マンドポップ

マンドポップまたはマンダポップは、北京語の ポピュラー音楽を指す。このジャンルは、1930年代の上海で流行したジャズの影響を受けたポピュラー音楽「詩大曲」に由来し、その後、日本の演歌、香港の広東ポップ、台湾の福建ポップ、特に1970年代のキャンパスフォークソング運動から影響を受けた。 ^[1]「マンドポップ」は、北京語で演奏されるポピュラーソングを表す一般的な用語として使用される場合がある。マンドポップは広東ポップよりも古いが、^{[説明が必要]英語の用語は、「}広東ポップ」が広東語でポピュラーソングを表す一般的な用語になった後、1980年頃に造られた。「マンドポップ」は当時の北京語のポピュラーソングを表すために使用され、その中には、北京語の異なる韻や音調パターンに合わせて、同じ歌手が異なる歌詞で歌う広東ポップソングのバージョンもあった。^[2]

マンダリンポップはCポップ内の商業的な中国語音楽のサブジャンルとして分類される。北京語で歌われるポピュラー音楽は、中国語でポピュラー音楽として初めて産業として確立したジャンルである。それは上海で始まり、後に香港、台北、北京もマンダリンポップ音楽産業の重要な中心地として浮上した。^[3]マンダリンポップが最も人気のある地域や国には、中国本土、香港、マカオ、台湾、マレーシア、シンガポールがある。

中国語音楽産業は蓄音機の到来とともに始まった。中国で最初の蓄音機録音は1903年3月に上海でフレッド・ガイスバーグによって行われた。ガイスバーグは米国のビクター・トーキング・マシン社（VTMC）からアジア各地の地元音楽を録音するために派遣された。 ^[4]録音はその後中国国外で製造され、グラモフォン社の中国における販売代理店であるモウトリー（モウデリ）外商社によって再輸入された。モウデリ社は1910年代以前は市場を独占していたが、その後パテ・レコード（中国語：百代、ピンイン：Bǎidài ）が主導的役割を引き継いだ。パテは1908年にラバンサットというフランス人によって設立された。ラバンサットは20世紀初頭に上海で蓄音機を使った斬新な娯楽事業を始めていた。同社は1914年に上海フランス租界に録音スタジオと初のレコードプレス工場を設立し、中国の若い産業を支える主要レコード会社となった。^[5]当初は主に京劇を録音していたが、後に北京語のポピュラー音楽にも手を広げた。その後、他の外国や中国人のレコード会社も中国に設立された。

20世紀初頭、中国の人々は一般的にそれぞれの地域の方言で話していた。当時上海ではほとんどの人が上海語を話していたが、1920年代以降の上海のポップミュージックの録音は北京語に基づいた標準中国語で行われた。当時、中国語は中国の近代的な知識階級の言語と考えられており、国家統一を目指して中国語を国語として普及させる運動があった。この運動に関わった人物には上海で活動していた李金輝などの作詞家も含まれていた。 ^[6]中国で言語の統一を強制する動きは、20世紀初頭、清朝教育部が近代学校で教える公式言語として中国語を宣言したときに始まり、1912年に成立した中華民国の新しい指導者たちもこの政策にコミットしていた。^{[7] 1930年代初頭に始まった上海のトーキー映画は、当時の}南京政府が映画での方言の使用を禁止していたため、北京語で制作され、^[8]結果として映画の人気ソングも北京語で演奏された。

1920年代に始まった北京語のポピュラーソングは時代曲（当時の音楽、つまりポピュラー音楽を意味する）と呼ばれ、上海がその生産の中心地であった。上海時代の北京語のポピュラーソングは、中国で開発された最初のタイプの現代ポピュラー音楽であり、^[9]後の中国のポップソングの原型であると学者は考えている。^[10]李金輝は、1920年代にこのジャンルを確立した「中国ポピュラー音楽の父」と一般的にみなされている。^[11] アメリカのジャズミュージシャン、バック・クレイトンも李と共に働いていた。李はブライトムーンソングアンドダンスグループを設立し、そのスター歌手の中には王仁美や李麗麗がいた。音楽産業と映画産業は密接な関係があり、その歌手の多くは女優にもなった。

1927年頃、李明輝はヒット曲「毛毛雨」を作曲し、娘の李明輝 [zh]が録音した。この曲はしばしば中国初のポップソングと見なされている。^{[12] [13] [14]}この曲は、ジャズと中国の民俗音楽が融合したもので、初期の詩大曲の典型である。曲調は伝統的な五音音階の民俗メロディーのスタイルだが、楽器編成はアメリカのジャズオーケストラに似ている。^[15]しかし、この曲は甲高い子供っぽいスタイルで歌われ、作家の魯迅はそれを「首を絞める猫」のように聞こえると冷たく表現した。^{[16] [17]この初期のスタイルは、すぐに、より訓練された歌手によるより洗練されたパフォーマンスに取って代わられた。その後の数十年間で、ラテンダンスミュージックなどのさまざまな西洋のポピュラー音楽のジャンルも中国のポピュラー音楽に取り入れられ、}詩大曲の特徴である中国と西洋の両方の要素を含むタイプの音楽が生まれた。当時の人気曲は、伝統的な中国の語法で作曲されながらも西洋の作曲原理に従ったものから、主に西洋風に作曲されたものまで多岐にわたり、伝統的な中国または西洋の楽器の伴奏が付いているものもあった。一例として、李香蘭の「月見草」は、ラテンダンスのビートに合わせられた中国の曲である。

1931年、中国で最初のトーキー映画が明星映画社とパテ社の協力により製作された。 ^[18]映画業界はトーキー時代を利用し、俳優やサウンドトラックの役に歌手を起用し、李金輝の明月光歌舞団は1931年に連花映画社に加わり、中国映画業界に統合された最初の現代音楽部門となった。 1930年代に登場した歌手兼女優の中で最も有名なのは、周玄、鞏秋霞、白紅などである。後の歌手スターは必ずしも俳優としてのキャリアを積む必要はなかったが、録音業界と映画業界の密接な関係は数十年にわたって続いた。後に姚李、白光、李香蘭、呉迎音も人気を博し、この7人のスターは総じてこの時代の「七大歌謡スター」として知られるようになった。この時代を代表する他の歌手には、李麗華や張露などがいる。 1940年にヤオ・リーは「Rose, Rose, I Love You」を録音し、これは後に西洋の歌手によってカバーされヒットした最初の中国のポップソングとなった。

中華民国時代の「七大歌謡スター」は、東アジア社会における詩歌の地位を確固たるものにした。周玄は、歌手としても映画監督としても大成功を収め、この時代の最も著名な中国のポップスターと一般に考えられている。この世代では、女性歌手の人気が単なる「歌姫」から「スター」へと高まり、^[11]その後数十年間、女性歌手が北京語のポピュラー音楽業界を独占することになる。

この時期、パテ・レコードがレコード業界を独占していた。1930年代後半から1940年代初頭にかけて、同社は北京語のポップソングの市場シェアの約90%を占めていた。^[19]

この時代は、 1937年から1945年にかけての日中戦争で日本軍が上海を占領し、その後国民党と共産党の間で内戦が続くなど、激動の時代であった。この混乱を受けて、制作は香港に移り始め、1949年に共産党が政権を握ると、多くのスターが香港に移り、1950年代には香港が上海に代わって娯楽産業の中心地となった。^[20]

1949年、共産党によって中華人民共和国が樹立され、1952年に中国政府はポピュラー音楽をポルノの一種である黄音楽として非難した。^[21]中国本土では、共産党政権がポピュラー音楽を抑圧し、革命行進を推進し始めた。中国レコード株式会社は中国で唯一の音楽録音産業団体となり、^[22]長年にわたり、民謡（国民音楽）と革命音楽がそこで録音される唯一の種類の音楽であった。^[23]

1952年、パテ・レコードは上海から香港に事業を移した。上海のスターたちは香港で歌をレコーディングし続け、上海スタイルの音楽は1960年代半ばまで香港で人気を保った。^[19]この音楽は上海の詩歌スタイルの継続であるが、その作詞家の多くは香港に移住せず、香港の音楽業界で雇用されていたミュージシャンの多くはフィリピン人であったため、香港の北京語ポップミュージックは上海のルーツから離れ始めた。^[16]また、優れた作詞家が少なかったことも一因となり、この時期の曲の中には英語の曲や、インドネシアの曲「Bengawan Solo」（「梭羅河之戀」として）やラテンアメリカの曲「Historia de un Amor」（「彼は私の心の中にいない」、「我的心裡沒有他」として）など他の地域の曲を翻案したものもあった。スタイルが進化するにつれ、香港時代のポピュラーソングのサウンドは上海のものとは明らかに異なるものとなった。この時期に登場した注目すべきレコーディングアーティストには、徐萍、静婷、葛蘭、方靜音、劉雲 [zh]などがおり、その中には女優もいた。女優の中には映画で歌い続ける者もいたが、最も有名な曲のいくつかは他の歌手によって吹き替えられた。例えば、リン・ダイ主演の同名映画「不了情」は、クー・メイ [zh]が歌った。この曲は、当時流行していたピアノと弦楽器のオーケストラで録音された。

しかし、1960年代半ば頃から西洋のポップミュージックが若者の間で人気を博し、多くの香港のアーティストが西洋の曲をコピーして香港の英語のポップソングを歌うようになると、上海風の北京語のポップソングの人気は衰え始めました。^[19]これにより、広東語で録音されたポップソングが台頭し、1970年代には 広東ポップが香港の音楽の主流ジャンルになりました。

中国で共産党が勝利した後、国民党は台湾に撤退した。台湾には地元のスターがおり、パテ・レコードも台湾で事業を展開していたが、当初は台湾のレコード産業は強くなかった。台湾の若者は海外のポピュラーなスタイルに惹かれた。台湾は1895年から1945年まで日本に統治されていたため、台湾の住民のほとんどの母国語である福建語で歌われた台湾のポップソングは、日本の演歌の影響を特に強く受けていた。台湾の人気の北京語の歌も同様の影響を受けており、1960年代の多くの人気の北京語の歌は日本の歌を翻案したもので、例えば「意難忘」（元々は「東京夜曲」）や「恨你入骨」（「骨まで愛して」からの引用）などである。 1949年に台湾に戒厳令を敷いた台湾の新統治者は、中国語の使用を義務付けるとともに台湾語（福建語）の使用を制限し、日本語の使用を禁じたため、ポピュラーソングは必然的に中国語で歌われた。^[24]台湾で発達し、現代のマンダリンポップとなる中国語ポップミュージックは、伝統的な中国語、日本語、台湾語、そして西洋の音楽スタイルが融合したものである。^[25]子維 [zh]は、 1950年代後半に「緑島セレナーデ」という曲で台湾国外で成功した台湾を拠点とするスターの先駆者であり、^[26] 1960年代には美台 [zh]や姚蘇莊などの歌手が続いた。 ^{[27] [28]}しかし、1960年代は政治的に非常に緊張した時代であり、姚蘇莊の「今天不回家」など多くの曲が台湾で禁止された。^[29]

 1960年代には、マレーシアやシンガポールの華僑コミュニティにも中国ポップミュージックの地域中心地が出現し始め、プーン・ソウ・ケン[zh]などのこの地域出身の歌手も大きな成功を収めた。^[30]

1970年代には、台北がマンダロポップの中心地となり始め、香港では広東ポップが定着した。1966年、台湾の音楽産業は年間470万ドルを生み出し、1970年代から1980年代にかけて飛躍的に成長し、1996年には5億ドル弱でピークを迎えたが、その後は減少に転じた。^{[31]台湾映画産業の成功も、台湾の歌手の人気を後押しした。}蔡琴、費玉卿、方菲菲などの台湾スターの人気が高まり、中でもテレサ・テンが最も有名になった。

「月は私の心を表す」 - テレサ・テン

1970 年代の最も有名な曲の 1 つ、テレサ・テンの「月は我が心を代表」の短いクリップです。

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テレサ・テンは、鄧小平が権力を握り、1978年に香港と台湾の文化産物が中国に入るのを許可する開放政策を実施した後、中国本土に渡りマンダロポップを真の主力にした。テンの歌は、中国政府によって「ブルジョア音楽」であるとして早期に禁止されたにもかかわらず、中国本土で人気を博した。^{[32] 「}月亮代表我的心」などのロマンチックな歌における彼女の「柔らかく、甘く、しばしばささやくように抑制された」歌唱スタイルは、以前は革命歌が流行していた中国本土に強い衝撃を与えた。^[33]当時の一般的な表現は、「昼は鄧小平が中国を統治するが、夜は鄧麗君（テレサ・テン）が統治する」だった。^{[34]テンの禁止は1986年に解除され、}港台音楽と呼ばれる香港と台湾の歌が中国本土でより人気を博した。

1970年代から1980年代初頭にかけて、斉渝、侯徳堅、羅大宇など、異なる世代の台湾の歌手や作詞家が登場した。彼らの中にはフォークロックの影響を受け、その音楽は「キャンパスフォークミュージック」と呼ばれることもある。^[35]この時代で最も成功した曲の一つは、羅大宇の1985年の曲「Tomorrow Will Be Better」で、アメリカの曲「We Are the World」にインスピレーションを得て、当初は60人の歌手によって歌われた。^{[36] [37]}この曲はすぐにアジアの華人の間でヒットした。すぐに1986年に中国本土で「世界充滿愛」（讓世界充滿愛）という別の曲が続いた。^[36]侯徳堅の曲「龍的傳人」（龍的傳人）もこの時代を代表する歌となった。女性歌手が主流だった以前の時代とは異なり、男性歌手が人気を博した。他の人気男性歌手には、劉文成、尹節霖、デイブ・ウォンなどがいた。ウォンは1987年12月にデビューアルバム「A Game A Dream (一場遊戲一場夢)」をリリースし、3か月で70万枚以上を売り上げた。^[38]

1980年頃には、この時期に登場した中国のポピュラー音楽を指すために「マンダポップ」という用語が使われるようになり、^[1] 1980年代半ばには、東南アジアで販売されるマンダポップの約90%が台湾の急成長する音楽産業から生み出されるようになった。^[39]

東南アジアでは、60年代後半から80年代にかけて人気のあった地元スターには、シンガポールの樱花、張小英、林竹君、マレーシアの黄曉君、李逸などがいた。^[40]林竹君などの中には、東南アジア地域以外でも成功を収めた者もおり、また、地元レーベルは、台湾の龍飄​​飄など、東南アジア地域外の歌手とも契約した。特にシンガポールのレコード産業は繁栄した。1979年、シンガポールは、華人人口のさまざまなセグメントが話す中国語の方言の範囲で北京語の使用を促進するために、スピーク・マンダリン・キャンペーンを開始した。ラジオ局やテレビで既に強い存在感を示していた北京語の歌は、メディアにおける福建語や広東語の歌の人気をさらに低下させた。^{[41] 1980年代には、}梁文福などの歌手・ソングライターによって、シンヤオと呼ばれる北京語のバラードのジャンルがシンガポールで発展した。^[42]

中国本土では、1978年に音楽産業が国家の規制から解放され、1980年代には広州、上海、北京に地元の歌手を擁する地域レコード会社が設立された。 ^[22]この時期の中国のポップミュージックは、台湾のマンドポップと香港の広東ポップが主流であったが、1980年代には崔建などのシンガーソングライターの登場により中国でロックミュージックが始まり、1990年代には何勇などのアーティストや唐王朝などのバンドが登場した。^[43]

中国の文化大革命（1966-1976）後、 1980年に李固易が歌った「乡恋」は、1980年代のヒューマニズムと新啓蒙運動を反映した中国本土で作られた最初のポップソングだと考えられている。 ^{[44] [45]}この曲は馬静華と張培基によって書かれたが、一部の批評家や聴衆から「退廃的な音楽」と批判され、中国当局によって一時的に禁止された。^[46] 1983年、李固易は中国中央テレビの第一回春節祝賀会でこの曲を歌い、禁止が解除され、この曲は中国社会で広く人気を博した。^{[44] [46]}

1986年、 「中国ロックの父」として知られる崔健が、中国ロック音楽の誕生とされるロック曲「我名無為^{」をデビューさせた。 [47] [48] [49]} 「我名無為」は後に、1989年に天安門広場で抗議した学生たちの非公式の賛歌となり、1980年代の中国を象徴するものとみなされている。^{[48] [50]美学者の}ガオ・エルタイによると、崔健とロック音楽は当時「啓蒙」効果をもたらす唯一の芸術形態であり、中国には啓蒙が必要だったという。^{[49] [51]}

フェイ・ウォンやナ・インなど、中国本土出身の歌手が香港や台湾でレコーディングを始めた。メディアでディーバと呼ばれたフェイ・ウォンは、最初は香港で広東語でレコーディングし、後に北京語でレコーディングした。彼女は日本の武道館で公演した数少ない中国人歌手の一人である。^{[52] [53]}

この時期には、香​​港の「四天王」アーロン・クォック、レオン・ライ、アンディ・ラウ、ジャッキー・チョンなどの多くの広東ポップ歌手もマンダリンポップを席巻し始めた。この時期の広東ポップの曲の多くは、同じ歌手によって北京語でも歌われていた、とフェイ・ウォンは言う。^[2]最も売れた北京語アルバムの一つは、ジャッキー・チョンの1993年のアルバム『さよならの接吻』で、台湾で100万枚以上、アジア全体で400万枚以上を売り上げた。^{[54] [55]それにもかかわらず、台湾には}ステラ・チャン、スカイ・ウー、ワーキン・チャウ（旧名エミール・チャウ）、ジェフ・チャンなどの人気歌手がいる。ロック・レコードなどの独立系レーベルは、この時期に最も影響力のあるレーベルのいくつかとしての地位を確立し始めた。 90年代後半には、王力宏や涛大衛などの歌手が人気を博し、R&Bやヒップホップのジャンルでパフォーマンスを始める人も現れました。

1990年代半ばから2000年代初頭にかけて、上海と北京は中国本土の音楽産業の中心地となり、上海は音楽レコードの出版と流通に重点を置き、北京は音楽レコーディングに重点を置いた。^[22]

香港では、2000年代に四天王は衰退したが、ニコラス・ツェーやイーソン・チャンなど多くの新しいアーティストが台頭した。2000年代はポップアイドルの爆発的な増加でもあり、その多くは台湾出身だった。中国本土でも、2000年代半ばまでにポップミュージックが主流になるにつれて、マンダロリアンポップの歌手、バンド、アイドルグループの数が急増した。成長する中国本土の映画産業と中国のテレビドラマも、マンダロリアンポップの需要を高めた。2000年代以降、中国本土と台湾でのインディーロックの出現は、中国本土と台湾の繁栄するインディーミュージックシーンに爆発的に広がり、マンダロリアンポップにさまざまな新しい多様性を加えた。メイデイやソーダグリーンなどの台湾を拠点とする人気バンドの参入や、スーパーVCやミルクコーヒーなどの中国本土を拠点とするバンドの参入は、マンダロリアンポップにロックフュージョンの新しい段階をもたらした。

しかし、デジタル時代を迎えた台湾の音楽業界は著作権侵害に悩まされ始め、2005年には収益が9,500万米ドルに急落した。台湾の音楽業界の主な収益源は、広告、コンサート、KTV（カラオケ）、映画へと移行した。CD売上の劇的な減少により、市場は中国本土に有利に傾いた。^[56]中国本土でも著作権侵害は深刻であったが、デジタル販売の割合はほとんどの国と比較して高くなっている。^[57] 2005年は中国で「デジタル音楽元年」として知られており、デジタル音楽の売上は5,700万米ドルで2005年のCDを上回り、^[58]音楽販売の小売価格でも台湾を追い抜いた。^[59]

しかし、中国本土が収益を生み出す上でますます重要になってきた一方で、2000年代の10年間、中国本土のポップミュージック産業自体は、台湾や香港に比べるとまだ比較的小規模であり、台湾やその他の海外華人コミュニティのポップスターは中国本土で依然として人気があった。^[56]ジェイ・チョウなどのマンダロリアンポップ歌手は、リズムアンドブルースやラップミュージックのジャンルで人気があり、中国風と呼ばれる新しいフュージョンスタイルの音楽を普及させた。他の成功した歌手には、リン・ジュンジェイン、チャン・イーソン、メイデイ、ステファニー・スン、GEM、ジョリン・ツァイがいる。

コンテストの急増は、マンダロポップ業界にアイドルというジャンルの新たな波をもたらした。中国本土で行われた全国規模の歌唱コンテスト、例えばスーパーガール、スーパーボーイ、ザ・ボイス・オブ・チャイナ、チャイニーズ・アイドル、ザ・エックス・ファクター：中国倖強音などは、マンダロポップの影響力を大幅に高めた。ジョーカー・シュエ、ジェーン・チャン、リー・ユーチュン、ジェイソン・チャン、ローレ・シャン・ウェンジエなど、多くの参加者が中国本土で成功した歌手として登場した。同じ現象は台湾でも起こった。ワン・ミリオン・スターやスーパーアイドルから、アスカ・ヤン、ヨガ・リン、ララ・スーなど、才能のある新しい歌手がマンダロポップ市場に参入した。台湾では、「優質偶像」という新しい用語は、容姿が良く、才能があり、高学歴のアーティストを指し、その中にはワン・リーホンやウィリアム・ウェイがいた。^[60]

中国本土のシーンでは、SHEやFahrenheitなど商業的に非常に成功した台湾のバブルガムポップのボーイバンドやガールバンドのクロスオーバー的な魅力が高まっている。Top Combine、TFBOYS、NEXT、アイドルプロデューサーやプロデュースキャンプのボーイズバンドとガールズバンド（Nine Percent、UNINE、R1SE、INTO1、THE9、Rocket Girlsなど）など、中国本土では新しいボーイバンドやガールバンドもいくつか登場している。

2020年代初頭、デビュー20年以上のジェイ・チョウ、リン・ジュンジェイン、イーソン・チャンはマンダロポップシーンをリードし続けた。彼らは2023年にSpotifyで最もストリーミングされた中国アーティストのトップ3にランクインした^。[61]ジェイのグレイテスト・ワークス・オブ・アートは2022年のIFPIグローバルアルバムセールスチャートで第1位のアルバムとなった。 ^[62]

DouYinのようなショートビデオプラットフォームが人気を博し、音楽市場への影響力を強めている。2021年11月、陳奕迅（イーソン・チャン）は新しい北京語シングル「孤勇者」をリリースし、通常のマンダリンポップファンの間で大ヒットしただけでなく、子供たちの間でも大ヒットし、マンダリンポップシーンの毎年恒例の現象となった。陳奕迅はプロモーションのために姿を現さなかったが（リリースから10か月後に1回のオンラインパフォーマンスを除く）、この曲は中国本土、台湾、マレーシアなどで大きな人気を博した。DouYinのようなアプリのショートビデオが人気を大幅に押し上げたという意見もある。この曲をBGMにしたり、さまざまなアレンジで曲を演奏したり、手振りダンスなどをしたりするショートビデオが数多くあり、特に子供たちはこれに魅了された。人気は子供から親へと広がり、大きな注目を集めた。ショートビデオプラットフォームは、音楽プロモーションの現代的なメディアとして浮上した。^{[63] [64]}

詩大曲は中国の伝統音楽とヨーロッパのポピュラー音楽の融合として生まれたため、マンダリンポップの始まりから両方のジャンルの楽器が使われていた。伝統的なスタイルで演奏される曲では、周玄の「天涯歌女」の録音のように二胡、琵琶、三弦などの中国の伝統楽器が使われ、一方、周玄の「夜上海」などの曲ではトランペット、バイオリン、ピアノなど、より西洋的なオーケストラ楽器が使われた。 初期には、 ビッグバンドやジャズの楽器、スウィング時代のオーケストラがよく使われた。一部の録音では、中国と西洋の楽器が組み合わされていた。

1960年代には、エレキギターが使われるようになった。1970年代頃からは、電子オルガンやシンセサイザーが多用されるようになり、それが当時のマンダリンポップスの特徴となった。今日のマンダリンポップスの編曲は一般的に西洋化されており、R&B、ヒップホップ、バラード、ポップなど多くの音楽スタイルを網羅している。マンダリンポップスは、単純な模倣から、短期間でメロディーと歌詞を創造的に調整することへと移行した。一部のポップスターは、中国の美的基準と文化的特徴に合わせて発表されたことで有名になった。^[65]数人の中国のポップミュージシャン、特にジェイ・チョウ、リン・ジュンジエ、デヴィッド・タオ、リーホン・ワンは、伝統的な中国の楽器と西洋のスタイル（ヒップホップビートやプログレッシブロックなど）を融合させ、中国風音楽（zhongguofeng ）と呼ばれる新しいスタイルを試みており、世界中の多くの中国人歌手に影響を与えている。

人気の音楽レコードレーベルには、JVR Music、Linfair Records、B'In Musicなどの独立系レーベルや、Sony Music Taiwan、Universal Music Taiwan、Warner Music Taiwanなどの大手レーベルの子会社が含まれます。ここ数年、EE-Media、Huayi Brothers、Taihe Rye Music、Show City Times、Idol Entertainment、Tian Hao Entertainmentなどの中国本土のレーベルも登場しました。

• 歴史的
  • 上海：パテ・レコード、グレート・ウォール、ニュー・ムーン、グレーター・チャイナ
  • 香港：パテ・レコード/EMI、フィリップス、ダイアモンド・レコード
• モダンな
  • 中国本土: EE-Media、Huayi Brothers、Taihe Rye Music、Show City Times、Idol Entertainment、TH Entertainment、Yuehua Entertainment、Wajijiwa Entertainment
  • 台湾: Rock Records、HIM International Music、Linfair Records、Avex Taiwan、B'in Music
  • 香港：ゴールドタイフーン、エンペラーグループ
  • シンガポール：オーシャン・バタフライズ・インターナショナル、ハイプ・レコード

マンダロポップのタイトルはアジア以外でも入手可能である。北米に定着した中国人コミュニティは、地元の企業を通じてマンダロポップの音楽を入手できるようにした。米国、カナダ、オーストラリアでは、サンフランシスコ湾岸地域、ロサンゼルス、サンディエゴ、ニューヨーク市、バンクーバー、トロント、シドニー、メルボルンなど、多くの主要都市で簡単にマンダロポップを見つけることができる^[要出典]。

グローバル・チャイニーズ・ポップ・チャートは、北京、上海、広東、香港、シンガポール、台北、クアラルンプールの 7 つのラジオ局によって 2001 年から運営されている レコードチャートです。

台湾では、Gミュージックチャート（中国語：風雲榜 fēngyúnbǎng）が最も人気のある音楽ランキングである。^{[66] [ 67] [68] [69] [70] [71]} 2005年7月7日に初めて公式に発表され、台湾で最も売れたCDリリース（アルバムと物理的にリリースされたシングルの両方を含む）をまとめた。上位20位のみが公開され、売上高の代わりに、各リリースの横にパーセンテージランキングが記載されている。

• 北京ポピュラーミュージックアワード（中国本土）
• CCTV-MTVミュージックアワード（中国本土）
• 中国音楽賞（中国本土）
• フォー・ステーションズ・ジョイント・ミュージック・アワード（香港）
• ゴールデンメロディーアワード（台湾）
• HITOラジオミュージックアワード（台湾）
• ジェイド・ソリッド・ゴールド・ベスト・テン・ミュージック・アワード（香港）
• Mミュージックアワード（中国本土）
• メトロラジオマンダリンミュージックアワード（香港）
• RTHK トップ 10 ゴールド ソング アワード(香港)
• シンガポールヒットアワード（シンガポール）
• フレッシュミュージックアワード（シンガポール）
• 中国のトップミュージックアワード（中国本土）
• アルティメット・ソング・チャート・アワード（香港）
• Vチャートアワード（中国本土）

• 台湾のマンダロポップ音楽帝国についてのビデオ
• マンダロポップ（Cpop）入門（Tumblr ブログ）
• 公式パンデミュージック（Cポップミュージックチャンネル）