マペット・ベイビーズ（1984年テレビシリーズ）

マペットベイビーズ
別名	ジム・ヘンソンのマペット・ベイビーズ
ジャンル	アニメシリーズ ファンタジー コメディ アドベンチャー ミュージカル
作成者	ジム・ヘンソン
に基づく	ジム・ヘンソンの『マペット・ショー』
開発者	ジェフリー・スコット
著者	ジェフリー・スコット シンディ・マッケイ ラリー・スワードラブ ハンク・サローヤン JRヤング
の声	フランク・ウェルカー ローリー・オブライエン グレッグ・バーグ ルッシ・テイラー ケイティ・リー ハウィー・マンデル（シーズン1～2） デイブ・クーリエ（シーズン3～8） バーバラ・ビリングスリー
テーマ音楽作曲家	ハンク・サローヤン ロブ ・ウォルシュ
オープニングテーマ	「マペット・ベイビーズ」
エンディングテーマ	「マペット・ベイビーズ」（インストゥルメンタル）（シーズン 1） 「リトル・マペット・モンスターズのテーマ」（インストゥルメンタル）（シーズン 2～8）
作曲家	ロブ・ウォルシュ（シーズン1～6） ロバート・アーヴィング（シーズン7～8） ハンク・サローヤン（シーズン7～8）
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	8
エピソード数	107 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	マーガレット・ローシュ（シーズン1～6） リー・ガンサー（シーズン1～5） ジム・ヘンソン（シーズン5～7） マイケル・K・フリス（シーズン6～8） ジョー・タリテロ（シーズン6～8）
プロデューサー	ボブ・リチャードソン（シーズン1～7） ジョン・アハーン（シーズン1～5） ロバート・シェルホーン（シーズン5～6） ロイ・アレン・スミス（シーズン6～8）
実行時間	25分
制作会社	マーベルプロダクションズ ヘンソンアソシエイツ
オリジナルリリース
ネットワーク	CBS
リリース	1984年9月15日 – 1991年11月2日 ( 1984-09-15 )  ( 1991-11-02 )
関連している
マペット・ショー（1976-81） リトル・マペット・モンスターズ（1985） マペット・ベイビーズ（2018～22年）

ジム・ヘンソンの『マペット・ベイビーズ^{』 [1]}は、一般に短縮タイトルの『マペット・ベイビーズ』で知られる、マーベル・プロダクションズとヘンソン・アソシエイツが制作したアメリカのテレビアニメシリーズである。この番組では、幼児版のマペットたちがナニーと呼ばれる女性の世話を受けながら保育室で一緒に暮らす様子を描き、 ^[2]想像力の力と創造的な問題解決の概念を扱っている。番組の主な対象年齢は2～5歳の子供である。 ^[3]マペットたちを子供の姿で描くというアイデアは、『マペット・ベイビーズ』がデビューする2か月前に公開された『マペット・テイク・マンハッタン』（1984年）。このアイデアは成功し、スピンオフ作品となった。

この番組は、1984年9月15日から1991年11月2日まで、CBSの土曜朝のアニメ番組の一部として放映されました。この番組は、アニメーション、映像、脚本、ユーモア、教育的価値、そして老若男女を問わず幅広い視聴者へのアピール力で、世界的に高い評価を受けました。この番組はヒット商品を生み出し、デイタイム・エミー賞を7回受賞（うち4回連続で優秀アニメ番組賞を受賞）し、ヒューマニタス賞も受賞しました。人気があったため、この番組は米国で10年間テレビ放映され続けました。

ウォルト・ディズニー・カンパニーが『ザ・マペット』フランチャイズを買収したため、現在では同社が権利を保有している。^[要出典]米国外では、この番組はウォルト・ディズニー・テレビジョンによって配給された。このシリーズのリブート版は、 2018年3月23日に ディズニー・ジュニアで初公開された。

このシリーズでは、カエルのカーミット、ミス・ピギー、フォジー・ベア、アニマル、スクーター、スキーター、犬のロルフ、ゴンゾが赤ちゃんの姿でメインキャラクターとして登場します。脇役には、バンゼン・ハニーデュー、ビーカー、ゴンゾのぬいぐるみのひよこの姿のカミラがいます。最後の2シーズンでは、ビーン・バニーとスタットラーとウォルドーフが定期的に登場し始めました。ジャニスが10代前半の子供として、カーミットの甥のロビンがオタマジャクシとしてゲスト出演するなど、数人のマペットがゲスト出演しました。

マペットベイビーたちは、肩から下が映っているナニーに見守られながら、大きな保育室で暮らしています。赤ちゃんたちの空想上の遊びは、保育室から、宇宙や過去など、赤ちゃんにとって「現実」となる場面へと移り変わります。^[2]空想の中で、赤ちゃんは、実写の背景、古い映画や写真、彫刻、手描きの背景と関わります。^[2]赤ちゃんたちは、想像力を駆使して、身の回りの日常の物やおもちゃを基に、自分だけの冒険をします。^{[2] [4]}また、想像力を使って問題を解決します。

エンドクレジット後のシーンでは、赤ちゃんたちがエピソードの筋書きに関連した何かをしています。赤ちゃんたちの活動 (主にゴンゾの活動) は、アニマルがコメディ風にシーンに乱入し、「バイバイ!」と叫ぶことで中断されます。

• フランク・ウェルカーがベビーカーミット、大人のカーミット（ループセリフ、エピソード45）、ベビービーカー、ベビースキーター（1986年 - 1991年）、カミラ、イルマ/チャーリー（エピソード12）、スコットランドヤード主任警部（エピソード31）、オウムのポリー（エピソード38）、雪だるまのボスコ（エピソード100）として出演
• ローリー・オブライエン、ベイビー・ピギー、キャプテン・ブラック・ウィッグ役（第36話）
• グレッグ・バーグ（ベビー・フォジー役） 、大人フォジー（ループセリフ、エピソード45）、ベビースクーター
• ルッシー・テイラーがベイビー・ゴンゾ、ベイビー・ロビン、ファニーおばさん、カミラ（時々）役を演じる
• ケイティ・リー（ベイビー・ロルフ、ミッチェル夫人役）
• ハウィー・マンデル（1984年 - 1986年）ベイビー・スキーター、ベイビー・アニマル、ベイビー・バンゼン役
• デイブ・クーリエ(1986–1991)ベビーアニマル、ベビーバンゼン、ベビービーンバニー、ベビージャニス、スタットラーおじさんとウォルドルフ、カミラ(時々)、本人 (エピソード 91)役
• バーバラ・ビリングスリー（ナニー役）

• ピーター・カレン、スモギー・ザ・ベア（エピソード 33）、フットボールをするベア（エピソード 33）、ソル・エルボー（エピソード 33）役
• アナウンサーのパット・フレイリー
• スケーター・カ役のトレス・マクニール

このアイデアはジム・ヘンソンと彼のスタッフによって考案された。^[5]これはジム・ヘンソンの美術部門で生まれた。スー・ヴェニングのマペット・ショー「ビル」の制作中に、ジム・ヘンソンはマペットたちを「小さな自分たち、そして後に赤ちゃん」として登場させることを提案した。本は変更されなかったが、このアイデアは「魅力的」と評された。^{[6]その後、}マイケル・K・フリスを含むスタッフがマペット・ベイビーのスケッチや絵を作成した。^{[6] [7]}フリスがベイビー・ピギーのスケッチをジム・ヘンソンに見せた後、ヘンソンはそれを商品化することに決めた。^[7] 1983年を通して、ジム・ヘンソンがマペットの赤ちゃんバージョンを開発している間、数人のマーケティング担当者がプレイスーツ、下着、ドレス、オーバーオールを使ったマペット・ベイビーのプロトタイプ版を宣伝した。^{[8] [9]} 1984年1月1日、マペットベイビーズはマペットの漫画版に登場した。^[要出典]

『マペットの大冒険』の制作中、ミス・ピギーのオリジナルのファンタジーシーンが脚本に書かれていた。^[7]ヘンソンはマペット・ベイビーに夢中だったため、フランク・オズを説得してオリジナルのファンタジーシーンを置き換え、マペット・ベイビーを映画に登場させた。^[10]オズはそのアイデアを嫌っていたが、素晴らしいアイデアだとは思っていた。^[7]すぐに、美術部門はワークショップにマペット・ベイビーの人形のモデルを作るよう依頼した。ワークショップのスタッフはそのアイデアを気に入り、映画にマペット・ベイビーを登場させることを決めた。^[6]このシーンは1983年8月28日に撮影された。 ^[11]このシーンは、人形遣いが「ずんぐりとした小さな手足」を使って赤ちゃんバージョンのキャラクターを演じなければならなかったため、映画制作中で最も撮影が難しかったシーンの1つと考えられている。^[要出典]この映画は1984年7月13日に公開された。^{[12] [13]}このアイデアは成功し、ファンから非常に好評を博した。^[7]同時に、ベビーカーミットとピギーのぬいぐるみがパンパースによって宣伝された。^[14]

ヘンソン自ら監督した「I'm Gonna Always Love You」のミュージックビデオは、映画のシーンと新しい映像を組み合わせてMTV向けに制作された。^[15]この曲は、このプロジェクトのためにジョン・ベニテスによってリミックスされた。 ^[15]撮影は1984年4月10日と11日に行われた。^[12]ミュージックビデオに使用されたセットは、映画で使用されたセットよりも大きかった。^[15]このビデオはエアプレイでヒットし、1985年のVPAモニター賞で最優秀ミュージックビデオ賞にノミネートされた。さらに、ジム・ヘンソンはこのビデオで最優秀監督賞にノミネートされた。^[15]

ネットワークの幹部と他の数人がヘンソン・アソシエイツにマペット・ベイビーズを土曜朝のアニメに変えるよう提案した。^[2]番組の構想は1984年3月10日に生まれた。 ^[12] 1984年4月13日、CBSの同僚ジュディ・プライスがジム・ヘンソンと彼のスタッフに提案を許可した。^{[7] [9] [12]}ジム・ヘンソンはもともと土曜朝のアニメから離れていたため、最初は懐疑的だった。^[16]しかし、彼はそのアイデアを非常に気に入り、何かより良いもののために番組を作ることを決めた。^{[2] [16]彼は}カリフォルニアのすべての主要なスタジオを訪問し、ハンク・サローヤンとの会議の後、マーベル・プロダクションズと協力することを選んだ。 ^[17]ヘンソンとマーベル・プロダクションズは、番組の核となるテーマとして、創造力の力と想像力の奨励というテーマを実行することに同意した。^{[18] [19]ボブ・リチャードソンは、}ダンジョンズ&ドラゴンズの最初のシーズンのプロデューサーと監督から、立ち上げに協力を必要としていたこの番組のプロデューサーと監督に異動した。^[要出典]スクーターの双子の妹、スキーターは、女性らしさを強調するためにこの番組のためだけに作られた。^[2]ナニーは首から下しか見えず、子供の大人の姿を表すものだった。^[2]

脚本家チームはジェフリー・スコット、バリー・オブライエン、ボブ・スミス、チャック・ローレ、シンディ・マッケイ、ラリー・スワードラブ、スター・カプラン、マイア・マティス、バーバラ・ベック、スティーブン・ロバートソン、キャシー・セルバート、リッチ・フォーゲル、マーク・サイデンバーグ、ケン・クーンセ、デビッド・ウィーマーズ、ハンク・サローヤン、ロイス・ベッカー、マーク・ストラットン、JR・ヤング、トニー・マリノで構成されていた。番組の脚本はすべてマーベル・プロダクションで書かれた。^[9]ジェフリー・スコットは第1シーズンの全13話を書いた。^[20]

この番組にはフランク・ウェルカー、ローリー・オブライエン、グレッグ・バーグ、ルッシー・テイラー、ケイティ・リー、ハウィー・マンデル、デイブ・クーリエ、バーバラ・ビリングスリーといったキャストがいた。シーズン3までにハウィー・マンデルは番組を去り、その役はフランク・ウェルカーのベイビー・スキーター役とデイブ・クーリエのベイビー・アニマルとベイビー・バンゼン役に引き継がれた。すべての声はロサンゼルスの様々なレコーディングスタジオで録音された。^[9]

ヘンソンや、フランク・オズ、リチャード・ハントなどの他の人形遣いは、セサミストリート、フラグルロック、マペットの特別番組の仕事とのスケジュールの都合で、役を再演しないことに決めた。チームは、シリーズのキャラクターの声を担当する声優のオーディションを開催することに決めた。^[要出典]ローリー・オブライエンによると、オーディションには750人が集まったという。^[21]ケイティ・リーはマペットのファンで、ブロックバスターでマペットの映画をレンタルして観ることでオーディションを受けた。リーはロルフのファンでもあったため、彼の声を出せると気づいた。リーはうっかり自分の物まねを赤ちゃんに変えるのを忘れてしまったが、ハンク・サローヤンが「ロルフが誰なのかを本当に知っている数少ない人物の一人」と評したように、彼女はキャストされた。^[22]ローリー・オブライエンさんは、友人の家でビデオカセットを借りて『マペットの大冒険』^{を観ながら、ミス・ピギーと彼女の「ミリオンダラー・ボイス」をミックスしたベイビー・ピギーとベイビー・ゴンゾの真似をしてオーディションを受けた。 [21] [22]}ビデオカセットプレーヤーでオーディションを受けた後、オブライエンさんは、そのキャラクターに対する潜在能力と体力によりベイビー・ピギー役に選ばれた。^{[22]グレッグ・ブレグさんもマペットのファンで、}ハリウッドに移って数年後にオーディションを受けた。^{[22] [23]}声優の中には、番組制作前に歌の経験がなかった者もいた。ケイティ・リーさんは歌のレッスンを受け始めたが、^[22]ハウィー・マンデルさんは音程を保つためにプロの歌手の助けが必要だった。^[24]

ヘンソンのアニメーションのアイデアは、ジャンルを混ぜて「厳格なルール」を無視することだった。^[2]キャラクターと背景はマーベル・プロダクションのアーティストによって作成された。^[9]予算の制約のため、ジェフリー・スコットに実写映像と写真の背景を番組に取り入れさせ、想像の現実を披露するというアイデアが生まれた。 ^{[7] [12]}映画のクリップも、想像力と空想を刺激するために取り入れられた。^[16]このアイデアは好評で、アニメーションの費用を節約するのに役立ったため、番組の主なコンセプトの1つになった。^{[7] [17] [25]ヘンソンは}ジョージ・ルーカスやスティーブン・スピルバーグと友人だったため、スター・ウォーズやレイダース/失われたアークなどの映画の権利を確保するのは簡単だと考えられていた。^{[17] [26]}

第1シーズンから第4シーズンの第5話まで、シリーズの海外制作は東映アニメーションが担当し、1話あたり3万ドルの費用がかかった。^{[9] [27]} 1985年2月、日本円が米ドルに対して上昇し始め、その結果、東映アニメーションは費用を5万ドルに引き上げた。^[27] AKOMが代わりのより安価なアニメーションスタジオとして選ばれ、シリーズの残りの部分をアニメ化した。^[要出典]

番組にはアラン・オデイとジャニス・リープハートが共作した曲が約100曲あった。^{[28] [29]}テーマソングと「Rocket to the Stars」はハンク・サローヤンとロブ・ウォルシュが作詞し、「Merry-Go-Round」、「Dreams for Your Inspiration」、「Camilla」、「Best Friends」はスコット・ブラウンリーが作詞した。^[30]第7シーズンのエピソード「Sing a Song of Superheroes」には9分間の曲があり、追加のレコーディングスタジオ作業が必要だった。^[31]キャストの中で歌唱力のある人が限られていたため、すべての曲はレコーディングスタジオで別々のボイスセッションで録音された。^[22]いくつかの曲はアルバム「Rocket to the Stars」と「Music is Everywhere」のために延長された。^[22]

曲は主に子供向けの歌詞と馴染みのある音楽ジャンルで構成されています。^[32]曲のテーマには、個性、友情、芸術などがあります。^[33]最初のシーズンでは、番組はテーマソングの「ドゥーワップ感」を取り入れて音楽を引き継いでいました。^[28]番組が進化するにつれて、より多くの音楽ジャンルが関与するようになり、より現代的なサウンドも含まれ、当時の人気曲をパロディ化したり参照したりすることが多くなりました。^[28]

「アマドガス」（ファルコの「ロック・ミー・アマデウス」のパロディ）は、アルバム『ミュージック・イズ・エブリウェア』のプロモーションのため、1987年にシングルとしてリリースされた。^{[要出典]この曲「アマドガス」は、}キャッシュボックスの注目曲に選ばれ、「この遊び心のある曲は、目新しいヒットとして評判を博す可能性がある」と評された。^[34]モーニング・コールのビル・ウェドは、この曲を「特に面白い」と評したが、「子供たちは楽しめるだろうし、大人も大騒ぎするだろう」と述べた。^[32]ガゼットのディー・アン・レックスロートは、この曲をライブショー『マペット・ベイビーズ・ライブ！』の「ショー最優秀賞」と呼んだ。^[35]

この番組は、想像力の力と創造的な問題解決という中心的な考え方に焦点を当て、創造性という教育的概念を推進しています。^[7]ハンク・サローヤンは、この考え方を、子供たちに「何でも可能だと信じる」というジム・ヘンソンのビジョンだと考えました。^[31]実写映像や写真の背景など、この番組に使用された想像力のテクニックは、ドラマチックな演劇のアイデア、ストーリー、キャラクターを相互に結び付けるために作られたとされています。^{[12]精神分析理論家のウィニコットは、この番組を「幼児に許された、一次的な創造性と}現実検証に基づく客観的知覚の間の中間領域」と表現しました。 [36]作家のマーシャ・キンドルは、この番組のテクニックを「他の境界を越えた一種の越境的同一化」であり「専門分野」と表現しました。 [ ^{36 ]}

その他の頻繁なテーマには、本と読書、^{[5] [37]}恐怖に立ち向かうこと、^[5]古いおもちゃで遊ぶ新しい方法、^[要出典]大人になることを想像すること、^[要出典]一般的な子供時代の初めての経験に立ち向かうことなどがある。^[要出典]ディフェンダーのダイアン・ラブランは、第1シーズンのエピソード「スクーターの隠れた才能」の教訓は「インスピレーションと才能」を見つけて開発することであると分析した。^{[38] 『}映画、テレビ、ゲームにおける権力との遊び』という本では、第6シーズンのエピソード「グリーンレンジャー」が、土曜の朝の番組での子供たちのやり取りを心配する読者の意見を取り入れるために、メディアを超えたインターセクシュアリティ、商品化された仮面舞踏会、陳腐化、死について分析された。 ^{[36]第7シーズンのエピソード「スーパーヒーローの歌を歌おう」には、若い視聴者が}オペラに興味を持つように、人気のオペラのアリアが含まれていた。このエピソードはジム・ヘンソンへの非公式のトリビュートとして提供された。^[31]

マペット・ベイビーズは1984年9月15日午前9時（東部標準時）にCBSの土曜朝のラインナップの一部として初放送された。^{[39] [12]} 1984年から1985年のテレビシーズン中、この番組はNBCのスマーフと競合した。^[40]最初のシーズンのエピソード「ゴンゾのビデオショー」は1984年12月18日にゴールデンタイムスペシャルとして放送された。^{[41] [42]}第2シーズンの短期間、この番組はマペット・ベイビーズ・アンド・モンスターズとなり、^{[43] [44] [45]}後半の30分間はジム・ヘンソンのリトル・マペット・モンスターズという新しい番組に充てられた。^[12]この番組では大人のマペットキャラクターが主演する実写人形や漫画が取り上げられた。この番組は1985年9月14日から9月28日まで放送された。^{[12] [43] [44] [45]}当時、この番組はABCの『イウォーク族とスター・ウォーズ ドロイドのアドベンチャー・アワー』と競合していた。^[46] 3話で、ジム・ヘンソンは18話が制作されていたにもかかわらず、番組の打ち切りを決めた。^[47]これは、アニメーションが急ピッチで制作されたことと、実写からアニメーションへの翻訳で登場人物が失われてしまったことが原因と報じられており、^[26]マーベル・プロダクションズが放映に間に合うようにシーズン全体のアニメーション部分を納品することがアニメーション制作で困難になったことによるものだった。^{[48] [49]}結果として、ヘンソンとCBSは作品に満足しなかった。^[17]その後、番組は『マペット・ベイビーズ』の2話に戻された。^[26] 1987年から1988年のテレビシーズンでは、 CBSが論争のために放送前にガーベッジ・ペイル・キッズを取り下げたため、マペット・ベイビーズは3話に拡大されました。 ^{[50] [51]}

1988年7月11日、ブロードキャスティング・マガジン誌は、このシリーズが1989年から1990年のテレビシーズンにクラスター・テレビで再放送されると発表した。^[52]この番組は1989年9月18日に同ネットワークで正式にデビューした。 ^[53] 1989年1月3日、フォックスの元副社長スティーブ・ルブランは、このシリーズがフォックスのチルドレン・ネットワークに買収されると発表した。^{[54] 1991年7月15日、クラスター・テレビでの放送継続交渉に敗れた後、1991年から}1992年のテレビシーズンを通してフォックスで再放送することが発表された。この番組は1990年から1991年のテレビシーズンを通して同ネットワークで再放送されることが示唆されていた。^[55] 1991年8月4日の時点で、この番組のネットワークでのデビュー日は1991年9月と予定されていました。 ^[56] 1992年10月5日、番組はニコロデオンで再放送を開始しました。^[57]番組は1998年12月31日までネットワークで再放送され続けました。 ^{[要出典] 1999年4月1日、このシリーズは}オデッセイネットワークのブランド変更の一環として放送されることが発表されました。^[58]番組は1999年4月4日から^[59] 2000年3月までオデッセイネットワークで再放送されました。 ^[要出典]

マペット・ベイビーズのすべてのエピソードがVHSでリリースされたわけではないが、そのうちのいくつかは1988年から1999年の間に米国でリリースされた。クラフトフーズは1989年にクラフトマシュマロのスポンサーでマペット・ベイビーズのテープを2本提供した。 ^[60]ジム・ヘンソン・ビデオとブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオは1993年1月29日にExplore with Us、Let's Build、Time to Playをリリースし、テープ1本あたり12.99ドルで販売した。^{[61] [62]}ホームビデオシリーズのYes, I Canは、Yes, I Can LearnとYes, I Can Helpと共に1995年6月16日にリリースされ^[63]、Yes, I Can Be a Friendは1995年8月11日^[要出典]、ジム・ヘンソンのプレスクール・コレクションの一部としてテープ1本あたり12.99ドルで販売された。^{[64] [65]}このシリーズは、カエルのロビンが叔父のカーミットに、苦手な雑用を手伝ってもらうというストーリーです。各テープにはマペット・ベイビーズのエピソードが2つ収録されています。1999年、インタラクティブ・ラーニング・グループは、ビデオ・バディ・インタラクティブ・ビデオ・プレイ・システム用にマペット・ベイビーズのテープを3つリリースしました。価格は1本あたり15.95ドルでした。^{[66] [67]}

2003年には、トイ・プレイ社から配布された10インチのマペット・ベイビーズぬいぐるみの特典DVDとして、「デイリー・マペット」、「エイト・テイク・アウェイ・ワン・イコールズ・パニック」、「ピギーのハイパーアクティビティ・ブック」、「ゴンゾーのビデオショー」の4つのエピソードがノーカットで配信された。^[要出典]マペット・ベイビーズの他のDVDリリースの計画は発表されていない。2023年、アニメーターのガイ・ギルクリストは、著作権と商標の問題により、マペット・ベイビーズがストリーミングで利用できるようになる可能性は最も低いことを確認した。^[68]

番組の放送中、批評家から絶賛された。放送開始後、ナイト・リダー紙のデイビッド・ビアンクリは、この番組は「他の2番組と比べて将来性がある」2つの土曜朝のアニメのうちの1つであり、「土曜朝の番組に素晴らしい追加」だと賞賛した。^[69]ガーネット・ニュース・サービスのマイク・ヒューズは、この番組を1984年の土曜朝の2つの最高の番組のうちの1つに挙げ、マペット・ベイビーズを「かわいい」、脚本を「新鮮で面白い」と評した。彼は脚本を「[他の土曜朝の番組より]ずっと良い」と賞賛した。^{[70] [71] 1984年10月21日の}レポーター・ディスパッチ紙の「オン・テレビ」レビューでは、脚本が「ロッキーとブルウィンクルの冒険」やデンジャー・マウスに匹敵する」ともコメントした。^[72]イブニング・サンのスティーブ・マッケロウは、この番組は「安っぽい」土曜朝のアニメの中で「傑出している」と述べ、「すべての子供向け番組がこれほど良いものであればいいのにと思うような、漫画の派生作品」と評した。また、この番組は「土曜のラインナップの大半を恥ずかしくさせるような番組」だとも述べた。マッケロウは、この番組を「巧妙」で「正直面白い」と称賛し、この番組は「子供の目線で世界を捉えている」とコメントした。また、マペット・ベイビーズを「よくできていて色彩豊かにアニメ化されている」と称賛した。^[73]その後、1985年9月28日の記事で、マッケロウは「マペット、ベイビーズ＆モンスターズ」は「土曜朝のラインナップに加わって嬉しい」とコメントした。^[74]

テレビ評論家のリック・フォーチャックは、この番組を「 1984年から1985年のテレビシーズンのどのゴールデンタイム番組よりもはるかに優れている」と評した。彼はこの番組を「他とは違っている」「別の時代への回帰」と評した。また、アニメーションを「素晴らしく、立体的で、鮮明」、プロットとストーリーを「予測不可能」で「何よりもエキサイティング」と称賛した。彼は、この番組を「大人にも子供にも素晴らしい番組」と結論付けた。^[75]タンパ・トリビューンのウォルト・ベルチャーは、この番組を「土曜の朝の数少ない明るい点の1つ」であり「楽しい」と評した。^[76]キッズ・アンド・テレビのエレン・クラインは、最初のレビューで、その映像を「驚かせるものではない」と批判したが、この番組には「他の土曜の朝のアニメとは一線を画すだけの独創性がある」とコメントした。^[77] 1985年の改訂版レビューでは、彼女は4つ星中4つ星という完璧な評価を与え、マペット・ベイビーズ・モンスターズを「ロボット、モンスター、レスラー、幽霊、超能力を持つギャラクティック・ガーディアンズでいっぱいの、年長の子供たちに人気の土曜朝のトレンドの例外として歓迎した。彼女はこのシリーズを「楽しい」、「独創的」、「脅迫的でも怖くもないエキサイティングな」と評した。彼女はこのシリーズを「土曜朝の最高の番組の1つ」と結論付けた。^{[78] [79]} ロサンゼルス・タイムズのハワード・ローゼンバーグは、マペット・ベイビーズ・モンスターズを「最高の土曜朝の子供向け番組」と述べ、「素晴らしい」と評した。 ^[80]ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのロン・ワイスキンドは、この番組を「最近のテレビで最も想像力豊かなアニメ」と呼んだ。^[81]モーニング・コールのビル・ウェドは、この歌は「ヘンソンの魔法で子供も大人も楽しませている」とコメントした。^[32]デトロイト・フリー・プレスのスーザン・スチュワートは、このシリーズを完璧な4つ星と評価し、「第一世代のマペットに比べて大幅に改善されている」と評した。^[82]

この番組はファンや観客からも好評だった。1985年5月5日の批評家によるレビューで、ニューヨーク州ハンブルグのマリア・E・オールマンは、この番組を「巧妙な作品」と呼び、ベビーカーミット、ベビーピギー、ベビーゴンゾが「ユーモアとおどけ」を提供していると称賛した。彼女は、この番組は「食欲をそそらない番組やスーパーヒーローのつまらないものに飽き飽きした親や祖父母にとっての「ご褒美」であり「救い」である」と結論付けた[...] ^{[83] 1986年、}ウッドロウ・ウィルソン学校とネリー・F・ベネット学校で行われた調査では、子供たちが最も好きな番組は「マペット、ベイビーズ＆モンスターズ」であると回答した。^[84]

マペット・ベイビーズは視聴者に非常に人気があった。1984年から1985年のテレビシーズンでは、この番組はCBSで最も人気のある土曜朝のアニメとしてランクされ、42のネットワーク番組の中でトップ5に入った。^[85]また、シーズンの最も人気のある土曜朝の番組でも5位にランクされた。^[46] 1984年12月18日、「ゴンゾのビデオショー」のゴールデンタイム放送は、15％のシェアでニールセン9.9の評価を受けた。^{[41] [42]} 1985年、番組「マペット、ベイビーズ＆モンスター」はCBSで第1位にランクされた。^{[86]この番組が}マペット・ベイビーズの2つのエピソードに置き換えられた後、視聴率は前シーズンより上昇した。^[26]このシリーズはCBSのナンバーワン土曜朝番組であり続けた。^[87] 1986年時点ではトップ30の子供向け番組の中で2番目に人気があり、毎週400万人以上の視聴者を集めていました。^[88]当時のライセンス契約者にも非常に人気がありました。^[12]

この成功にもかかわらず、視聴率は時とともに低下した。1989年から1990年のテレビシーズンでは、当時ガーフィールドと仲間たちやティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズとの競争により、番組はニールセン世帯視聴率2.4%、シェア14%しか獲得できなかった。視聴率の低下にもかかわらず、この番組は2～11歳と6～11歳の年齢層では依然として成功を収め、2～11歳の年齢層ではニールセン視聴率4.6%、シェア55%、6～11歳の年齢層ではニールセン視聴率4.9%、シェア63%を獲得した。^[36]

1985年から1991年にかけて、『マペット・ベイビーズ』は27回のノミネートから12の賞を獲得し、その中にはデイタイム・エミー賞の優秀アニメ番組部門を4年連続で受賞したことも含まれている。1985年8月1日、この番組はデイタイム・エミー賞で優秀アニメ番組賞を受賞した最初の受賞者となった。[ 89 ^{] [90] [91] [92]}この番組は1989年までこの部門で受賞し続け、この部門での最多受賞記録を保持していた（『アーサー』と並んで）。1985年、ジェフリー・スコットはシーズン1のエピソード「Eight Take Away One Equals Panic」でヒューマニタス賞を受賞し、賞金1万ドルを獲得した。^{[93] [94] [95] [96]}

マペット・ベイビーズは、 2007 年にペンシルベニア州立大学のアービン・ホール新聞の週刊評論で「子供時代の最高の漫画」に選ばれました。^{[引用が必要]}

2009年1月、IGNはジム・ヘンソンの『マペット・ベイビーズ』をベストアニメテレビ番組トップ100の第31位に選出した。 ^[110]

マペット・ベイビーズは、人気漫画キャラクターを幼少期バージョンとして再登場させるトレンドの先駆けとして知られている。このトレンドは、スクービー・ドゥー、フリントストーン・キッズ、タイニー・トゥーン・アドベンチャー（メインキャラクターは実際にはルーニー・テューンズの「後継者」であり、ルーニー・テューンズ自身が教師である）、トムとジェリーキッズなど、数多くのテレビシリーズに見られる。^[47]

2000年時点で、この番組のアニメーションセル約30万枚がジム・ヘンソン・カンパニーのアーカイブに保管されていた。^[111]

2007年には、ミシシッピ州リーランドで開催されたジム・ヘンソン展に、このショー専用のケースが追加されました。^[112]

最初のアルバム『ロケット・トゥ・ザ・スターズ』は、1985年7月にパーカー・ブラザーズ・ミュージックからLPとカセットで発売された。^{[113] [114]}マペット・ベイビーズのキャラクターが主役の宇宙冒険を描いたオリジナル曲11曲が収録されている。^[115]歌とセリフは、ワイルダー・ブラザーズ・スタジオでハンク・サローヤン、ロブ・ウォルシュ、ジェニ・ジャクソンがミックスした。^[113] 1987年7月20日にコロンビア・レコードから再発売された。^[116]アルバムは『ロック・イット・トゥ・ザ・スターズ』と改名され、1993年9月にジム・ヘンソン・レコードからCDとカセットで再発売された。 ^[115]フレズノ・ビーのサンドラ・トンプキンスはアルバムを「オズの魔法使いのようなエキサイティングな旅」と呼び、曲を「キャッチーで一緒に歌える」と賞賛した。^[33]オールミュージックのピーター・フォスロップはアルバムに5つ星のうち4つを与え、曲と声を賞賛したが、「ドラマチックな長さ」や「意味深な会話」など、アルバムの物語本形式を批判した。 ^[117]セカンドアルバム『Music is Everywhere 』は、1987年7月20日にコロンビアレコードからLPとカセットでリリースされた。^{[30] [116]}フレズノビーのダグ・ホーグランドは音楽を「キャッチー」と賞賛した。^[33]

1985年、マーベル・コミックはスター・コミックスのレーベルでマリー・セヴェリンが描いたマペット・ベイビーズの月刊コミック本を出版した。^{[118]このアイデアは}ガイ・ギルクリストが考案したもので、彼は約20のサンプルとマルチコマ漫画をジム・ジェンソンに提出した。^[11]このシリーズは26号まで続いた。^{[118]最後の2号、#25（1989年5月）と#26（1989年7月）は}ネイト・バトラーが描いた。^[要出典] 1992年、ハーヴェイ・コミックスがマペット・ベイビーズのコミックを制作する権利を取得し、さらに3号を制作した（第1号から再開）。^[118]

マペット ベイビーズは、スター コミックスダイジェスト(スター コミックス マガジンとも呼ばれる) にも掲載されました。このコミックはダイジェスト サイズの形式で印刷され、各号に多数の短編小説が再掲載されています。このシリーズ自体は 1986 年から 1988 年まで 13 号にわたって続きました。マペット ベイビーズは、すべての号ではなく、一部の号に登場しました。^{[引用が必要]}

マペット・ベイビーズは1986年から1990年にかけて3回のライブ公演が制作された。これらはボブ・シップスタッドとVEEコーポレーションによって制作された。^[119]各ツアーには16人のキャスト、8人のスタッフ、売店スタッフ、サポートオフィススタッフが参加した。^[120]声と音楽はすべて事前に録音され、衣装は本物らしさを保つためにヘンソン・アソシエイツでデザイン・制作された。 ^[88] マペット・ベイビーズ・ライブ！は1986年8月28日、オハイオ州コロンバスのオハイオ・センターで初演された。^[121]同じ前提に基づいて、1987年にはマペット・ベイビーズのマジック・ボックス^[119]、 1988年にはマペット・ベイビーズのアニマルはどこ？^[122]が上演され、40都市を巡った後、1990年5月に終了した。^[123]ミネアポリスで制作されたセット、小道具、衣装、照明などの制作費は100万ドルでした。 ^[19]

プロのダンサーが役を埋めるためにニューヨーク、ロサンゼルス、ミネアポリスでオーディションを受けた。 [ ^{120 ]}ライブパフォーマンスのオーディションを受けた人は年間約600人だった。 [120]キャストはミネアポリスで3週間、1日最大10時間リハーサルを行った。^[123]ライブパフォーマンスのディレクターであるアンドリュー・カール・ウィルクは、事前に録音された声から衣装や動きまで指示するのは困難だったと述べた。^[124]制作ステージは、目的地ごとに4〜7時間かけてセット、小道具、照明で構築された。^[123]ダンサーは毎週月曜日にチャーターバスで移動し、毎週火曜日は休みだった。^[123]ツアーが終了すると、彼らは米国中の自宅に6回帰った。^[123]

ライブパフォーマンスは批評家から絶賛された。フリープレス紙の特別記者サラ・アン・コンクリングは『マペット・ベイビーズ・ライブ!』のレビューで、ハンク・サローヤンのスケッチを「色彩、音、動きにあふれている」と称賛した。また、ダンサーを「驚くほど機敏」と評し、「特別な照明効果が驚異感を増している」と付け加えた。^[125]ガゼット紙のディー・アン・レックスロートは『マペット・ベイビーズ・ライブ!』は「親が我慢して観なければならないようなものではない」とコメントし、ライブショーを「よく演出されている」「かわいい」、セットや衣装を「非常に想像力に富んでいる」と評した。 ^[35]グリーンベイ・プレス・ガゼット紙のデイブ・ティアネンは『マペット・ベイビーズ・ライブ!』は「色彩豊かでテンポが速く、穏やかで明るく、メロディーに富み、ありがたいことに短い」と評した。 ^[126]モーニングコールのビル・ウェドは『マペット・ベイビーズのマジック・ボックス』のレビューで、この番組は「原作に忠実」で、場面転換が「素早くて巧妙」だと賞賛した。また、彼は『スタートレック』の寸劇を「番組の美しさ」だと賞賛し、「大人も子供向けのものを楽しめる」と述べた。^[127]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチのエスター・ベネンソンは『マペット・ベイビーズのアニマルはどこ? 』のレビューで、親は「ストーリーに興奮するのに苦労するだろう」とコメントし、「ベイビー・ピギーの甲高い声に慣れるのに苦労するだろう」と述べ、ストーリーを「まばら」と表現し、メドレーのいくつかを「面白い」と賞賛した。^[128]

2016年10月26日、シリーズのリブートの制作が開始されたことが発表された。 ^[129]オリジナル番組の伝統的なアニメーションとは対照的に、リブートではCGIが使用され、4〜7歳の子供を対象としており、各エピソードは2つの11分間のストーリーで構成されています。カートゥーンネットワークのコードネーム：キッズネクストドアのクリエイターであるウォーバートン氏がエグゼクティブプロデューサーを務め、元スポンジボブのライターであるエリックショーがストーリーエディターを務めました。^[129]シリーズのリブートは2018年3月23日にディズニージュニアで初公開されました。 ^[130]

1987年、主役の実写版が古いホームムービーの形で『マペット・ファミリーのクリスマス』に登場した。^{[131]このシーン自体は、『}サンタが街にやってくる』の著作権ライセンスの問題により、アメリカとカナダのホームビデオからカットされた。^[132]

1990年、ベイビー・カーミット、ピギー、ゴンゾは麻薬防止テレビ番組『カートゥーン・オールスターズ・トゥ・ザ・レスキュー』に少しだけ出演した。^[133]

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