トン・デ・レーウの画像 アントニウス・ウィルヘルムス・アドリアヌス・デ・レーウ ( 1926年11月16日、ロッテルダム - 1996年5月31日、パリ )はオランダの作曲家 。彼は時折、微分音 を用いた実験を行った。
人生とキャリア ヘンク・バディングス 、オリヴィエ・メシアン らに師事し、若い頃はベーラ・バルトーク の影響を受けたデ・レーウは、アムステルダム大学 で教鞭を執り、その後1959年から1986年までアムステルダム のスウェーリンク音楽院 で作曲と電子音楽の教授を務め、1971年から1973年までは同音楽院の院長を務めた。彼の著名な教え子については、「教師別音楽学生一覧:K~M#トン・デ・レーウ」を参照のこと 。
「私がまだ幼かった頃、偶然アラビアのラジオ放送を耳にしたことがありました。私は衝撃を受けました。この地球上には、全く異なる環境で生活し、異なる考えや感情を持つ人々がいることを深く認識したのです」[ 1 ] (トン・デ・レーウ、1978年)。
彼は1950年から1954年にかけてヤープ・クンスト のもとで民族音楽学 を学び[ 2 ] 、1961年に初めてインドを訪れた際にダガール兄弟 やドルパド と出会ったことで、「異文化交流」への生涯にわたる関心を深めた。それ以来、彼は日本、インドネシア、オーストラリア、フィリピン、ペルシャ、ソビエト連邦、ハンガリー、ブルガリア、フィンランドなど世界中を旅し、音楽における東西関係についてのワークショップや講演を行っている。70年代には、デ・レーウとアンドレ・ジュレスがオランダのブルークレンにあるクエックホーフェン・ハウスで有名な音楽文化交流会「ミュージカルトゥーラ」 を始めた。参照:『音楽の世界』第20巻第2号「ミュージカルトゥーラ:エドゥアルト・ファン・ベイヌム財団主催の3つの東西交流会 ―最終報告書(1978年)」10~14ページ。これは、彼の西洋楽器のための作品において、弦楽四重奏曲第2番(1964年)[ 3 ] のように、時折微分音 を用いることで現れたほか、作曲の構想においても、 ジャワのガムランのための 「ゲンディング」 (1975年)[ a ] は、西洋以外の楽器のための作曲への珍しい試みである。1956年、トン・デ・レーウは、ラジオ放送用オラトリオ「ヨブ」 でイタリア賞を受賞した。
彼は3つのオペラ を作曲し、いずれも自身の台本 に基づいている。テレビオペラ 『アルチェステ』 (1963年、エウリピデス 原作)、1幕オペラ 『夢』(1963年)、そして最後に『アンティゴネ 』 (1989~1991年、ソフォクレス 原作)である。2005年には、彼が1964年に著した20世紀音楽に関する著書が、『 20世紀の音楽:その要素と構造の研究』 (アムステルダム大学出版局、1995年)として英語に翻訳され、スウェーデン語とドイツ語でも出版された。
オリヴィエ・メシアンは、彼の後期の作品について次のように書いています。「トン・ド・レーウの音楽は本質的に全音階的 です。彼は旋法、旋律線、対位法、和音を用いますが、すべて全音階的です。不協和音はほとんどありません。色は白、あるいは青みがかった色合いで、時には金色の光が加えられます。『雅歌』に関する彼の作品における12声部の扱いも、ピアニッシモとフォルテの両方において全音階的です。『ヨハネの黙示録』の一部に関する彼の作品では、ホルンとクラリネットのスタッカートによって新しい音色要素がもたらされています。」彼の「レクイエムのための詩篇」では、グレゴリオ聖歌が導入されているほか、タムタムの打音がマリンバのオスティナートや女性の声の呼び声と対峙する劇的な効果も用いられている。旋法を用いた和音の連なりも見られる。しかし、その精神は常に全音階的で静的なままであり、聴く者の心に深く浸透し、半ば夢のような、白昼夢のような状態へと誘う東洋音楽の様式に非常に近い。
トン・デ・レーウは約160曲の作品を作曲し、独唱曲からオペラ全曲まで幅広いジャンルを網羅しているが、彼が目指していたものを最も明確に示しているのは声楽曲、特に合唱曲である。それは過去と現在の本質の融合、東洋と西洋の思想の結びつきであり、その結果として他に類を見ない純粋な表現が生まれた。
彼の最後の作品である「3つのシェイクスピア歌曲」は、1996年6月13日にローズマリー・ハーディとアンサンブル・アンテルコンタンポランによって演奏された。
厳選された録音 レトロゲード・コンセルト ヘボウ管弦楽団、ジョージ・セル、BFO、1988年レトロゲード ・ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団、エルネスト・ブール、オリンピア、1989年アコーディオンのためのモーダル音楽 ミニー・デッカーズ、BFO 1990オルガンのためのスウェーリンク変奏曲 リーン・ファン・デル・ヴリート、作曲家たちの声、1991シンフォニー・オブ ・ウィンズ ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団、エド・デ・ワールト、コンポーザーズ・ヴォイス、1992年ソプラノとオーケストラのための俳句II 、エレナ・ヴィンク、ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団、エド・スパニャールト、コンポーザーズ・ヴォイス、1992年ピアノのための「レ・アデュー」 ルネ・エックハルト、NMClassics 1992クラリネットとピアノのためのアンリ へのオマージュ シェフ・ドゥウェス、ヤン・グルイトゥイゼン NMClassics、1992オーケストラのための共鳴 、ハーグ・フィルハーモニー管弦楽団、エド・スパンジャール、作曲家の声、1992 フルート、バスクラリネット、ピアノのための三重奏曲 ハリー・スターフェルド、ハリー・スパルナイ、ルネ・エックハルト NMClassics、1992年 チンク・ヒムネス オランダ室内合唱団、ラインベルト・デ・レーウ、ゲリット・コマーソン、ポール・プレネン、ピアノ、ヘルマン・ハレウィン、ゲル・デ・ゼーウ、パーカッション、NMClassics、1993年男たちはピアノを求めてそれぞれの道を行く イヴォ・ヤンセン、NMClassics、1994年男たちはピアノを求めてそれぞれの道を行く リュバ・モイズ、『ダイナミック』、2001年ピアノとオーケストラのための聖なる舞曲 、デイヴィッド・カイケン、オランダ放送室内管弦楽団、NMClassics、1994年ミサ ブレヴィス クインク ボーカル アンサンブル 、テラルク 1996プリエール・ クインク・ヴォーカル・アンサンブル、テラルク 1996En begheeft mij niet クインク・ヴォーカル・アンサンブル、テラルク 1996エギディウス、最高の パフォーマンスを披露 クインク・ボーカル・アンサンブル、テラルク 1996Het visschertje Quink Vocal Ensemble、テラルク 1996アンティゴネ ・マルティーヌ・マヘ、オランダ・カメラケスト、ラインベルト・デ・レーウ、ニューメキシコ州 1996ゲンディング ・アンサンブル ゲンディング、ジュリアン・スライター、NMClassics 1996シェイクスピアの歌3曲 ローズマリー・ハーディング、アンサンブル・アンテルコンテンポラン、デイヴィッド・ロバートソン、グローブ座 1997年プリエール ・オランダ室内合唱団、エド・スパンジャール NMClassics、2000「今日の一日」 オランダ室内合唱団、エド・スパンジャール NMClassics、2000クラウディ・フォームズ オランダ室内合唱団、エド・スパニャールト指揮 NMClassics、2000年Car nos vignes Sont en fleur オランダ室内合唱団、エド・スパンジャール NMClassics、2000Elégie pour les villes Détruites カペラ アムステルダム、ダニエル・ロイス、Q ディスク、2003 ルネ・エックハルト作曲、クイントーネ社刊、ピアノ作品全集、2010年 ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ フィリップ・グラフィン(ヴァイオリン)ジェルガー・ブランケン、ピアノ、オニキス 2011オランダのクリスマスキャロル 「冬の夜のミッドデン」の即興演奏 フィリップ・グラフィン(ヴァイオリン)ジェルガー・ブランケン、ピアノ、オニキス 2011
注記 ↑ グローブは、UCバークレーを「UCLA、バークレー」と表記している以外に、1箇所で日付を間違えている。
参考文献 ↑ スライガー、ジュリアン。デ・グルート、ロクス (2014-02-25)。トン・デ・レーウ 。ラウトレッジ。 pp.viii 。ISBN 978-1-134-36514-2 幼い頃、偶然アラビアのラジオ放送を耳にしたことがありました。衝撃を受けました。この地球上には、全く異なる環境で暮らし、異なる考えや感情を持つ人々がいることを、深く認識したのです。それ以来、こうしたすべてが音楽にどのように表現されるのか、そしてなぜそうなるのかということに、私は絶えず心を奪われてきました。この意識の覚醒は、様々な結果をもたらしました。例えば、その瞬間から、私は自分の音楽的発展を、数世紀にわたるヨーロッパ音楽だけを背景に描くことはできなくなりました。すぐに視野を広げ、20世紀、ルネサンス、中世、そしてヨーロッパ以外のあらゆる音楽へと目を向けるようになったのです 。 ↑ ランデル、ドン・マイケル(1996)。 『ハーバード音楽人名辞典 』ハーバード大学出版局、 492ページ 。ISBN 978-0-674-37299-3 リーウ、トン…作曲家。トーボッシュとバディングスにピアノと作曲を師事(1947~49年)、その後パリでメシアンとハルトマンに師事(1949~50年)。また、ヤープ・クンストに民族音楽学を師事(1950~54年)。 ↑ ヴィンセント・マクダーモット、「カレント・クロニクル:オランダ」、ミュージカル・クォータリー 52巻4号(1966年10月):511-20頁。引用は517-18頁。
さらに読む Leeuw, Ton de. 1974. 「メロディー」。『20世紀音楽辞典』 、467-71頁 。ロンドン:テムズ・アンド・ハドソン。 ムーア、シルビア。 1974。「音楽文化に関する考察 1974–1976」、Sonorum Speculum 、no. 57:30-39。 マネケ、ダーン。 1974年。「トン・デ・レーウとオルガンと12人の奏者のための音楽」、Sonorum Speculum 、no. 49:7-12。 ヘルム、エベレット。 1979年。「トン・デ・レーウの音楽」、キーノート 、番号。 9:3–12。 Leeuw, Ton de. 1983.現代音楽におけるアジア音楽形式の適応 、アジア作曲家会議最終報告書[香港 1981](作曲家ギルド、香港 1983)、p. 40-47。 グルート、ロクス・デ。 1986年。「トン・デ・ルーの音楽宇宙の側面」。キーノート 、番号。 23:17–31。 グルート、ロクス・デ。 1995年。「トン・デ・レーウの最近の作品における拡張モダリティの概念」。 『オランダの民族音楽学: 現在の状況と過去の痕跡 』、ヴィム・ファン・ザンテンとマージョリン・J・ファン・ローン編、93–112。オイディオン: 世界の舞台芸術 2; CNWS 出版物 35. ライデン: 研究学校 CNWS。ISBN 90-73782-44-9 。 Groot, Rokus de. 2001. "Leeuw, Ton [Antonius Wilhemus Adrianus] de". The New Grove Dictionary of Music and Musicians 、第2版、 Stanley Sadie およびJohn Tyrrell 編。ロンドン:Macmillan Publishers。 Jurrien Slighter [編] 2013、Ton de Leeuw 、ロンドン: Harwood Academic Publishers。 (オリヴィエ・メシアン、ロックス・デ・グルート、ジュリアン・スライター、「トン・デ・レーウ」、ウィリアム・P・マルム、トラン・ヴァン・ケー、リチャード・ヒースによる寄稿)。