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| 「残念ですね」 | ||||
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| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「All Things Must Pass 」より | ||||
| A面 |
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| リリース | 1970年11月23日 | |||
| ジャンル | フォークロック | |||
| 長さ | 7 : 10 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
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| 「残念じゃないですか（バージョン 2）」 | |
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| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「All Things Must Pass 」より | |
| リリース | 1970年11月27日 |
| ジャンル | フォークロック |
| 長さ | 4:45 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター |
「Isn't It a Pity」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの1970年のソロアルバム「All Things Must Pass」に収録されている曲です。この曲は2つのバージョンで収録されており、1つはよく知られている7分間のバージョンで、もう1つは「Isn't It a Pity (Version Two) 」と題されたリプライズです。ハリスンは1966年にこの曲を書いたが、ビートルズのリリースには収録されなかった。世界中の多くの国で、この曲は「My Sweet Lord」とのダブルA面シングルとしても発売されました。アメリカでは、シングルがHot 100チャートで1位になったとき、ビルボード誌は「 My Sweet Lord」と共にこの曲を掲載しましたが、カナダでは「Isn't It a Pity」が好まれる面として1位に達しました。
アンセム風のバラードで、ハリスンの最も称賛された作品の1つである「Isn't It a Pity」は、 『 All Things Must Pass』の感情的かつ音楽的な中心曲と評され、 [1]「ビートルズの粗野な結末に対する痛烈な反映」とされている。[2]フィル・スペクターが共同プロデュースしたこのレコーディングでは、複数のキーボード奏者、リズムギタリスト、パーカッショニストが参加しているほか、ジョン・バーハムによるオーケストラとコーラスのアレンジメントも手がけている。このトラックはまた、ハリスンが『All Things Must Pass』で導入したテクニックであるスライドギターの演奏を披露する場でもある。曲の長いフェードアウトでは、ビートルズの1968年のヒット曲「ヘイ・ジュード」の最後のリフレインが引用されている。レコーディングには他にリンゴ・スター、ビリー・プレストン、ゲイリー・ライト、バンドのバッドフィンガーが参加しており、リプライズ版ではエリック・クラプトンがリードギターでフィーチャーされている。
この曲はハリスンのキャリアを網羅したコンピレーションアルバム『Let It Roll』 （2009年）の最後のトラックとして収録され、1991年にクラプトンと行ったツアーのライブバージョンは『Live in Japan 』（1992年）に収録されている。クラプトンとプレストンは2002年11月のコンサート・フォー・ジョージのトリビュートで一緒にこの曲を演奏した。 「Isn't It a Pity」はニーナ・シモン、ダナ、マット・モンロー、ギャラクシー500、カウボーイ・ジャンキーズ、ピーター・フランプトンなど、数多くのアーティストによってカバーされている。
背景と構成
ビートルズ狂騒期の混乱期に彼らが持っていた「本当に緊密な」社交グループではなくなった[3] 、あるいはミック・ジャガーが彼らを「4つの頭を持つ怪物」と呼んだ[4] [5]が、個々のビートルズはバンドとしての最後の困難な時期にも真の友情で結ばれていた[6]。たとえそれが、長期間の高揚した経験の後に、深い心理的レベルで互いに固く結びついていたとしても。[7] エリック・クラプトンは、この絆を「あらゆる困難を伴うが」典型的な家族の絆と表現した[8] 。 1970年4月にバンドがついに解散したとき、作家マーク・ハーツガードの言葉を借りれば、外の世界にとっては「ひどい驚き」であり、「愛する若い叔父の突然の死」だった[9]。伝統的に最も幻滅したビートルズのジョージ・ハリスンでさえ、軽い死別を経験した[10] 。
彼は、自分の中に何か特別なものがあるとわかっていて、もう毛布にくるまれていませんでした。ジョージは私と一緒にいたとき（1969年12月）、たくさんの曲を聴かせてくれたのですが、私は「ジョージ、これらの曲のいくつかはなぜビートルズのレコードに載っていないの？」と言い続けました。…彼には成長の余地があまりないと思いました。彼は準備ができていたのです。[11]
– ミュージシャンデラニー・ブラムレット、2003
その年の5月末頃、 3枚組アルバム『All Things Must Pass』に収録予定の数十曲の中から、ハリスンは1960年代後半に書いた未使用の曲を数曲選んだ。[12] 1966年に書かれた[13]「Isn't It a Pity」は、1969年1月の『ゲット・バック』セッションでビートルズに却下されたばかりだったが、このセッションは彼らの最後のアルバム『レット・イット・ビー』となった。 [ 14] [15] EMIのエンジニア、ジェフ・エメリックによると、ハリスンは1967年の『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』にこの曲を入れるよう提案していたが、ビートルズの伝記作家マーク・ルイソンは、この曲が初めて提案されたのは前年の『リボルバー』のセッション中だったと述べている。[16] 1969年1月の『ゲット・バック』セッションの録音された会話で、ハリスンはジョン・レノンに、3年前に「Isn't It a Pity」を拒否したことを思い出させる。ハリスンはフランク・シナトラにこの曲を提供することを考えたとも述べている。[17] [注 1]さらに、ハリソンはバンドの1968年のダブルアルバム『ザ・ビートルズ』 （「ホワイトアルバム」としても知られる）に「イズント・イット・ア・ピティ」を収録することを望んでいた。 [19] [20]
1970年という比較的古い曲であるにもかかわらず、この曲の歌詞は『All Things Must Pass』を特徴づける精神的な救済と友情のテーマによく合っており、[21] [22]アルバムの大部分のカルマ的な主題と一致している。 [23] 1980年の自伝でハリソンは次のように説明している。「『Isn't It a Pity』は関係が悪化した時のことを歌っている...誰かにがっかりさせられたと感じたら、自分も他の誰かをがっかりさせている可能性が高いと気づくチャンスだった。」[24]彼の歌詞は全体を通して中立的な口調を採用している。[25]
残念なことじゃないか、恥ずべきことじゃないか、
僕たちが互いの心を傷つけ、痛みを与え、
考えもせずに互いの愛を受け取り、
恩返しを忘れてしまうこと、残念なことじゃないか。
音楽学者で評論家のウィルフリッド・メラーズは1973年にこう書いている。[26]「Isn't It a Pity」はソロアーティストとしてのハリソンが好んだ3つのタイプの曲、ラブソング、ロックソング、賛美歌を融合したものだ。彼はこの曲をビートルズ解散後のハリソンのデビューソロアルバムの「キーソング」とみなした。[27]
作者のイアン・イングリスは、その「驚くほど複雑な」歌詞について言及している。それはある意味では「失敗した恋愛」についての個人的な観察とみなすこともできるが、同時に「人類に対する、そして人類間の普遍的な愛」についてのコメントとしても機能する。 [28]このテーマは、ハリソンの以前の曲「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」にも登場しており、その後の多くの作品でも目立つ存在となった。[29]ハリソンの作品における愛の普遍性に関する同様の類似点は、元ビートルズの最初の「精神的伝記」の著者であるデール・アリソンによって認識されている。「ジョージが『残念じゃないか』と尋ねるとき、彼の質問の範囲は広大で、ほとんどすべてを包含している」とアリソンは書いている。[30]
2000年にビルボード編集長ティモシー・ホワイトに語ったハリソンは「Isn't It a Pity」について次のように語っている。「これは社会と私自身がどうだったか、あるいは今どうなっているかをただ観察しただけだ。私たちはお互いを当たり前のこととして扱い、恩返しすることを忘れている。本当にそれがすべてだった」[31]
録音
この曲の対照的な2つのバージョンは、1970年半ばに『オール・シングス・マスト・パス』のセッション中にロンドンで録音され、[32] [33]当初から両方ともリリースが予定されていた。[34]ハリソンによると、最初のバージョンを録音した後、彼はそれに満足できないと判断し、[33] 2番目のバージョンは「数週間後」に、バックミュージシャンの1人がセッション中にこの曲を演奏し始めたときに偶然に生まれたという。[35] [36]いわゆる「イズント・イット・ア・ピティ（バージョン2）」は、よりよく知られている7分間の「壮大な」演奏よりも明らかに遅い。[37] エリック・クラプトンのリードギターのフィル、トニー・アシュトンのフェイズドピアノ、ジョン・バーハムが編曲した木管楽器がバージョン2の主な部分を占めており[37]ビートルズが以前にこの曲で試みたものとより一致している。 「 Ballad of Sir Frankie Crisp 」と同様に、この曲ではバンドのアルバム『アビーロード』でお馴染みのレスリースピーカーのサウンドが多用されている。[38]
「Isn't It a Pity」の最初のバージョンは、バージョン2よりも共同プロデューサーのフィル・スペクターの影響が顕著である。 [37] [38]また、これはハリソンが『 All Things Must Pass』のいくつかの曲を、ビートルズのよりポップ志向のレコーディング手法の制約内では不可能だったほど長く、楽器演奏を多用するという意図を表明した最も極端な例でもある。[22] [注 2]「Isn't It a Pity」（『All Things Must Pass 』の文脈ではバージョン1）は、小さな音から始まり、徐々に盛り上がっていき、[40]ハリソンとバーハムがアルバムのロックサウンドにオーケストラを取り入れることに関心があったことを反映している。[41]バーハムはハリソンの自宅であるフライアーパークに滞在し、ハリソンが歌ったり、ピアノやギターで弾いたりしたメロディーから「Isn't It a Pity」や他の曲のスコアを作成した。[42] [注 3]
ベーシックトラックの録音は6月2日にEMIスタジオ（現アビーロードスタジオ）で行われた。[44] [45]ハリスンの初期のミックスに関するスペクターのコメントによると、オーケストラのアレンジは早くても8月下旬まで加えられなかったという。[34] [注 4]リリースされたレコーディングの最初のスライドギターブレイクでは、1969年1月26日にハリスンが他のビートルズのメンバーにこの曲を演奏した際に歌ったものとほぼ同じメロディーが使用されている。 [44]これは、エルトン・ジョンが2002年にハリスンに捧げたトリビュートで賞賛した品質を反映している。「彼のソロはどれもとてもメロディアスで、ほとんど歌えるほどだ。」[49] 「Isn't It a Pity」は、インド音楽、特にサロッドを想起させるものや[50]西洋のブルースの伝統を取り入れた、ハリスンが新たに採用したスライドギタースタイルを披露した曲である。[51]イングリスは、スライドギターにおけるハリソンの「精巧なパターン」の効果は、「根底にある悲観主義の雰囲気を美の矢で相殺する」ことであり、これは「 All Things Must Pass 」という曲でピート・ドレイクのペダルスチールがもたらす「光と闇の音」に似ていると書いている。[52]作家のサイモン・レンは、最初の楽器ブレイクでハリソンとバーハムが組み合わさった音楽的な相殺が、上昇音階と下降音階の両方でスワラ（音）の数に見られるインドのラガの要素と似ているとコメントしている。彼は、「この曲は、人生の祝福（スライドギターと合唱）と内省（オーケストラと根底にあるハーモニー）の間のバランスをとる行為になっている」と書いている。[53]
この曲を素晴らしいものにしているのは、スペクターの荘厳な弦楽器とホルンがハリソンのスライドギターと溶け合う様子だ。すべてが意図的にゆっくりと進み、ほとんど宇宙的な壮大さの催眠術的なクライマックスへと盛り上がっていく。「なんて残念なこと」と歌うファルセットの声は、まるで荘厳な惑星サイズの神々の透明な顔が詠唱しているかのようで、この世のものとは思えない「オーム」に対抗している。[54]
– 音楽史家アンドリュー・グラント・ジャクソン
今度はキーがG（ゲット・バックのパフォーマンスから2半音下）になった「Isn't It a Pity」は、キーボードとアコースティックギターのレイヤーによる2音のペダルポイントで始まる。 [25] 1分経過した2番の始まりで初めてリズムセクションが入り、その後、楽器は「メトロノームの拘束衣を脱ぎ捨て、ほとんど恍惚とした解放感に達する」と、 1977年に『ビートルズ・フォーエヴァー』の著者ニコラス・シャフナーは述べている。[55]バーハムの弦楽器セクションに支えられた「穏やかな」スライドギターのパッセージ[25]が、この2番の後に続き、その時点（2:38頃）から、同じ循環的なコード構造が曲の残りの4分半にわたって続く。[29] [40]長いコーダでは、シャフナーが「疑似交響曲的緊張」と呼んだものが、金管楽器とティンパニの狂乱に突入し、さらにスライドギターソロが続き、「What a pity」というマントラに「ヘイ・ジュード」風の「Na-na-na-na」コーラスが加わる。[25] [55]このセクションは、単調な「om」のようなボーカルリフレイン[54]と、下降する3音のホルンのモチーフによって支えられている。[53]
ローリング・ストーン誌の評論家は後に『オール・シングス・マスト・パス』を「山頂と広大な地平線の音楽」と評した。 [56]「イズント・イット・ア・ピティ」はアルバム中最も多くのミュージシャンが参加しており、3人か4人のキーボード奏者、3人組の追加リズムギター奏者、オーケストラの弦楽器、金管楽器、ティンパニ、そして男性合唱団が含まれていた。 [57] [58]複数のアコースティックギターとピアノで同じパートを演奏するのは、スペクターのウォール・オブ・サウンド制作の美学の特徴であった。 [59]参加者の中にはハリソンの元バンドメイトであるリンゴ・スターや、ビートルズとのつながりが深い2人のミュージシャン、クラウス・フォアマンとビリー・プレストンもいた。 [25]プレストンは後に、スペクターがサウンドを強化するために複数のキーボード奏者に同じコードを異なるオクターブで演奏させることを好んだことには疑問を感じていたが、「ジョージの作品では完璧だった」と語った。 [60]
ビートルズでは各ミュージシャンの演奏方法を指定するマッカートニーの癖に苦しんだハリソンは、『オール・シングス・マスト・パス』の共演者たちに演奏で自分を表現する自由を与えた。[61] バッドフィンガーのギタリスト、ジョーイ・モランドは、ハリソンがセッションを指揮し、[62]控えめで忍耐強い人だったと語っている。「彼は私たちのところに来て、ギターを持ってきて『よし、これが『イズント・イット・ア・ピティ』だ』と言った。彼は私たちと一緒に1、2回曲を弾き、変化を見せてくれた。ジョージはあの減和音を全部使っていたのをご存知だろう。私たちは弾きながら学んでいき、たいてい2回弾けば曲の進み具合がよくわかっていた。」[63]
レコーディングではハリソンが複数のギターを演奏し、[44]バッドフィンガーの3人のメンバーがスペクターのウォール・オブ・サウンドに典型的なアンビエントなアコースティックギターを提供した。[55] 2020年のアルバムのリミックスで披露されたサウンドについて議論する中で、ポール・ヒックスとダーニ・ハリソンは「Isn't It a Pity」におけるモーグ・シンセサイザーのパートの存在についてコメントしている。これには、大量のバックボーカルに対位法を提供するパターンや、ヒックスが言うところの「ギターファズのトップエンド」と簡単に間違えられる高音域のラインなどが含まれている。[64]
『オール・シングス・マスト・パス』のいくつかの曲で、ハリソンはピーター・フランプトンをセッションに招いた。[65]作家のブルース・スパイザーによると、フランプトンは「Isn't It a Pity」のリズムギタリストの中にいた可能性があるという。[44] [注 5]その後数十年にわたってハリソンと定期的にコラボレーションすることになったピアニストのゲイリー・ライトは、 [68] [69]「Isn't It a Pity」のセッションがハリソンとの最初のセッションだったと回想している。[70] [ 71]ライトと共に 『オール・シングス・マスト・パス』でキーボードを担当したもう1人のボビー・ウィットロックは、[72]この曲で「位相シフト・ポンプオルガン、またはハーモニウム」を演奏したと回想している。[73]当時スターのハイゲートの隣人だったモーリス・ギブは、 [74]この曲でピアノを演奏したと主張している。[75] [nb 6]バッドフィンガーのドラマー、マイク・ギビンズはタンバリンを演奏し、スパイザーは他にも「無名のパーカッショニスト」を挙げている。[44]ギビンズによると、彼とアラン・ホワイトはアルバムのパーカッションパートのほとんどを演奏し、「タンバリン、スティック、ベル、マラカス…必要なものは何でも使っていた」という。[77] [nb 7]
リリース
当初の意図は「Isn't It a Pity」をAll Things Must Passのリードシングルとして1970年10月にリリースすることだった。 [45] [34]ビートルズの解散後、アップルレコードのプロモーションに関する決定の多くはニューヨークで行われた。[80]アップルのマネージャー、アレン・クラインの下で米国事業を運営していたアラン・ステックラーは、[81]ハリソンの曲の質に「驚愕」し、「Isn't It a Pity」、「My Sweet Lord」、「What Is Life」をアルバムからの3つのヒットシングルとして挙げた。[82] [nb 8]スペクターは後に、「My Sweet Lord」が最も明白な選択であると主張し、この点についてハリソンと「彼のマネージャー」を説得しなければならなかったと述べた。[83] 7分間の「Isn't It a Pity」は、アルバム発売の4日前である11月23日に米国で「My Sweet Lord」とのダブルA面としてリリースされた（Apple 2995として）。 [84] [85] 2曲の同等の地位を反映して、シングルのピクチャースリーブの両面には、バリー・ファインスタインが撮影したハリソンの同じ写真が使用されており、唯一の違いは、ハリソンの名前の下に曲名があり、「My Sweet Lord」の側面にのみ緑色のApple Recordsのロゴとカタログ番号が記載されている点である。[86]
このシングルは北米、そして世界中で驚異的な成功を収めた。[55] [87] [88]両曲ともアメリカのビルボードホット100チャートで1位にランクインし、 [89] 12月26日から4週間続いた。[90] [91]シングル面を別々に掲載するキャッシュボックスチャートでは、最高46位に達した。[92]カナダでは、「Isn't It a Pity」がリード曲となり、シングルは1971年1月中旬まで5週間RPM100チャートでトップを飾った。[ 93]
「Isn't It a Pity」は『All Things Must Pass』の3枚組LPのサイド1の最後のトラックとして発売され、伝記作家エリオット・ハントリーの言葉を借りれば、怒りの「Wah-Wah」の後の「哀愁漂う哀しみに満ちた和解の歌」となっている。[40]作家ロバート・ロドリゲスは「Isn't It a Pity」に対する世間の認識について次のように書いている。「『All Things Must Pass』にはビートルズの解散についてのコメントとして容易に解釈できる曲が満載だった。この曲は1969年から1970年の出来事より前のものだが、そのサブテキストは少しも薄れていなかった。」[94]「Isn't It a Pity (Version Two)」はオリジナルの3枚組レコードのサイド4の最後から2番目のトラックとして発売され、[95]ロドリゲスが言うところの「ほぼ完了した旅のブックエンド」としての役割を果たした。[96] [nb 9]このシングルとアルバムは音楽業界を驚かせ、ビートルズ解散後の時期にハリソンをレノンやマッカートニーを超える存在に押し上げた。[98]
批評家の反応
ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは『オール・シングス・マスト・パス』を「非常に個人的な声明であると同時に、芸術的な謙虚さに対する勝利である壮大なジェスチャーでもある」と評し[99] 、3枚組レコードを「信心深さと犠牲と喜びの祭典であり、その壮大さと野心はロックンロールの『戦争と平和』と呼ぶことができる」と評した。 [100] [101]ガーソンはまた、アルバムの制作を称賛し[101] [102] 、「イズント・イット・ア・ピティ」を「ジョンの『アイ・アム・ザ・ウォルラス』の3分の1の断片で始まり、ポールの『ヘイ・ジュード』の退廃的で歓喜に満ちた後半で終わる哀歌」と表現した。[99] NMEのアラン・スミスは、この曲を「ハリソンが得意とする、痛みに耐える痛みの雰囲気を捉えた」曲であり、「年月が経ってもアルバムの中で際立つバラード」だと評した。[103]
ビルボード誌は、この曲を「マイ・スウィート・ロード」と対比させてレビューし、「同じくらい強力な歌詞と中毒性のあるリズム」を持つ「両面で強力な勝利者」と評した。[104] キャッシュ・ボックスは、ハリソンがシングルデビューを「2つのそびえ立つ面を持つ壮大なやり方」で行ったとし、「イズント・イット・ア・ピティ」は「より印象的」で「『ヘイ・ジュード』風の巨大なチャント」であると述べた。[105]デトロイト・フリー・プレスのマイク・ゴームリーは、この2つの面がアルバムが呼び起こす「漂う感覚」を典型的に表していると書き、アルバムを「美しく、非常に奥深い曲集」で「多くを伝えているが、派手ではない」歌詞と表現した。[106]
このシングルのヒットにより、『オール・シングス・マスト・パス』はソロアーティストとしてのハリソンの認知度を高め[107]、ビートルズのクリエイティブリーダーシップの本質に対する見方を改めた。[108]これらのライターのうち、[109]ニューヨークタイムズのドン・ヘックマンは、「マイ・スウィート・ロード」/「イズント・イット・ア・ピティ」がまもなく全米チャートのトップに躍り出ると予測し、ハリソンの曲を初めて聴いたときの「複雑な」反応を次のように概説した。「ハリソンの才能の幅広さに驚き、アルバムのプロデューサーとしてフィル・スペクターが参加したことによる効果に魅了され、ハリソンの曲に漂う多くのメッセージに興味をそそられた」。ヘックマンは「ビートルズの精神はどこにでもある」と付け加えたが、一部の曲は「オーケストラが重すぎた...そして『ヘイ・ジュード』の成功以来、多くのロックグループにとって必須となった、長くて長いメロディーパターンの繰り返しで終わる」と残念がった。[110] [注10]
1973年、メロディ・メーカー誌でハリソンのソロ活動を評価したマーティン・サットンは、ハリソンが『オール・シングス・マスト・パス』と1971年の『バングラデシュ・コンサート』で、最も成熟し有能な元ビートルズのメンバーであることを証明したと述べた。彼は「イズント・イット・ア・ピティ」と「サムシング」を、マッカートニーの「イエスタデイ」や「ロング・アンド・ワインディング・ロード」に匹敵するバラードとして挙げた。[112]
その後のリリースとライブパフォーマンス
商業的に成功したにもかかわらず、「Isn't It a Pity」は1976年11月にEMI / CapitolのアルバムThe Best of George Harrisonから削除されました。 [113]トラックリストに関するハリスンの提案を無視し、[114]会社はコンピレーションの半分以上をビートルズとの曲に割り当てました。[115] [116] 2009年には、この曲はLet It Roll: Songs by George Harrisonの最後のトラックとして登場しました。[117]このコンピレーションは、ジョージ・ハリスンの未亡人であるオリビア・ハリスンが1976年のアルバムを抹消するための方法だったと述べています。[118] Get Backセッション中に録音されたこの曲のデモバージョンは、iTunes Store限定でLet It Rollで利用可能になりました。[119]
マーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』では、ハリスンとパティ・ボイドの結婚生活の破綻とクラプトンとの関係の始まりを語るシーンで「Isn't It a Pity」が流れる。 [120]このシーンでは、ボイドが自伝『Wonderful Today』を朗読し、[121]クラプトンがハリスンに愛を告白した夜のことを語っている。[122] [注 11]
ハリソンは1991年12月にエリック・クラプトンと行った日本ツアーで「Isn't It a Pity」を演奏した。 [124]これは彼のソロ・アーティストとしての2回目で最後のコンサート・ツアーだった。[125] [126]キーボード奏者のチャック・リーヴェルは、この曲がショーのハイライトだったと振り返り、「とにかく歌詞は素晴らしいコメントにすぎない。しかし、演奏では曲が進むにつれて素晴らしい盛り上がりを見せ、最後には最高潮に達した。この時点で私はいつも観客の顔を見て、彼らが特にこの曲にどれほど感動しているかが目に見えてわかった」と語っている。[127]この曲でハリソンはアコースティック・ギターを演奏し、クラプトンとアンディ・フェアウェザー・ロウに1970年のレコーディングでのリード・パートを再現させた。レンは、「Isn't It a Pity」がハリソンの「最も有名なギター曲」の1つであることを考えると、これは驚きであり残念だと考えている。[128]このツアーのライブバージョンは1992年のアルバム『Live in Japan』に収録されている。[129]
『オール・シングス・マスト・パス』 50周年記念版には、1970年5月26日の「初日デモ」セッションから、ハリスンのソロ演奏による「イズント・イット・ア・ピティ」が収録されている。[130] 6月2日のテイク14の一部（この曲ではハリスンは、その日のテイク数に苛立ち、歌詞を変えている）と、6月3日のテイク27が収録されている。[131] [注 12]スーパー・デラックス・ボックス・セットのレビューで、アンカットのトム・ピノックは、オリジナル・アルバムの新しいミックスを歓迎し、「イズント・イット・ア・ピティ」の「アコースティック・ギターのピッキング、ティンパニのロール、低く響くシンセサイザー」の明瞭さを指摘した。[133]
遡及的評価と遺産
[ All Things Must Pass ] は轟いている。曲によっては、ドラマー 2 人、ベーシスト 2 人、ピアノ 2 人、ギタリスト数人、ホーン セクション、フル ストリング オーケストラが参加している。ビートルズは、最も大げさなときでさえ、「Isn't It a Pity」のようなバラードで聞かれるような壮大なサウンドを敢えて構築することはなかった... [134]
– 音楽評論家ジョディ・ローゼン、2001年
「Isn't It a Pity」はハリスンの最も人気のある曲の一つである。[135] オールミュージックのマシュー・グリーンウォルドは同曲を「深く感動的で力強い」と評し、[23]ビートルズのソロレコーディングの歴史に関する著書『Eight Arms to Hold You』の中で、チップ・マディンガーとマーク・イースターは「ジョージ・ハリスンの曲で『荘厳』と呼べるものがあるとすれば、それは『Isn't It a Pity』だろう」と書いている。[34]トム・ムーンは著書『1,000 Recordings to Hear Before You Die』の中で同曲をアルバムの3つの「キートラック」の一つとして挙げ、All Things Must Passでハリスンはビートルズの不名誉な解散に哲学的にアプローチし、それによって「光り輝く優美さの状態に到達し（そしてそれを維持している）」と述べている。[136]
サイモン・レンはこの曲を音楽的に「豪華」であると認め、ハリソンのメロディーと「独特な」調号外の音符の使い方、そしてジョン・バーハムの「感情を揺さぶる宙吊りのオーケストラ」を賞賛している。[53]彼はこの曲を、1966年以来インド古典音楽に魅了されてきたハリソンとバーハムの「音楽的理解の深さを最もよく捉えた」曲として、ハリソンの1968年のワンダーウォール・ミュージックのインストゥルメンタル曲「ワンダーウォール・トゥ・ビー・ヒア」と対比させている。[137]レンによると、「イズント・イット・ア・ピティ」は「オール・シングス・マスト・パス」の「要となる曲」であり「真髄」であり、アルバムの「福音のエクスタシーと人間関係の破綻」との葛藤を要約している。[1] [注 13]
1970年代後半に執筆したニコラス・シャフナーは、この曲の「圧倒的なシンプルさ」と「退屈ではなく催眠術のような効果を生む、際限なく繰り返されるフェードアウト」についてコメントしている。シャフナーは、スペクターがウォール・オブ・サウンドを「ダ・ドゥー・ロン・ロン」などの「使い捨て」曲に使用していたのに対し、「ようやく自分に匹敵する才能と仕事をすることができた。プロデューサーの宇宙的なサウンドは、アーティストの宇宙的なビジョンを完璧に補完するものであることが証明された」と述べた。[55]他の数人のライターは、ビートルズの解散の文脈で「イズント・イット・ア・ピティ」の重要性について言及しており、[2] [29] [140] [141]まず、この曲の再生時間が7分10秒で、「ヘイ・ジュード」のわずか1秒後であることから始めている。[22] [55] ピーター・ドゲットは、この曲を「ビートルズの精神の崩壊に対する非常に非批判的な解説」とみなしている。[142]レングは、「常にほろ苦い『Isn't It a Pity』は、ビートルズの最後の死にゆく響きを記録している」と結論付けている。[53]
彼は今や猛烈に曲を書き始めており（1968年までに）、"Isn't It a Pity"のような素晴らしい曲を書いている。私たちが40分の長さのアルバムを作ったことを忘れてはいけない。そしてジョンと私はいくつかの... （間） ...良い曲を書いていた。そしてリンゴは曲を作らなければならなかった...ジョージがビートルズでやったことは驚異的だったと思うので、それくらいにしておかなければならないと思う。」[20]
– ポール・マッカートニー、2011年
エリオット・ハントリーは、この曲が強制的に眠らされていた期間を悔やみ、次のように述べている。「この曲がマーティン、レノン、マッカートニーの3人に拒否されたとは、まったく信じられない。3人の名声は、良い曲を耳にした時にそれを見つける能力にかかっていた。」[143]ハントリーは、「Isn't It a Pity」を「本格的なスタンダード」の地位に値するとみなしており、バーハムの「舞い上がる」ストリングスとハリソンの「崇高な」スライドギターが組み合わさって、この曲を「天国へと導き、そこに留まる」としている。[40] 2002年にQ誌に寄稿したジョン・ハリスは、「 All Things Must Pass」は「はるかにビートルズの最高のソロアルバム」であり、「Isn't It a Pity」などの曲でハリソンとスペクターが使用した「ワイドスクリーンサウンド」は、それ以来「 ELOやオアシスなどのビートルズファンの作品に反映されている」と述べた。[144] [nb 14]音楽史家のアンドリュー・グラント・ジャクソンは、この曲の単調なバックボーカルのアレンジが「何世代にもわたるインディーズ・ロッカー」、特にプロデューサーのミッチ・イースターが「Pilgrimage」やREMの1983年のアルバムMurmurの他の曲を手がけた際にインスピレーションを与えたとしている。[54] [nb 15] タイムズ紙のウィル・ホジキンソンは「Isn't It a Pity」を「歴史上最高の曲の一つ」と評し、ハリスンの音楽は「控えめな知恵と真の感情的成熟を示した」とコメントしている。[147]
2001年に『オール・シングス・マスト・パス』30周年記念再発盤のプロモーションで、ハリソンはアルバムの中でこの曲をお気に入りの3曲のうちの1曲として挙げた。[148]「ラン・オブ・ザ・ミル」と「アウェイティング・オン・ユー・オール」と並んで。 [149] [150] 2010年、AOLラジオのリスナーは、ビートルズ解散後のジョージ・ハリスンのベスト10曲を選ぶ投票で「イズント・イット・ア・ピティ」を7位に選んだ。[151] [152]エリック・クラプトン[153]とトム・ペティはそれぞれ「イズント・イット・ア・ピティ」をハリスンのお気に入りの2曲のうちの1曲として挙げ、ペティは「傑作」と呼んだ。[154]コールドプレイのクリス・マーティンは、彼のバンドが2002年に発表した曲「ザ・サイエンティスト」は「イズント・イット・ア・ピティ」をピアノで弾こうとした時に生まれたと語った。[155]
「Isn't It a Pity」は、ブルース・ポロックの2005年の著書『1944年から2000年までの最も重要な7,500曲』に収録されている。[156] 2013年、オランダのラジオ2の番組「Het Theater van het Sentiment」は、1971年の「年間トップ40曲」でこの曲を（レノンの「Imagine 」よりも上回って）第1位に挙げた。 [要出典] 2019年、ザ・ヒンドゥー紙の金融評論家J・ムラージは、軍産複合体、原油価格、無責任な銀行慣行によって醸成された国際的な不信感の風潮の中で、「世界の指導者はジョージ・ハリスンの歌に耳を傾けるべきだ」と書いている。[157]
この曲は、テクノロジー企業アップル社の2023年ホリデービデオ「Fuzzy Feelings」に使用されている。[158] [159]
カバーバージョンとトリビュート
多くのアーティストが「Isn't It a Pity」をカバーしている。[160]これは、 All Things Must Passの人気を受けて、主流のバラード歌手が急いで録音した曲の1つである。[161] [162] 1971年、マット・モンローは、ビートルズの「Yesterday」の録音で享受した商業的成功を再現しようと、この曲をシングルとしてリリースした。[163] 1970年のユーロビジョン・ソング・コンテストでアイルランドの優勝者、ダナは、当時アルスターを覆っていた政治的混乱を考慮すると、作家のアラン・クレイソンがハリソンやモンローよりも「感動的」と見ている演奏を録音した。 [162]
ニーナ・シモンによる「Isn't It a Pity」の11分間のリワークは、1972年のアルバム『Emergency Ward!』に収録されている。このアルバムはベトナム戦争についての声明で、「My Sweet Lord」のカバーも収録されている。[164]「Isn't It a Pity」の6分間バージョンは、1993年に51曲入りのコンピレーション『The Essential Nina Simone』に収録されている。 [165]ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、シモンの解釈は「この曲を彼女自身だけが住人である小さな死んだ惑星に変えてしまう」と述べ、これをハリスンの作詞作曲がソウルやジャズのアーティストにアピールし、新鮮な解釈を招いた例として挙げている。[166] [nb 16]自伝の中でハリソンは、 1975年に「 The Answer's at the End 」をレコーディングした際に、シモーヌの「Isn't It a Pity」の扱い方に影響を受けたと述べている。 [168] [169]
ギャラクシー500は1989年にアルバム『オン・ファイア』でこの曲をカバーした。 『アンカット』誌は、この曲をバンドの「キャリアを定義するアルバム」からの「輝かしいテイク」として取り上げた。[170] カウボーイ・ジャンキーズは2004年のツアーで「イズント・イット・ア・ピティ」を演奏し、この曲はその後のアルバム『アーリー21センチュリー・ブルース』に影響を与えた2曲のうちの1曲となった。彼らはこのアルバムのテーマを「戦争、暴力、恐怖、貪欲、無知、喪失」と表現した。[171] [172] ピッチフォークのマーク・リチャードソンは彼らのレコーディングに感銘を受けなかった。彼はこのレコーディングをバンドの解釈の弱さの例として挙げ、ギャラクシー500の「自由な」バージョンに比べて「退屈なテイク」だと述べた。[173]
2002年11月29日、ハリスンの死からちょうど1年後のコンサート・フォー・ジョージで、エリック・クラプトンとビリー・プレストンが、ハリスンの息子のダーニと元ELOのリーダー、ジェフ・リンを含む大規模なバンドをバックにこの曲を演奏した。[174]ロドリゲスの説明によると、プレストンの情熱的なパフォーマンスは、オールスターイベントで「ほぼショーを盗んだ」という。[175] ジェイ・ベネットとエドワード・バーチは、2003年2月にリリースされたマルチアーティストコンピレーションアルバム『Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison 』 [151]のためにこの曲を録音した。[176]ジョナサン・ウィルソンとグレアム・ナッシュ のバージョンは、 2011年11月発行のMojo誌に付属し、スコセッシのドキュメンタリー『 Living in the Material World』の公開と同時期に発売されたトリビュートCD 『 Harrison Covered 』[177]に収録されている。[178] [nb 17]アニー・レノックスは、2017年9月19日にニューヨークで行われた年次グローバル・シチズン・アワードの一環として、ジョージ・ハリソン・グローバル・シチズン賞を受賞した後、「Isn't It a Pity」を演奏した。アコースティックギターでダニ・ハリソンが伴奏を務めた。[ 181 ]
2021年4月16日、ピーター・フランプトンはギターベースのインストゥルメンタルカバーアルバム『 Frampton Forgets the Words』に先駆けてこの曲の音源をリリースした。[182] [183] フランプトンは新しいアルバムの中で「この曲を作るのが一番楽しかった」と語り、[66] 1970年にスタジオで「Isn't It a Pity」を聴いたことを「決して忘れない」と語った。[184]この曲のミュージックビデオはフランプトンのフェアウェルアメリカツアーの映像で始まる。[184]彼は封入体筋炎(IBM) の退行性影響により、今後数年間は演奏能力が制限されることを承知でこのツアーに臨んだ。 [185]その後、 2020年のコンサートの日程がキャンセルされ、ロックダウン下の生活に慣れていく様子や、自宅での退屈と格闘する様子、家族とZoomで会話する様子などが映し出される。 [182]リフ・マガジンのデイヴィッド・ギルは、フランプトンの表現力豊かな演奏は「曲の悲しみと希望が同等に伝わってくる」と書き、パンデミックによる音楽会場の閉鎖がフランプトンのライブパフォーマーとしての最後の年と重なっていたことを考えると、感動的な選曲だと考えている。[186]
人事
サイモン・レンによれば（特に記載がない限り）、 All Things Must Passの2つのバージョンの「Isn't It a Pity」で演奏したミュージシャンは以下の通りであると考えられている。[25]
チャートの位置
注記
- ^ハリソンは アップルと契約したジャッキー・ロマックスとロサンゼルスで仕事をしていたときに、シナトラと会ったばかりだった。[18]
- ^ 作者のマーク・リボウスキーは『オール・シングス・マスト・パス』は「二人のスタジオ狂の融合」であり、ハリソンとスペクターは「これ以上ないほどお互いにぴったり合った」作品だったと述べている。[39]
- ^ バーハムは、インスピレーションを得るためにハリソンがスペクターのプロダクション、例えばチェックメイツ社の「プラウド・メアリー」も聴かせてくれたと述べている。バーハムはこう付け加えた。「私たちはとても感銘を受けました。私はこれまでそのような音を聞いたことがありませんでしたし、それがジョージが求めていたものだったのです。」[43]
- ^ スペクターの存在は『オール・シングス・マスト・パス』のベーシックトラックのいくつかにウォール・オブ・サウンドの要素をもたらしたが、彼のアルコール依存は彼を予測不可能な共同プロデューサーにした。[46]ハリソンはスペクターの意見なしにほとんどのオーバーダブの作業を任された。[47] [48]
- ^フランプトンは 、オール・シングス・マスト・パスのセッションに初めて参加したときには既に基本トラックが完成しており、スタジオに到着して最初に聞いた音源がそれだったと語っている。[66]しかし、フランプトンはその後、アルバムのいくつかの曲でハリソンと共にアコースティックギターのパートをさらにオーバーダビングしたが、[65]これはスペクターの「もっとアコースティック、もっとアコースティック!」という要望に従ったものだった。[67]
- ^ ライトは2014年の自伝『Dream Weaver』の中で、セッション開始時に出席していたミュージシャンとして、スター、クラプトン、プレストン、フォアマン、バッドフィンガーのメンバー、ジム・ゴードンを挙げている。 [76]
- ^ 『All Things Must Pass』でドラムとパーカッションを担当しているとクレジットされているホワイトは、[78]「Isn't It a Pity」でもドラムを演奏したと語っている。[79]
- ^ハリソンはステックラーの 『オール・シングス・マスト・パス』への熱意に驚いた。ハリソンはこう返した。「本気で言ってるの？ ほら、彼ら（ビートルズ）はこれらのほとんどの曲をリリースさせてくれなかったんだよ」[82]
- ^ 3枚目のLPは、セットの高額な小売価格を正当化するために「無料」ディスクとして意図されていた。[58] 「 Apple Jam」と題されたこのディスクには、ハリソンがレノンに誕生日の挨拶をした「It's Johnny's Birthday」と、 「All Things Must Pass」セッション中に録音されたインストゥルメンタル・ジャムが収録されている。[38] [97]
- ^ 作家アラン・クレイソンによると、当時の「平均的な」リスナーにとって、「Isn't It a Pity」などのトラックの長いフェードアウトは、彼らを「マントラ的な（または陶酔した）トランス」に陥らせたり、「あとどれくらい？」という感覚を生み出したりしたという[111]。
- ^ ボイドの説明によると、このエピソードは1970年後半のパーティーで起こったもので、ハリソンはレコーディングセッションの後に彼らに加わった。[123]
- ^ テイク14で彼は歌っている。「すごくひどいじゃないか、面倒じゃないか / どうやってこんなにテイクを繰り返すんだ？ 今また同じことを繰り返しているんだ」[132]
- ^ しかし、レンは「バージョン2」には「ゴスペルの高揚感」と「救いの啓示」が欠けており、後にセッションから海賊版で入手できるようになったトラックの1つを含めた方がアルバムは良かっただろうと述べている。[138]ラフ・ガイドのアルバムレビューで、クリス・インガムは2番目のバージョンを「無意味」と見なしている。[139]
- ^ 2011年の モジョ誌のレビューで、ハリスは元ビートルズのメンバーによる数少ない「本当に欠かせない」ソロアルバムの1つとしてこの曲を取り上げ、「速い曲（例えば「Wah Wah」）は楽しいし、遅い曲（「Isn't It A Pity」、「Beware Of Darkness」）はただただ驚くばかりだ」と述べている。[145]
- ^ ジャクソンはまた、豪華なオーケストラ編曲、スライドギターの解説、ボーカルコーラスを備えたハリソンの曲が、ギター装飾に関するハリソンのアイディアをマッカートニーが却下した曲「ヘイ・ジュード」と長さを競っているという皮肉についても言及している。[146]
- ^ ジャズギタリストのジョエル・ハリソンは、 2005年10月にリリースされたアルバム「ハリソン・オン・ハリソン：ジョージ・ハリソンのジャズ解説」に「Isn't It a Pity」を収録した。[167]
- ^ ブラック・ライダーは、 2014年9月にロサンゼルスのフォンダ劇場で行われた、ダニ・ハリソン主催のジョージ・フェスト・トリビュート・コンサート[179]でこの曲を演奏した。[180]
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出典
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- ケネス・ウォマック、『ビートルズ百科事典：エブリシング・ファブ・フォー』、ABC-CLIO（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2014年、ISBN 978-0-313-39171-2 ） 。
外部リンク
- 歌詞はmetrolyrics.comより
- ジョージ・ハリスン「イズント・イット・ア・ピティ」（2014年リマスター）
- 2002 年 11 月のコンサート フォー ジョージで「Isn't It a Pity」を演奏するエリック クラプトンとビリー プレストン