エレクトロニックロック

エレクトロニック・ロック（エレクトロ・ロック、シンセ・ロックとも呼ばれる）は、ロック音楽とエレクトロニック音楽を組み合わせた音楽ジャンルで、両方のジャンルで一般的に見られる楽器をフィーチャーしています。1960年代後半にロックバンドが電子楽器を音楽に取り入れ始めたことに由来しています。エレクトロニック・ロックのアクトは通常、パンク・ロック、インダストリアル・ロック、ヒップホップ、テクノ、シンセ・ポップなど、他の音楽スタイルの要素を融合しており、インディートロニカ、ダンス・パンク、エレクトロクラッシュなどのサブジャンルの誕生につながっています。

ロックとエレクトロニックの融合であるエレクトロニックロックは、シンセサイザー、メロトロン、テープミュージックテクニック、エレキギター、ドラムなど、両方のジャンルで見られる楽器を特徴としています。しかし、エレクトロニックロックのアーティストの中には、ギターを避けて^[2]、テクノロジーを使用してロックサウンドをエミュレートする人もいます。ボーカルは典型的にはメロウまたはアップビートですが^[3]、このジャンルではインストゥルメンタルも一般的です。^[4]

エレクトロニックサウンドを取り入れたロックバンドの流行は1960年代後半に始まった。評論家のサイモン・レイノルズによると、その例としてユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ、ホワイト・ノイズ、ゴングなどが挙げられる。^{[5] 2004年に}『アナログ・デイズ』を著したトレバー・ピンチとフランク・トロッコは、ビーチ・ボーイズの1966年のヒット曲「グッド・ヴァイブレーションズ」が「突飛なエレクトロニックサウンドとロックンロールを広く結びつけた」と評価している。^[6]

シンセサイザーやミュージック・コンクレートによるテープ音楽の技法をロックの楽器と融合させた初期のバンドとしては、シルバー・アップルズ、フィフティ・フット・ホース、シリンクス、ローター・アンド・ザ・ハンド・ピープル、ビーバー＆クラウス、トントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンドなどがいた。^[7] 1960年代のバンドの多くは、サイケデリック・ロックと前衛的、学術的、あるいはアンダーグラウンドの影響を融合させた。^[7]

1970年代には、ノイ!、クラフトヴェルク、カン、アモン・デュールなどのドイツのクラウトロックバンドが、電子楽器を取り入れることでロックの限界に挑戦した。^[8] 2004年、Uncutは、クラフトヴェルクがエレクトロニックロックに与えた「計り知れない」影響は、デヴィッド・ボウイのLow (1977)やレディオヘッドのKid A (2000)などのメジャーレコードに感じられると評した。 ^[9] 2000年代後半以降、エレクトロニックロックはますます人気が高まっている。^[2]

「プログレッシブ・ロック」（または「プログレッシブ・ロック」）という用語は、もともと1960年代に「エレクトロニック・ロック」と表現される音楽を指すために作られたものですが^[4]、後に「プログレ」の定義は、先進的または実験的なアプローチを伴う感性ではなく、特定の音楽的慣習を指すようになりました^{[10] 。}

エレクトロニック・ロックは、インダストリアル・ロック、シンセポップ、ダンス・パンク、インディートロニカ、ニューウェイヴとも関連付けられており、^[4]エレクトロクラッシュ、ニューレイブ、ポストパンクリバイバル、ポストロックがサブジャンルとみなされています。^{[2]時には、}トランスやテクノなど、他のエレクトロニックのサブジャンルがロックと融合され、それぞれトランス・ロックやテクノ・ロックという用語が使用されることもあります。^{[11] [12]}

パンクロックはエレクトロニック音楽とも融合し、シンセパンク（エレクトロパンクとも呼ばれる）やダンスパンクなどのサブジャンルを生み出した。^{[15] [16]}

1970年に結成されたスーサイドは、このジャンルで最も影響力のあるアーティストの一人として知られています。^{[17] 5枚のスタジオアルバムにわたる彼らのサウンドは、パンクロックとエレクトロニックロック、 [18]} シンセポップ、ディスコなどのさまざまなエレクトロニックベースのジャンルをミックスしたものです。彼らの最初のアルバムは、その後のポストパンク、シンセポップ、インダストリアルロックの舞台を設定したと広く考えられています。^[19]

スクリーマーズは1978年にロサンゼルス・タイムズ紙によって「テクノパンク」と評された。^[20]バンドの楽器には通常のエレキギターではなく、ひどく歪んだフェンダー・ローズの エレクトリックピアノとARPオデッセイ シンセサイザーが含まれていた。

Devo は、1980 年のシンセポップ曲「Whip It」でよく知られていますが、パンクロックに根ざしたエレクトロニックサウンドも持っていました。

シンセパンク（またはエレクトロパンク）という用語は、1999年にダミアン・ラムゼイによって造られました。^[21]

1980年代初頭、シンセパンクは様々なエレクトロニックジャンルと融合してエレクトロニックボディミュージックを生み出し、その後の多くのインダストリアルダンス、インダストリアルロック、インダストリアルメタルに影響を与えました。また、ハードコアパンクにエレクトロニックミュージック、ノイズ、ヘビーメタルを組み合わせた、ハードコアパンクに影響を受けたデジタルハードコアにも影響を与えました。^{[22] [23]}通常、速いテンポと攻撃的なサウンドサンプルが特徴です。^[23]

さらに、ポップパンクはシンセパンクと融合して、ネオンポップと呼ばれるジャンルを生み出しました。

その後の復活例としては、エレクトロニック・ボディ・ミュージック、^[14]、ダンス・パンク、^{[24] [25] 、エレクトロクラッシュなどが挙げられる。}シカゴのビッグ・ブラックなどのアーティストはギターを再び取り入れ、マッドロック、インダストリアル・ロック、ノイズロックといった新たな波を生み出す一因となった。

シンセメタルはヘビーメタルとエレクトロニックミュージックの融合である。1980年代にアイアン・メイデンのアルバム『Somewhere in Time』とジューダス・プリーストのアルバム『Turbo』で先駆けとなった。どちらのアルバムもギターシンセサイザーを取り入れていることが特徴である。^{[26] [27]}両アルバムは1986年にリリースされた。

シンセメタル、エレクトロニックコア、エレクトログラインド、コールドウェーブ、ダンジョンシンセの他に、ヘビーメタルは他のエレクトロニックジャンルやそのサブジャンルと混ざり合うこともあり、エレクトロニックメタル、エレクトロニックダンスメタル、トランスメタル、テクノメタルなどの用語が生まれました。^{[28] [29] [30] [31] [テキスト–ソースの整合性? ]}

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