エディ・ヴァン・ヘイレン

エディ・ヴァン・ヘイレン
1978年にニューヘブン・コロシアムで演奏するヴァン・ヘイレン
生まれる	エドワード・ロデウェイク・ヴァン・ヘイレン[1] ( 1955-01-26 )1955年1月26日 アムステルダム、オランダ
死亡	2020年10月6日(2020-10-06)（65歳） サンタモニカ、カリフォルニア州、米国
国籍	アメリカ人 オランダ語
教育	パサデナシティカレッジ
職業	ミュージシャン 作詞家
活動年数	1964–2020
配偶者たち	ヴァレリー・バーティネッリ ​ ​ （ 1981年結婚 、 2007年離婚）  ジャニー・リシェフスキー ​ ​ （ 2009年卒業）
子供たち	ウルフギャング・ヴァン・ヘイレン
親族	アレックス・ヴァン・ヘイレン（弟）
音楽キャリア
起源	パサデナ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ハードロック 重金属 グラムメタル ポップロック
楽器	ギター キーボード
以前は	ヴァン・ヘイレン
音楽アーティスト

エドワード・ロデウェイク・ヴァン・ヘイレン（/ v æ n ˈ h eɪ l ən / van HAY - lən 、オランダ語: [ˈɛtʋɑrt ˈloːdəʋɛik fɑn ˈɦaːlə(n)] ; 1955年1月26日 - 2020年10月6日）は、アメリカのミュージシャン。1972年に兄のアレックスと共に結成したロックバンド、ヴァン・ヘイレンのギタリスト、キーボード奏者、バックボーカリスト、主要ソングライターであった。

ヴァン・ヘイレンはロック史上最も偉大なギタリストの一人として広く認められており^[2] 、両手でフレットボードを弾いて素早いアルペジオを演奏できるタッピングギター技法を普及させたことでも知られています。ローリングストーン誌は、 2023年の「史上最も偉大なギタリスト250人」のリストで、ヴァン・ヘイレンを史上4番目に偉大なギタリストに選びました。^[3]

ヴァン・ヘイレンは1990年代から多くの健康問題を抱えていた。2020年10月に咽頭がんの合併症で亡くなった。^[4]

エドワード・ロデウェイク・ヴァン・ヘイレンは1955年1月26日アムステルダムでヤン・ヴァン・ヘイレンとユージニア（旧姓 ヴァン・ビアス）の^息子として生まれた。彼の父親はオランダ空軍に勤務するオランダ人ジャズピアニスト、クラリネット奏者、サックス奏者であり、^[6]母親はオランダ領東インド（現在のインドネシア）のジャワ島ランカスビトゥン出身のインド人女性であった。^[7]インドネシアで6年間過ごした後、家族はアムステルダムに移り^[6]、後にオランダのナイメーヘンに移った。^[8]

1950年代に混血であることから虐待を受けた後、^[9]両親は1962年に家族で米国に移住した。彼らはカリフォルニア州パサデナの家族の近くに定住し、父親は清掃員として、母親はメイドとして働いていた。^[5]少年たちは英語を母国語としていなかったため、「少数派」の生徒とみなされ、白人の生徒からいじめを受けた。^[9]彼らは6歳でピアノを習い始め、^{[10] [11]パサデナから}ロサンゼルスのサンペドロまで通い、年配のピアノ教師ステイシス・カルバイティスに師事した。^[12]

ヴァン・ヘイレンは楽譜を読むことを学んだことはなかった。^[13]代わりに、バッハやモーツァルトのレパートリーのリサイタルを見て、即興で演奏した。1964年から1967年にかけて、彼はロングビーチ・シティ・カレッジの年次ピアノコンクールで1位を獲得した。^[12]両親は息子がクラシックのピアニストになることを望んでいたが、少年たちはロック音楽に惹かれ、^[14]ビートルズやデイブ・クラーク・ファイブなどの 1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドから大きな影響を受けた。

当初、アレックスはギターを弾き始め、エディはドラムキットを購入した。しかし、サーファリスの「ワイプ・アウト」のドラムソロをアレックスが演奏しているのを聞いた後、エディはアレックスにドラムを渡し、エレキギターの練習を始めた。^[14]彼によると、10代の頃はギターを背負って家の中を歩き回ったり、部屋のドアをロックして何時間も座ったりしながら練習することが多かったという。^{[15] [16]}

エディとアレックスは他の3人の少年たちと最初のバンドを結成した。彼らはザ・ブロークン・コームズと名乗り、パサデナのハミルトン小学校で昼休みに演奏した。エディは4年生の時のこの演奏がプロのミュージシャンになりたいという願望の鍵になったと語った。^[17]彼はスーパーグループ 、クリームのアルバム『グッバイ』に収録されている「I'm So Glad 」を「衝撃的」と評した。^[18]彼はかつて、クリームというバンドでエリック・クラプトンのソロをほぼすべて覚えたと主張した。「いつもエリック・クラプトンが主な影響源だ​​と言ってきた」と彼は語った。「でも実際は、無謀で奔放なところがジミー・ペイジのほうが私に似ていた」^{[19] 2015年にスミソニアン}国立アメリカ歴史博物館で行われたイベントで、ヴァン・ヘイレンは自身の人生とアメリカンドリームについて語った。 「私たちは約50ドルとピアノを持ってここに来ましたが、言葉は話せませんでした。今私たちがどこにいるか見てください。これがアメリカンドリームでなければ、何がアメリカンドリームなのでしょうか？」^[20]

エディと弟のアレックスは1972年にバンド「マンモス」を結成した。^[21] 2年後、デイヴィッド・リー・ロスがリードシンガーとしてマンモスに加入し、マンモスは正式にバンド名をヴァン・ヘイレンに変更した。このバンドはロサンゼルスの音楽シーンの定番となり、ウィスキー・ア・ゴーゴーなどの有名なクラブで演奏した。^{[22] [23] 1976年にカリフォルニアの}スターウッドで行われたコンサートで、このバンドはUFOの前座を務めた。キッスのベーシスト、ジーン・シモンズがこのパフォーマンスを見て、「3曲目までに舞台裏で待っていた」と語った^。彼はバンドに計画について尋ねると、彼らは「ヨーグルト製造会社が投資してくれるんだ」と答えた。ジーンは彼らにその道を進まないよう懇願し、ニューヨーク市グリニッチビレッジのエレクトリック・レディ・スタジオでデモを録音するよう誘った。ジーンは彼らを自分の会社と契約させ、バンドは「Runnin' with the Devil」を含む曲の初期のデモを録音した。バンドに興奮したジーンは、キッスのマネージャーであるビル・オークインとキッスのフロントマンであるポール・スタンレーにバンドについて相談したが、彼らはオークインのマネージメントに彼らを加入させたいという彼の希望を却下した。スタンレーは後に「キッスを守るためにヴァン・ヘイレンを断った」と語り、彼らは「ジーンを抑えるために」ジーンにバンドを脱退させようとしたと語った。 ^[25]ジーンはその言葉に落胆し、契約書を破り捨て、バンドの足を引っ張ったかもしれないと感じて「彼らを手放した」。翌年、ワーナー・レコードはヴァン・ヘイレンにレコーディング契約をオファーした。^[26]

エディはジーンと良好な関係を保っていた。1982年にキッスを脱退したエース・フレーリーの代わりをエディが務めそうになったが、ジーンがヴァン・ヘイレンを脱退するのを止めたという噂があった。しかし、ポール・スタンレーもエディ・ヴァン・ヘイレンもこの出来事を覚えていない。スタンレーは、エディがスタジオに来て、彼らの曲「クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイト」に「圧倒され」、キーボードを弾きたいと言ったことを覚えている。スタンレーはエディのキーボードへの興味に戸惑ったが、彼の興味は「ジャンプ」の制作につながった。^[27]バンドの1978年のアルバム「ヴァン・ヘイレン」はビルボードのポップミュージックチャートで19位に達し、ロック界で最も商業的に成功したデビュー作の1つとなり、^[28]ヘビーメタルとハードロックの両方のアルバムとして高く評価された。^[29] 1980年代初頭までに、ヴァン・ヘイレンは当時最も成功したロックバンドの1つとなった。^[30]

彼らのアルバム1984は、発売から1年後に5倍のプラチナを獲得しました。^[31]リードシングル「ジャンプ」は、バンド初で唯一のポップヒットとなり、グラミー賞にノミネートされました。^[32]バンドは、アルバム「フォー・アンローフル・カーナル・ナレッジ」で1992年のグラミー賞最優秀ハードロックパフォーマンス＆ヴォーカル賞を受賞しました。^[33] 2019年、バンドはRIAAのベストセラーアーティストリストで20位にランクインし、米国でのアルバム販売数は5,600万枚^{[34] [35]}、全世界で1億枚を超えています。^{[36] [37]さらに、ヴァン・ヘイレンは}ビルボードのメインストリーム・ロック・チャートの歴史上、13のナンバーワンヒットを記録しました。一方、VH1はバンドを歴代ハードロックアーティストトップ100のリストで7位にランク付けし、^[38] 2007年にヴァン・ヘイレンはロックの殿堂入りを果たした。^[39]ヴァン・ヘイレン個人としては、バンドでのギター演奏が高く評価された。^{[40] [41]}

ヴァン・ヘイレンはバンド以外でもソロ活動や、 1984年の『ワイルド・ライフ』、 1996年の『ツイスター』、2006年の『セイクリッド・シン』^{などの映画のサウンドトラックでの兄との共同作業など、いくつかのプロジェクトに携わった。 [42] [43]}また、キッスのベーシストのジーン・シモンズ、シンガーソングライターのニコレット・ラーソン、^[44] クイーンのギタリストのブライアン・メイ、^[45] サミー・ヘイガー、^[46] ブラック・サバス、^[47] ロジャー・ウォーターズ、^[48] TOTOのギタリストのスティーヴ・ルカサー、LL・クール・Jとの音楽コラボレーションも行った。^[49]

1982年、エディ・ヴァン・ヘイレンはマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』に収録された「ビート・イット」のギターソロを提供した。同アルバムは史上最大の売り上げを記録した。^{[50]エディは}ザ・フーのギタリスト、ピート・タウンゼントが参加できなくなった後に参加し、彼を推薦した。^{[51]エディは}クインシー・ジョーンズとジャクソンと会った。ポップソングに何を加えたらよいか分からなかった彼は、曲に合わせて演奏し、最終的にはクラシックなソロを加える前に再構成した。2012年のCNNのインタビューで、^[52]彼は「曲を聴いて、すぐに『一部変えてもいいかな』と思った。エンジニアの方を向いて『OK、ブレイクダウンから、この部分を入れて、この部分に行って、プレコーラスからコーラスに行って、アウト』と言った。エンジニアがそれをまとめるのに10分くらいかかった。そして私はその上で2つのソロを即興で演奏した」と語っている。彼はさらにこう付け加えた。「ちょうど2番目のソロを終えたところでマイケルが入ってきたんだ。アーティストというのはちょっと変な人たちだからね。みんなちょっと変わっている。自分の演奏に彼がどう反応するかわからなかった。だから、聴く前に警告しておいたんだ。『見て、君の曲の中間部分を変えたよ』って。心の中では、彼は自分の曲を台無しにしたとしてボディーガードに追い出させるか、気に入ってくれるかのどちらかだろうと思っていた。それで彼は曲を聴いて、私のほうを向いて『わあ、ソロを弾くだけじゃなくて、曲を本当に大切にして、もっといいものにする情熱を持ってくれて本当にありがとう』って言ったんだ」。エディはとても喜んで、自分の仕事に対する報酬を断った。^[要出典]皮肉なことに、ジャクソンの『スリラー』はチャートの1位になり、ヴァン・ヘイレンのアルバム『 1984』を2位に押しのけた。

さらに、ヴァン・ヘイレンはフランク・シナトラの「LAイズ・マイ・レディ」のミュージックビデオ、当時の妻ヴァレリー・バーティネッリが主演したカフェ・アメリカンのエピソード、そしてトゥー・アンド・ア・ハーフ・メンのエピソードにカメオ出演した。^[53]

エディ・ヴァン・ヘイレンが子供の頃にシアーズ・アンド・ローバックで購入した最初のギターは、 Teisco Del Reyだった。彼は小学校のバンド、The Broken Combs でギターを弾いていた。^[54]ヴァン・ヘイレンは、特にキャリアの初期には、特注のギターや大幅に改造したギターを数多く演奏していた。エドがプロの音楽家としてのキャリアをスタートさせたとき、彼の父親は彼のためにギブソン・レスポールを購入した。彼はエリック・クラプトンのサウンドを出すために、ブリッジのオリジナルの P90 ピックアップをハムバッキングに交換した。 ^[55]彼は後に、やはりクラプトンとの関連からギブソン ES-335 を購入し、短期間使用したが、改造中にボディを破損し、後に数多くの他の自作ギタープロジェクトの部品として再利用された。彼はまた、ヴァン・ヘイレンのデビューアルバムで頻繁に使用されたアイバニーズ・デストロイヤーを所有していた。アルバムの録音後、彼はチェーンソーを使ってボディの形状を大幅に変更し、ギターの底に深いV字を切り込み、後に有名になったフランケンストラトに似た方法で塗装した。V字には歯を手彫りし、2つのアイフックとチェーンを取り付けた。この新しい特徴的な形状から、このギターは「ザ・シャーク」というニックネームが付けられた。しかし、この変更によりギターの音色が満足のいくものではなくなったため、この状態で演奏したのはほんの短い間だけだった。彼はこのギターを生涯手元に置いていた。ザ・シャークの最終的な状態は、彼がギターと一緒にポーズをとっている『ウィメン・アンド・チルドレン・ファースト』^{の表紙で見ることができる。 [54]}

彼はフランケンストラトギターで最もよく知られている。これは彼が部品から作ったカスタムギターである。元々はヴァン・ヘイレンのデビューアルバム『ヴァン・ヘイレン』に描かれていたもので、メイプルネックの価格は80ドル、アッシュボディは木に節があったため50ドルで購入した。トレモロブリッジは元々1958年製のフェンダーストラトキャスターから取られたもので、後にフロイドローズトレモロに交換された。彼はギターのネックを頻繁に交換し、長年にわたり様々なネックを使い分け、ピックアップの構成も頻繁に変更した。最もよく使われた構成では、ギターにはES-335のギブソンPAFブリッジピックアップという1つの機能するピックアップが搭載されており、フィードバックを防ぐためにパラフィンワックスで包まれていた。中央のピックアップは取り外され、代わりに機能しないセレクタースイッチとランダムな配線が詰め込まれ、ネックピックアップスロットは赤いシングルコイルピックアップに交換されたが、これも機能しなかった。オリジナルのセレクタースイッチとトーンノブは取り外され、ボリュームノブは「TONE」と書かれたノブに置き換えられた。ヴァン・ヘイレンIのカバーに描かれているフランケンストラトは、もともと白地に黒のストライプが入った塗装だったが、1979年にシュウィンの赤い自転車用塗料で塗り直された。 ^{[56] [54]}

ヴァン・ヘイレンIIのレコーディング前とレコーディング中に、彼は2本目の「パーツキャスター」ギターを製作した。このギターは特徴的な黒と黄色の縞模様の塗装が施されており、「バンブルビー・ギター」というあだ名が付けられた。このギターは後にダイムバッグ・ダレル・アボットの長年のパートナーであるリタ・ヘイニーに彼の死後間もなく寄贈され、彼の棺に納められ、彼と共に埋葬された。^{[57] [54]}エディ・ヴァン・ヘイレンは「リトル・ギターズ」（ダイヴァー・ダウン）でミニ・レスポール・ギターを使用した。このギターが使用されたヴァン・ヘイレンのレコーディングはこれが唯一である。ミニ・レスポールはナッシュビルの弦楽器製作者デヴィッド・ペッツチュラットによって製作され、テネシー州ナッシュビルでのツアー中に彼に売り込まれて売却された。その後、彼は2台目のミニLPギターを購入し、わずかに異なる仕様に作られました。1台目はハニーサンバーストにミニハムバッカー、2台目はダークワインレッドに厚いボディにフルサイズハムバッカーでした。^[58] 1982年、ヴァン・ヘイレンはクレイマーと共同でバレッタモデルを発表し、初のギターエンドースメント契約を結びました。このパートナーシップは10年続きました。1980年代半ば、彼はスタインバーガーGL2Tギターを購入しました。その特徴的なスイッチ操作のビブラートシステムは、5150アルバムで聞くことができます。1991年から1995年まで、ヴァン・ヘイレンはアーニー・ボール/ミュージックマンと協力し、ミュージックマンEVHモデルギターを開発しました。このギターは、パートナーシップ終了後にアクシスと改名されました。1996年、ヴァン・ヘイレンはピーヴィーと提携し、ピーヴィーEVHウルフギャングを開発した。この関係は2004年まで続き、ヴァン・ヘイレンはフェンダーと提携し、最初はフェンダーのシャーベル・ブランドでエドワードが承認したアート・シリーズのギターをリリースし、後にEVHブランドを開発しました。^[59] 2006年、フェンダーはオリジナルのフランケンストラトのほぼ完璧な量産レプリカである「フランク2」を作成しました。ヴァン・ヘイレンは後に、2つのギターをブラインド比較したとき、フェンダーの量産レプリカからオリジナルの自家製ギターを選ぶのに苦労したと主張しました。^[60]ヴァン・ヘイレンの2012年のツアーと2015年初頭のテレビ出演では、黒仕上げでエボニー指板のウルフギャングUSAギターを使用しました。2015年のツアーでは、チップ・エリスが設計し、カスタムキルスイッチを備えた白いウルフギャングUSAギターを使用しました。^[61]

ヴァン・ヘイレンの最初の弦のエンドース契約は、アーニーボールが5150 EVHラインのギター弦を発売した1989年頃に結ばれた。^[62]弦のゲージは、当時の一般的なエレキギターの弦のゲージ（9、11、16、24、32、42（1000分の1インチ単位））と若干異なっていたが、EVHアーニーボールの弦は9、11、15、24、32、40であった。^[63]このエンドース契約の終了後、ギター弦はフェンダーEVHラインの一部となり、現在はEVHプレミアム弦として販売されている。^{[64]ヴァン・ヘイレンは、}セイモア・ダンカンが製造し、ディマジオ・スーパー・ディストーション・ピックアップのコピーであった1970年代のマイティ・マイトを含む様々なピックアップを使用していた。^[65]彼はギブソンPAFも使用しており、そのうち1つは1978年にセイモア・ダンカンによって巻き直された。 ^{[66] 1985年の}Guitar World誌のインタビューで、ヴァン・ヘイレンは「ブラウン・サウンド」と呼ぶ彼のギターのサウンドスタイルについて、「基本的には私が常に取り組んでいる音色、感覚です...それは人から来るものです。その人が私の話している音の種類が何であるかさえ知らなければ、彼らはそれに向かって努力することはできないでしょう？」と述べている。 ^{[67] 2015年6月の}ビルボード誌のインタビューで、彼は「ブラウン・サウンド」という表現は実際には兄のアレックスのスネアドラムの音を表現しようとしたもので、「...丸太を叩いているように聞こえる。とてもオーガニックだ。だからそれは私のブラウン・サウンドではなく、アレックスのブラウン・サウンドだ」と考えていると述べている。^[67] 1993年、ヴァン・ヘイレンはピーヴィー・エレクトロニクスと共同で、2004年に終了した5150シリーズと呼ばれる一連のアンプとキャビネットを開発した。その後、ヴァン・ヘイレンはフェンダーと協力し、EVH製品とブランドを開発しました。 ^{[68] 2007年、フェンダーはEVHブランドの最初のアンプを製造し、その後すぐに「}フランケンストラト」にインスパイアされた限定版ギターを発売しました。 2009年には、ヴォルフガングにインスパイアされたEVHギターラインをリリースし、ギター分野で前進し続けました。その後、ブランドは拡大し、ギターやアクセサリーをさらに展開しました。^{[69] [70]}ヴァン・ヘイレンは、ギターに関連する3つの特許を取得しました。ギターを平らな位置で支える折りたたみ式支柱、^[71]張力調整テールピース、^[72]ヘッドストックの装飾デザインです。^[73]

ヴァン・ヘイレンの最初のキーボード作品は「And the Cradle Will Rock...」で、ウーリッツァーのエレクトリックピアノをマーシャルアンプに通して作曲・演奏された。^{[74] 「Dancing in the Street」（} Diver Down収録）のリフはミニモーグで作曲・演奏された。^[75]「Jump」と「I'll Wait 」はオーバーハイムOB-Xaで作曲・演奏され、^{[76] [77]}「Dreams」、「Why Can't This Be Love」^[78]「Love Walks In」はオーバーハイムOB-8で作曲・演奏された。エディは「When It's Love」と「Right Now」^[79]もキーボードで作曲した。

5150とOU812のツアー中、エディ・ヴァン・ヘイレンはライブでキーボードパートを演奏し、ヘイガーはギターを弾いていた。フォー・アンローフル・カーナル・ナレッジ・ツアーでは、コンサート中ずっとヴァン・ヘイレンがギターを弾き、キーボードはツアーキーボード奏者のアラン・フィッツジェラルドが舞台裏で演奏していたが、この事実はマスコミには公表されていなかった。^[75]

ヴァン・ヘイレンの1978年のインストルメンタル・ソロ「Eruption」は、ギター・ワールド誌の読者投票による「ギターソロ100選」で第2位に選ばれている。 ^{[80] [81]}ギターのネックに左右の手を使うタッピング奏法を披露している。タッピングを普及させたのは彼だが、この奏法を発明したわけではない。ミュージックレーダーによると、 1970年代のジェネシス のリードギタリスト、スティーヴ・ハケットは「両手タッピングを発明したと広く認められている」人物で、ヴァン・ヘイレンに影響を与えた人物だという。^[82]これについて尋ねられたハケットは、「エディと私はこのことについて話したことはないが、確かに彼は私がタッピングを発明したと認めている...エディは素晴らしいプレイヤーだし、この奏法に名前を付けたのも彼だ」と答えた。^[83]

ジョージ・リンチはインタビューの中で、1970年代にヴァン・ヘイレンと一緒にハーヴェイ・マンデルがスターウッドで演奏するのを見たことがあると語った。^{[84]ヴァン・ヘイレンは}ギター・ワールド誌のインタビューで、影響を受けた人物としてレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジの名前を挙げている。

「タッピングのアイデアは、1971年にジミー・ペイジが「ハートブレイカー」のソロを演奏しているのを見て思いついたんだと思う。彼が開放弦でプリング・オフをしていた時、ちょっと待て、開放弦でプリング・オフだと思ったんだ。僕にもできるけど、指をナットのように使って動かしたらどうなるだろう？ それをそのまま取り入れて、やってみたんだ。」^[85]

2005年に期限が切れるまで、ヴァン・ヘイレンはエレキギターの背面に取り付けるフリップアウトサポートデバイスの特許を保有していた。^[86]このデバイスにより、ギターの表面を前ではなく上に向けてピアノのように演奏することで、タッピングテクニックを活用できるようになる。^{[87] [88] [89]}

1980年、ヴァン・ヘイレンはルイジアナ州シュリーブポートで行われたヴァン・ヘイレンのコンサートで女優のヴァレリー・バーティネッリと出会った。^[90] 8ヵ月後の1981年4月11日に二人はカリフォルニアで結婚し、1991年に息子ウルフギャングをもうけた。 ^{[91] [92]} 2005年、バーティネッリは4年間の別居の後、ロサンゼルスで離婚を申請した。^[93]離婚は2007年に成立した。 ^[94]翌年、エディは当時ヴァン・ヘイレンの広報を担当していた女優兼スタントウーマンのガールフレンド、ジャニー・リシェフスキーにプロポーズした。2人は2009年にスタジオシティの邸宅で、息子ウルフギャングと元妻バーティネッリが出席する中結婚した。^[95]兄のアレックス・ヴァン・ヘイレンは牧師であり、2009年のエディの結婚式と、2011年に再婚した元義理の妹ヴァレリー・バーティネッリの結婚式を執り行った。^[96] 2024年、ヴァン・ヘイレンの死後、息子のウルフギャングは、父親が不安から飲酒しており、清潔でシラフでいるためにはウルフギャングが必要だと感じていたことを明かした。^[97]

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• ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンが死去、享年65歳

ヴァン・ヘイレンは生涯を通じてアルコール依存症と薬物中毒に苦しんだ。12歳で喫煙と飲酒を始め、最終的には機能するためにアルコールが必要になったと述べた。^[98] 2007年にリハビリに入り、^[99] 2015年のインタビューでは、2008年以来飲酒をしていないことを明らかにした。^{[98]ヴァン・ヘイレンは1995年に慢性無}血管性壊死と診断された。過去の危険性の高いアクロバティックな舞台パフォーマンスや事故による長引く怪我に苦しんだ後、エディは1999年に股関節置換手術を受けた。 ^{[100]ヴァン・ヘイレンは2000年に}舌がんの治療を受け始めた。その後の手術で舌の約3分の1が切除された。 2002年に彼はがんが治癒したと宣告された。^[101]彼は舌がんの原因をギターのピックを口に入れる癖にあるとし、2015年に「私は金属製のピックを使っていた。真鍮と銅でできているピックをいつも口に入れていたんだ。舌がんになったまさにその場所だ。…つまり、私はタバコを吸っていたし、大量の薬物もやっていたし、あらゆることをやっていた。でも同時に、私の肺は完全にきれいだ。これは私の持論に過ぎないが、医師はそれが可能だと言っていた。」と述べた。 ^[101] 2012年、ヴァン・ヘイレンは重度の憩室炎のため緊急手術を受けた。^[102]手術のために回復に時間を要したため、日本で予定されていたヴァン・ヘイレンのツアー日程は延期された。^{[103]ヴァン・ヘイレンはその後5年間}咽頭がんと闘った後、2019年に入院し、元妻のヴァレリー・バーティネッリも彼の死後間もなくインスタグラムの投稿で肺がんとの闘病について言及した。 ^{[104] [105]ヴァン・ヘイレンは2020年10月6日、}カリフォルニア州サンタモニカのセントジョンズヘルスセンターで脳卒中により65歳で亡くなりました。見守っていたのは妻のジャニー、息子で当時ヴァン・ヘイレンのベーシストだったウルフギャング、元妻のヴァレリー・バーティネッリ、そして弟でヴァン・ヘイレンの共同創設者/ドラマーのアレックスでした。息子のウルフギャングは同日遅くにソーシャルメディアで彼の死を確認しました。^{[106] [107] [108]}ヴァン・ヘイレンの幼少期のランドマークのいくつかは、ファンが敬意を表する記念碑となりました。^{[109] [110]}

2017年2月、ヴァン・ヘイレンは低所得の学校の生徒に楽器を提供するプログラムであるミスター・ホランド・オーパス財団に、個人コレクションから75本のギターを寄贈した。 ^[111] 2020年のビルボード・ミュージック・アワードでは、エディ・ヴァン・ヘイレンはかつて一緒に仕事をした数人のミュージシャンから表彰された。ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイト、GEスミス、アンスラックスのチャーリー・ベナンテ、ディアークス・ベントレーが彼のキャリアへのトリビュートとしてスピーチを行った。^[112]ウルフギャング・ヴァン・ヘイレンはまた、彼と父親との個人的な写真もいくつか共有した。^[113] 2020年10月10日、サタデー・ナイト・ライブはヴァレリー・バーティネッリが司会を務めた1987年2月のショーからGEスミスと共演した映像を流して追悼した。^[114] 2020年、カリフォルニア州パサデナにあるパサデナ図書館は、エディ・ヴァン・ヘイレンに関連するいくつかのアーカイブと文書を提供した。コレクションには、ニール・ズロゾワーによる写真やCD数枚とともに、いくつかのアルバムが含まれていた。図書館はまた、ヴァン・ヘイレンのアルバムをHooplaにアップロードした。^[115] 2020年11月16日、息子のウルフギャング・ヴァン・ヘイレンはハワード・スターン・ショーで、ヴァン・ヘイレンはバンドとして継続しないと発表し、「エディ・ヴァン・ヘイレンなしではヴァン・ヘイレンはあり得ない」と述べた。 [ ^116]レッド・ホット・チリ・ペッパーズは、 2022年のアルバム『Return of the Dream Canteen』の曲「 Eddie 」でヴァン・ヘイレンに敬意を表した。^[117]

• ヴァン・ヘイレン(1978)
• ヴァン・ヘイレン II (1979)
• 女性と子どもを第一に（1980）
• フェア・ウォーニング（1981）
• ダイバー・ダウン（1982）
• 1984年（1984年）
• 5150（1986）
• OU812 (1988)
• 不法な肉欲のために（1991）
• バランス（1995）
• ヴァン・ヘイレンIII (1998)
• 異なる真実(2012)

• 「ワイルドライフ」 （1984）の「ドーナツ・シティ」
• 「ツイスター」（1996年）の「風を尊重」

• ニコレット・ラーソン-ニコレット(1978)
• マイケル・ジャクソン-スリラー(1982)
• ブライアン・メイ-スター・フリート・プロジェクト(1983)
• サミー・ヘイガー-アイ・ネヴァー・セイド・グッバイ(1987)
• スティーブ・ルカサー-ルカサー(1989)
• トーマス・ドルビー-アストロノーツ・アンド・ヘレティクス(1992)
• リッチ・ワイマン -父のない子(1996)
• デビッド・ガーフィールド-トリビュート・トゥ・ジェフ(1997)
• スティーブ・ルカサー -サンタメンタル(2003)
• LL クール J -オーセンティック(2013)

• ベネット、アンドリュー（2022年）。『Eruption In The Canyon: 天才エディ・ヴァン・ヘイレンと過ごした212日間と夜』アンドリュー・ベネット。ISBN 978-1088066157。
• ブランニガン、ポール（2021年）。『アンチェインド：エディ・ヴァン・ヘイレンの物語』パームテッド・プレス。ISBN 978-1637583500。
• ローゼン、スティーブ（2022年）。トーンチェイサー - エドワードを理解する：エドワード・ヴァン・ヘイレンとの26年間の旅。スティーブ・ローゼン。ISBN 979-8218000233。
• トリンスキー、ブラッド（2021）。『Eruption: Conversations with Eddie Van Halen』。アシェット。ISBN 978-0274800308。
• ニール・ズロゾワー (2011)。エディ・ヴァン・ヘイレン。クロニクル。ISBN 978-1452101361。

• オブレヒト、ヤス（1984）。マスターズ・オブ・ヘビーメタル。クイル。ISBN 978-0688029371。
• プラト、グレッグ（2022）。Iconic Guitar Gear。グレッグ・プラトライター、コーポレーション。ISBN 979-8838053084。
• プラート、グレッグ (2017)。シュレッダーズ!: スピードギターの口述歴史 (その他)。Jawbone Press。ISBN 979-8838053084。

ウィキメディア・コモンズには、エディ・ヴァン・ヘイレンに関連するメディアがあります。

Wikinewsには関連ニュースがあります:

• ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンが死去、享年65歳

Wikiquote にはエディ・ヴァン・ヘイレンに関する引用があります。

• エディ・ヴァン・ヘイレン、オールミュージックにて
• IMDbのエディ・ヴァン・ヘイレン