王女とカエル

王女とカエル
劇場公開ポスター
監督	ジョン・マスカー ロン・クレメンツ
脚本	ロン・クレメンツ ジョン・マスカー ロブ・エドワーズ
ストーリー	ロン・クレメンツ ジョン・マスカー グレッグ・エルブ ジェイソン・オレムランド
に基づく	ED ベイカー 著『カエルの王女』 グリム兄弟の「カエルの王子様」
制作：	ピーター・デル・ヴェッチョ
主演	アニカ・ノニ・ローズ ブルーノ・カンポス キース・デイビッド マイケル・レオン・ウーリー ジム・カミングス ジェニファー・コーディ ピーター・バートレット ジェニファー・ルイス オプラ・ウィンフリー テレンス・ハワード ジョン・グッドマン
編集者	ジェフ・ドラハイム
音楽：	ランディ・ニューマン
制作 会社	ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ
配布元	ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ[a]
発売日	2009年11月25日（ロサンゼルスおよびニューヨーク市） ( 2009-11-25 ) 2009年12月11日（米国） ( 2009-12-11 )
実行時間	97分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1億500万ドル[2]
興行収入	2億7100万ドル[1] [3]

『プリンセスと魔法のキス』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが製作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した2009年のアメリカのアニメ ミュージカル・ ロマンティック ・ファンタジー・コメディ映画である。E・D・ベイカーの2002年の小説『カエルの王女様』に部分的にインスピレーションを得ており、この小説はグリム兄弟が収集したドイツの民話「カエルの王子様」に基づいている。この映画はジョン・マスカーとロン・クレメンツが監督し、ピーター・デル・ヴェッコがプロデューサーを務め、クレメンツとマスカーはロブ・エドワーズと共同で脚本を書いた。監督はグレッグ・エルブとジェイソン・オレムランドの脚本チームと共同でストーリーも書いた。映画では、アニカ・ノニ・ローズ、ブルーノ・カンポス、マイケル・レオン・ウーリー、ジム・カミングス、ジェニファー・コーディ、ジョン・グッドマン、キース・デイヴィッド、ピーター・バートレット、ジェニファー・ルイス、オプラ・ウィンフリー、テレンス・ハワードが声優を務めている。 1920 年代のニューオーリンズを舞台にしたこの映画は、自分のレストランを開くことを夢見るティアナという名の働き者のウェイトレスの物語です。邪悪なブードゥー教の呪術師ファシリエによってカエルに変えられた王子ナヴィーンにキスをした後、ティアナもカエルになってしまいます。二人は手遅れになる前に、再び人間に戻る方法を見つけなければなりません。

『プリンセスと魔法のキス』は、仮題『カエルのプリンセス』で2006年7月に製作が開始された。これはディズニーが伝統的なアニメーションに短期間戻ったことを意味し、主流のアニメーションスタジオにとっては『ホーム・オン・ザ・レンジ』（2004年）以来の伝統的なアニメーション映画となった。ディズニーの『グレート・マウス・ディテクティブ』（1986年）、『リトル・マーメイド』（1989年）、『アラジン』（ 1992年）、『ヘラクレス』（1997年）、『トレジャー・プラネット』（2002年）の監督であるマスカーとクレメンツがディズニーに戻り、『プリンセスと魔法のキス』を監督した。ディズニースタジオはディズニー・ルネッサンス時代に頻繁に使用されたブロードウェイ・ミュージカル形式の形式に戻り、映画では『トイ・ストーリー』シリーズなどのピクサー映画の音楽に関わったことで知られるランディ・ニューマンが作曲・指揮した楽曲が使用されている。

『プリンセスと魔法のキス』は2009年11月15日、バーバンクのウォルト・ディズニー・スタジオ敷地内のロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルでプレミア上映され、11月25日にニューヨーク市とロサンゼルスで限定公開され、12月11日に一般公開された。批評家からはおおむね好評で、アニメーション（特に手描き形式の復活）、登場人物、音楽、声優（特にデヴィッドの声）、テーマなどが賞賛されたが、ルイジアナのブードゥー教の描写や、ジム・クロウ法時代のアメリカ南部の描写が歴史否定的であるとの批判もあった。興行収入では一定の成功を収め、ディズニーの目標にはやや及ばなかったものの、公開初週末に北米で1位となり、全世界で約2億7100万ドルの興行収入を記録した（2002年の『リロ アンド スティッチ』以来、ディズニーの最も成功した伝統的アニメーション映画となった）。この作品は第82回アカデミー賞で長編アニメ映画賞1部門と主題歌賞2部門の計3部門にノミネートされた。^[4]

狂騒の20年代のニューオーリンズで、ティアナという名の若い女性がレストランを開店することを夢見ています。彼女は必要なお金を稼ぐために2つのウェイトレスの仕事を掛け持ちしており、社交をする時間はありません。マルドニアの傲慢な王子ナヴィーンがニューオーリンズにやって来ます。彼の両親は彼から家族の財産を切り離したので、彼はティアナの親友であるシャーロット・ラ・ブーフと結婚するつもりです。シャーロットの裕福な父親はナヴィーンに敬意を表して仮面舞踏会を主催します。シャーロットはパーティーのためにベニエを作るようティアナを雇い、レストランに改装する老朽化した工場を購入できるだけのお金を払います。ナヴィーンと彼の従者のローレンスは、ニューオーリンズを支配しようと企む邪悪なブードゥー教の呪術師ファシリエ博士に遭遇します。ファシリエはナヴィーンをカエルに、ローレンスをナヴィーンのドッペルゲンガーに変身させます。これはナヴィーンの血が入ったブードゥー教のお守りを使ったものです。ファシリエは変装したローレンスをシャーロットと結婚させ、その後ブードゥー人形で彼女の父親を殺してラ・ブッフ家の財産を手に入れようと計画している。

舞踏会で、ティアナは自分が風車を買い占められたことを知り、うっかり自分の服に食べ物をこぼしてしまう。そこでシャーロットはティアナにプリンセスの衣装を貸す。意気消沈したティアナが星に願いをかけ始めると、カエルの姿のナヴィーンが現れる。ティアナがプリンセスだと思い込んだナヴィーンは、キスすれば呪文が解けると信じて、ティアナにキスをするように頼む。ティアナはしぶしぶ同意するが、ナヴィーンはまだカエルのままで、ティアナ自身もカエルに変身してしまう。二人は近くのバイユーに追いかけられ、そこでジャズ好きのワニ、ルイスに出会う。二人が窮状を説明すると、ルイスはバイユーに住む別のブード​​ゥー教の信者、ママ・オーディーのことを教えてくれる。ナヴィーンはルイスを説得し、ティアナと一緒にママ・オーディーに呪文を解く方法を尋ねるよう頼む。

ルイはママ・オーディへの行き方がわからないので、レイという名のケイジャン ・ホタルが3人を助けてくれる。旅の途中で、ティアナとナヴィーンは、特にナヴィーンがもっと責任感を持つようになってから、お互いに恋愛感情を抱き始める。一方、ナヴィーンの血が入ったお守りは底をつく。ファシリエは「向こう側の友人たち」（ブードゥー教の精霊の軍団）にナヴィーンの救出を手伝ってほしいと頼み、自分が街を乗っ取ることに成功したら街の住民の魂を彼らに差し出すと、彼らはファシリエの命令で影の悪魔の軍団を彼に与える。悪魔たちはティアナとそのグループを見つけ、ママ・オーディがグループを救出する。

ママ・オディは、プリンセスがナビーンにキスをすることでのみ呪文を解くことができることを発見する。ティアナは、シャーロットの父親がマルディグラの王に即位したため、シャーロットは真夜中までプリンセスであることに気付く。グループはニューオーリンズに戻る蒸気船に乗り、その間にナビーンはレイにティアナへの愛を語り、彼女にプロポーズするつもりである。ティアナと話した後、ナビーンは無私無欲にプロポーズしないことに決める。なぜなら、彼とティアナを人間に変え、ティアナのレストランに資金を提供するためには、シャーロットにキスすることが条件だからである。影の悪魔はナビーンを捕らえ、ナビーンの血でお守りを補充するためにファシリエに連れて行く。レイがティアナにナビーンの愛を告げた後、ティアナはナビーンを探すためにマルディグラのパレードに向かうが、そこで変装したローレンスがシャーロットと結婚しているのを目撃する。

レイは本物のナヴィーンを救出し、お守りを盗んでティアナに渡すが、その直前にファシリエが彼を地面に叩き倒し、足で踏みつぶして致命傷を負わせる。ファシリエはお守りと引き換えにティアナの夢を叶えてあげると申し出る。それを受け入れることで父の名誉を汚すことになると悟ったティアナはお守りを破壊する。ファシリエの計画が失敗し、ブードゥーの精霊たちは借金を返済できなかった彼を自分たちの世界に引きずり込む。ローレンスが逮捕された後、ティアナはナヴィーンに愛を告白する。シャーロットはこれに感動し、ティアナと一緒に人間になれるようにナヴィーンにキスすることに同意するが、真夜中になるとシャーロットはもはや王女ではなく、ティアナとナヴィーンはまだカエルのままである。レイは死ぬが、ティアナとナヴィーンが彼のために用意した葬儀の最中に、彼は星として生まれ変わる。ティアナとナヴィーンはママ・オディによって結婚し、ティアナは王女となり、二人とも人間の姿に戻ります。その後、二人はニューオーリンズに戻り、正式に結婚してティアナのレストランをオープンします。

• アニカ・ノニ・ローズがティアナ役を演じます。ティアナは19歳のアフリカ系アメリカ人のウェイトレスで、シェフ/レストラン経営者を目指しています。彼女は知的で勤勉で自立した若い女性ですが、働きすぎで、愛や楽しみ、家族など、人生の他のことを忘れてしまうことがよくあります。^[5] マーク・ヘンがティアナの監督アニメーターを務めました。
• ブルーノ・カンポス、マルドニアの王子ナヴィーン王子役。ナヴィーン王子は20歳のミュージシャン兼プレイボーイで、家族の富から切り離されていたが、責任の価値を学ぶ。ランディ・ヘイコックはナヴィーンが人間とカエルの両方の姿で登場するアニメーターの監督を務めた。^[6]
• キース・デイヴィッドがドクター・ファシリエを演じ、別名シャドウマンとも呼ばれるブードゥーの ボコール（呪術師）で、彼の「向こう側の友人」の助けを借りてニューオーリンズを支配しようとしており、この映画の主な敵役である。彼は、燕尾服とシルクハットを身に着けたバロン・サメディまたは/またはゲデ・ニボのイメージで描かれている。ドクター・ファシリエの監督アニメーターであるブルース・W・スミスは、このキャラクターを「 101匹わんちゃん」 （1961年）のクルエラ・ド・ヴィルとピーター・パン（1953年）のフック船長の「愛の子供」と呼んだ。^[7]スミスはこの作品で長編映画部門のキャラクターアニメーション部門アニー賞にノミネートされた。 ^[8]
• マイケル＝レオン・ウーリーが演じるルイは、ジャズバンドに入るのが夢の、人懐っこいがら神経質なトランペットを吹くワニ。ルイの名前は、有名なジャズアーティストでトランペット奏者のルイ・アームストロングに由来している。ルイのトランペット演奏はテレンス・ブランチャードが担当した。ルイやその他のキャラクターのアニメーター監督を務めたエリック・ゴールドバーグは^{[6] 、この映画での功績により、長編映画部門のキャラクターアニメーション部門で}アニー賞を受賞した。^[8]
• ジェニファー・コーディは、シャーロット・「ロティ」・ラ・ブーフ役を演じている。19歳の裕福なヨーロッパ系アメリカ人の新人女優で、ティアナの幼少時代からの親友で、王子との結婚を夢見ている。最初は甘やかされて自己中心的だったが、心優しく、ティアナの幸せを深く気遣い、ナヴィーン王子とティアナが本当に愛し合っているのを見て、ティアナが王女になるチャンスを放棄するほどだった。ニック・ラニエリは、シャーロットの大人版と子供版の監督アニメーターを務めた。^[6]ジェニファー・コーディは、この演技により長編映画の声優部門のアニー賞を受賞した。 ^[8]
• ジム・カミングスが演じるレイは中年のケイジャンホタル。彼とその家族はママ・オーディと親しいので、カエルたちが彼女の元にたどり着くのを手伝う。レイはイブニング・スターに片思いしており、それは「エヴァンジェリン」（19世紀のロングフェローの詩に由来）という名前の別のホタルだと思っている。^{[9]マイク・サリーがレイの監督アニメーターを務めた。レイの名前は盲目のピアニスト、}レイ・チャールズに由来している。^[6]
• ピーター・バートレット：ナヴィーン王子の従者ローレンス役。ファシリエ博士は血の呪文を使ってナヴィーンに似せてローレンスを改造し、計画のパートナーとして採用する。アンソニー・デローサはローレンスのアニメーター監督を務め、そのデザインはピーター・パンのスミー氏のキャラクターに影響を受けた。^[9]
• ジェニファー・ルイスは、盲目の197歳のブードゥー教の ボコールであるママ・オーディーを演じ、映画の「妖精のゴッドマザー」的存在となっている。アンドレアス・デジャはママ・オーディーと彼女のペットの蛇ジュジュの両方の監督アニメーターであり、長編作品のキャラクターアニメーション部門のアニー賞にノミネートされた。 ^{[8] [10]}
• オプラ・ウィンフリーはティアナの母ユードラ役で、ティアナが幸せであることを望み、ティアナがレストラン経営の夢に集中しすぎていることを心配している。^[11] ルーベン・A・アキノはユードラと夫ジェームズの両方をアニメ化した。^[6]
• ティアナの父ジェームズ役のテレンス・ハワード。ティアナに強い労働倫理を植え付けた人物。
• ジョン・グッドマンは、南部の裕福な製糖工場の所有者でロティの父親であるイーライ「ビッグ・ダディ」ラ・ブーフを演じた。シャーロットが求めるものはすべて与えて甘やかすが、愛情深く寛大な人物で、ティアナの料理が大好きである。ダンカン・マージョリバンクスはラ・ブーフの監督アニメーターであった。^[6]
• リッチー・モンゴメリー、ドン・ホール、ポール・ブリッグスが、ティアナとナヴィーンをカエルに見立てて捕まえようとする、3人のドジなカエルハンター、レジー、ダーネル、ツーフィンガーズを演じる。彼らは『三ばか大将』に似ているとされている。
• コーリー・バートンとジェリー・カーニオンがフェナー兄弟を演じる。2人の敵対する不動産業者である彼らは、当初は誰かが現金で支払うことを申し出ていたことと、ティアナには経営できないだろうと考えたことから断ったものの、最終的にはティアナに製糖工場を売却する強要を受ける。^[12]
• ケビン・マイケル・リチャードソンとエメリル・ラガッセがイアンとマーロンを演じる。彼らはカエルに変身したティアナとナヴィーンを食べようとする、野性的で短気なワニの群れの中の2匹。

この映画の作曲家ランディ・ニューマンは、レイの「いとこランディ」として短いカメオ出演をしている。このキャラクターも外見上はニューマンに似ているようにデザインされている。

ディズニーはかつて、2004年の『ホーム・オン・ザ・レンジ』が最後の伝統的なアニメーション映画になると発表していた。しかし、2006年に同社がピクサーを買収した後、ディズニー・アニメーション・スタジオの新社長兼最高クリエイティブ責任者であるエド・キャットマルとジョン・ラセターはこの決定を覆し、スタジオで手描きのアニメーションを復活させた。^{[13] [14]} 2003年に伝統的なアニメーション部門が解散した際に解雇されたかスタジオを去っていた多くのアニメーターが探し出され、このプロジェクトのために再雇用された。^[15]ラセターはまた、以前に『大ネズミ探偵』（1986年）、『リトル・マーメイド』（1989年）、『アラジン』（1992年）、 『ヘラクレス』 （1997年）、『トレジャー・プラネット』 （2002年）などの作品を手がけたロン・クレメンツとジョン・マスカーを監督として復帰させた。^{[16] [17]} 2人は2005年に同社を去ったが、ラセターは彼らにディズニーに戻って映画の監督と脚本を依頼し、使用したいアニメーションのスタイル（従来型またはCGI）を選択できるようにした。^[9]

この映画のストーリーは、当時ディズニーとピクサーで開発中だった2つのプロジェクトを統合することで始まった。どちらも『カエルの王子様』という童話を基にしていた。^{[9] [15]}プロジェクトの1つは、ED・ベイカーの『カエルの王子様』に基づいており、物語のヒロイン（エマ姫）はカエルに変身した王子（イードリック王子）にキスをするが、彼女自身もカエルになってしまう。^{[15]もう1つは、}ラルフ・エグルストンの『カエルの王子様』の企画に基づいており、舞台はギャング時代のシカゴだった。^[18] ヨルゲン・クルビアンは、ピクサーで開発中だった仮題『スピリット・オブ・ニューオーリンズ』という物語が、この映画のインスピレーションになったと主張した。^[19] 『プリンセスと魔法のキス』は、多くの過去の成功したディズニーアニメ映画で使用されたミュージカル映画の形式に戻っており、マスカーとクレメンツは、アラジンやリトルマーメイドと同様に、シンデレラ（1950）などのディズニー黄金時代の作品からインスピレーションを得たスタイルであると宣言しています。^[20]

マスカーとクレメンツは、ヨーロッパを舞台にしたおとぎ話がたくさんあることから、アメリカのおとぎ話も作れると考えた。^[20]彼らは、ニューオーリンズを舞台に選んだのは、その街の歴史への敬意と、その「魔法のような」性質、そしてラセターのお気に入りの街だったからだと述べた。^{[9] [21]}監督たちは、映画の脚本を書き始める前にルイジアナで10日間を過ごした。^[20]

『プリンセスと魔法のキス』は、2006年7月に『カエルの王女様』として発表され、^[13]初期のコンセプトと歌は、2007年3月にアンカー・ベイ・エンターテインメントの年次株主総会で公開されました。^{[22]これらの発表は、}カエルの王女様のストーリー、キャラクター、設定の要素が不快であると見なされたため、アフリカ系アメリカ人のメディアから批判を集めました。 ^{[23] [24]}アフリカ系アメリカ人の批評家は、ヒロインの元の名前「マディ」が侮辱的な言葉「マミー」に似ているため承認しませんでした。^[23]また、マディが元々女中だったこと、 [ ^24]黒人ヒロインの恋人を非黒人の王子にするという選択、^[23]および映画の悪役として黒人男性のブードゥー教の呪術師を使用したことにも抗議しました。^{[23]また、批評家は、}カエルの王女様のタイトルがフランス人に対する侮辱であると考えました。^{[25]また、2005年に}ハリケーン・カトリーナによって大きな被害を受け、黒人住民の多くが追放されたニューオーリンズを映画の舞台に選んだことも疑問視された。 ^[26]批評家は、黒人ヒロインを主人公にしたディズニー映画の舞台としてニューオーリンズを選んだことは、ハリケーン・カトリーナの被害者の苦境に対する侮辱であると主張した。^{[23] [26]}

これらの初期の批判に応えて、映画のタイトルは2007年5月に『カエルの王女』から『プリンセスと魔法のキス』に変更されました。「マディ」という名前は「ティアナ」に変更され、^{[25] [27]}登場人物の職業は女中からウェイトレスに変更されました。^[23]トークショーの司会者オプラ・ウィンフリーがこの映画の技術コンサルタントとして雇われ、ティアナの母親ユードラの声優を務めました。^[9]

ストーリーの責任者であるドン・ホールは、このストーリーを「十分にひねりが効いていて、新鮮に感じられる」おとぎ話だと説明し、王国は現代都市であり、ハンサムな王子は「頭の悪いプレイボーイ」であり、ママ・オーディーは妖精のおばあちゃんのバリエーションであると述べた。共同脚本家のロブ・エドワーズも『プリンセスと魔法のキス』は「プリンセス映画が嫌いな人のためのプリンセス映画」だと述べた。脚本家たちは、自分のレストランを持つことを夢見るというティアナのキャラクターの動機が魅力的ではないと考え、それを彼女の父親の動機にも広げ、「食べ物はあらゆる階層の人々を結びつける」という哲学を追加した。マスカーとクレメンツは、ティアナは最初から共感できるキャラクターだが、ストーリーの出来事によって彼女は「より深いレベルで物事を理解し」、周囲の人々を変えると述べた。二人の主人公はお互いから学び合うことになる。ナヴィーンは責任を取ること、ティアナは人生を楽しむこと。また、レイのエヴァンジェリンへの情熱から、愛する人と一緒に経験を共有することで完璧なバランスがもたらされることも理解する。^[20]ティアナは初のアフリカ系アメリカ人ディズニープリンセスとなった。^{[28] [29]}

ティアナは、クレメンツとマスカーがニューオーリンズへの調査旅行中に出会った有名なレストラン経営者リア・チェイスに部分的にインスピレーションを受けた。 ^[30]クレメンツは、「ニューオーリンズにはリー・チェイスというウェイトレスがいて、最終的には夫と一緒にレストランを開いたのです…私たちは彼女に会い、話をしました。彼女は自分の物語、食べ物に対する哲学について話してくれました。それが映画の大きな要素です。」と詳しく語った。^[31]

2006年12月1日、マンハッタンシアターソースフォーラムでこの映画の詳細なキャスト募集が発表された。^[32]キャスト募集では、この映画は1926年のジャズ時代のニューオーリンズを舞台にしたアメリカの童話ミュージカルであると述べられており、映画の主要登場人物の詳細なリストが提供されている。^[14]

2007年2月、ドリームガールズの女優ジェニファー・ハドソンとアニカ・ノニ・ローズがティアナの声優の最有力候補であり、アリシア・キーズが当時ウォルト・ディズニー・スタジオの会長だったディック・クックに直接連絡を取って声優に抜擢されたと報じられた。 ^{[33]その後、}タイラ・バンクスがこの役を検討されていたと報じられた。^[34] 2007年4月までに、ローズがティアナの声を担当することが確認された。^{[35] 3か月後、}キース・デイヴィッドが映画の悪役であるドクター・ファシリエ役にキャスティングされたと報じられた。 ^[36]

クレメンツとマスカーは、当初から、自分たちが目指すスタイルは主に『わんわん物語』（1955年）のスタイルであると同意していた。彼らとジョン・ラセターは、この映画を「ディズニーのスタイルの頂点」と感じている。 ^[37]「その後、すべてがより様式化され始めた。『眠れる森の美女』や『101匹わんちゃん』など。これらも素晴らしい映画だが、『わんわん物語』には、とても古典的なディズニーのスタイルがある。」^[38] 『わんわん物語』はニューオーリンズのシーンのスタイルにも大きく影響を与え、ディズニーの『バンビ』（1942年）はバイユーのシーンのテンプレートとなった。^[37] バンビは、描かれた背景のスタイルに関する参考資料とされており、美術監督のイアン・グッディングによると「バンビは森ではなく森にいるような感じを描いた」ので、『プリンセスと魔法のキス』はニューオーリンズをさまようというエッセンスを捉えようとした。^[20]

ディズニーの手描き作品の以前の傾向、つまりキャラクターと撮影法がCGI風の外観に影響されていた傾向は放棄された。ママ・オディのキャラクターを監督したベテランのディズニーアニメーター、アンドレアス・デジャは、「私はいつも、2Dが得意とするところに戻って、CGのようなボリュームではなく線で何ができるかに焦点を当てるべきだと考えていました。だから私たちは、あまり派手ではない『トレジャー・プラネット』のような手法を取っています。世界を作らなければなりませんが、（私たちはそれをもっとシンプルにしています）。『プリンセスと魔法のキス』でやろうとしているのは、昔の人たちが以前にやっていたことと結びつけることです。グラフィックにはならないでしょう...」と述べている。^[39]デジャはまた、ラセターが1950年代のディズニーの彫刻的で立体的な外観を目指していたとも述べている。「すべての非グラフィックなもの、つまり直線を緩め、1つのボリュームが他のボリュームに流れ込むようにして、描画に有機的な感覚を持たせるということです。」^[39]ラセターは、伝統的なアニメーションの方がキャラクターの信憑性が高いとも感じていた。^[40]例えば、エリック・ゴールドバーグが作ったワニのルイについて、ラセターは「この大きなキャラクターがあのように動き回れるというのは信憑性がある」と語っている。^[40]振付師のベッツィ・ベイトスは、監督らによって招聘され、風変わりなダンサーのチームを率いて、各キャラクターに異なる動きのスタイルを与える参考にした。キャラクターデザインは、特にほとんどのキャラクターが人間であるため、微妙な形状を通して美しい絵を描こうとした。カエルバージョンのティアナとナヴィーンは、アニメーターがリアルなデザインから始めたが、最終的には「カエルの魅力のないものをすべて取り除いた」様式化されたデザインに落ち着き、ピノキオ（1940年）のジミニー・クリケットに似たものとなった。 ^[20]

トゥーンブーム・アニメーションのトゥーンブーム・ハーモニー・コンピュータソフトウェアがこの映画の制作に使用された主なソフトウェアパッケージだった。ディズニーがピクサーと1980年代に従来のアニメーション映画で使用していたコンピュータアニメーション制作システム(CAPS) システムは、2004年までに時代遅れになっていた。 ^[41]ハーモニー・ソフトウェアは、頬の陰影や煙の効果など、CAPSのような効果を提供するためのいくつかのプラグインで拡張された。^{[10] [39]}復活した伝統的なユニットの最初の作品である2007年のグーフィーの短編アニメ「How to Hook Up Your Home Theater」は、ハーモニーとワコムのCintiq圧力感知タブレットを使用して部分的に紙を使わずにアニメーション化された。キャラクターアニメーターはこのアプローチにいくらか困難を感じ、プリンセスと魔法のキスでは伝統的な紙と鉛筆の描画を使用することを決定し、それをコンピュータシステムにスキャンした。^[10]

新しいトゥーンブーム・ハーモニー・パイプラインの唯一の例外は、「もうすぐそこに」の夢のシーンで、ハーレム・ルネッサンスの画家アーロン・ダグラスの芸術に基づいたアールデコのグラフィックスタイルが使われた。^[42]エリック・ゴールドバーグが監修し、スー・ニコルズがデザインした「もうすぐそこに」シーンのキャラクターアニメーションは、 ^[43]クリーンアップアニメーション部門を通さずに紙の上で行われ、^{[9] Photoshopに直接スキャンされた。その後、アートワークは}Adobe After Effectsを使用して、ペイントされたストロークと塗りつぶしの外観に効果を与え、背景と組み合わせられた。^{[7] [10]}

この映画の視覚効果と背景は、 Cintiqタブレットディスプレイを使用してデジタルで作成された。^{[10] [44]}ディズニーのベテランアニメーション視覚効果スーパーバイザーの1人であるマーロンウェストは、制作について次のように述べている。「彼らは手描きのアニメーションを復活させるという素晴らしいアイデアを持っていましたが、すべてをゼロからやり直さなければなりませんでした。私たちが最初に行ったことの1つは、2Dパイプラインを再導入するために短編映画の制作に集中することでした。私は、グーフィーの短編映画『How to Hook Up Your Home Theater』でVFXスーパーバイザーとして働きました。これは特殊効果部門にとって本当にプラスになり、プリンセスと魔法のキスではペーパーレス化を実現しました。」背景はAdobe Photoshopを使用してデジタルでペイントされ、建築要素の多くはAutodesk Mayaで作成された3Dモデルに基づいていました。^[10]アニメーションのクリーンアップ、デジタルインクとペイント、合成の多くは、フロリダ州オーランド（Premise Entertainment）、カナダのオンタリオ州トロント（ Yowza! Animation）、ブラジルのサンパウロ州ブルックリン（HGN Produções）のサードパーティ企業に外注されました。^[6]

2006年2月、当初アラン・メンケンがサウンドトラックを作曲すると報じられた。^[45]しかし、ラセターは、メンケンが当時ディズニー映画『魔法にかけられて』 （2007年）の音楽を担当していたため、音楽が繰り返しになりすぎるのではないかと考えた。ラセターは、以前一緒に仕事をしたことのあるランディ・ニューマンがこの映画にぴったりだと感じ、メンケンに代えて彼を起用した。ニューマンはジャズ作曲家でニューオーリンズ育ちだったため、プロジェクトの音楽設定に合っていたし、また、別の2Dアニメ映画『キャッツ・ドント・ダンス』にブロードウェイのミュージカル風の要素を加えた経験もあったからである。^[46] 2007年2月、ニューマンがこの映画の新しい作曲家として発表された。^[47]

ディズニーの2007年の株主総会で、ニューマンとダーティ・ダズン・ブラス・バンドは映画のオープニングナンバー「ダウン・イン・ニューオーリンズ」を演奏した。この曲では有名なニューオーリンズの歌手ドクター・ジョンが歌い、スクリーンには映画のプリプロダクションアートのスライドが映し出された。^[22]映画に登場する他の曲には「オールモスト・ゼア」（ティアナのソロ）、「ディグ・ア・リトル・ディーパー」（ママ・オーディーの歌）、「ホエン・ウィーアー・ヒューマン」（ルイ、ティアナ、ナヴィーン（カエル役）の歌）、「フレンズ・オン・ジ・アザー・サイド」（ドクター・ファシリエのソロ）、「ゴナ・テイク・ユー・ゼア」と「マ・ベル・エヴァンジェリン」（レイの2つのソロ）がある。^{[22]ニューマンは、ジャズ、}ザディコ、ブルース、ゴスペルのスタイルが混ざった映画の音楽を作曲、編曲、指揮し、それぞれのキャラクターの声優陣が演奏した。一方、 R&Bシンガーソングライターのニーヨは、映画の2人の主人公、ティアナとナヴィーンのロマンスを歌ったR&Bラブソングであるエンディングテーマ曲「Never Knew I Needed 」を作曲、演奏した。メリナのミュージックビデオに支えられ、「Never Knew I Needed」は、映画「プリンセスと魔法のキス」のサウンドトラックからの商業シングルとしてラジオ局にリリースされた。^[48]

この映画のサウンドトラックアルバム『プリンセスと魔法のキス：オリジナルソングとスコア』には、映画のオリジナル曲10曲とインストゥルメンタル曲7曲が収録されている。このサウンドトラックは、ニューヨークとロサンゼルスで映画が限定公開される前日の2009年11月23日にリリースされた。^[49]

この映画は、2009年11月25日からニューヨークとロサンゼルスの劇場で限定公開され、2009年12月11日に一般公開された。^[50]この映画はもともと2009年のクリスマスに公開される予定だったが、競合する家族向け映画『アルビンとチップマンクス2』が同日に公開予定だったため公開日が変更された。^[51] 『プリンセスと魔法のキス』は、ドリームビッグプリンセスキャンペーンの一環として、2017年10月6日から10月12日までの1週間、AMCシアターで限定再公開された。^{[52] [53]}ディズニー100周年記念の一環として、この映画は2023年10月6日に1週間、英国全土の映画館で再公開された。^[54]

『プリンセスと魔法のキス』は、公開前と公開後に幅広い商品で宣伝された。ディズニーの主なマーケティング活動は2009年11月まで開始されなかったが、口コミによる好意的な宣伝により、映画の公開よりかなり前に商品の需要が生まれた。^{[55]ティアナ姫の衣装は2009年の}ハロウィーン前に売り切れ、キャロルズ・ドーターのティアナをテーマにしたヘアケア製品のギフトセットは、同社のウェブサイトで7時間で完売した。^[55]その他の計画された商品には、子供向けの料理本やウェディングドレスなどがある。^[55]ティアナ姫は、公開の数か月前にディズニー・オン・アイス：レッツ・セレブレート！ショーにも登場した。^[56]映画自体は、GEICOの広告で宣伝され、カエルのナヴィーンが同社のヤモリのマスコットと会話する場面もあった。^[57]

2009年10月25日、フロリダ州ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのマジック・キングダム・テーマパークで「ティアナのショーボート・ジュビリー！」というライブパレードとショーが初公開された。[ ^58]また、11月5日にはカリフォルニア州ディズニーランドでも初公開された。[59]ディズニーランドでは、ニューオーリンズ・スクエアの俳優たちがリバーズ・オブ・アメリカまでパレードし、パークの蒸気船に乗った。^{[ 59]}そこから、ティアナ姫、ナヴィーン王子、ワニのルイ、ファシリエ博士らが主演のキャスト陣が、映画の後の出来事を描いた短いストーリーに沿って映画の歌を歌う。ディズニーランド版の俳優たちは実際に歌に参加したが、ウォルト・ディズニー・ワールド版ではリップシンクが取り入れられた。^[59]

ティアナのショーボート・ジュビリー！は、2010年1月3日まで両パークで上演された。^{[58] [59]}ディズニーランド・パークでは、ショーはプリンセス・ティアナのマルディグラ・セレブレーションと呼ばれる地上イベントに置き換えられ、プリンセス・ティアナと、オリジナルのプレゼンテーションの「マルディグラ・ダンサー」5人、パークの「ジャンバラヤ・ジャズ・バンド」が映画の曲を演奏する。^[60]「ティアナのマルディグラ・セレブレーション」は2010年10月3日に正式に終了した。しかし、2011年から2013年にかけて、「リミテッド・タイム・マジック」ファミリー・ファン・ウィークエンドの一環としてディズニーランドに戻ってきた。^{[61] [62] [63]}

ティアナはディズニーランド・パリのニュージェネレーション・フェスティバルにも登場します。 ^[64]一部のキャラクターは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで毎晩行われる噴水と投影のショー「ワールド・オブ・カラー」に頻繁に登場します。

『プリンセスと魔法のキス』は2010年3月16日に北米でDVDとブルーレイで発売された。 ^[65]

この映画はDVD、ブルーレイ、ブルーレイコンボパック版で発売されている。コンボパックには、映画のDVD、デジタルコピー、ブルーレイが含まれている。^[65] DVD版は450万部以上を売り上げ、DVDの売り上げは7180万ドルに達し、^[66] 2010年のDVD売り上げ第9位となった。 ^[67] 2019年現在、この映画は国内のホームメディアリリースで1億1700万ドルを稼いでいる。^[68] 『プリンセスと魔法のキス』は2019年11月5日に4Kブルーレイでリリースされた。 ^[69]

この映画はDisney+でストリーミング配信された。^[70]

この映画は限定公開された初日に、2つの劇場で263,890ドルの興行収入を上げ、初週末には786,190ドルの興行収入を上げました。^{[71] [72]}公開初日には、3,434の劇場で700万ドルの興行収入を上げました。 ^{[73]初週末の興行収入は2,420万ドル、1劇場あたり平均7,050ドルとなり、 [74]}週末興行収入第1位となり、12月のアニメ映画としてはこれまでで最高の興行収入を記録しました（この記録は1996年の『ビーバスとバットヘッド・ドゥ・アメリカ』^{が保持していました）。 [75]}この映画はアメリカとカナダで1億440万ドル、全世界で2億7100万ドルの興行収入を上げました。^[1]

この映画は、ラマになった王様（2000年）やアトランティス 失われた帝国（2001年）やトレジャー・プラネット（2002年）やブラザー・ベア（2003年）やホーム・オン・ザ・レンジ（2004年）など、2000年代のディズニーの同時期の手描き映画の興行収入を上回ったが、1980年代後半から1990年代のディズニーの第2期全盛期のアニメ映画と比べると、かなり不遇の時期だった。ディズニーのアニメーター、トム・シトは、この映画の成績を、1985年の興行的に失敗した映画「黒い魔法の鍋」の劇場公開から一歩前進した「ねずみ探偵」 （1986年）の成績にたとえた（両作品はディズニーのその後の商業的利益を予見するもので、特に「ねずみ探偵」は、ディズニー社内を含めてルネッサンスへの自発的な成功の変曲点として挙げられた）。^[76]この映画がそれほど興行成績が上がらなかったのは、ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』が公開から1週間後に公開されたことで影が薄くなってしまったためだという意見もある。^[77]この映画が財政的に失敗したことが、翌年の『塔の上のラプンツェル』のタイトルが『プリンセスと魔法のキス』や、不安定なディズニープリンセスのコンセプト全体から距離を置くために『ラプンツェル』から『ラプンツェル』に変更された主な理由だった（ 『塔の上のラプンツェル』は前作の興行収入のほぼ2倍となった）。^[78]

レビュー集約サイトの Rotten Tomatoesは、この映画は201件のレビューに基づいて85%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中7.4点であると報告した。同サイトの一般的な見解は、「伝統的なディズニーアニメーションの温かさが、この時折軽いおとぎ話のアップデートを、ホリデーシーズンにふさわしい活気に満ちた魅惑的なお菓子にしている」というものである。 ^[79] Metacriticでは、この映画は29人の批評家に基づいて100点満点中73点の加重平均スコアを獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[80] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[81]

エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムはこの映画に「A」の評価を与え、映画の制作チームが「古典的なディズニーアニメーションの偉大な伝統を維持した」ことを称賛した。^{[82]ハリウッド}・レポーターのカーク・ハニーカットは、ウォルト・ディズニー・アニメーションが「伝統的な手描きアニメーションを再発見した」ことと「物語と呼ばれるもの」を称賛した。 ^[83] AP通信のデビッド・ジャーメインは「『プリンセスと魔法のキス』は『美女と野獣』や『ライオンキング』の再来ではない。単純に楽しい、ポップカルチャーの残骸を集めた次の軽薄なアニメーション集になろうとしているわけではない、昔ながらの小さな魅力だ」と書いた。^[84]

バラエティ誌のジャスティン・チャンはそれほど好意的ではなく、「この長く待ち望まれていた由緒あるハウススタイルへの回帰は、スタジオのかつての栄光に近づくことは決してない」と述べた。^[85]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ニューマイヤーは、この映画に5つ星のうち3つを与え、「『プリンセスと魔法のキス』はディズニープリンセスの肌の色の壁を打ち破ったが、伝統的なアニメーションへの回帰であり、彼女の物語は焼き直しだ」と述べた。^[86] ヴィレッジ・ヴォイス誌のスコット・ファウンダスは、「映画全体としては、スタジオの1990年代初期のアニメーション復興（『美女と野獣』、『ライオンキング』）やピクサーのほとんどすべての作品の機知、賢さ、物語の活気に近づくことはない」と評した。^[87]ロサンゼルス・タイムズの元記者ベッツィ・シャーキーはこの映画に好意的なレビューを与え、「『プリンセスと魔法のキス』では、ほぼ全てがうまくいった。会話は新鮮で王子様らしく巧妙、テーマは時代を超越し、リズムは騒々しく、原始的なアニメーションスタイルへの回帰は美しく実行されている。」と主張した。^[88]

シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち3つを与え、ディズニーが伝統的なアニメーションに戻ったことを賞賛し、「3Dなし！メガネなし！追加料金なし！無意味なアクションの狂乱なし！そして...素晴らしい！ストーリー！キャラクター！プロット！これがかつての古典的なアニメーションの姿だ！」と書いたが、この映画は「ディズニーの黄金時代の思い出を呼び起こすが、私が言ったように、そのレベルには達していないが、活発で元気があり、子供たちが視覚的に攻撃されることなく楽しめるだろう」と述べた。 ^[89]コモンセンスメディアのS.ジョアンナ・ロブレドは、この映画に5つ星のうち3つを与え、「初のアフリカ系アメリカ人ディズニープリンセスは良いロールモデルだ」と書いた。 ^[90]キング5シアトルのセイント・ブライアンは、この映画を称賛し、「ライオンキング以来の最高のディズニー映画」と呼んだ。 ^[91]

この映画は公開されると、ルイジアナのブードゥー教をプロットの道具として使っていることで、一部のキリスト教徒の間で論争を巻き起こした。^[92] クリスチャニティ・トゥデイのこの映画評では、性的な含みとブードゥー教の使用を指摘し、ファシリエ博士と「向こう側の友人たち」のシーンには多くのホラー要素が含まれており、幼い子供がこの映画を怖がるかもしれないと主張した。^[93]映画のブードゥー教の否定的な描写は、非キリスト教徒からも批判された。^[94]この映画は、アメリカ南部のジム・クロウ時代の歴史否定主義についても批判を受けた。 ^{[95] [96] [97]}

この映画はアカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされ、アカデミー賞主題歌賞にも2度ノミネートされたが、それぞれ『カールじいさんの空飛ぶ家』と『クレイジー・ハート』に敗れた。^{[4] [98]また、}アニー賞にも8部門ノミネートされ、 2010年2月6日に開催された第37回アニー賞授賞式で3部門を受賞した。^[8]

ディズニーは『プリンセスと魔法のキス』に続き、2年に1本は手描きのアニメ映画を公開することを検討し、^[110] 『くまのプーさん』 （2011年）から始まり、『雪の女王』にインスパイアされた映画が続いた。後者の媒体は後にCGIに変更された（2010年の映画『塔の上のラプンツェル』と2つの媒体の要素を融合した視覚スタイルに似ているが）が、物語の複雑な視覚要素のためである。この映画は最終的に『アナと雪の女王』と題され、2013年に公開された。

ブログサイト/Filmは2014年7月、『アナと雪の女王』（全世界で10億ドル以上の収益を上げている）の手描きのコンセプトアートを公開し、『プリンセスと魔法のキス』が「興行収入を伸ばせなかった」ため、今後の手描きのアニメ映画は当面「打ち切られた」と指摘した。^[111]しかし2か月後、多くのディズニーのアーティストが、手描きアニメーションを復活させる試みの一環として、新しい独立した手描きのアニメ映画『ハラバルー』に取り組んでいることを発表した。 ^{[112]この映画は3本の短編映画で構成され、他のアーティストは後に2019年に公開された}Netflixのアニメ映画『クロース』の制作に参加した。

4年後にこの経験を振り返り、キャットマルはディズニーが映画のマーケティングと公開の過程で「重大なミス」を犯したと述べた。^[113] ウォルト・ディズニー・スタジオのマーケティング部門はディズニー・アニメーションに対し、タイトルの「プリンセス」という言葉は「映画ファンに、この映画は女の子向けだと思わせる」と警告していたが、アニメーションスタジオの経営陣は、映画の質と手描きのアニメーションがいずれにしてもすべての層に受け入れられると信じていたため、「プリンセス」というタイトルを維持することにこだわった。^[113]キャットマルの言葉を借りれば、この信念は「私たち独自の愚かな薬」だった。^[113]多くの映画ファンが「小さな女の子向け」だと思い、この映画を避けるだろうというマーケティング部門の予測は正しかったことが判明した。^{[113]この映画が}『アバター』の1週間前に公開されたという事実によって、この状況はさらに悪化した。^[113]

7年後、この経験を振り返り、ラセターはバラエティ誌にこう語っている。「私は手描きアニメーションを復活させると決心しました。なぜなら、それはディズニースタジオの遺産であり、その芸術形式が大好きだからです。プリンセスがもっとうまくやらなかったことに驚きました。私たちはそれを徹底的に調べ、多くの調査とフォーカスグループを実施しました。観客には時代遅れと見られていました。」^[114]

ディズニー・アニメーションは、 『くまのプーさん』の公開後、伝統的な長編アニメーション映画が制作されていないにもかかわらず、新しい技術やスタイルを試すために両方のメディアを活用してきた。2019年にラセターがディズニーを去った後、ジェニファー・リー（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの後任CCO）、プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョ、監督のクリス・バックは、別の2Dアニメーション映画を制作することはまだ可能であり、さまざまなスタイルは、ストーリーを伝えるためにどの方法を使用するかを選択した映画製作者によって推進されることを確認した。^[115]

この映画は最初の公開以来、ストリーミングプラットフォームやグッズ販売で成功を収めている。^{[116] [117]}

映画の日本公開に合わせて漫画版も出版された。^{[118] [119] [120] [121] [122]}

ティアナ、ナヴィーン、ファシリエ博士は、ディズニーパークのメインストリートUSA、リバティスクエア、フロンティアランドにミートアンドグリートキャラクターとして登場し、ルイはパレードやライブショーに登場します。^[123]

2020年6月、ディズニーは、 1946年のディズニー映画『南部の唄』をテーマにしたテーマパークのアトラクション「スプラッシュ・マウンテン」を、2019年から開発中とされていたディズニーランドとマジックキングダムの「プリンセスと魔法のキス」に基づいて再テーマ化すると発表した。この発表は、ジョージ・フロイドの抗議活動とスプラッシュ・マウンテンのテーマ変更を求めるオンライン署名運動が続く中で行われた。^{[124] [125]}ニューヨーク・タイムズ紙は、ディズニーの幹部が少なくとも5年間、アトラクションから「南部の唄」のテーマを削除することを非公式に話し合った後、「プリンセスと魔法のキス」のテーマを開発に入ったと報じた。^[126]

このアトラクションのストーリーは映画の出来事の後、ティアナがカーニバルシーズン中にニューオーリンズの人々のためにパーティーを主催するところから始まる。ティアナは手違いで祝賀会にバンドがいないことを発見し、ゲストの助けを借りてバンドを探すことになる。ゲストは彼女とルイと一緒にバイユーへ行き、生き物のミュージシャンを探す旅に出る。^{[127] [128] [129]} 2022年6月、アニカ・ノニ・ローズはLive with Kelly and Ryanのインタビューで、ディズニーがこのアトラクションをどのようなものにしたいか話し合いに参加していたと述べた。^{[130] 2022年7月、ニューオーリンズで開催された}エッセンス・ミュージック・フェスティバルで、ディズニーはアトラクションの名前を「ティアナのバイユー・アドベンチャー」にすると発表し、両パークで「2024年後半」にオープンする予定であると発表した。^{[131] [132] 2022年9月の}D23エキスポでは、ローズ、ブルーノ・カンポス、マイケル・レオン・ウーリー、ジェニファー・ルイスが同アトラクションで役を再演することが確認された。 ^[133]マジックキングダム版のスプラッシュマウンテンは2023年1月に閉園し、^[134]ディズニーランド版は2023年5月に閉園した。^[135]ティアナのバイユー・アドベンチャーはマジックキングダムで2024年6月28日、ディズニーランドでは2024年11月15日にオープンした。^{[136] [137] [138]}

2020年12月、ディズニーは『ティアナ』と題したテレビスピンオフをDisney+向けに開発中であると発表した。^[139]また、映画でティアナの声を担当したアニカ・ノニ・ローズがシリーズでその役を再演することも発表された。 ^[140] 2021年11月12日、ステラ・メギーが脚本家兼監督として発表され、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのプロジェクトを指揮する初のアフリカ系アメリカ人監督となったが、 ^[141] 2023年10月までにジョイス・シェリーがその役職に交代した。 ^[142]当時ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高クリエイティブ責任者であったジェニファー・リーは、メギーが『プリンセスと魔法のキス』の実写リメイクを提案しようとしたことを受けて、このプロジェクトについてメギーに連絡を取った。 [ ^{143 ]}

ティアナの初見は2021年に公開され、^[141]当初シリーズは2022年に公開される予定だった。^{[145] [146]}公開日は後に2023年に変更され^[147]、最終的には2024年となった。^[148] 2023年3月、番組のページは日付の記載が削除され、「Disney+で近日公開」に変更された。^[149]

このシリーズは、ディズニーテレビアニメーションではなく、スタジオ自身によって制作されるウォルトディズニーアニメーションスタジオ映画の初のスピンオフの一つとなる。アニメーションサービスは、ウォルトディズニーアニメーションスタジオのバーバンクスタジオとバンクーバースタジオによって提供され、ストーリーボードとプリプロダクションもバーバンクスタジオで行われる。^[150]

2022年1月、ジェニファー・リーは、もともと『ティアナ』の脚本・監督を務めていたステラ・メギーが、この映画の実写版を企画したいと考えていたことを明らかにした。 ^[151]

• ティアナは『ちいさなプリンセス ソフィア』第2シーズンのエピソード「冬の贈り物」にゲスト出演した。 ^[152]
• ワンス・アポン・ア・タイムの第7シーズンには、ティアナ、ナヴィーン王子、ユードラ、ファシリエ博士の別バージョンが登場する。マルドニアはニュー・フェアリー・テイル・ランドにも王国として登場する。^{[153] [154] [155] [156]}
• ティアナは2018年の映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』に他のディズニープリンセスたちと一緒に登場している。^[157]しかし、この映画の以前の宣伝画像や予告編では、彼女の外見はより明るい肌の色、より細い鼻、そしてヨーロッパ人の特徴で描かれていた。^{[158] [159] [160]}これは、彼女の外見がアフリカ系アメリカ人に期待されるものからかけ離れているとして、ソーシャルメディアの視聴者からいくつかの反発を招いた。^[160]ディズニーは、アニカ・ノニ・ローズと擁護団体カラー・オブ・チェンジに連絡を取り、シュガー・ラッシュ：オンラインのティアナを再デザインして、2番目の予告編で明らかにされた実際の外見にもっと近くなるようにした。^{[159] [160] [161]}
• ディセンダントシリーズでは、ファシリエ博士は小説『ロスト島』に悪役の子供たちのための学校であるドラゴンホールの校長として登場する。ファシリエの10代の娘フレディは、アニメシリーズディセンダント2でメインキャラクターの一人として登場する。ファシリエ博士（ジャマール・シムズが演じる）は、ディズニーチャンネルの2019年のオリジナル映画ディセンダント3に、もう一人の10代の娘セリアとともに登場する。^[162]
• ティアナは、レゴの2023年のアニメスペシャル『レゴ ディズニープリンセス キャッスル・クエスト』のメインキャラクターの一人です。^[163]
• ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの他のキャラクターと同様に、この映画の主人公たちは2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にカメオ出演している。^[164]

• ディズニーは2009年6月4日に、この映画にインスパイアされたビデオゲームをリリースすると発表し、2009年11月にWiiとニンテンドーDSプラットフォーム専用にリリースされました。このゲームは公式には「家族向けのビデオゲームでニューオーリンズのエキサイティングな世界を冒険する」と説明されており、映画のイベントやティアナ姫の挑戦をフィーチャーしています。^[165]
• ティアナ、ナヴィーン王子、ルイ、ママ・オディ（ジュジュと共に）、ユードラ、シャルロット・ラ・ブーフ、ファシリエ博士は、ワールドビルダービデオゲーム「ディズニー・マジックキングダムズ」で、映画の場所に基づいたいくつかのアトラクションとともに、期間限定でロック解除できるプレイ可能なキャラクターとして登場する。ゲームでは、キャラクターたちは映画の出来事の続きとなる新しいストーリーラインに関わっている。^[166]
• ティアナの別のバージョンは、ビデオゲーム「ディズニー・ミラーバース」 （2022年）でプレイ可能なキャラクターとして登場します。^[167]

• 長編アニメーション映画の一覧
• 伝統的な長編アニメーション映画のリスト
• ディズニー劇場公開アニメーション映画の一覧
• おとぎ話に基づいたディズニーアニメ映画のリスト
• ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画一覧
• 白鳥の王女- 低予算映画の怒ったファンは、カエルの姿のナヴィーンがオデットのフランスのカエルの友達であるジャン・ボブに見た目や行動が似ていること、ファシリエの呪文が解けたときの水の球がオデットの変身のように見えることに不満を述べた。^[168]