Loading article…
| 「答えは最後にある」 | |
|---|---|
| ジョージ・ハリスンの歌 | |
| アルバム「Extra Texture (Read All About It)」より | |
| リリース | 1975年9月22日 |
| ジャンル | ロック、ソウル |
| 長さ | 5:32 |
| ラベル | りんご |
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
「The Answer's at the End 」は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1975年にアップルレコードで最後のアルバム「Extra Texture (Read All About It)」で発表されました。歌詞の一部は、ハリスンの19世紀の邸宅であるフライアーパークの壁の碑文から取られており、この邸宅は元々の所有者であるフランク・クリスプ卿の遺産です。「友人を顕微鏡で見るな」で始まるこの格言は、1970年にフライアーパークを購入して以来、ハリスンの心に響き、ビートルズの元バンドメイトであるポール・マッカートニーとの難しい関係について語る際によく引用されていました。
ハリソンが「The Answer's at the End」の詩をアレンジしたのは、1974年の北米ツアーで影響力のある評論家から厳しい批判を受けた後の、個人的な混乱の時期と重なった。寛容さを求める歌とオーケストラの弦楽器を含む音楽アレンジにおいて、この歌はハリソンの1970年のヒットバラード「Isn't It a Pity」を思い起こさせる。アレンジはまた、特にハリソンがソウルスタイルで演奏する2つのコーダにおいて、ニーナ・シモンの1972年のカバーバージョン「Isn't It a Pity」の影響を受けている。
ハリソンはロサンゼルスで「The Answer's at the End」を録音した。彼は1975年の大半を、自身のレーベルであるダークホース・レコードに関連するプロジェクトを監督していた。このレコーディングのバックミュージシャンには、ダークホース・レコードのバンド、アティチュードのメンバー、デイヴィッド・フォスターやジム・ケルトナーなどが含まれている。エクストラ・テクスチャーの多くの曲と同様に、この曲は音楽評論家やハリソンの伝記作家から様々な反応を受けている。リリース時に、ローリング・ストーン誌は「ごまかし」で長すぎると切り捨てたが、[ 1]メロディー・メーカー誌は「荘厳」で「ハリソンのこれまでで最も影響力のある曲の1つで、非常に感情的で内省的」と評した。[2]
背景とインスピレーション
1970年3月、ジョージ・ハリスンと最初の妻パティ・ボイドは、オックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズのフライアー・パークにあるヴィクトリア朝ゴシック様式の邸宅に引っ越した。[3] [4] 120室のこの家は、1890年代に、ロンドン市の弁護士で顕微鏡学者のフランク・クリスプによって、13世紀の修道院の跡地に建てられた。[6]ハリスンはすぐにクリスプの奇抜な趣味に魅了され、[7]その遺産には、修道士の顔の形をしたドアノブや電灯のスイッチ（各ライトを点灯するために鼻を「ひねる」必要があった）などの内装や、[8]修道士の顔の彫刻があり、片側は笑顔、もう片側はしかめっ面をしている。[9]熱心な園芸家であり中世の園芸の権威でもあったクリスプは、[10] 10エーカーのフォーマルガーデンを造園し、[11]これも同様に彼の風変わりな趣味を反映していた。[6] [12] [注 1]
20世紀半ばから1969年まで、フライアーパークの所有権はローマカトリック教会にあった。[15] [16]その結果、家の中にあったクリスプの碑文の一部はペンキで隠されてしまったが、[17]外にあった「芝生に立ち入らないでください」、「サギは起訴されます」、「イートン校の少年たちは悲惨な光景です」と書かれた標識はそのまま残っていた。[18] [注 2]ハリソンはより深い意味を持つ碑文も発見し、それをハレ・クリシュナの友人であるシャヤマサンダル・ダスに「悪魔、友情、人生についての歌のようだ」と説明した。 [20]一例は石の日時計に書かれた「私たちは影であり、影は去る」である。[21]別の詩はこう始まる。「友人を顕微鏡で調べるな / 彼の欠点は知っている、今は彼の弱点は無視しておけ...」[22]この4行の詩は庭の壁の入り口の上に書かれており、[23]これはすぐにハリスンがインタビューで引用するようになった格言だった。 [24] 1970年4月28日、ビートルズが解散してからちょうど2週間後、彼はニューヨークのWPLQラジオのインタビューでこの言葉を使った。[25]ヴィレッジ・ヴォイスのレポーター、ハワード・スミスがポール・マッカートニーと他の3人のビートルズのメンバーの間の敵意について詳細を繰り返し問いただしたためだ。 [26] 1974年10月、ボイドとの決別後の「家庭内の悪い年」の終わりに近づいた頃[27]、彼はBBCラジオのアラン・フリーマンとのインタビューで同じ言葉を引用した。[28] [29] [30] [注3]
ハリソンは、引っ越してから2か月以内に、フライアーパークに触発された最初の曲「サー・フランキー・クリスプのバラード（レット・イット・ロール） 」を書いた。 [33] 1974年のシングル「ディン・ドン、ディン・ドン」の歌詞に現れた「クリスピズム」と同様に、 [34]「スキャンは友達ではない」という碑文を曲に取り入れるまでに何年もかかった。[35] 1975年、それは「答えは終わりにある」の中心テーマとなった。 [36] [37]神学者デール・アリソンは、この曲は「ジョージが1970年代半ばに経験した個人的な疑念と宗教的な不確実性を表現している」と書いている。[38]この一時的な不確実性は、彼が以前にヒンズー教に沿った精神的な道に傾倒していたこととは対照的だった。 [39]この時期はハリスンがアルコールとコカインに溺れた時期でもあった[40] [41] 。これは、ラヴィ・シャンカールとの1974年の北米ツアーでのトラブルや、アルバム『ダーク・ホース』が一般的に不評だったことによる落胆の表れであった。[42] [43]
構成
この曲はDのキーで始まり、[44]コーラスではFのキーに変わる。 [45]音楽的な雰囲気において、作家のロバート・ロドリゲスとエリオット・ハントリーは、リリースされた録音を「Isn't It a Pity」に似ているとしている。[37] [46] 「Ballad of Sir Frankie Crisp」と同様に、この曲はフィル・スペクターが共同プロデュースし、ハリソンの1970年のトリプルアルバム「 All Things Must Pass 」に収録されている。[47] [48]ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、「The Answer's at the End」を、その親アルバム「 Extra Texture (Read All About It)」の多くと同様に、「穏やかで内省的なソウルムード」のバラードだと説明している。[49]
1980年の自伝『 I, Me, Mine 』の中でクリスプの碑文を引用したハリソンの解釈によれば、ハリソンは冒頭の詩の原文の3行目（「人生は長い謎だ、本当だ、友よ」）に若干の改変を加えたという。[50]
友人を顕微鏡で調べてはいけない。
彼の欠点を知っているのなら、彼の弱点はそのままにしておきましょう。
人生は長い謎です、友よ。
だから読み続けてください、答えは最後にあります。
2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』で息子のダニが朗読した『 I, Me, Mine』の別の一節で、[51]ハリソンは、これらの言葉が人間関係や周囲の人々に対する理解を深めるのに役立ったと説明しています。[52]
当時は、あちこちで災難が起こっていました... [しかし] フランク卿の「友人を顕微鏡で調べるな」というアドバイスは、私が愛していると思っていた人に対して積極的に寛容になるよう助けてくれました。そのネガティブな面に執着せず、もっと寛容になる意識を与えてくれました。[52]
– ジョージ・ハリソン、1979年
寛容のテーマは、この曲のコーラスにも反映されており、[53]ハリソンは「愛する人たちに厳しくしないで / 愛する人たちこそ、私たちがあまりに軽視しているもの…」と促している。コーラスの歌詞は「Isn't It a Pity」のメッセージを反映しており、[37]作者のイアン・イングリスは、この場合、「人間の状態の悲観的な評価」を提供していると書いている。[54]
2番目の詩は、ハリソンの伝記作家アラン・クレイソンが「Extra Texture」の歌詞の多くに見られる「制限されたコード」と見なすものの例で始まる。[55]ハリソンは「花の言葉は花の言葉に勝る / しかし、あなたの心にあるものは、しばしば最も到達しにくいものである」と歌う。 [45] 2番目の行は、「間違いなく[ハリソン]は、彼にとって何よりも人間の中に住む神を見つけることができないことを語っている」とアリソンは書いている。[56]アリソンは、歌手が人生を最初は「謎」、次に「神秘」と表現していることから、彼の信仰の以前の確信は消えてしまったと示唆している。曲のタイトルに忠実に、アリソンは「死だけが...彼の宗教的信念が真実であったか偽りであったかを明らかにするだろう」と続けている。[39]
「Isn't It a Pity」で表現された友情に関する感情へのさらなる言及として、[57] 「The Answer's at the End」の中間部は、ニーナ・シモンによる1972年の同曲のカバーの影響を反映している。[35] [46] I, Me, Mineでの回想によると、ハリソンは「The Answer's at the End」を録音する際にこのセクション、つまりコーダを追加した。 [35]「そして、私たちが最も愛する人を傷つけるのは残念ではないか...」という行で、イングリスは1944年のポップスタンダード「You Always Hurt the One You Love」の影響を指摘している。[58] [nb 4]
最後のハーフバースでは、短いインストルメンタルのパッセージに続いて、[45]ハリソンはクリスプのテキストの2行目を「君は僕の欠点を知っている、今は僕の弱点を許して」と自分流にアレンジしている。[60]ロドリゲスは、ローリングストーンなどの音楽雑誌で最近「酷評」されていたことを考えると、判断を保留するという主題は当時のハリソンの心に響いただろうと述べている。[61]リリースされた録音では、この曲は「残念じゃないか…」というコーダの繰り返しでフェードアウトする。[45]
元ビートルズの伝記作家の間では、彼の精神性に関して、エクストラ・テクスチャーの曲「The Answer's at the End」のメッセージについて解釈が分かれている。デイル・アリソンと同様に、ゲイリー・ティレリーは、エクストラ・テクスチャーがハリソンの「信仰から外れたことによる心の葛藤」を明らかにしていると書いている。 [62]レングは、この曲を「根本的な信念の変化というよりも、意図的なトーンの緩和」と見ており、曲のコーラスは「より単純で現実的な観察に対する普遍的な解決策の探求を弱めている」としている。[53]ジョシュア・グリーンも同様に、1975年の間にハリソンは「力を取り戻し、伝道の熱意を緩めた」と書いている。グリーンは「The Answer's at the End」に言及しながら、「控えめな寛容への訴え」が、歌手の以前の「詠唱の勧めと物質世界での再生に関する警告」に取って代わったと述べている。 [63]
録音
ハリソンは1975年4月22日、ロサンゼルスのA&Mスタジオで「The Answer's at the End」のベーシックトラックを録音した。[64]その前月、ハリソンはロングビーチのクイーン・メリー号でマッカートニーと彼のバンド、ウイングスが開いた記者会見に出席した。[65] [66]このイベントは、1970年12月以来の2人の元バンド仲間の初めての社交会となり、 [67]マッカートニーの伝記作家ハワード・スーンズによれば、解散から5年後の「ビートルズの和解」の証拠となった。 [68]
作家のニコラス・シャフナーとロドリゲスは、エクストラ・テクスチャーのセッションが慌ただしく即席だったと評している。[69] [70]このアルバムにより、ハリソンはEMI傘下のアップル・レコードとの契約を終え、 A&M配給のレーベルであるダーク・ホース・レコードと契約することができた。[71] [72]フライアー・パークのスタジオではなく、ハリソンは「技術的に制限がある」と認めた施設でアルバムをレコーディングした。 [73]なぜなら、スプリンターの2枚目のアルバムのセッションがキャンセルされた後、スタジオの時間が空いたとき、彼はロサンゼルスでダーク・ホースの様々なバンドのプロジェクトを監督していたからである。 [72]これらのバンドのもう一つはアティテューズで、[74] [75]友人でセッションドラマーのジム・ケルトナーが結成したバンドである。[76]「タイミングは完璧だった」とレンはハリソンの『エクストラ・テクスチャー』制作へのアプローチについて書いている。「ダーク・ホースとの最新の契約により、すぐに使えるバックアップバンドが手に入ったからだ。」[77]
アティテュードのギタリスト、ダニー・コーチマーはアルバムで演奏していないが、「The Answer's at the End」は他のバンドメンバー3人全員が参加した2曲のうちの1曲である。[78]ケルトナー、ピアニスト兼編曲家のデイヴィッド・フォスター、ベーシスト兼リードシンガーのポール・ストールワース。[79] [注 5]このレコーディングには、キーボード奏者のゲイリー・ライトもゲストミュージシャンとして参加している。[ 84 ] 彼は「Isn't It a Pity」のセッションから始まり、1970年代を通してハリスンのソロ作品に定期的に参加していた。 [85] [ 86 ] A&Mのエンジニア、ノーマン・キニーは、 4年前にザ・コンサート・フォー・バングラデシュのレコーディングのミックスダウンを担当しており、 [89]この曲のパーカッションを追加した。[64]マスタリングシートには、タンバリンおよびシェイカーと記載されている。[90]アルバムの全曲と同様に、ベーシックトラックのオーバーダビングは5月31日から6月6日の間に行われた。[91]フォスターが作曲・指揮したストリングスのアレンジは、6月6日にA&Mで録音された。[64]
ハントリーは「The Answer's at the End」を「Extra Texture」に収録されている「最初のピアノ曲」と表現している。[46]アルバム全体を通してピアノやその他のキーボード楽器が好まれているが、[92] [93]この曲には複数のギターパートも含まれており[90] 、ハリソンによく見られるサウンドに合っている。[37] [94]クレジットはハリソンによるもので、[95]これらのパートは12弦アコースティックギター、コーラスのエレキギターのアルペジオ、短いソロから成っている。[90]より静かな「残念なことに…」というコーダの間、ハントリーはハリソンのボーカルに伴う「弦楽器のほんのわずかな音」に言及している。[46]レンの説明によると、ハリソンはこれらの「スムーシーな」セクションで「ゴスペルスタイルで、サンダウンジャズピアノに乗せて」[53] 「セミスキャット」をしている。これは彼がソウルのジャンルに没頭していることを反映したボーカルの演出である。[96]最初のコーダに続いて、フルバンドが短い楽器休憩に戻り、その後ハリソンは感情をこめて歌いながらコーラスを繰り返します。[46]
リリースと受信
「The Answer's at the End」は1975年9月22日にリリースされた。[97]この曲は『Extra Texture (Read All About It)』の2曲目として、「You」と「This Guitar (Can't Keep from Crying)」の間に収録された。[98]一部の音楽評論家は、この曲の葬送的なテンポをすぐに非難したが、[84]このテンポはアップビートな「You」の後ではなおさら明らかだった。[54] 1981年の著述で、作家で評論家のボブ・ウォフィンデンは、この曲を「This Guitar」と並べて、ハリソンが批判者に寛容さを求めた例として挙げ、アルバムにオーケストラの弦楽器を収録したのは「商業的な偏り」を狙ったものだと考えた。[99]
ローリング・ストーン誌のデイブ・マーシュは「The Answer's at the End」を「水増しの言い逃れ」と呼び、5分32秒の長さを「簡単に」2分に短縮できたはずだと評した。[1] NME誌のニール・スペンサーは「You」に続いて「ハリ復活の望みは、5分半の非常に陰鬱な「The Answer's at the End」によって完全に打ち砕かれた」と述べている。スペンサーはそれを「ハリの素朴な説教集の一つで、雑然とした知恵の塊でいっぱいだ」と評した。[100] [101]
レイ・コールマンはメロディー・メーカー誌の好意的なレビューで、 『エクストラ・テクスチャー』は「私たち全員が大切にすべき基本を再表明したもの」であり、「The Answer's at the End」はハリソンの「ボーカル表現が最も豊か」で「アルバム中最も荘厳な曲」だと書いた。コールマンはまた、この曲は「ジョージのこれまでで最も影響力のある曲の1つで、非常に感情的で内省的」であり、その普遍的なテーマがカバー曲の制作を促すだろうと予測した。[2]
遡及的評価
[「答えは終わりに」について] 昔の勇敢なジョージはもういない。「主は人を愛する」の確信は消えてしまったようだ...「主よ、聞いて」の情熱的な探求者は敗北し、少しの「生きる権利と生きる権利」を求めているように聞こえる。[53]
– 著者サイモン・レン、2006年
リリースから21年後に作曲したアラン・クレイソンは、この曲を「長くて退屈なメロディー」だらけのアルバムの「古風な社交詩」として却下した。[102]サイモン・レンは「The Answer's at the End」の「温かみのある音の情景」を賞賛し、ボブ・ディランの1975年のアルバム『Blood on the Tracks』と同様に「人間関係の本質について熟考する」興味深い楽曲だと認識している。[103]しかしレンは、この曲をエクストラ・テクスチャーの別の曲「Grey Cloudy Lies」と対比させ、「寛容さを求める部分と絶望の表現の両面を持つ2つの内省の塊」だとしている。[104] [nb 6]同様に主題の暗さを指摘しながら、イアン・イングリスは次のように意見している。「彼の言葉の楽観性の欠如は、目立たないメロディーと、ピアノ、弦楽器、ギターの交互の間奏が首尾一貫した音楽的文脈を提供できない一貫性のない制作と一致している。」[105]
音楽ジャーナリストのリップ・レンスは「The Answer's at the End」を、いかに「かなり急ごしらえの」Extra Textureでさえ「[ハリソンの]キャリアの中で最も感動的な瞬間のいくつか」を提供しているかの例として挙げている。この曲の2番について、レンスは「そして、これまでに何人のソングライターが『花のスピーチは花のスピーチに勝る』ほど素晴らしい歌詞を歌っただろうか」と付け加えている。[106]作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、この曲をアルバムの「ハイライト」と認めている。 [64]一方、エリオット・ハントリーは「許しの歌として素晴らしくメロディアスな曲」と呼んでいる。[36]ハントリーはこの曲の「壮大な広がり」を称賛し、シモーヌに触発されたコーダについて次のように書いている。「これはハリソンのバックカタログ全体の中でも私のお気に入りの瞬間の1つです。特にアンサンブルが戻ってきて曲を最後まで見届けるところは...」[46]
オールミュージックのリチャード・ジネルは「The Answer's at the End」をハリスンの「最も美しく調和された、荘厳で、奇妙に過小評価されているバラード」の1つと評している。[107]「You」や「This Guitar (Can't Keep from Crying)」とともに、ジネルはこの曲をハリスンのソロキャリアにおける「最高傑作の一つ」と評価している。[107]ロバート・ロドリゲスは、ソロアーティストとしての最初の10年間を扱った著書『Fab Four FAQ 2.0』の中で、見過ごされがちなハリスンの楽曲8曲を取り上げる章に「The Answer's at the End」を含め、この曲の「優雅さと荘厳さ」は「Isn't It a Pity」を彷彿とさせるとコメントしている。[108] 2001年12月、元ビートルズの長年の友人であるビルボード編集長ティモシー・ホワイトは[109]、ハリスンの死亡記事のタイトルを「The Answer's at the End」とした。[110]ホワイトの作品は、音楽ジャーナリズムの優秀性に対してASCAP-ディームズ・テイラー賞を受賞した。[109]
ジョー・マルケーゼは、2014年のApple Years再発版『エクストラ・テクスチャー』をThe Second Discで批評し、アルバムに収録されている「最高級の楽曲」の中でも「感動的な『The Answer's at the End』」を強調している。[111]ロバート・ハムはPaste誌のレビューで、この曲を「ハリソンがエクストラ・テクスチャーに集中し直した瞬間」であり、アルバムの中でも「心に刺さる」バラードの1つだとしている。[112]
人事
- ジョージ・ハリスン– ボーカル、12弦アコースティックギター、エレキギター、スライドギター、バックボーカル
- デイヴィッド・フォスター– ピアノ、ストリングスアレンジ
- ゲイリー・ライト– オルガン
- ポール・ストールワース– ベース
- ジム・ケルトナー– ドラム
- ノーム・キニー – タンバリン、シェイカー
注記
- ^これらの屋外設備の中には、 願いを叶える井戸、歪んだ鏡、骸骨の模型がある洞窟[6]があり、各入り口には巨大な毒キノコの横に置かれた小人の像と偽の宝石の入った箱がありました。[13]クリスプは一連の段状の湖も設計しました。[6]最も低い湖には橋が架けられており、家からは橋を渡っている人が水の上を歩いているように見えます。[14]
- ^ フライアーパークを訪れた人々は、特に家の正面にある「二人の聖なる修道士」という意味不明な石の彫刻についてコメントしている。 [6]そこには、穴の開いたフライパンを持った修道士が描かれている。 [18] [19]
- ^ 他の例として、ハリソンは2001年1月に『オール・シングス・マスト・パス』の30周年記念再発を宣伝するためにオンラインチャットで「友達ではないスキャン」という格言を採用した。 [31]今回はファンの質問「ポールはまだあなたを怒らせますか？（本当のことを教えて）」への返答だった。[32]
- ^ ハリソンは後にこの曲を「『You Always Hurt the One You Love』の現代版のようなものだ。『決して傷つけてはいけない人』だ」と評した。[59]
- ^ フォスター、ストールワース、ケルトナーが全員参加している他の曲は「Can't Stop Thinking About You」である。[80] 『エクストラ・テクスチャー』のメランコリックな音楽内容とは対照的に、ハリソンはアルバムのアートワークにユーモラスなテーマを採用し、[73] [81]アルバムに「登場しない」人々のリストを含んでおり、その最初の人物がコーチマーであった。[82] [83]
- ^ レングはまた、「The Answer's at the End」が「哲学的な確実性の探求」を理解への要求と交換したことで、ハリソンの『All Things Must Pass』や1973年のアルバム『Living in the Material World』でのメッセージの薄められたバージョンを提示しているように思われると嘆いている。[53]
参考文献
- ^ ab Dave Marsh、「George Harrison Extra Texture」、 Wayback Machineで2017年9月20日にアーカイブ、Rolling Stone、1975年11月20日、75ページ（2012年7月10日閲覧）。
- ^ レイ・コールマン、「エクストラ・テクスチャー：60年代に戻る！」、メロディーメーカー、1975年9月6日、30ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、42ページ。
- ^ ボイド、146ページ。
- ^ オデル、135、137ページ。
- ^ abcde クレイソン、300ページ。
- ^ ハリソン、68ページ。
- ^ クレイソン、300、301ページ。
- ^ グリーン、166ページ。
- ^ アニタ・マッコーネル、「クリスプ卿フランク、初代準男爵（1843-1919）」、オックスフォード国立人名辞典オンライン、2007年1月（購読が必要、2013年2月26日閲覧）。
- ^ オデル、136ページ。
- ^ ボイド、144、145ページ。
- ^ オデル、137、144ページ。
- ^ ハントリー、46～47ページ。
- ^ ハリソン、67ページ。
- ^ クレイソン、301ページ。
- ^ グリーン、168ページ。
- ^ ab O'Dell、137ページ。
- ^ クラウス・フォアマンのインタビュー、ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドより。
- ^ グリーン、165ページ。
- ^ クレイソン、302ページ。
- ^ グリーン、171ページ。
- ^ ボイド、144ページ。
- ^ バッドマン、6ページ。
- ^ バッドマン、6～7ページ。
- ^ ハワード・スミス、「シーンズ」、ヴィレッジ・ヴォイス、1970年5月7日。トニー・オルテガ、「ビートルズ解散後のジョージ・ハリソン：「ビートルズが一緒にレコーディングをしないのは、とても自己中心的だ」」、villagevoice.com、2010年9月21日（2021年5月6日閲覧）。
- ^ ハリソン、69ページ。
- ^ バッドマン、138～139ページ。
- ^ 「That's Entertainment」、Contra Band Music、2012年10月10日（2013年12月23日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリスンへのインタビュー」、ロック・アラウンド・ザ・ワールド、プログラム61、1975年10月5日。
- ^ クレイソン、446ページ、447ページ以降。
- ^ ハントリー、308～309ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、431ページ。
- ^ バッドマン、144ページ。
- ^ abc ハリソン、300ページ。
- ^ ハントリー、123ページ。
- ^ abcd ロドリゲス、385ページ。
- ^ アリソン、135～136ページ。
- ^ アリソン著、7～8ページ。
- ^ グリーン、219、220ページ。
- ^ マット・スノー、「ジョージ・ハリスン：クワイエット・ストーム」、モジョ、2014年11月、72-73ページ。
- ^ ロドリゲス、384ページ。
- ^ ティレリー、116、117ページ。
- ^ 「ジョージの手書きの歌詞『The Answer's at the End』」、Extra Texture (Read All About It) CD 付きブックレット ( Apple Records、2014年、ジョージ・ハリスンがプロデュース)、10、16ページ。
- ^ abcd 「The Answer's at the End」、ジョージ・ハリソン『エクストラ・テクスチャー：ピアノ、ボーカル、ギター用楽譜』、チャールズ・ハンセン（ニューヨーク、NY、1975年）。
- ^ abcdef ハントリー、124ページ。
- ^ スパイザー、211、219ページ。
- ^ ウォフィンデン、37～38ページ。
- ^ Leng、180、186ページ。
- ^ ハリソン、300、302ページ。
- ^ ダーニ・ハリソンのインタビュー、『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』より。
- ^ ハリソン、37ページ。
- ^ abcde Leng、181ページ。
- ^ イングリス、50ページ。
- ^ クレイソン、349ページ。
- ^ アリソン、8ページ。
- ^ レング、86～87ページ。
- ^ イングリス、50～51ページ。
- ^ ケヴィン・ヒューレット、ライナーノーツエッセイ、『Extra Texture (Read All About It)』 CDブックレット（Apple Records、2014年、ジョージ・ハリスンプロデュース）、6ページ。
- ^ ハリソン、302ページ。
- ^ ロドリゲス、59、385ページ。
- ^ ティレリー、116～117ページ。
- ^ グリーン、221ページ。
- ^ abcd マディンジャーとイースター、p. 452.
- ^ レイ・コールマン、「ダーク・ホース」、メロディー・メーカー、1975年9月6日、28ページ。
- ^ ハントリー、121ページ。
- ^ バッドマン、16、156ページ。
- ^ スーネス、320ページ。
- ^ シャフナー、182ページ。
- ^ ロドリゲス、247～248ページ。
- ^ クレイソン、348ページ。
- ^ ab Leng、pp. 178−79。
- ^ Madinger & Easter、451ページ。
- ^ ロドリゲス、81ページ。
- ^ ウォフィンデン、85～86ページ。
- ^ クレイソン、347～348ページ。
- ^ Leng、179ページ。
- ^ スパイザー、274、275ページ。
- ^ ジョージ・ハリスンインタビュー、Rockweek、「ジョージ・ハリスンがエクストラ・テクスチャーを紹介し、『You』について説明する」YouTube（2012年7月1日閲覧）。
- ^ Leng、184ページ。
- ^ カー＆タイラー、117ページ。
- ^ アルバムクレジット、Extra Texture (Read All About It) LP ( Apple Records、1975年、ジョージ・ハリスンがプロデュース)。
- ^ スパイザー、275ページ。
- ^ ab Leng、180ページ。
- ^ イングリス、71ページ。
- ^ ロドリゲス、87～88ページ。
- ^ 「ゲイリー・ライトがジョージ・ハリソンと出会ったとき: ドリーム・ウィーバー、ジョンとヨーコ、そしてその他」、デイリー・ビースト、2014年9月29日(2017年9月24日閲覧)。
- ^ メリッサ・パーカー、「ゲイリー・ライト インタビュー: 『ドリーム・ウィーバー』が『コネクテッド』になり、リンゴ・スターとツアー」、スマッシング・インタビューズ、2010年9月28日 (2017年9月24日閲覧)。
- ^ ノーマン・キニーとスティーブ・ミッチェルへのインタビュー、『The Concert for Bangladesh Revisited with George Harrison and Friends』 DVD、Apple Corps、2005年（クレア・ファーガソン監督、オリビア・ハリソン、ジョナサン・クライド、ジョー・ヒューマン製作）
- ^ abc 24トラック・マスターリール情報、Extra Texture (Read All About It) CD付きブックレット（Apple Records、2014年、ジョージ・ハリスンプロデュース）、5ページ。
- ^ スパイザー、274ページ。
- ^ ハントリー、122～123ページ、146ページ。
- ^ レング、179～180頁、194頁。
- ^ シャフナー、pp.159–60、178–79。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 375.
- ^ イングリス、52ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 369.
- ^ スパイザー、273ページ。
- ^ ウォフィンデン、86ページ。
- ^ ニール・スペンサー、「ジョージ・ハリスン・エクストラ・テクスチャー（アップル）」、NME、1975年9月20日、23ページ。
- ^ クリス・ハント（編）、NMEオリジナル：ビートルズ-ソロ・イヤーズ1970-1980、IPC Ignite！（ロンドン、2005年）、103ページ。
- ^ クレイソン、349～350ページ。
- ^ レング、180～181ページ。
- ^ Leng、186ページ。
- ^ イングリス、51ページ。
- ^ リップ・レンス、「There Went the Sun: Reflection on the Passing of George Harrison」、Beatlefan、2002年1月29日（2014年12月14日閲覧）。
- ^ ab Richard S. Ginell、「George Harrison Extra Texture」、AllMusic (2012年7月9日閲覧)。
- ^ ロドリゲス、379、385ページ。
- ^ ab クリス・チャールズワース、「ティモシー・ホワイト」、ガーディアン、2002年8月2日（2015年3月3日閲覧）。
- ^ ティモシー・ホワイト、「The Answer's at the End: George Harrison, 1943–2001」、ビルボード、2001年12月15日、7ページ（2015年3月3日閲覧）。
- ^ ジョー・マルケーゼ、「レビュー：ジョージ・ハリスン・リマスターズ - 『ザ・アップル・イヤーズ 1968-1975』」、セカンド・ディスク、2014年9月23日（2014年10月3日閲覧）。
- ^ ロバート・ハム、「ジョージ・ハリスン：ザ・アップル・イヤーズ：1968-1975レビュー」、Paste、2014年9月24日（2014年10月3日閲覧）。
出典
- デイル・C・アリソン・ジュニア『The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison』、コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 978-0-8264-1917-0）。
- キース・バッドマン『ビートルズ日記第2巻：解散後1970～2001年』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8307-0）。
- パティ・ボイド、ペニー・ジュノー共著『Wonderful Today: The Autobiography』、ヘッドライン・レビュー（ロンドン、2007年、ISBN 978-0-7553-1646-5）。
- ロイ・カー＆トニー・タイラー『The Beatles: An Illustrated Record』、Trewin Copplestone Publishing（ロンドン、1978年、ISBN 0-450-04170-0）。
- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
- アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』『サンクチュアリ』（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
- 『ローリングストーン編集部』、ハリソン、ローリングストーン・プレス/サイモン＆シュスター（ニューヨーク、NY、2002年、ISBN 0-7432-3581-9）。
- ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドDVD、ヴィレッジ・ロードショー、2011年（マーティン・スコセッシ監督、オリヴィア・ハリソン、ナイジェル・シンクレア、マーティン・スコセッシ製作）。
- ジョシュア・M・グリーン『Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison』、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ（ホーボーケン、ニュージャージー州、2006年、ISBN 978-0-470-12780-3）。
- ジョージ・ハリスン『I Me Mine』、クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2002年、ISBN 0-8118-3793-9）。
- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- クリス・オデール、キャサリン・ケチャム共著『ミス・オデール：ビートルズ、ストーンズ、ボブ・ディラン、エリック・クラプトン、そして彼らが愛した女性たちとの辛い日々と長い夜』タッチストーン社（ニューヨーク、2009年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- ハワード・スーンズ『Fab: An Intimate Life of Paul McCartney』、ハーパーコリンズ（ロンドン、2010年、ISBN 978-0-00-723705-0）。
- ブルース・スパイザー『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
- ゲイリー・ティレリー『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。