ベルサイユのばら

ベルサイユのばら
単行本第2巻の表紙。マリー・アントワネット（背景）とオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェ（前景）が描かれている。
ベルサイユのばら (ベルサイユのばら)
ジャンル	歴史、ロマンス[1]
作成者	池田理代子
マンガ
著者	池田理代子
発行者	集英社
英語出版社	該当なし: うどんエンターテイメント
インプリント	マーガレットコミックス
雑誌	マーガレット
人口統計	猩々
ボリューム	14 （巻一覧）
シリーズタイトル
ベルサイユのばら （1972年5月21日～1973年12月23日、全10巻） ベルサイユのばら: エピソード （2013年4月20日～2018年2月5日、全4巻）
アニメテレビシリーズ
監督	長浜忠雄（1–13） 出崎統（19～40）
音楽：	馬飼野康二
スタジオ	東京ムービー新社
ライセンス提供元	該当なし: ディスコテックメディア（現在） のぞみエンターテインメント（旧）
オリジナルネットワーク	NNS（日本テレビ）
オリジナルラン	1979年10月10日– 1980年9月3日
エピソード	40 （エピソード一覧）
その他の注目すべき適応
各種舞台ミュージカル（1974年以降） レディ・オスカー（実写映画、1979年） ベルサイユのばら 〜命ある限り、あなたを愛します〜（アニメ映画、1987年） ベルサイユのばら（アニメ映画、2025年）
続編とスピンオフ
ベルサイユのばら 外伝（1984–85） 栄光のナポレオン – エロイカ(1986–95) ベルバラキッズ（2005–13）

『ベルサイユのばら』は、池田理代子による日本の漫画作品。1972年から1973年にかけて漫画雑誌『マーガレット』で連載され、 2013年から2018年にかけて同誌で復活版が出版された。フランス革命前後を舞台にした歴史ドラマである。歴史上の人物とオリジナルのキャラクターを組み合わせ、『ベルサイユのばら』は主にフランス王妃マリー・アントワネットと王室衛兵隊の指揮官オスカル・フランソワ・ド・ジャルジェの2人の女性に焦点を当てている。

池田は、1960年代後半に日本共産党員として日本の新左翼に関わった後、革命とポピュリスト蜂起を描いた物語として『ベルサイユのばら』を創作した。このシリーズは、政治とセクシュアリティに焦点を当てた複雑な物語の出現が特徴的な、少女漫画という媒体の重要な過渡期に開発された。 『ベルサイユのばら』は批評的にも商業的にも大成功を収め、2022年までに世界中で2,300万部以上を売り上げた。このシリーズは少女漫画の発展に大きく貢献し、少女漫画が子供向けのジャンルから青少年や若者向けのジャンルに移行した主な作品の1つであった。

『ベルサイユのばら』はこれまで何度もアニメ化されており、代表的なものとしては、日本テレビで放映されたテレビアニメシリーズ、ジャック・ドゥミ監督による実写映画、宝塚歌劇団によるミュージカルシリーズ、そして2025年1月に日本で公開されるアニメ映画などがある。続編やスピンオフもいくつか制作されており、代表的なものとしては『栄光のナポレオン エロイカ』がある。漫画の英語版はUdon Entertainmentから出版されており、アニメ版は現在、北米でDiscotek Mediaからライセンスを受けている。

『ベルサイユのばら』はフランス革命前と革命中のフランスを舞台としている。物語の主人公は、10代のドーフィンで後にフランス王妃となるマリー・アントワネットだが、シリーズは後にオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェという女性に焦点を移す。6人姉妹の末っ子として、オスカルは軍の将軍である父の後を継ぎ、ヴェルサイユ宮殿の王室衛兵隊の指揮官となり、生まれたときから息子のように育てられた。オスカルの友人（後に恋人）アンドレ・グランディエは、彼女の乳母の孫で平民であり、彼女の付き添い役を務める。

物語の主な展開は、オスカルがフランスの統治方法と国の貧困層の窮状について次第に理解を深めていくことを中心に展開する。アントワネットがスウェーデンの伯爵アクセル・フォン・フェルセンと情事を始めたとき、彼らの関係はフランス中で噂とスキャンダルの的となり、アントワネットの評判は傷ついた。フェルセンがアメリカ独立戦争に参戦するためにヨーロッパを去った後、取り乱したアントワネットは彼の不在を紛らわすために宝石や衣服に惜しみなくお金を使うようになる。彼女の浪費によりフランスは借金漬けになり、ダイヤモンド首飾り事件と陰謀を企むポリニャック公爵夫人の策略により王政に対する国民感情はさらに悪化する。

革命が激化するにつれ、オスカルはフランス国民の苦しみを無視できなくなり、王室衛兵隊を離れ、フランス衛兵隊に加わった。アンドレは、オスカルと共に革命家たちやフランス衛兵と戦い、軍との小競り合いで戦死した。オスカル自身も翌日、バスティーユ襲撃の際に革命家を率いて死亡した。その後しばらくして、アントワネットと王室は革命家たちの捕虜となった。革命裁判所で裁判にかけられた後、アントワネットはギロチンによる死刑を宣告された。

『ベルサイユのばら』は、実在の歴史上の人物と池田が創作したオリジナルキャラクターを対比させている。物語の展開は主にマリー・アントワネットとオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェに焦点を当てており、この2人が交互にこのシリーズの主人公となり、アクセル・フォン・フェルセンは両女性の愛の対象となっている。^[2]アンドレ・グランディエとロザリー・ラモリエールという2人の追加キャラクターは、物語の中で観客の代役として機能している。^[3]

『ベルサイユのばら』の作者である池田理代子は、日本で新左翼が台頭した1960年代に成人した。フランス革命の理念に一部触発されたこの政治運動は、日本の若者を活気づけ、学生運動の形成につながった。1966年に大学に入学した池田は、日本共産党の青年組織である日本民主青年同盟に入団し、この運動に参加した。^{[4] [5]}池田は1967年に漫画家としてデビューし、初期の作品は、当時の少女漫画に典型的なロマンチックな物語と、貧困、核兵器による病気、日本の部落民に対する差別などのテーマを扱った社会的、政治的な動機による物語の2つのカテゴリーに大別される。^[4]

1960年代の少女マンガは、主に小学生の女の子を対象としたシンプルなストーリーで構成されており、政治やセクシュアリティなどの話題はタブーとされていました。^[6]こうした考え方は1970年代に変わり始め、新しい作家たちが少女マンガを子供向けから若者や若い女性向けへと移行させ始めました。^[6]、池田も関わっている24年組」と総称される新世代の少女マンガ家たちによって体現されました昭和グレゴリオ暦では1949年）ごろに生まれたことに由来しています。^[7]SF、歴史小説、冒険小説、同性間の恋愛（男性同士（やおい）と女性同士（百合）の両方の要素を取り入れてジャンルを拡張することで、少女マンガの発展に大きく貢献。^[8]

1970年代初頭に新左翼が衰退すると、池田は革命とポピュリスト蜂起をテーマにした漫画を描くことを決意した。^[9]フランス革命について2年間研究した後、^{[10]池田は日本の出版社である}集英社の編集者にマリー・アントワネットの伝記となる漫画シリーズを提案した。^{[11]池田の編集者はそのコンセプトに消極的だったが、} 『ベルサイユのばら』の第1章は1972年5月21日に週刊誌マーガレットに掲載された。^[12]編集者からのサポートがなかったため、池田はストーリーの方向性を決めるのにファンからのフィードバックに頼ることが多かった。^[11]たとえば、ロザリーは当初、観客の代理キャラクターとして池田によって考案されたが、読者の間で不人気であることが判明し、シリーズが進むにつれて、より人気のあるアンドレにこの役割が置き換えられた。^[3]

池田は、アントワネットの描写を、当時の典型的な少女漫画のヒロインをモデルにしている。活発で感傷的で愛を求めるアントワネットと、マダム・デュ・バリーとのライバル関係は、女子生徒間のライバル関係に焦点を当てた少女漫画を反映している。ロココ様式で特徴づけられるエキゾチックな西洋の設定も、 1970年代の典型的な少女^{漫画の設定と一致している。 [11]}オスカルは最初脇役として登場し、池田が王立衛兵の指揮官を女性にすることを決めたのは、男性兵士のキャラクターを説得力を持って書けないという信念に根ざしている。^[13]池田は、このキャラクターの外見を、映画『ベニスに死す』で主演し、1970年代初頭に日本で絶大な人気を博したスウェーデン人俳優、ビョルン・アンドレセンに基づいている。^{[14]オスカルは、}少女漫画の観客の共感を呼ぶ強くてカリスマ的な女性というキャラクター設定で、すぐに人気者になった。読者からの好意的なフィードバックに応えて、^[15]シリーズが進むにつれてオスカルがアントワネットを凌駕し、 『ベルサイユのばら』の主人公となった。 ^[13]

シリーズがオスカルに焦点を当てるようになったため、池田は政治、社会問題、セクシュアリティの描写において『ベルサイユのばら』の初期の章に比べてより深刻なトーンを追求した。 ^[13]画風も、このトーンの変化を反映し、登場人物の老いの描写に合わせて変化した。^[16]オスカルとアンドレの死後、『ベルサイユのばら』の読者は急激に減少した。オスカルの死から2週間後に発行された『マーガレット』 1973年11月4日号には、オスカルとアンドレを生き返らせてほしいという読者からの手紙が殺到したことを示す編集者からのメモが掲載されている。^[17]池田はシリーズを継続してフランス革命全体を描きたいと望んだが、編集者はその後まもなくシリーズを終わらせるよう説得した。^[18]シリーズの最終章では、アントワネットが再び主人公となり、バスティーユ牢獄の陥落からアントワネットの死までの革命の出来事が描かれる。^[17]

2013年、集英社は池田に雑誌50周年を記念したマーガレットでのコラム執筆を依頼した。池田は、連載期間の短縮により掲載できなかった『ベルサイユのばら』の追加話を代わりに執筆できないかと依頼した。 ^[19]彼女の依頼は受け入れられ、2013年4月20日から『ベルサイユのばら』の追加話がマーガレットで連載を開始した。^{[20]アンドレの幼少期に焦点を当てた最初の章は、}宝塚歌劇団によるミュージカル『ベルサイユのばら』のために池田が書いた物語を翻案したものである。^{[19]復活版の最終章は2018年2月5日に出版され、} 『ベルサイユのばら』の物語を萩尾望都の漫画シリーズ『ポーの一族』と結びつけている。池田は萩尾の友人であり『ポーの一族』のファンでもあり、2つの物語を結びつける許可を萩尾から得ていた。^[21]

作家で翻訳家のフレデリック・L・ショットは、 1979年の実写映画化作品『オスカー夫人』の製作者が参考資料として使うために『ベルサイユのばら』を英訳したが、翻訳版は1部しか出版されず、紛失した。^[16] 1981年、ショットは日本の出版社三友社のために『ベルサイユのばら』の最初の2巻を再び英訳し、 ^[22]英語を学習したい日本人読者のための教材として出版した。^[16]ショットの翻訳からの抜粋は、1983年の著書『マンガ！マンガ！日本コミックの世界』に掲載された。^[23]

2015年7月、ウドン・エンターテインメントは『ベルサイユのばら』の英語版出版権を取得したと発表した。 [ ^24]当初は2016年に発売が予定されていたが、全5巻のハードカバーシリーズの第1巻は2020年1月に発売され、^[25]最終巻は2021年4月に発売された。^[26]

1960年代以前の少女漫画は、一般的に2種類の恋愛物語のいずれかを描いていた。受動的な少女とチャーミング王子のような男性との異性愛の恋愛、そして少女同士の熱烈だがつかの間の同性愛の友情を描いたS級の物語である。 ^[27]オスカーの最初の恋愛対象であるロザリーは、S級の力関係を彷彿とさせる。若くてナイーブなロザリーは年上で成熟したオスカーに憧れるが、オスカーは二人とも女性であるという理由で彼女の誘いを拒絶する。 ^[9]彼女のその後の恋愛対象は、チャーミング王子のような人物2人であるフォン・フェルゼンと、オスカーが彼女を男性としてしか見ていないという理由で拒絶するオスカーの見合い婚約者ジロデル伯爵である。 ^[9]

オスカーは最終的にアンドレと関係を持つことになるが、池田は当初アンドレをオスカーの恋愛対象者として想定していなかった。オスカーの真実の、そして最後の恋人としてのアンドレの地位は、読者のフィードバックに基づいて物語に組み込まれた。^[15]マンガ研究家のデボラ・シャムーンは、オスカーとアンドレの関係は「生物学的な意味では異性愛であるが、物語の中では同質化として構成されている」と指摘している。オスカーは男性的な女性であり、アンドレは男性らしさを失った男性である。^[17]シャムーンは、アンドレはオスカーに比べて社会的地位が低く、「片思いの典型的な女性の痛み」を経験するのはオスカーではなくアンドレであり、^{[15]オスカーとアンドレの肉体的な類似性は、当時台頭しつつあった}ボーイズラブ（男性同士の恋愛）ジャンルの美学を反映していると指摘している。 ^[15]

池田は、シュテファン・ツヴァイクの1932年の伝記『マリー・アントワネット 平凡な女性の肖像』から『ベルサイユのばら』の歴史的要素を引用した。 『ベルサイユのばら』におけるマリー・アントワネットの描写は、主に伝記で語られている通りに描かれている。つまり、母親のマリア・テレジアとの親密な関係、ルイ16世との愛のない結婚、デュ・バリー夫人とのライバル関係、ポリニャック公爵夫人との友情、ダイヤモンド首飾り事件、そしてアクセル・フォン・フェルゼンへの愛などである。^{[11]ツヴァイクと池田はどちらも、アントワネットを「運命との偶然の出会い」をした比較的目立たない人物として描いており、}サンキュロットによるアントワネットの悪役としての描写と、革命前のブルボン家によるアントワネットの聖人としての描写の両方と対照的である。^[28]

歴史上の出来事から最も大きく外れているのは、池田のオリジナルキャラクターである。オスカル、アンドレ、ジャルジェ家は作者の創作であるが、オスカルの父親は実在の歴史上の人物であるフランソワ・オーギュスタン・レニエ・ド・ジャルジェ [fr]をモデルにしている。ロザリー、ジャンヌ・ド・ヴァロワ＝サン＝レミ、ポリニャック公爵夫人の家族関係も、アラン・ド・ソワソンなどの脇役たちと同様、作者の創作である。また、ドラマ化のために、いくつかの歴史上の出来事の時系列も若干変更されている（例えば、漫画では、フォン・フェルゼンはダイヤモンド首飾り事件には登場していない）。また、漫画には視覚的な不正確な部分もある（例えば、オスカルのフランス衛兵の制服は、実際には19世紀初頭のナポレオン時代の王立衛兵が着用していた制服である）。 ^[29]

池田のフランス革命の出来事の描写は、彼女のフェミニストと共産主義の両方の政治的傾向に影響されており、物語の中でオスカルによって擬人化されている。^[30] 『ベルサイユのばら』の物語は、日本の共産主義運動によって提唱された社会的リアリズムの教義を劇的に表現しており、階級意識、経済階級間の不平等、女性の従属的地位、市民の義務、労働の物質的条件、^[31]市民の権利が大量かつ自発的な反乱から生じる方法などの問題を扱っている。^[32]

戦後日本のフェミニスト運動は、個人的快楽の追求を主張する消費主義と、消費主義を拒否し女性の従属的地位に対する集団主義的対応を求めた（新左翼に体現された）社会主義に分かれた。 ^{[33] 1972年2月の}あさま山荘事件で連合赤軍のメンバー14人が粛清で殺害された後、日本のフェミニストの間では社会主義を拒否し消費主義を支持する人が増えた。^[34]日本の視覚芸術とジェンダーの研究者である阿南信子によると、『ベルサイユのばら』は消費主義と社会主義の緊張を体現した作品であり、大衆消費文化の作品でありながら、池田が言うところの「日本女性の内なる革命」を描いている。^[35]

池田は、マリー・アントワネットを家父長制への不服従の象徴として、特にヴェルサイユ宮殿の社会的強制を受け入れることを嫌がったこと、愛のない結婚生活、宮廷と大衆の両方から彼女が引き起こした憎悪の象徴として、魅力的な人物とみなしていたと述べている。^[36]しかし、アントワネットは母性の強制によって家父長制の力に抵抗する能力が制限されていた。実際、母親になるという社会的義務の廃止は、当時の日本のフェミニスト運動の主な要求の一つであった。^[37]

デボラ・シャムーンは、オスカルがアントワネットに比べて人気があるのは、彼女のより複雑な性格描写によるものだと主張している。第一に、彼女はアントワネットへの愛情と、彼女が腐敗したシステムを永続させているという認識の間で引き裂かれていること、第二に、彼女は両性具有であることと、女性らしさと男性らしさの両方を尊重してくれる対等な恋愛相手を探すことで「異性愛の恋愛とジェンダーの役割の前提に疑問を投げかけている」こと。 ^[13]この点では、オスカルとアンドレのセックスシーンが特に注目に値する。彼らの関係は平等であり、両者とも両性具有の外見をしており、オスカルの胸は見えない。^[38]学者の藤本ゆかりは、このシーンのセックスの非常に美化されたバージョンの描写が「当時の中高生の女子生徒の心の中でのセックスのイメージを決定づけた」と主張している。[...] 日常的な行為としてではなく、一生に一度の愛を伝える究極の方法として」^[35]

ベルサイユのばらのテレビアニメ化作品は、トムス・エンタテインメント制作で、1979年10月10日から1980年9月3日まで日本テレビで放映された。 ^{[39]第1話から第12話は}長浜忠夫が監督し、第19話から第40話は出崎統が監督した。制作チームの他のメンバーには、アニメーション監督とキャラクターデザインの荒木伸吾、キャラクターデザイン姫野美智、音楽作曲家の馬飼野康二が含まれていた。シリーズの 主題歌「薔薇は美しく散る」は、馬飼野が作曲し、山上路夫が作詞し 、鈴木 宏子が歌った。^[40]

北米では、アニメ版『ベルサイユのばら』の配給権は2012年にライトスタッフ社が取得し、同社は2013年にNozomi Entertainmentブランドで同シリーズをDVDで、ストリーミングプラットフォームVikiでリリースした。 ^{[1]その後、同シリーズの権利は}ディスコテックメディア社が取得し、2021年に同シリーズをブルーレイでリリースした。^[41]

シリーズの出来事をまとめた 1 つのエピソード『ベルサイユのばらと女たち』も制作されました。[ ^39]このシリーズは後にアニメ映画『ベルサイユのばら 生命ありぎり愛して』に改作され、1987年5月21日にVHSでリリースされた^{。 42] 『}生きてる限り君を愛してる』のリメイクは2007年に東映アニメーションによって発表されたが、2021年現在も制作されていない。^[43]

2022年9月6日、漫画連載50周年を記念して『ベルサイユのばら』の新作アニメ映画化が発表された。 ^{[44]この映画は}MAPPAが制作し、吉村愛が監督を務め、金春智子が脚本を、岡真里子がキャラクターデザインを、澤野弘之と山本耕太が音楽を手掛ける。オスカル役には沢城みゆき、マリー・アントワネット役には平野綾、アンドレ・グランディエ役には豊永利行、ハンス・アクセル・フォン・フェルゼン役には加藤和樹が出演する。 ^[45] 2025年1月31日に日本公開予定。^[46]

女性のみによる劇団である宝塚歌劇団は、1974年以来、何度も『ベルサイユのばら』を上演してきた。宝塚の歴史において、このショーの役割は特に注目に値する。それは、このショーが、この劇団の人気の急上昇を引き起こし、主役を割り当てる「トップスター」システムを確立したからだ。 ^[47] 1974年から1976年にかけて、宝塚の4つの劇団すべてが『ベルサイユのばら』を上演し、合計160万人の観客を動員した。1986年のレビューだけでも、210万人の観客を動員した。^[48] 2024年には、韓国版がソウルの忠武アートセンターで初演された。^[49]

『ベルサイユのばら』の実写映画化である『オスカー』は、1979年3月3日に日本で公開されました。この映画はジャック・ドゥミが監督し、オスカー役をカトリオナ・マッコール、アンドレ役をバリー・ストークスが演じています。 ^[50]

2014年には、アーティストのFrogmanが制作したベルサイユのばらの公式Flashアニメーションパロディがリリースされました。 ^[51] 2017年には、ビデオゲーム開発会社のオトメイトがベルサイユのばらにインスパイアされたビジュアルノベル「ベルバラ私立学園 ベルサイユのばら リ*イマジネーション」を発表し、^[52] 2019年にリリースされました^。[53]

マンガ評論家のジェイソン・トンプソンは『ベルサイユのばら』をマンガ界の「古典」と称賛し、池田のオスカーの創造は「天才的なひらめき」であり、「男性の役割を演じ、時には重荷に苦しみながらも、ほとんどの場合、男性を凌駕する女性」というマンガの典型の基礎となったと述べている。トンプソンは、この典型は手塚治虫のマンガシリーズ『リボンの騎士』で確立されたが、彼は「優雅で悲劇的な」オスカーを手塚の「子供っぽくてかわいい」シリーズと比較して好意的に評価していると指摘している。^[16]オタクUSAで『ベルサイユのばら』の英語版最初の2巻をレビューしたダニカ・デイビッドソンも同様に『ベルサイユのばら』を「少女マンガに革命をもたらした」シリーズとして称賛し、その「優雅で詳細でロココ調の」アートワークに特に注目している。^[54]

IndieWireでベルサイユのばらのアニメ化をレビューしたチャールズ・ソロモンは、このシリーズは「アメリカの昼ドラを抑制された感じにさせる」としながらも、「異文化交流の興味深い例」だと述べている。彼は、「物語のベルサイユは、ギルバート・アンド・サリバンの『ミカドは日本人』のティティプの町ほどフランス的ではない」としながらも、「西洋の舞台が日本のロマンティックなファンタジーの異国情緒あふれる背景として扱われている」点を称賛しており、これは西洋のフィクション作品が日本を扱ってきた方法と似ていると述べている。^[55] THEM Animeのジェニファー・バーマンは、このアニメ化に5つ星のうち5つを与え、歴史フィクションの要素を称賛したが、「尖ったあご」と「大きなキラキラした目」で特徴づけられる1970年代風のアニメーションは現代の視聴者には魅力的ではないかもしれないと指摘している。^[56]

ベルサイユのばらは公開後、商業的に大きな成功を収めた。1970年代初頭の日本の観客の間でのその人気の社会的現象は、「ベルバラブーム」（ベルバラブーム、ベルバラブーム、日本語の原題「ベルサイユのばら」に由来）と呼ばれている。^{[57] 2022年までに、}ベルサイユのばらの全巻は世界中で2,300万部以上を売り上げた。^[58]漫画家の萩尾望都は、ベルサイユのばらの商業的成功が日本の漫画出版社に影響を与え、単行本形式で連載漫画を定期的に出版するようになったと指摘している。^{[59]このシリーズは、}フランス文化への日本人の関心を高め、ベルサイユ宮殿を日本人観光客の目的地として普及させたとされている。^[60]フランスの歴史と文化を宣伝したその影響は大きく、池田は2009年にフランス政府からレジオンドヌール勲章を授与された^。[61]

このシリーズは、少女漫画という媒体の発展に大きく貢献した。スーザン・J・ネイピアは、オスカーが「日本の女性らしさの伝統的な控えめで控えめな概念」とは対照的な「複雑で立体的な」女性キャラクターとして特徴づけられたことが、『ベルサイユのばら』の公開後に少女漫画^{メディアで女性キャラクターが描かれる方法に大きな影響を与えたと指摘している。 [1]オスカーは、}はやて×ブレードや少女革命ウテナなどのシリーズで、漫画やアニメの他の多くの「元気な女装ヒロイン」に影響を与えた。^{[1] [16]このシリーズはまた、}少女漫画が子供向けのジャンルから青少年向けのジャンルに移行した主要な作品の1つであった。 ^[62]この変化は物語自体のプロットに直接反映されており、軽薄で明るいトーンから、政治的および社会的問題に焦点を当てた深刻なトーンに移行します。特に、シリーズのキャラクターの残忍で暴力的な死は永続的であることが多い。これは当時の少女漫画では新しいパラダイムであり、死んだキャラクターをプロットの工夫で生き返らせることは一般的でした。 ^[17]

『ベルサイユのばら』の成功と知名度は、漫画の出版後数十年にわたり、さまざまな翻案、特に宝塚歌劇団のミュージカル化を通じて維持されてきました。ミュージカルは池田と『ベルサイユのばら』を一般大衆に広めた功績があり、 ^{[63] 2014年までに、宝塚歌劇団による}『ベルサイユのばら』のミュージカル化は約2,100回上演され、推定500万人以上の観客を動員しました。^[64]

『ベルサイユのばら』完結後、池田は以下の作品を制作した。

• スピンオフ漫画シリーズ『ベルサイユのばら外伝』。​​フランス革命の出来事とは関係のない物語のオリジナルシリーズの登場人物に焦点を当てており、オスカルの姪であるルル・ド・ラ・ローレンシーが紹介されています。1984年から1985年にかけて『マーガレット』に連載された^[65]
• 続編の漫画シリーズ『栄光のナポレオン エロイカ』 （ 『天の果てまでポーランド秘史』も参照）。このシリーズはナポレオン・ボナパルト統治下のフランス第一帝政に焦点を当てており、『ベルサイユのばら』の登場人物、特にロザリー、ベルナール、アラン・ド・ソワソンが脇役として登場する。 1986年から1995年までマーガレットで連載された。^[66]
• パロディ漫画シリーズ『ベルばらKids』。 2005年から2013年まで朝日新聞に4コマ漫画^{として連載された。 [67]}

• Anime News Networkの百科事典におけるベルサイユのばら (マンガ)
• Anime News Networkの百科事典におけるベルサイユのばら (アニメ)