス、交響楽団のための（2011）
• シュピーゲルパレイス、アンサンブルとエレクトロニクスのための（ルネ・ウイレンホエ作曲）（2012）
• トゥイード・ピアノコンサートピアノとアンサンブルのための (2013)
• Honderd nachten、honderd jaren、女性ダンサー、メゾソプラノ、男性合唱団、小さなアンサンブルとオルガンのための音楽劇作品 (2013)
• ピアノ三重奏とメゾソプラノのための「All that we love is bound for the past」 （2013）

• ドゥルゼン、パトリック・ヴァン。ランダム・ウォーターについて: クラース・デ・フリース著「A King, Riding」、Mens en melodie、li (1996)、214–18。
• クリス、ヨランダ・ファン・デルクラース・デ・フリース『オランダ音楽必需品ガイド』アムステルダム: アムステルダム大学出版局、2000 年、388-391。
• オスカンプ、ジャクリーン編ラジカル・ゲウン。アムステルダム：メッツとシルト、2003年。
• シェーンベルガー、エルマー。クラース・デ・フリース、ザ・ニュー・グローブ・オンライン。
• シュネーヴァイス、オスウィン。K. デ・フリース：音楽は耳を誘惑しなければならない、Key Notes、xxvi（1992）、8-12。
• ウェネケス、エミール、マーク・デレア編。クラース・デ・フリース、ニーダーランデンとフランダーンの時代の音楽。ブルージュ：Die Keure、2006、28-31。
• 風、ティエモ。オペラ「ウェイク」あらすじ、デ・テレグラーフ、2010年5月17日、13.
• ズイダム、ロブ。王、乗馬、クラース・デ・フリース: 王、乗馬。ブリュッセル：ベルナール・フォクルール、1996年、38-41。

• 王の乗馬（作曲者の声）
• エリア、ベヴェーギンゲン、フォリア、ディスカントゥス、フレーズ（作曲家の声）
• Diafonía、Sub nocte per umbras、De Profundis (作曲家の声)
• Bart Berman、ピアノ: Vriend、Hekster、Loevendie、 De Vries 、Kleinbussink (Golf)
• 現代のチェンバロ (NM Classics)
• オシリス トリオとゲスト (NM クラシック)
• カペラ アムステルダム (Q ディスク)

• (オランダ語) MCN Muziekencyclopedie での伝記
• （オランダ語） Fondspodiumkunsten.nl
• ロバートズイダム
• 翻訳元