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ポール・ビーバー | |
|---|---|
| 出生名 | ポール・ヘンリー・ビーバー・ジュニア |
| 生まれる | 1925年8月14日、米国 オハイオ州コロンビアナ |
| 死亡 | 1975年1月16日（49歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス |
| ジャンル | 実験音楽、エレクトロニック音楽、サイケデリックロック、ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | オルガン、モーグシンセサイザー |
| 活動年数 | 1945–1975 |
| ラベル | エレクトラ、ワーナー・ブラザース |
| 以前は | ビーバー＆クラウス |
ポール・ヘンリー・ビーバー・ジュニア（1925年8月14日 - 1975年1月16日）は、モーグ・シンセサイザーを使用したポピュラー電子音楽の先駆者であるアメリカのミュージシャンでした。1967年から、ビーバーはバーニー・クラウスとレコーディング・デュオ「ビーバー＆クラウス」としてコラボレーションしました。
幼少期とキャリア
オハイオ州コロンビアナ生まれのポール・ビーバーは、クラシック音楽とオルガンを学び、第二次世界大戦中に米海軍に従軍中に電子工学の専門知識を習得した。戦後はロサンゼルスのアンジェラス寺院でオルガンを演奏し、映画『マグネティック・モンスター』 （1953年）などの音楽や特殊効果を制作し、ハモンドオルガン会社の技術コンサルタントとなった。また、セッションミュージシャンとしても成功し、自身のレコーディングスタジオを持ち、コレクションから楽器を貸し出していた。 [1]
バーニー・クラウスと働く
ビーバーは、スタジオドラマーのハル・ブレインと1967年にダンヒルレコードからリリースされた実験的なフリーフォームアルバム『サイケデリック・パーカッション』の電子音楽パートを担当した。1966年、エレクトラレコードのジャック・ホルツマンがビーバーにアプローチした。ホルツマンは、台頭しつつあったヒッピー文化にアピールする形式で電子音楽を使ったアルバムを作りたいと考えていた。ホルツマンはビーバーを、同じくシンセサイザー愛好家のバーニー・クラウスに紹介した。2人は貯金を出し合ってモーグシンセサイザーを購入し、作曲家兼編曲家のモート・ガーソンとともにプロジェクトに協力することにした。その結果がアルバム『ザ・ゾディアック：コズミック・サウンズ』である。[2]
彼らは新しいモーグシンセサイザーを使いこなし、映画やレコーディングの仕事に適した楽器として発表するプロジェクトで協力を続けた。1967年から、ビーバーはクラウスとレコーディングデュオのビーバー＆クラウスとしてコラボレーションした。彼らは、後にエレクトロニカとして知られるようになるポップコマーシャル電子音楽を録音した最初のグループの一つだった。ジャック・ホルツマンのノンサッチレコードレーベルから発売された彼らのダブルアルバム『The Nonesuch Guide to Electronic Music』は画期的な作品であり、モーグが作り出すことができる個々の音の全範囲を詳細に紹介した。[3]
ロバート・モーグの米国西海岸における販売代理店として、彼らは業界の関心をあまり集めなかったが、1967年6月のモントレー・ポップ・フェスティバルでミュージシャンやアーティストの代表が彼らのブースを訪れ、モーグの注文を始めた。[4]その後2年間、ビーバーはロック音楽、映画、テレビでこの楽器を普及させる上で重要な役割を果たした。[5] [6]その間、彼はモーグの顧客のために着実にセッションの仕事を引き受け、映画音楽の作曲家やセッション・キーボード奏者が参加するワークショップを主催した。[7] [8]
ポップやロックバンドのレコーディングに数多く参加したビーバーは、モンキーズの4枚目のアルバム『 Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.』(1967年11月発売)の最後の曲『Star Collector 』や、バーズの1968年のアルバム『The Notorious Byrd Brothers』収録の『Goin' Back』でモーグを演奏した。[9]また、エレクトラ・レコードが1966年にリリースした『The Zodiac: Cosmic Sounds 』にも参加しており、このアルバムはモーグ・シンセサイザーをフィーチャーしたこのジャンル初のレコーディングとして広く知られている。[10]
ビーバーはジョージ・マーティンの友人であり仲間でもあり、ビートルズのアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』の制作に協力し、「ブルー・ジェイ・ウェイ」の最後の奇妙な音響効果（電動の「トーンホイール」のオンオフを切り替えることで実現）を提供する第1世代のハモンドB3オルガンを供給した。この間、彼とミュージシャンでエンジニアのフィル・デイビスは、エマーソン・レイク・アンド・パーマーのキース・エマーソンのために、ムーグ・アポロのプロトタイプをベースにしたカスタムのポリフォニック・ムーグ・モジュラー・シンセサイザーを製作した。これは、テレビモニターを使用する補助的な8ビットコンピューターによって制御される、プログラム可能なプリセットサウンドを備えた最初の電子楽器の1つであった。さらに、ビーバーは仲間のフィル・デイビスやダン・ワイマンとともに、作曲家のアレクサンダー・カレッジと協力し、「ケージ」などの付随的な環境音楽を作曲・演奏し、オリジナルのスタートレックテレビシリーズのいくつかの音響効果を作成した。
ビーバー&クラウスは、電子音楽アルバムのリリースを続け、最初はマーキュリー・レコードのスピンオフ・レーベルであるライムライトからアルバム『ラグナロク』 (1969年)を、続いてワーナー・ブラザーズ・レコードから3枚のアルバム『イン・ア・ワイルド・サンクチュアリ』 (1970年)、『ガンダルヴァ』 (1971年)、『オール・グッド・メン』 (1972年)をリリースした。これらのアルバムは、モーグとアコースティック楽器を組み合わせたもので、「ニューエイジ」音楽ムーブメントの初期の重要な記録となっている。『ワイルド・サンクチュアリ』のトラック「スペースド」のエンディングは、2台のシンセサイザーが同時に上下に動き、最終的に1つのコードに融合するが、後に再演奏され、映画館で使用されていたオリジナルのTHXロゴの音楽サウンドトラックとなった。ビーバーはルース・ホワイトとともに、1970年代にエレクトロニック・ミュージック・アソシエーションを設立した。
個人の生と死
ビーバーはサイエントロジストであり、右派 共和党員で、独身、そして性の解放を主張する両性愛者だった。[11]彼の健康は1973年に悪化し始めた。彼は1975年1月、 The Nonesuch Guideの改訂版を執筆中に、49歳で脳動脈瘤 で亡くなった。[12]
遺産
ミュージシャンで音楽学者のジュリアン・コープは、自身のウェブサイト「ヘッド・ヘリテージ」（別名「セス・マン」）で、ビーバーを「アメリカで最初の、そして最もユニークなシンセサイザー奏者の一人」と評している。[12]トム・オーバーハイムはビーバーについて「カルロス以外では、おそらくシンセサイザーを広めた最も大きな功績を残した人物だ」と述べている。[13]
ディスコグラフィー
ビーバー＆クラウス
- ノンサッチ・ガイド・トゥ・エレクトロニック・ミュージック（ノンサッチ、1968年）
- ラグナロク（ライムライト、1969年）
- 野生の聖域（ワーナー・ブラザース、1970年）
- ガンダルヴァ(ワーナー ブラザース、1971)
- オール・グッドメン（ワーナー・ブラザース、1972年）
レス・バクスター
- ムーグ・ロック(GNP クレッシェンド、1969)
- ひまわり(ブラザー/リプライズ、1970)
ハル・ブレイン
- サイケデリック・パーカッション（ダンヒル、1967年）
バーズと
- 悪名高きバード兄弟（コロンビア、1968年）
冷血で
- 罪の味（リプライズ、1972年）
- フィドゥードリン（レイノート、1959年）
- かもめのジョナサン (オリジナル・サウンドトラック) (コロンビア、1973)
モデスト・デュランと
- ファビュラス・リズム・オブ・モデスト（レイノート、1960年）
- ザ・トリップ（オリジナル・サウンドトラック）（サイドウォーク、1967年）
- ア・ロング・タイム・カミン（コロンビア、1968年）
- 楽器と電子音のための音楽(ノンサッチ、1969)
ドン・エヴァリー
- ドン・エヴァリー（オード、1971）
ジェームズ・ウィリアム・ゲルシオ
- エレクトラ・グライド・イン・ブルー（オリジナル・サウンドトラック）（ユナイテッド・アーティスツ、1973年）
- ナイン：ミュージカル神秘的寓話（オーチャード、1976年）
クインシー・ジョーンズ
- スマックウォーター・ジャック（A&M、1971年）
- ドル（リプライズ、1972年）
- 聞いたぞ!! (A&M、1976)
ロジャー・ケラウェイ
- スピリット・フィール（リバティ、1967年）
ゲイル・ロートン
- 古代神殿のハープ（ラプチャー、1969）
ジャッキー・ロマックス
- これがあなたの望み? (アップル、1969)
マイク・メルヴォイン
- プラスチックの牛がモーーーーーグになる(Dot、1969)
- 魚座、水瓶座、山羊座 & ジョーンズ社(Colgems、1967 年)
ヒューゴ・モンテネグロ
- ムーグ・パワー（RCA、1968年）
ミスティック・ムーズ・オーケストラと
- 感情（フィリップス、1968年）
- エクステンション（フィリップス、1969年）
エミル・リチャーズ
- ニューサウンドエレメントストーンズ（ユニ、1967年）
- ニュータイムエレメント（ユニ、1967年）
レナード・ローゼンマン
- 猿の惑星（オリジナル・サウンドトラック）（20世紀フォックス、1970年）
救いとともに
- ジプシー・カーニバル・キャラバン（ABC、1968年）
ラロ・シフリン
- ミッション:インポッシブルの音楽(Dot、1967)
- ラロ・シフリンが大活躍(Dot、1968)
- シャンカール ファミリー&フレンズ(ダークホース、1974)
- スカイラーク（キャピトル、1972年）
音の感覚とともに
- 脾臓（ライムライト、1968年）
スティクスと共に
- 蛇は昇る（ウッデン・ニッケル、1973年）
メイソン・ウィリアムズ
- メイソン・ウィリアムズ・イヤー・ショー（ワーナー・ブラザース、1968年）
ジートバンドと共に
- ムーギー・ウーギー(チェス、1970)
アルバムアーティスト名なし
- ザ・ゾディアック：コズミック・サウンズ（エレクトラ、1967年）
- アンプレイド・バイ・ヒューマン・ハンズ（クリエイティブ・レコード・サービス、1975年）
- 人間の手では演奏できないもの（コンピュータ・ヒューマニティーズ、1976年）
参考文献
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002年、112-113頁。
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002年、113-114頁。
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002年、126頁。
- ^ ブレンド、マーク（2012年）。『明日の音：電子音楽はいかにして主流に密かに持ち込まれたか』ロンドン：ブルームズベリー・アカデミック。pp. 151, 161–162。ISBN 978-0-8264-2452-5。
- ^ ブレンド 2012、151、166–68 ページ。
- ^ ピンチ、トレバー、トロッコ、フランク (2002)。アナログ時代: モーグシンセサイザーの発明と影響。ケンブリッジ、マサチューセッツ州: ハーバード大学出版局。p. 315。ISBN 0-674-01617-3。
- ^ ブレンド2012、166-167頁。
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002、117、123ページ。
- ^ ホームズ、トム (2012)。電子音楽と実験音楽：テクノロジー、音楽、文化（第4版）。ニューヨーク、NY：ラウトレッジ。pp. 167、248。ISBN 978-0-415-89636-8。
- ^ ブレンド2012、159ページ。
- ^ ピンチ、トレバー、トロッコ、フランク (2004-11-15)。アナログ時代: モーグシンセサイザーの発明と影響。ハーバード大学出版局。pp. 112–114。ISBN 9780674016170。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 日付と年 (リンク) - ^ ab コープ、ジュリアン（「セス・マン」）（2010年6月）。「Unsung: Beaver & Krauserocksampler」。Head Heritage 。 2018年8月5日閲覧。
- ^ ピンチ＆トロッコ 2002年、129頁。