ライオンのレオ（MGM）

1916年、広報担当のハワード・ディーツは、母校であるコロンビア大学のマスコットがライオンであることに敬意を表し、ゴールドウィン・ピクチャーズのマスコットとしてライオンを選んだ。ディーツは、大学の応援歌「 Roar, Lion, Roar 」に直接インスピレーションを受けた。^{[ 2 ]}

ゴールドウィン・ピクチャーズのロゴには、実写のライオンが登場するものが2つ知られている。1つ目は『ポリー・オブ・ザ・サーカス』（ゴールドウィン・ピクチャーズ初の作品で、1917年公開）と『エース・オブ・ハーツ』（1921年）で見ることができ、2つ目はライオンが短時間咆哮するもので、『ソウルズ・フォー・セール』（1923年）と『ワイルド・オレンジズ』（1924年）で見ることができる。

また、 『What Happened to Rosa 』（1920年）には、実写ではなくライオンの絵を描いたロゴも登場する。実写のロゴとは異なり、このロゴでは仮面と花輪の下のマーキーの中に「A Goldwyn Picture」という名前が表示されるのではなく、フィルムストリップの上に表示されている。このデザイン形式は、ゴールドウィンがメトロとルイス・B・メイヤー・ピクチャーズと合併してMGMを設立してから数十年後の1953年以降も繰り返された。

ボルニー・ファイファーによって訓練されたスラッツ^{[ 3 ]}は、新しく設立されたスタジオのブランディングに使用された最初のライオンでした。 1919年3月20日にダブリン動物園^{[ 4 ]}で生まれ、当初はカイルブレ^{[ 5 ]}（アイルランド語で「御者」^{[ 6 ]}）と名付けられていたスラッツは、1924年から1928年までのすべての白黒MGM映画で使用されました。ロゴを使用した最初のMGM映画は『He Who Gets Slapped』（1924年）でした。しかし、スラッツはゴールドウィン・ピクチャーズのロゴのライオンとしても言及されています。^{[ 2 ]}

後継者たちとは異なり、スラッツはロゴの中でただ周囲を見回すだけで、吠えない唯一のMGMライオンとなった。しかし、同期音声が映画で使用されるようになるのは1927年まで待たなければならなかったにもかかわらず、ファイファーはライオンに合図に合わせて唸るように訓練したという噂がある。^{[ 2 ]}

スラッツは1936年に17歳で亡くなった。当時、ファイファーはニュージャージー州ジレットにある自身の農場に引退し、ブロードウェイで使用していた他の動物たちを飼育していた。ライオンの死後、ファイファーはスラッツを農場に埋葬し、墓標としてシンプルな花崗岩のブロックを置いた。後にファイファーは花崗岩のブロックを、墓の真上に植えられた松の木に置き換えた。これは、根が「ライオンの魂を押さえつける」ためであった。^{[ 2 ]}

メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、1927年に2色カラー短編映画の実験を開始し、1930年にはアニメーション映画の制作を開始した。これらの作品には、3種類の異なるライオンが使用された。

初代ライオン、ヌマの映像はほとんど入手不可能だが、サイレントカラー映画『バッファロー・ビルの最後の戦い』（1927年、ヌマは「ビル」という愛称で呼ばれるようになった）と『ロバート・E・リー将軍の心』（1928年）には、このライオンが登場するロゴの数コマが残っている。

ジャッキー^{[ 3 ]}はMGMのロゴに使用された2番目のライオンであり、MGMで初めて咆哮したライオンです。1915年頃に生まれたジャッキーは、スーダンのヌビア砂漠から連れてこられた野生のライオンの子で、メル・クーンツによって訓練されました。^{[ 7 ]} ジャッキーは画面の右側を見る前に3回咆哮/唸り声を上げました。1928年から1933年頃までは、少し長めのバージョンがあり、右を見た後、数秒後に正面に視線を戻していました。咆哮はジャッキーが撮影されたずっと後に録音され、少なくとも4つの異なる咆哮/唸り声の録音が使用され、最初に聞かれたのはMGM初の音声付き作品であるホワイト・シャドウズ・イン・ザ・サウス・シーズ（1928）の蓄音機レコードでした。ジャッキーは、1928年から1956年までのMGMの白黒映画すべてに登場し（スラッツに代わって）、また『オズの魔法使い』 （1939年）のセピア色のオープニングクレジットにも登場した。彼はまた、短命に終わったアイワークス・スタジオがMGMのために制作した『フリップ・ザ・フロッグ』や『ウィリー・ホッパー』シリーズなどのMGMの白黒アニメーション、および1938年と1939年にMGMが制作した『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』のアニメーションにも登場した。カラー化されたロゴは、『おもちゃの国の赤ちゃんたち』（1934年）のカラー版（ 『木の兵隊の行進』としても知られる）で見ることができる。ロトスコープを使用して作成されたアニメーション版は、1939年の『キャプテン・アンド・ザ・キッズ』と『カウント・スクリュールーズ』のアニメーション『ペチュニア・ナチュラル・パーク』に登場した。映画『西へ向かう女たち』と『次の声が聞こえる…』（いずれも1950年）では、冒頭にロゴの静止画（唸り声なし）が使用された。ジャッキーの最後の映画出演は、映画『西部の心』 （1975年）の冒頭だった。

MGMのロゴに登場することに加えて、ジャッキーはジョニー・ワイズミュラー主演のターザン映画シリーズを含む100本以上の映画に出演した。ジャッキーはまた、 1926年の有名な宣伝写真で不安そうなグレタ・ガルボと共演した。トレーナーのメル・クーンツから入浴させられる非常に不機嫌なジャッキーを描いた1933年の短編映画も存在する。このライオンは、2回の列車事故、沈没する船、地震、スタジオでの爆発など、いくつかの事故を生き延びたことでも知られている。最も注目すべき事故は飛行機事故である。1927年9月16日、マーティン「マーティ」ジェンソンはジャッキーを大陸横断に連れて行くために雇われた。飛行機はチャールズ・リンドバーグのスピリット・オブ・セントルイスの改良版であるB-1ブロアム機だった。パイロットの座席の後ろにはガラスで囲まれた鉄格子の檻が設置されていた。飛行機はサンディエゴ近郊のキャンプ・カーニー飛行場から離陸した。しかし、ジャッキーの体重が350ポンドもあったため、飛行機は重量オーバーだった。過剰な重量が原因で、飛行機はアリゾナ州北部の山中に墜落した。ジェンソンとジャッキーは墜落から生き延び、機内に積んであった牛乳、水、サンドイッチで生き延びた。救助された後、痩せ衰えたジャッキーはMGMの担当者に引き渡され、その後生涯にわたって手厚く世話された。これらの事故から生き延びたことから、ジャッキーは「幸運のレオ」というニックネームを得た。^{[ 8 ]}

1930年代初頭、MGMは1928年以前に製作されたサイレント映画の一部に、録音済みの音楽や効果音を付けて再公開した。対象となった作品には、 『グリード』（1924年）、『ベン・ハー』（1925年）、『肉体と悪魔』（1926年）、『未知なるもの』 （1927年）などがある。これらの音声付き再公開版では、オリジナルのスラッツのロゴがジャッキーのロゴに置き換えられた。

1931年、ジャッキーは引退ツアーを行い、その後フィラデルフィア動物園に引退した。1935年2月25日、ライオンは飼育係のジョン・マッカレンによって死んでいるのが発見された。死因は心臓疾患とされた。ジャッキーの遺体はフィラデルフィアからロサンゼルスに空輸され、剥製師のトーマス・ホッジスが彼の皮を敷物として保存した。フランシス・ヴァニマンはその敷物を購入し、カンザス州マクファーソンの自宅の3階に他の動物の皮とともに展示した。そこは後にマクファーソン博物館の「アフリカンルーム」となった。^{[ 9 ] [ 2 ]}

2 本のカラー短編作品に登場する 2 番目のライオン、テリーは、1928 年から 1932 年の間に MGM のカラー映画に登場しました。^{[ 10 ]}テリーをフィーチャーした拡張版のロゴは、映画「バイキング」 （1928 年）の冒頭に登場し、ライオンはジャッキーと同じ咆哮を上げています。現在の「神秘の島」（1929 年）のプリントでは、カラー版が失われているため、テリーは白黒で登場します。

2 本のカラーフィルムで撮影された短編作品の 3 番目のライオン、コーヒーは、1932 年から 1934 年の間、またはハッピー ハーモニーズの短編作品の場合は 1935 年までカラーフィルムに登場し^、その後、^制作は3 本のカラーフィルムによるテクニカラー撮影に切り替わりました。『猫とバイオリン』（1934 年）には短いカラーシーンがありましたが、それ以外はオープニング クレジットを含めて白黒だったので、コーヒーの代わりにジャッキーが使用されました。しかし、 『猫とバイオリン』では、「The End」のタイトル カードがテクニカラーの背景に表示されました。コーヒーをフィーチャーした拡張版のロゴは、短編作品『ワイルド ピープル』（1932 年）の冒頭に登場し、ライオンが 2 回ではなく 3 回吠えています。

1934年、MGMは初のフル3ストリップ・テクニカラー映画『Holland in Tulip Time』（1934年）の製作を開始した。メル・クーンツの指導を受けたタナー^{[ 3 ]}は、テリーとコーヒーに代わって、テクニカラーのMGM映画（1934～1956年）とアニメーション（1935～1958年、1963～1967年、ただし1965年の『The Dot and the Line 』を除く）すべてに出演した。『オズの魔法使い』（1939年）はオズのシーンはカラーだったが、オープニングクレジット、エンディングクレジット、カンザスのシーンはセピア調の白黒だったため、タナーの代わりにジャッキーが起用された。『サード・ディメンショナル・マーダー』（1941年）は3Dでテクニカラーで撮影されたが、オープニングクレジットは白黒だったため、こちらもタナーの代わりにジャッキーが起用された。『ドリアン・グレイの肖像』（1945年）と『秘密の花園』（1949年）はどちらも短いカラーシーンがあったが、それ以外はオープニングクレジットも含めて白黒だったので、タナーの代わりにジャッキーが使われた。しかし、 『秘密の花園』では「The End」のタイトルカードとキャストリストがテクニカラーの背景に表示された。『ロング・ロング・トレーラー』 （1954年）と『フォーエバー・ダーリン』（1956年）では、タナーの代わりにジャッキーの咆哮が使われている。ロゴではタナーが3回咆哮している。このロゴの拡張版は、カラートーン・ミュージカルズの短編『スペクタクル・メーカー』と『マイ・グランドファーザー・クロック』（どちらも1934年）、 『スター・ナイト・アット・ザ・ココナッツ・グローブ』 （1934年）、そしてジェームズ・A・フィッツパトリックの 初期のトラベルトークスのカラー短編数本に登場し、ライオンの咆哮がさらに2回追加されている。

タナーは、MGMで3番目に長く使われたライオンで、合計22年間使用されました。彼の最初の長編映画出演は、 4年後の1938年の『スウィートハート』の前でした。彼は、合計28年間使用されたジャッキー、そして69年間使用されている現在のライオンの後に登場しました。このバージョンのロゴは、ハリウッドの黄金時代を通じて最も頻繁に使用されたバージョンですが、カラーが本当に一般的になったのは1960年代になってからで、その当時でも多くの映画はまだ白黒で作られていました。

タナーはMGMのライオンのマスコットとして使われただけでなく、映画『カウントダウン・フォー・ゾロ』（1936年）、スリー・ストゥージズの短編映画『ムービー・マニアックス』（1936年）、『ウィー・ウィー・ムッシュ』（1938年）、『スリー・ミッシング・リンクス』（1938年）、『ユー・ナズティ・スパイ』（1940年）、 『ホールド・ザット・ライオン！』（1947年）の上映前にも登場した。また、1940年代半ばから1960年代にかけて、MGMのアニメーションスタジオは、多くの短編アニメーション作品でタナーの咆哮を効果音として使用した。

1953年にアカデミー比率の映画からワイドスクリーンのシネマスコープ映画に移行した際、タナーとジャッキーの両ロゴはそのまま残され、タナーはカラー映画用、ジャッキーは白黒映画用として使われた。この変更に伴いロゴも変更され、フィルムストリップのデザインの下にあった看板が削除され、会社名がフィルムストリップの上に半円状に配置された。

7番目のライオン、ジョージ^{[ 2 ]}は『上流社会』（1956年）で初登場し、他のどのライオンよりもたてがみが濃く見えた。^{[ 10 ]} MGMのライオンとしての在籍期間は約1年だったが、ジョージのロゴには少なくとも3つの異なるバリエーションがあった。彼の最も有名な映画出演は『鷲の翼』（1957年）である。このロゴは『ニュー・シネマ・パラダイス』（1988年）のカナダ版VHS（アライアンス・リリーシング・ホーム・ビデオ配給）から再利用されたが、アメリカ版VHS（ミラマックス・フィルムズのライセンスに基づきHBOビデオ配給）からは削除された。

8頭目のライオンであるレオは、1957年以来ほとんどのMGM映画に出演しており、MGMで最も長く活躍しているライオンです。レオはオランダのアーネムにあるロイヤル・バーガーズ動物園で生まれました。MGMがレオの咆哮シーンを撮影した当時、レオは最も若いライオンだったため、たてがみがかなり小さかったのです。レオの初登場は1957年の映画『Tip on a Dead Jockey』でした。

レオは動物商人のヘンリー・トレフリッチから購入され、ラルフ・ヘルファーによって訓練された。レオはMGMのライオンとして活躍したほか、宗教叙事詩『キング・オブ・キングス』（1961年）、『ライオン』（1962年）、『台所のシマウマ』（1965年）、『フラッフィー』（1965年）、『ナポレオンとサマンサ』（1972年）などの作品にも出演した。また、 1961年にはドレフュス・インベストメンツの印象的なテレビCMにも出演している。レオは1971年から72年にかけて放送されたテレビシリーズ『ザ・ペット・セット』にも何度か出演し、あるエピソードでは盲目の10代の少女に撫でられるほどおとなしい性格であることを証明した。

1984年～2008年

1984年から1985年にかけて、MGMは60周年記念に、印刷用ロゴをベースにしたメインスタジオロゴのバリエーションを使用し、フィルムストリップは金色にしました。フィルムストリップの上には、通常の会社名の代わりに「Diamond Jubilee」という文字があり、フォントの色は銀色で、フィルムストリップの下には「Sixty Years of Great Entertainment」というフレーズがありました。「Ars Gratia Artis」というモットーは円の中から削除され、「Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists」というテキストに置き換えられました。下部のドラママスクは周囲の月桂冠が削除され、マスク自体が少し上に移動され、その下に「Entertainment Co.」というテキストが書かれた金色のフィルムストリップが追加されました。当時、マンジーニによる新しい咆哮効果が主に使われていましたが、『2010: The Year We Make Contact』では、オリジナルと1982年の咆哮効果が混在していました。

1986年に同社がMGMとUAを別々のブランドとして使い始めたとき、MGMの新しいロゴが導入されました。「ダイヤモンド・ジュビリー」バージョンで使用されていたのと同じ金色のフィルムストリップが保持され、テキストは全く同じ色で作り直されました。翌年、新しい「MGM/UA Communications Co.」ロゴが導入され、1990年に廃止されるまでMGMとUAの両方のロゴの前に表示されました。ただし、両方のロゴは1992年まで「An MGM/UA Communications Company」という副題を維持しました。マンジーニは1995年にレオの1982年の咆哮をデジタルオーディオ技術を使用して他のいくつかの咆哮音とブレンドしてリミックスしました。リミックスされた効果音は、 1995年の映画「カットスロート・アイランド」の公開とともに初披露されました。これは、MGMの幹部が以前は象徴的な音に欠けていると感じていた咆哮にさらに「力強さ」を与えるとともに、5.1サラウンドサウンドの映画に合うようにするためでした。 2001年、MGMのウェブサイトアドレス「www.mgm.com」がロゴの下部に追加された。

1965年、MGMはイメージ刷新を図るため、リッピンコットに依頼してより現代的なロゴを制作させた。^{[ 18 ]}その結果、ライオンの円形静止画「様式化されたライオン」が制作され、1968年の2作品、『 2001年宇宙の旅』と『バラの主題』の冒頭に登場した。その後、レオがオープニングロゴに復帰した。

しかし、様式化されたライオンのロゴは、スタジオの印刷用ロゴとして保持され、劇場用ポスターやMGMレコード部門のスタジオ広告に使用されたほか、この時期のほとんどのMGM映画のエンドロールの最後に表示され、1982年まで続いた。その後、MGMグランドカジノでも使用され、改良版が親会社であるMGMリゾーツ・インターナショナルのロゴとして使用されている。

MGMは、ほとんどの古典的なMGM映画のオープニングとエンディングのクレジットで見られるセカンダリーロゴも使用していました。このデザインは、1923年から1925年までのメトロ・ゴールドウィン・ピクチャーズのロゴが起源です。このロゴは、横向きに寝そべったライオンのグラフィックが台座の上にあり、その下のバナーには「A Metro-Goldwyn-Mayer Picture」というテキストがあります。ライオンの後ろには、同社のメインロゴのフィルムストリップと同様に、「Ars Gratia Artis」（芸術のための芸術）というモットーが書かれた半円形のフィルムストリップがあります。台座の両側にはトーチがあります。このセカンダリーロゴは、1920年代半ばから1960年代初頭までほとんどのMGM映画のオープニングタイトルとエンドタイトルで使用され、その後1984年までメインの映画クレジットに移動しました。このロゴが最後に見られたのは、1994年の映画「That's Entertainment! III」です。

1920年代後半から1930年代にかけてハル・ローチ・スタジオが制作した短編作品の多く、例えば『アワー・ギャング』や『ローレル＆ハーディ』などは、エンディングタイトルにサブロゴのバリエーションを使用していた。このバリエーションでは、台座の上にライオンの赤ちゃんがいて、まっすぐ視聴者を見つめていた。

さらに、1930年代後半から1940年代前半にかけて製作されたMGM映画のいくつかは、オープニングクレジット全体を、セカンダリーロゴに見られるものと同様の、横たわるライオンの輪郭のレリーフ彫刻を背景に配置していた。横たわるライオンのクレジットシーケンスを使用した多くの映画の中には、グレタ・ガルボ主演の『ニノチカ』（1939年）、ジェームズ・スチュワート主演の『街角の店』（1940年）、ウォレス・ビアリー主演の『この男の海軍』（1945年）などがある。この横たわるライオンのイメージは、後に1950年代後半にMGMテレビのロゴとして使用された。