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| 「火星に生命はあるのか？」 | ||||
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| デヴィッド・ボウイのシングル | ||||
| アルバム「ハンキー・ドリー」より | ||||
| B面 | 「世界を売った男」 | |||
| リリース | 1973年6月22日 | |||
| 記録済み | 1971年8月6日 | |||
| スタジオ | トライデント、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:48 | |||
| ラベル | RCA | |||
| 作詞家 | デヴィッド・ボウイ | |||
| プロデューサー |
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| デヴィッド・ボウイのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「火星に生命はあるのか？」 | ||||
「ライフ・オン・マーズ？ 」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの曲で、1971年のアルバム『ハンキー・ドリー』で初めて発表された。ボウイは、フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」のパロディとしてこの曲を書いた。「ライフ・オン・マーズ？」は、1971年8月6日にロンドンのトライデント・スタジオで録音され、ボウイとケン・スコットが共同プロデュースした。ボウイのバックバンドは、ギタリスト兼ストリングスアレンジャーの ミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボールダー、ドラマーのミック・ウッドマンジー、そしてストローブスのメンバーでピアノのリック・ウェイクマンで構成されていた。「ライフ・オン・マーズ？」は、主にグラムロックのバラードで、キャバレーやアートロックの要素があり、全体を通してコード進行が入る複雑な構造になっている。歌詞は、現実から逃避するために映画館に行く女の子についてで、楽観主義とハリウッドの影響を反映したシュールなイメージが含まれている。
1973年6月22日、ボウイがジギー・スターダストとして名声の絶頂にあったとき、RCAレコードはイギリスで「ライフ・オン・マーズ?」をシングルとして発売し、同曲は最高3位を記録した。このシングルのプロモーションのため、写真家のミック・ロックが、メイクを施しターコイズブルーのスーツを着たボウイが白い背景でこの曲を歌うビデオを撮影した。ボウイはコンサートで頻繁に「ライフ・オン・マーズ?」を演奏し、この曲は数多くのコンピレーションアルバムに収録されている。スコットは2003年と2016年にこの曲をリミックスしており、後者は「簡素化された」ミックスとなっている。
「Life on Mars?」は評論家からボウイの最高傑作の一つ、そして史上最高の曲の一つと考えられている。評論家たちはボウイのボーカルパフォーマンスとソングライターとしての成長を賞賛した。この曲のタイトルはイギリスのテレビシリーズLife on Marsに付けられ、映画や他のテレビ番組にも「Life on Mars?」が使われた。 バーブラ・ストライサンドやナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるトレント・レズナーとアッティカス・ロスを含むアーティストがこの曲のカバーバージョンを録音しており、 2016年のボウイの死後、「Life on Mars?」はアーティストへのトリビュートとして頻繁に選ばれた。
背景と執筆
1968年初頭、デヴィッド・ボウイの出版者デヴィッド・プラッツは、ジェフリー・ヒースという別の音楽出版者とロンドンのオフィスを共有していた。ある日、ヒースは1967年のフランスの歌「Comme d'habitude 」のアセテート盤を持って来た。これはクロード・フランソワとジャック・ルヴォーが作曲し、フランソワが歌ったものだった。この歌の英国での権利について限られた選択肢しかなかったヒースは、プラッツに「Comme d'habitude」の英語の歌詞を書く作詞家を依頼した。プラッツは、彼のために他の曲を翻訳したことのあるボウイを推薦した。ボウイのマネージャーであるケネス・ピットは、ボウイは作曲家よりも作詞家として有能であり、ボウイが「他の誰かが作曲した力強いメロディー」に曲を書けば、ヒットは確実だと信じていた。[a]ボウイの翻訳は「愚か者でも愛を学ぶ」と題され、パントマイムアーティストとしての彼の最近の仕事に影響を受けており、1967年の曲「夢を生きるとき」への言及も含まれていた。[3] [4] 2002年のマイケル・パーキンソンとのインタビューで、ボウイは「[この曲に]本当にひどい歌詞を書いた」と語っている。[5]
1968年2月にボウイが「Comme d'habitude」の未発表デモを録音した後、この曲のフランスの出版社は主に彼の無名さを理由に彼を拒否した。その後すぐに作詞家のポール・アンカが「Comme d'habitude」の権利を購入し、「My Way 」として書き直した。これは1969年にアメリカの歌手フランク・シナトラによって録音され有名になった。「My Way」の成功により、ボウイはシナトラの録音のパロディとして「Life on Mars?」を書くことになった。[3] [4]彼はパーキンソンにこう語っている。「あれは本当に長い間、1年くらい腹を立てていたんだ ...結局、『あれと同じくらいすごいものを書けるし、それに少し似たものを書こう』と思ったんだ」。[5]ボウイは『ハンキー・ドリー』のライナーノーツで「My Way」の影響を認めており、「Life on Mars?」は「フランキーに触発された」と述べている。[6] [7]
ボウイは「マイ・ウェイ」をベースにして、比較的短期間で「ライフ・オン・マーズ?」を書いた。[8] 2008年のコンピレーション・アルバム『iSelect』のライナーノーツで、ボウイは、ケント州ベックナムの公園でこのメロディーをハミングし始めたと書いている。その後、ハッドン・ホールの自宅に戻り、その日の午後にピアノで曲の残りを書き上げた。 [b] [12] [13]この曲は主に他の曲の作曲に使われた。[14]ボウイは、「Comme d'habitude」をベースにしたのは「窃盗」ではなく「正当な所有権の表明」だと信じていた。[8]メロディー・メーカー誌のある評論家は、「ライフ・オン・マーズ?」は女優ハーマイオニー・ファージンゲールとの「短くて辛い情事」の後に書かれたと述べている。1990年のツアー中、ボウイはこの曲を「恋に落ちたら、ラブソングを書く。これはラブソングだ」と紹介した。[15]ボウイが手書きしたオリジナルの歌詞は、コーラスを除いて、完成したレコーディングとは大きく異なっていた。これらはハンキー・ドリーの他のニーチェに触発された曲の調子に似ていた。「肩を揺らす動きがあり、震えが始まる / そして偉大な主は無駄に署名する / 誰もあなたに言う人がいないときに何が買えるだろうか / あなたがした取引は何だったのか...」[16]
録音
初期のデモ
ボウイは1971年6月に「Life on Mars?」のデモを録音した。[c] [8] [19]伝記作家のニコラス・ペッグ によると、デモは1分53秒の長さで、ボウイが一人でボーカルとピアノを担当している。この初期のデモには最初のヴァースとコーラスのみが収録されており、完成したトラックからの歌詞のバリエーションがいくつかあり、「それは単純だが小さな出来事だ」「母親はノーと叫び、父親は彼女に出て行くように頼んだ」「警官が間違った男を殴りつける時だ」などがある。[16]このデモは後に2022年のボックスセット『Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory 』の一部としてリリースされた。[19]伝記作家のマーク・スピッツ によると、ボウイは「Life on Mars?」のデモを録音していた。この頃、ハンキー・ドリーの他の曲「Oh! You Pretty Things」や「Andy Warhol」もリリースされ、ボウイの新しいマネージャーであるトニー・デフリーズはこれに触発されて新しいレコード契約の獲得を検討し、最終的にRCAレコードと契約した。[20] [21]
スタジオ版
『ハンキー・ドリー』の制作は1971年6月8日にロンドンのトライデント・スタジオで始まった。「ライフ・オン・マーズ?」はセッション最終日の8月6日に録音された。 [d] [23]オリアリーによると、ボウイと共同プロデューサーのケン・スコットはこの曲を「ビッグ・ワン」と考え、セッションの最後に残しておいたという。[8]その年の7月、デフリーズはコメディアンでジャズピアニストのダドリー・ムーアに手紙を送り、セッション中にピアノを弾いてほしいと頼んだ。ムーアが返事をしたという証拠はない。デフリーズがムーアに弾いてほしい曲は不明だが、伝記作家のケヴィン・キャンは「ライフ・オン・マーズ?」だった可能性が高いと述べている。[ 24] [25]キーボード奏者、セッションミュージシャンでストローブス のメンバーでもあるリック・ウェイクマンがこの曲でピアノを弾いている。[24]彼はボウイの1969年のセルフタイトルアルバムでメロトロンを演奏していた。[26] 1995年、ウェイクマンは1971年6月下旬にハドン・ホールでボウイと会い、「チェンジズ」と「ライフ・オン・マーズ?」のデモを聴いたと語っており、「その生々しい輝きは[...] これまでの人生で一度に聴いた中で最も素晴らしい選曲だった[...] スタジオに入って録音するのが待ちきれなかった」という。[25]ウェイクマンは、ビートルズの「ヘイ・ジュード」やクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」で使用されたのと同じ1898年製ベヒシュタインのピアノを演奏した。[27]ウェイクマンによると、「[スタジオ]を出て、その晩地元のパブで会った数人の友人に、自分がこれまで手がけた中で最高の曲を演奏したと言ったのを覚えている」という。[5]
ピアノのウェイクマンに加え、バックバンドはギタリストのミック・ロンソン、ベーシストのトレヴァー・ボールダー、ドラマーのミック・ウッドマンジーで構成されていた。[28]ロンソンは曲のストリングス・アレンジも作曲したが、ウッドマンジーによると、これは彼が初めて手がけたものだ。ウッドマンジーによると、ロンソンは「とても緊張していた。トライデントにはBBCのセッション・プレイヤーが揃ったストリングス・セクションがあったが、1つの音符が正しく書かれていないと彼らは鼻であしらって、いい音が出なかった。だからミックは本当に緊張していたが、彼らがパートを演奏したとき、このロックンローラーたちは私たちが一緒にスタジオに入りたい連中ではないかもしれないと分かった。でもパートは良かった。彼らはそれを引き受けて、本当にやってくれたんだ」と語った。[16]ロンソンの妻スージーによると、彼はスタジオのバスルームに座りながらアレンジを作曲したという。 [29] 2016年、ウッドマンジーはNMEの「Life on Mars?」に次のように語っている。スコットは、このアルバムで初めてボウイの作曲の「質」に気付いたと語り、「クオリティがさらに高くなった ...本当に特別なものだった」と述べている。また、「当時は周りにそのようなものはなかったので、少し怖かった」とも述べている。[5]ボウイはボーカルをワンテイクで録音した。[30]ボウイのボーカリストとしての才能について、スコットは「彼は唯一無二だった。私が一緒に仕事をした歌手の中で、ほぼすべてのテイクがマスターだった唯一の歌手だ」と述べている。[31]
構成
音楽
伝記作家のデイヴィッド・バックリーは「Life on Mars?」を「高揚感あふれる映画のようなバラード」と評した。[4]この曲はグラムロックに分類されているが、[32] [33]アルティメット・クラシック・ロックのマイケル・ガルッチはメロディーが「キャバレーとアートロックの架け橋」であると述べた。[34]「Life on Mars?」は複雑な構造をしている。ヴァースは主にFメジャーのキーだが、C7（「彼女に行けと言った」）、F（「でも彼女の友達」）、そして後半ではC9からA ♭（「それを10回経験した」）と、コードが曲全体で変化する。プレコーラス部分はFメジャーからB ♭メジャーまでで、コーラス全体でこれが支配的である。ボルダーのベースラインはE ♭からE 、F、 G ♭へと上昇する半音階である。[8]ボウイはコーラスの間は情熱的に歌い、ヴァースではほぼ鼻声で歌っている。[35] [30]
「Life on Mars?」はピアノの単音で始まり、その後に休符が続き、3拍目からボウイが歌い始める。[8]「Life on Mars?」の冒頭の小節には、「My Way」のコード進行が使われている。[7] [16]ボルダーのベースは歌詞の「sunken dream」で始まる。プレコーラスで楽器が盛り上がり始める。弦楽器とベースがダウンビートでクラッシュし、ウェイクマンはピアノでコード進行を続ける。その間、ボウイの声は強烈さを増し、DからB ♭に変わる（「focus on/SAI-LORS」）。「OH man」ではB ♭の音を少し弱め、 「law-man」ではEからBに変わる。 [8]最後のクライマックスは「Mars」という単語で始まり、3小節の間B ♭の音を保持する。[35] [30]その後、次のヴァースが始まる前に別のシーケンスが流れる。[8]
ロンソンは、リハーサル中にボルダーが取り組んだベースラインを基にストリングスのアレンジを作成した。コーラスでは他の楽器がストリングスの対位法として機能している。オリアリーによると、ドラマーのウッドマンジーは「スネアとミディアムタムのフィルで下降するバイオリンのラインをエコーさせ」、ウェイクマンはピアノで「踊るような」レスポンスを加えている。2番の「イビサ」のラインでは、ロンソンがリコーダーを演奏している。[8]ボウイは、ウェイクマンが「彼のオリジナルメロディーのピアノパートを装飾し」、ロンソンが「この曲で最初の最高のストリングスパートを作った」と述べている。[6]作家のピーター・ドゲットはロンソンのストリングスアレンジを「壮大」と表現し、[30]クリストファー・サンドフォードは、ハンキー・ドリーは「ライフ・オン・マーズ?」の「豪華なオーケストラアレンジ」で最もよく記憶されるだろうと述べた。 [36]
曲の終盤で、ロンソンは短く「ビブラートたっぷりの」ギターソロを演奏するが、これはワンテイクで録音された。[30]弦楽器はクライマックスのトムロールの前に「壮大なスイープ」を奏でるが、ドゲットとオリアリーはこれを『2001年宇宙の旅』（1968年）の主題歌のティンパニに例えている。[ 8] [30]一方、ペッグとサンドフォードはこれを『ツァラトゥストラはかく語りき』の詩に例えている。[16] [36]偽りのエンディングの後、ウェイクマンのピアノが「遠くで」コーラスのメロディーを演奏する。その後、オリアリーによると、「電話が鳴り、曲の製作者がぶつぶつ言う。我々は目を覚まして一人ぼっちになる」。[8]ペッグによると、電話のベルは以前のボツになったテイクで鳴ったが、テープの最後に残っていたため、ボウイはそれを最終ミックスに残すことにした。[16] 共同プロデューサーのケン・スコットは、ロンソンが前のテイクで電話が鳴ったときにイライラして聞こえるほどの悪態をついたため、最終ミックスでスコットはその時点で前のテイクを素早くフェードアウトさせたと説明している。[37]
歌詞
イギリスのラジオ局BBCラジオ2によると、「Life on Mars?」は「これまでで最も奇妙な歌詞の1つ」であり、サルバドール・ダリの絵画のような「一連の超現実的なイメージ」で構成されているという。[6]スピッツは、この曲は楽観主義をテーマにしていると述べた。[38]この曲では、「ねずみ色の髪の少女」[13]が現実から逃避するために映画館を訪れる。[39] [40]サンフォードは、この曲が「映画が人生となる複雑なパラレルワールドを設定する」と書いている。[36]少女が「銀幕に夢中になった」後、[41]ボウイは映画に典型的な一連のイメージを使用し、[39]ミッキーマウス、ジョン・レノン、「ルール・ブリタニア！」、イビサ、ノーフォーク・ブローズの名前を挙げている。[16]
ハンキー・ドリーのリリース当時、ボウイは「ライフ・オン・マーズ?」を「メディアに対する感受性の強い少女の反応」と総括した。[16] 1997年に彼は「彼女は現実に失望していると思う ...彼女は現実の停滞の中で生きているが、どこかにはるかに素晴らしい人生があると聞かされており、それにアクセスできないことにひどく失望している」と述べた。[16]ドゲットは、曲全体を通してハリウッドが重要なモチーフであると書き、ハリウッドを「繰り返しで陳腐化した夢とスターの製造業者」と表現している。[30]これは「映画は悲しく退屈だ ― 彼女はそれを10回以上経験している」という行に明らかであり、サンドフォードはこれを「芸術と生活の境界を曖昧にする、使い古された巧妙なトリック」と呼んでいる。[36]ハリウッドの影響は、「あの原始人が行くところを見て」という歌詞にも表れており、これはアメリカのドゥーワップバンド、ハリウッド・アーガイルズの1960年のヒット曲「アリー・ウープ」から借用したものである。[16] [42]
「ネズミのような髪の少女」の正体は議論の的となっている。一部のジャーナリストや評論家は、その少女はファージンゲールであると主張している。しかし、ペッグによると、この主張を裏付ける証拠はない。ファージンゲールはこの説を否定し、ペッグに「私は実際にネズミのような髪をしているわけではありません ...私は両親と一緒に家に住んでいた人間ではありませんし、映画の中で空想の人生を送ったわけでもありません。私のことは、どの言葉にも当てはまりません」と語った。[16]
タイトル
レコーディング当時、ボウイはジギー・スターダストになることにこだわっていたが、「Life on Mars?」は火星とは関係がなく、タイトルは当時、火星に到達するための米ソの競争がメディアで大々的に報道されたことに由来している。ドゲットは、メディアの関心が世界中で「火星に生命は存在するのか?」という見出しを生んだと述べている。[43]ペローネによると、SFに影響を受けたジギー・スターダストというキャラクターと彼のバックバンド、ザ・スパイダーズ・フロム・マーズは、「Life on Mars?」の「つかの間のイメージ」と、ボウイのアルバム『世界を売った男』 (1970年)に描かれた「両性具有の追放者」に由来している。 [44]
リリース
RCAレコードは1971年12月17日にハンキー・ドリーをリリースした。 [45]「ライフ・オン・マーズ?」はサイド1の4曲目として、「エイト・ライン・ポエム」と「クックス」の間に挟まれた。[46] 18ヵ月後、[36]ボウイのジギー・スターダストの名声の絶頂期に、[47] [32] RCAは1973年6月22日にイギリスで「ライフ・オン・マーズ?」をシングルとしてリリースした。[48]カタログ番号はRCA 2316で、 B面には1970年のトラック「世界を売った男」が収録された。 [49]キャンは、この曲がシングルとしてリリースされたのは、ジギー・スターダスト・ツアーで「好評」だったためだと書いている。[48] RCAは1972年12月に米国で「スペース・オディティ」をシングルとして再リリースした。 [50]
シングルとして発売される少し前に、「Life on Mars?」のプロモーションビデオが、1973年6月13日に西ロンドンのラドブローク・グローブにあるブランドフォード・ウェスト・テン・スタジオで撮影された。 [16]ビデオは、以前に「ジョン、アイム・オンリー・ダンシング」と「ジーン・ジーニー」のビデオを監督した写真家ミック・ロックによって監督および撮影された。 [33]「Life on Mars?」のビデオでは、濃いメイクとフレディ・ブレッティがデザインしたターコイズブルーのスーツを着たボウイが描かれている。[e]ボウイは白い背景で歌に合わせてパントマイムをしている。ロックによると、ビデオは「アイデアというよりは瞬間的なもの」であり、「少し絵画のように見えるものをやりたかった」と述べている。ボウイは後に、最終的な結果は「奇妙に浮遊感のあるポップアート効果」があると述べた。[16] 2016年に、ビデオはロックによってリマスターおよび再編集された。[32]
「ライフ・オン・マーズ?」は、別バージョンを収録した『ザ・ベスト・オブ・ボウイ』（1980年）、[16] 『チェンジズボウイ』（EMI、1990年）、[52] 『シングル・コレクション』（1993年）、[53] 『ベスト・オブ・デヴィッド・ボウイ 1969/1974』（1997年）、[54] 『ベスト・オブ・ボウイ』（2002年）[55]『iSelect』（2008年）[56] [57]共同プロデューサーのケン・スコットによる2003年のリミックスは、2014年のコンピレーションアルバム『ナッシング・ハズ・チェンジド』のいくつかのバージョンに収録された。 [ 58] [59] 2015年、ハンキー・ドリーはボックスセット 『ファイブ・イヤーズ（1969-1973）』用にリマスターされ、[60] [61] CD、LP、デジタルフォーマットでリリースされた。[62] 2016年のボウイの死後、スコットによる「Life on Mars?」の新しいミックスがコンピレーションアルバム『Legacy (The Very Best of David Bowie)』とデジタルシングルとしてリリースされた。2016年のリミックスは「簡素化」されており、弦楽器、ピアノ、ボウイのボーカルのみとなっている。[63] [64] [65]
2022年に発売されるマルチディスクボックスセット『Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory』には、1971年のホームデモ、BBCラジオセッション、オルタネートミックス、その他のライブおよびスタジオレコーディングが収録されており、「Life on Mars?」のいくつかのバージョンが収録されている。1971年6月のデモ、1971年8月のマスターの2015年リマスター、2016年のリミックス（ステレオ、そして初めて5.1サラウンドサウンド）、そしてスコットによる2021年のミックスで、電話のベルとロンソンの罵り声で終わるエンディングが完全に聞こえる。[37]
批評家の反応
[「Life on Mars?」]は、誰もが抱くもっと刺激的な何かへの憧れを歌った曲であり、壮大なメロディーと融合し、スタイリッシュに演奏された普遍的なテーマであり、 ベストリストや平均以下のカバー曲として残るであろう曲である。[41]
—マーク・スピッツ『ボウイ伝記』
『ハンキー・ドリー』は、イギリスやアメリカの複数の出版物から非常に好意的なレビューを受けた。[66] ビルボードは、このアルバムを「トップアルバムピック」に分類し、「Life on Mars?」をアルバムで最も力強い曲の1つに挙げた。 [67]レビュアーは一般的に「Life on Mars?」を『ハンキー・ドリー』の最高のトラックの1つとみなしている。[45] [68] [69]ガルッチによると、「Life on Mars?」は「当時は自分が何者なのか、誰なのか、ほとんどわからなかったため、分類できないアーティストの肖像を描いた」トラックの1つである。[45] オールミュージックのデイブ・トンプソンは、この曲を「断片的な思考とずれたビジョンの傑作」であり、ボウイの「最も驚くべき」曲の1つであると評している。[47]他のレビュアーは、この曲がボウイのソングライターとしての成長を強く表していると分類している。[5] [70] 2021年にこの曲が50周年を迎える前夜、ABCニュースのマット・ニールは「この曲は素晴らしいミュージシャンの墓碑銘として残っている」と書いた。[5]
振り返ってみると、評論家やコメンテーターは「Life on Mars?」をボウイの最高傑作の一つとして賞賛している。ペッグはこれをボウイの「1971年の傑作」と呼び、[16]オリアリーはこれを「ボウイの曲の『市民ケーン』、若者の勇敢さ」と呼んだ。[8]ドゲットとロブ・シェフィールドは、この曲でのボウイのボーカルパフォーマンスを彼の最高傑作の一つとみなした。[71] [72]スピッツはこれを「史上最高のポップソングの一つ」と評した。[41]デジタル・スパイ、モジョ、コンシークエンス・オブ・サウンドなどの出版物も「Life on Mars?」をボウイの最高傑作とみなしている。[73] [74] [75] デジタル・スパイは「おそらく[ボウイの]代表曲となり、シュールなカットアップの歌詞に満ち、鮮やかなイメージと優しく悲痛なメロディーが融合している」と述べた 。[73] 2008年、アンカット誌は「Life on Mars?」をボウイのベストソング30の9位にランク付けした。[33]ボウイの死後、ローリングストーン誌は「Life on Mars?」をボウイのカタログで最も重要な30曲の1つに挙げた。[72] 2018年、NMEの読者は「 All the Young Dudes」に次ぐボウイの2番目に優れたトラックにこの曲を投票し、 [76]同誌のスタッフはボウイのベスト40ソングのリストでこの曲を7位に置いた。[77]ガーディアン紙では、アレクシス・ペトリディスがボウイのベスト50ソングのリストでこの曲を4位に挙げ、「これ以上疑問の余地のない傑作」と呼んだ。 [78] 2021年、テレグラフ紙のスタッフは「Life on Mars?」をボウイのベストソング30のリストに挙げた。 2021年のボウイの必須曲20曲のうちの1つとして挙げられている。 [79]ボウイのすべてのシングルをランク付けしたリストで、アルティメット・クラシック・ロックは「ライフ・オン・マーズ？」を6位にランク付けした。[80] 2020年、イギリスのラジオ局スムース・ラジオのトム・イームズは「ヒーローズ」に次ぐボウイの2番目に偉大な曲として挙げた。[81]
賞賛
「Life on Mars?」は数多くのベストリストに登場している。テレグラフ紙の主任ロック評論家ニール・マコーミックは、 「Life on Mars?」を史上最高の曲100選をまとめた2つの異なるリストで史上最高の曲にランク付けしている。[82] [83]最初のリストでは、彼は「Life on Mars?」を次のように呼んでいる。
[g] 素晴らしく奇妙な SF 賛歌。心を揺さぶる切望のメロディーが鮮やかで詩的なイメージと組み合わさり、この歌の芸術に特有の技巧を成し遂げている。それは、完全に不可解でありながら、個人的な意味に共鳴することである。声を上げて一緒に歌いたくなるが、ボウイの抽象的なカットアップの歌詞は、その経験を理解するために、自分自身の何かを歌に注ぎ込むことを強い、そして強烈で個人的な感情に共鳴する場所へと連れて行ってくれる。音楽と歌詞の魔法と神秘。それは見るべきものである。[82]
2007年、Q誌は「Life on Mars?」を「史上最も完璧な10曲」のリストで、ジェフ・バックリーのレナード・コーエンの「ハレルヤ」とビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に次いで3位にランク付けした。 [ 84]「Life on Mars?」は1970年代のベストソングのリストにも登場し、NMEでは25位、[85]、ピッチフォークでは1位にランク付けされた。[1] 2021年、ローリングストーン誌は「史上最高の500曲」のリストでこれを105位にランク付けした。[86]
商業的パフォーマンス
シングルとして発売されると、「Life on Mars?」は全英シングルチャートで21位となり、[87] 7月中旬にはピーターズ・アンド・リーの「 Welcome Home」とゲイリー・グリッターの「 I'm the Leader of the Gang (I Am)」に次いで最高3位となった。[88]「Life on Mars?」は13週間チャートに留まった。[16]西ドイツでは、この曲は公式ドイツチャートで最高39位となった。[89]ボウイの1983年のアルバム「Let's Dance 」が大ヒットしたことを受けて、「Life on Mars?」は1週間だけ全英チャートに返り咲き、最高97位となった。[90]
2007年4月、最初のリリースから30年以上経った後、「Life on Mars?」はイギリスのテレビシリーズ「Life on Mars」で使用されたことが主な理由で、イギリスのシングルチャートで55位に再登場した。[16] 2年後、オーストラリアのARIAチャートで67位にランクインした。[91] 2016年にボウイが亡くなった後、「Life on Mars?」は世界中でチャートインし、フランスとアイルランドでトップ5に達した。[92] [93]米国では、ビルボードのユーロデジタルソングセールスチャートとホットロック＆オルタナティブソングチャートでそれぞれ7位と12位に達した。 [94] [95]この曲はフィンランド（12位）、[96]イタリア（33位）、[97]ベルギー・ワロン地域（40位）、[98]スウェーデン（44位）、[99]スイス（48位）、[100]ポルトガル（63位） 、 [101]オランダ（95位）でもチャートインした。[102]
ライブパフォーマンス
デヴィッド・ボウイはコンサートツアーで頻繁に「ライフ・オン・マーズ?」を演奏した。1972年のジギー・スターダスト・ツアーのライブ録音は、2003年の『アラジン・セイン』 30周年記念ボーナスディスク[103] [104]と、海賊版アルバム『サンタモニカ '72』（1994年）[105]に収録されており、 2008年に『ライブ・サンタモニカ '72』として公式リリースされた。[106] 1973年のジギー・スターダスト・ツアーでは、この曲は「クイックサンド」や「メモリー・オブ・ア・フリー・フェスティバル」とのメドレーで演奏された。[58]さらに、1976年3月23日の1976年アイソラー・ツアーでは、「ファイヴ・イヤーズ」とのメドレーの一部としてライブ演奏が録音された。この音源はアルバム『Live Nassau Coliseum '76』に収録されており、[107] [108] 2010年の『Station to Station』の再発盤の一部として、[109] 2016年のボックスセット『Who Can I Be Now? (1974–1976) 』に収録され、[110] 2017年には単独アルバムとしてもリリースされた。 [111]ボウイは1980年9月5日、アメリカのテレビ番組『The Tonight Show Starring Johnny Carson』でこの曲を披露した。 [8] [58]
1983年9月12日に録音されたシリアス・ムーンライト・ツアーのパフォーマンスは、ボウイのアルバム『シリアス・ムーンライト（ライヴ'83）』に収録されており、当初は2018年のボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983–1988）』の一部として、翌年には単独で発売された。[112]撮影されたパフォーマンスはコンサートビデオ『シリアス・ムーンライト』（1984年）にも収録されている。[113] 1990年のサウンド+ビジョン・ツアーの後、[58]ボウイは1999年8月23日まで「ライフ・オン・マーズ？」を演奏していなかったが、その日にテレビ用に録音されたパフォーマンスでこの曲を歌い、VH1 Storytellers（2009年）でリリースされた。[114] 1年後、ボウイは2000年6月25日のグラストンベリー・フェスティバルでこの曲を演奏した。[115]この曲はボウイのアワーズ、2000年、ヒーザン・ツアーの主力曲であり、[58] 2003年11月の最後のア・リアリティ・ツアーからのパフォーマンスは、2004年のツアーのDVDと2010年のアルバムア・リアリティ・ツアーでリリースされた。[116] [117]ボウイの「ライフ・オン・マーズ?」の最後のパフォーマンスは、2005年9月8日、ニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで開催されたその年のファッション・ロックス・イベントで、インディーズロックバンドのアーケイド・ファイアと歌ったときだった。ボウイは歌手のアリシア・キーズによって紹介され、長年のピアニストであるマイク・ガーソンが伴奏を務めた。このパフォーマンスの録音はiTunesでリリースされた。[58]
カバーバージョンとメディアへの登場
「Life on Mars?」は数多くのテレビシリーズに登場している。イギリスのテレビシリーズLife on Marsは、この曲にちなんで名付けられ、この曲が頻繁に取り上げられており、この曲は同シリーズのサウンドトラックアルバムに収録されている。[118]女優のジェシカ・ラングは、 FXテレビシリーズAmerican Horror Story: Freak Showの第4シーズンの初回で、強いドイツ訛りでこの曲を歌った。ラングは、Marsという姓のキャラクターを演じており、パフォーマンスではアイスブルーのズボンスーツと濃いアイシャドウを着用しており、ボウイのビデオを彷彿とさせている。[119]ドクター・フーのエピソード「The Waters of Mars」（2009年）は、火星初の人類基地「Bowie Base One」を舞台にしている。ショーランナーのラッセル・T・デイヴィスは、基地の名前は「Life on Mars?」にちなんだものだと語った。[120]
この曲はいくつかの映画のサウンドトラックに使用されている。1996年の映画『ブレイキング・ザ・ウェイブス』のオリジナルサウンドトラックではエピローグで「Life on Mars?」が使用されているが、著作権上の理由から、国際版DVDではこの曲はエルトン・ジョンの「Your Song 」に差し替えられている。 [121] セウ・ジョルジは2004年の映画『ライフ・アクアティック』でスティーヴ・ズィスーと共にポルトガル語のカバーを録音し、ボウイのオリジナルは同映画のサウンドトラックアルバムに収録されている。「Life on Mars?」はまた『ラバーボーイ』（2005年）や『ハンキー・ドリー』 （2012年）にも登場し、また『ファクトリー・ガール』 （2006年）のサウンドトラックにも収録されている。[118] [122]この曲は2015年のミュージカル『ラザルス』にも使用されている。これはボウイが晩年に脚本家エンダ・ウォルシュと共同で書いたものである。この曲は、ニューヨークとロンドンの公演でソフィア・アン・カルーソが演じたキャラクターのガールによって歌われている。ミュージカルでは、この曲のアレンジはブロードウェイの「ショーストッパー」にならないように控えめにされた。 [123] 「Life on Mars?」は、ポール・トーマス・アンダーソンの2021年の映画『リコリス・ピザ』の最初の予告編のサウンドトラックにも登場し、[124]映画自体にも登場している。[125]
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多くのアーティストが「Life on Mars?」をカバーしている。[58]アメリカの歌手バーブラ・ストライサンドは1974年のアルバム『 ButterFly』でこの曲をカバーした。[126]ボウイはストライサンドのカバーを非難し、1976年に「本当にひどい。バーブラ、申し訳ないが、ひどいものだった」と述べた。[58]ペッグは著書『The Complete David Bowie』で、2005年のイギリスのグループG4によるイージーリスニングバージョンを酷評し、「英雄的に陰惨」と呼んだ。[58] ABBAのメンバー、アンニ＝フリッド・リングスタッドは1975年のソロアルバム『 Frida ensam』で「Liv på Mars?」というスウェーデン語バージョンを録音した。ベルギーの歌手ジャスパー・ステヴァリンクによるカバーは、2003年にベルギーのチャートで1位を獲得した。 [58] 2019年、ナイン・インチ・ネイルズのメンバーであるトレント・レズナーとアッティカス・ロスが、 HBOのテレビシリーズ『ウォッチメン』のサウンドトラックでこの曲をカバーした。ダークなアンビエントピアノのカバーは、エピソード「An Almost Religious Awe 」のエンドクレジットで聞くことができる。ボウイの友人だったレズナーは[f] 、カバーの作曲は大変な作業だったが、最終的には彼とロスは結果に「とても誇りに思う」と語った。[129] [130] [131]
2016年のボウイの死後、「Life on Mars?」はトリビュート演奏で最も多く選ばれたボウイの曲の一つとなった。[58]ハートフォードシャーのセント・オールバンズ大聖堂のオルガン学者ニコラス・フリーストーンによるバージョンは、フリーストーンの演奏動画がFacebookとYouTubeに投稿された後、バイラルヒットとなった。[132]ニュージーランドのシンガーソングライター、ロードは2016年2月、2016ブリット・アワードでボウイの最後のツアーバンドと共に「Life on Mars?」を演奏した。 [133] [134]彼女のカバーはボウイへのトリビュートとして最も優れたパフォーマンスの一つとして広く認められた。[58]その年の後半、この曲は2016年ロイヤル・エディンバラ・ミリタリー・タトゥーで演奏された。[135]「Life on Mars?」は宇宙関連のイベントでも使用されている。 2018年、この曲はファルコン・ヘビーロケットの試験飛行で宇宙に打ち上げられたイーロン・マスクのテスラ・ロードスターのラジオで流された。[136]イギリスの歌手ヤングブラッドによるカバーバージョンは、 NASA TVの火星2020探査車の着陸の生中継の最後に使用された。[137]
人事
伝記作家クリス・オリアリーによれば: [8]
- デヴィッド・ボウイ – ボーカル
- ミック・ロンソン – エレキギター、リコーダー、ストリングスアレンジ
- トレバー・ボルダー – ベースギター
- ミック・ウッドマンジー – ドラム
- リック・ウェイクマン – ピアノ
- 不明のミュージシャン – バイオリン、ビオラ、チェロ、弦楽ベース
生産
チャート
認定資格
注記
- ^ この時点でボウイはソロアーティストとして、またバンドとして一連のシングルをリリースし、 1967年にはデラムレコードからアルバムをリリースしたが、いずれも商業的には失敗に終わった。[2]
- ^ ハドン・ホールはエドワード朝様式の邸宅を改築したアパートで、ある訪問者は「ドラキュラ伯爵の居間のような」雰囲気があると表現した。[9] 1970年4月までに、ボウイ、ミック・ロンソン、トニー・ヴィスコンティがそこに住んでいた。ロンソンとヴィスコンティは大階段の下に間に合わせのスタジオを建て、ボウイは1970年代初期のデモの多くをそこで録音した。1971年初めのアメリカでのプロモーション・ツアーの後、ボウイはハドンで30曲以上を作曲し、その多くが『ハンキー・ドリー』とその続編アルバム『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』に収録された。[10] [11]
- ^ オリアリーは、デモはロンドンのハドン・ホールかラジオ・ルクセンブルク・スタジオで録音されたと書いている。 [8]ボウイは1971年2月にラジオ・ルクセンブルクで、短命だったバンド、アーノルド・コーンズと共にジギー・スターダストのトラック「ムーンエイジ・デイドリーム」と「ハング・オン・トゥ・ユアセルフ」を録音したばかりだった。[17]どちらもその後ジギー・スターダストのために再録音された。[14] [18]
- ^ 「 ソング・フォー・ボブ・ディラン」の最終版もこの日に録音された。[22]
- ^ ブレッティはゲイであることを公言していたドレスデザイナーで、1971年初頭にボウイがアーノルド・コーンズ・バンドのフロントマンに選んだ人物である。[51]
- ^ナイン・インチ・ネイルズは、1995年のボウイの アウトサイド・ツアーのオープニングアクトを務めた。2年後、レズナーはボウイの曲「I'm Afraid of Americans」のリミックスを数曲制作した。[127]その後、レズナーは同曲のミュージックビデオに出演した。[128]
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出典
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