ウォッチメン（サウンドトラック）

『ウォッチメン（HBOシリーズ・ミュージック）』は、トレント・レズナーとアッティカス・ロスが作曲した、 HBOのスーパーヒーロー・ドラマ・リミテッドシリーズ『ウォッチメン』のオリジナル・スコアである。このスコアは、2019年のシリーズ放送期間中に、アナログレコードとデジタル配信サービスで3巻に分けてリリースされた。第1巻は11月6日、第2巻は11月27日、第3巻は12月18日に発売された。

『ウォッチメン』は、レズナーとロスが数々の受賞歴のある映画（ 2010年の『ソーシャル・ネットワーク』を皮切りに）や2017年のドキュメンタリーシリーズ『ベトナム戦争』で手がけてきた作品に続く、脚本付きテレビ番組のための初のコラボレーション・サウンドトラックである。このスコアは、二人の特徴であるエレクトロニック・サウンドとダーク・アンビエント・サウンドに、ジャズやブルースの楽曲、デヴィッド・ボウイの「ライフ・オン・マーズ」のピアノ・カバー、そして劇中の世界観を反映したセリフの抜粋や架空の広告などを含む多数の間奏曲を組み合わせたものである。

このスコアは批評家から絶賛され、多くの評論家がレズナーとロスのこれまでの最高傑作と評した。特に、アルバムのスタイルの幅広さや、シリーズ独特の雰囲気を作り上げている点が高く評価された。このスコアにより、レズナーとロスは2020年にプライムタイム・エミー賞のリミテッド・シリーズ、映画、またはスペシャル番組の優れた音楽作曲賞（オリジナル・ドラマティック・スコア）を受賞した。 ^{[ 1 ]}

インダストリアル・ロックバンド、ナイン・インチ・ネイルズの作曲家トレント・レズナーとアッティカス・ロスは、2008年の『ゴーストI-IV 』でダークアンビエントへの実験的な傾倒を見せた後、数々のヒット映画の音楽制作でコラボレーションしており、その始まりはデヴィッド・フィンチャー監督の3作品連続映画『ソーシャル・ネットワーク』（2010年）、『ドラゴン・タトゥーの女』（2011年）、『ゴーン・ガール』（2014年）のサウンドトラックである。2人は2017年にPBSのドキュメンタリーシリーズ『ベトナム戦争』の音楽でテレビデビューを果たしたが、 『ウォッチメン』の制作以前には脚本のあるシリーズの音楽を作曲したことはなかった。

アラン・ムーアとデイブ・ギボンズによる原作コミック「ウォッチメン」とテレビシリーズのクリエイターであるデイモン・リンデロフの作品の両方のファンであるレズナーは、 HBOがプロジェクトにゴーサインを出した後、ロスと共にシリーズの音楽を担当することを申し出てリンデロフに連絡を取りました。2人は2018年9月に正式にシリーズの作曲家として発表されました。^{[ 2 ]}レズナーは、リンデロフが「ウォッチメン」の作品に取り組むにあたって負った創造的なリスクを称賛し、「デイモンにとって、 『ウォッチメン』というタイトルではないものを作る方が、ファンを満足させられないものを作るよりもずっと簡単だろう。（…）単にIPを引き受けるだけでは安全とは感じられないので、アティカスと私はこの番組に全力で取り組んでいます」と述べました。^{[ 3 ]} 2人は、リンデロフがシリーズのコンセプトを売り込み、パイロット版のラフカットを見せた後、シリーズの音楽の作曲を開始しました。^{[ 3 ]}

レズナーとロスは『ウォッチメン』のサウンドトラックでさまざまなスタイルやジャンルを試み、彼らの特徴であるエレクトロニックとダークアンビエントサウンドにジャズ、ブルース、ゴスペルの影響を融合させた。^{[ 4 ]}レズナーは、スコアのスタイルの幅広さの一部は、撮影開始前に彼とロスが読んだパイロット版の脚本のトーンの変化に影響されたと述べている。彼は、「第1話の脚本を読んだのですが、（…）この作品のトーンは真剣そのものなのか、自己認識があるのか​​、ユーモアがあるのか​​、それとも真っ暗なのか、判断するのが難しかったです。まだ完成していない最初のカットを見たとき、それがこの作品の本質を明確にしました。そこには予想していなかった遊び心がありました」と語った。2人はシリーズの映像を見る前に、パイロット版の脚本に基づいて「約12曲」を制作した。^{[ 4 ]}

アルバムに収録されているいくつかの曲は、リンデロフを「魅了した」と言われている「How the West Was Really Won」という曲から着想を得ている。^{[ 5 ]}ロスは、アルバムに収録されている多くの曲は、特に「How the West Was Really Won」や主人公アンジェラ・アバー/シスター・ナイトのテーマとなっている「Nun With a Motherfucking Gun」のようなエレクトロニック・トラックにおいて、彼とレズナーがナイン・インチ・ネイルズとして行ったのと同様のアプローチで制作されたと述べている。^{[ 4 ] [ 6 ]}また、このデュオは、架空のシリーズ「アメリカン・ヒーロー・ストーリー」のテーマなど、作中世界の内容を含む曲にオーケストラの要素を取り入れた。ロスによれば、この曲は「アメリカン・ホラー・ストーリー」シリーズのパロディとして機能すると同時に、リンデロフが「マーベル映画を軽くからかう」方法でもあるという。^{[ 4 ]}

さらに、レズナーとロスは、特に1940年代の音楽にインスパイアされたジャズ曲「The Way It Used to Be」において、シリーズの歴史的テーマと時代設定をスコアに取り入れた。この曲は、主に1940年代を舞台とするエピソード「This Extraordinary Being」で、あるキャラクターがリンチされるシーンで使用されている。レズナーは、プロデューサーが当初、このシーンにドリス・デイの曲を使用するつもりだったが、レコードの出版社がシーンの文脈を理由にその要求を拒否したことを回想している。そのため、レズナーとロスは、このエピソードのために時代に合ったオリジナルの曲を作曲することになった。^{[ 6 ]}レズナーは、彼とロスがジャズレコードに挑戦したのはこれが初めてだったと述べている。^{[ 7 ]}また、このデュオは、エピソード「 An Almost Religious Awe 」のエンドクレジットで使用されているデヴィッド・ボウイの「Life on Mars 」のカバーも制作した。 2016年にボウイが亡くなる前からボウイと親交のあったレズナーは、カバー曲の作曲は大変な作業だったが、最終的にはロスと共にその出来栄えに「非常に満足している」と語った。^{[ 6 ]}ボウイのカバー曲に加えて、「No Rhythm」にはワム！の「Careless Whisper 」の引用が含まれている。^{[ 8 ]}

ウォッチメンのレコード盤のジャケット

第1巻の表紙はロールシャッハをテーマにしたもので、架空のバンド「サンズ・オブ・ペイル・ホース」による「ロールシャッハの本」としてデザインされた。

第2巻の表紙を飾るフーデッド・ジャスティスは、「オリジナルシリーズ」アメリカン・ヒーロー・ストーリー：ミニットメンの架空のサウンドトラックとして登場する。

第3巻の表紙には、架空のアルバム『ザ・マンハッタン・プロジェクト』の形でドクター・マンハッタンが描かれており、クレジットは「ザ・ナイン・インチ・ネイルズ」となっている。

『ウォッチメン』のスコアは、シリーズの放送中に3つのボリュームに分けてリリースされ、3エピソードごとに新しいボリュームがリリースされました。3つのアルバムには合計39曲が収録されています。^{[ 9 ]}最初のボリュームは11月4日にリリースされ、^{[ 10 ]} 2番目は11月25日に、3番目は2019年12月16日にリリースされました。^{[ 11 ]}レズナーは、すべてのトラックを1つのボリュームとしてリリースすると一般視聴者の「短い集中力」を超えてしまうと考え、スコアを3つのボリュームに分けることで「[シリーズの]ストーリーの一部になる」ことができると考えました。^{[ 12 ]}

アルバムは物理形式とデジタル形式の両方でリリースされ、アナログ盤には、シリーズの世界内のコンテンツを参照したさまざまな偽のアートワーク、トラックのタイトルとクレジット、およびリンデロフとジェフ・ジェンセンによって書かれた補足資料が含まれています。^{[ 13 ] [ 14 ]}アナログ盤では、第1巻は作中のバンド、サンズ・オブ・ペイル・ホースのクレジットで、偽のタイトル「ロールシャッハの書」となっています。^{[ 15 ]}第2巻には、オリジナルシリーズ「アメリカン・ヒーロー・ストーリー：ミニットメン」（劇中劇）のサウンドトラックという偽のタイトルが付けられています。 ^{[ 16 ]}一方、第3巻には、架空のバンド、ザ・ナイン・インチ・ネイルズ[ sic ]の「最後のアルバム」としてパッケージされた「マンハッタン・プロジェクト」という偽のタイトルが付けられています。^{[ 17 ]}

特記のない限り、全曲トレント・レズナーとアッティカス・ロスが作曲・作曲を手掛けています。

クレジットはアルバムのライナーノーツから引用。^{[ 13 ]}

ミュージシャン

• トレント・レズナー：演奏、プログラミング、編曲、プロデューサー
• アティカス・ロス：演奏、プログラミング、編曲、プロデューサー、ミキサー
• マイク・ガーソン：「Trust in the Law」のピアノ演奏
• ジョン・ビーズリー：「ノスタルジア・ブルース」と「ドリームランド・ジャズ」でピアノ演奏
• キース・フィドモント：「ノスタルジア・ブルース」と「ドリームランド・ジャズ」でサックスを担当
• チャック・バーグホーファー：「ノスタルジア・ブルース」と「ドリームランド・ジャズ」でダブルベースを担当
• ピーター・アースキン：「ノスタルジア・ブルース」と「ドリームランド・ジャズ」でドラムを担当
• ローラ・ディキンソン：「The Way It Used to Be」のボーカル
• ダン・ヒギンズ：「The Way It Used to Be」のプロデューサー

テクニカル

• カイル・ホフマン：エンジニア
• トミー・シンプソン：エンジニア
• マット・ミッチェル：エンジニア
• クリス・リチャードソン：エンジニア
• サリー・ボルト：シリーズ音楽編集者
• ニック・チューバ：追加アレンジ
• オースティン・クリーク：「法の信頼」に関するエンジニアの見解
• トミー・ヴィカリ：「ノスタルジア・ブルース」と「ドリームランド・ジャズ」のエンジニア
• リッチ・ブリーン：「The Way It Used to Be」のエンジニアおよびミキシング担当
• ジェフ・ジェンセン：執筆と世界観構築（アナログ盤のみ）
• デイモン・リンデロフ：脚本と世界観構築（アナログ盤のみ）