インドのジャズ

インドのジャズ音楽は、 1920年代にムンバイ（旧称ボンベイ）とコルカタ（旧称カルカッタ）で始まり、アフリカ系アメリカ人のジャズミュージシャンが演奏していました。^{[1]彼らはゴアのミュージシャンにインスピレーションを与え、ゴアのミュージシャンはジャズの側面をインドの}ヒンディー語映画音楽産業のサウンドに取り入れました。インド音楽とジャズ音楽の間には多くの交流がありました。今日、ムンバイ（旧称ボンベイ）、プネ、デリー、ゴア、コルカタ などの都市では活発なジャズシーンが存在します。

インドでは、ジャズが最初に大都市カルカッタとボンベイで定期的に演奏されたのは、1920年代前半か中頃だと考えられている。 ^{[2] [3]} 1930年代から1950年代は、インドのジャズの黄金時代と呼ばれることが多い。それは、レオン・アビー、クリケット・スミス、クレイトン・トンプソン、ケン・マック、ロイ・バトラー、テディ・ウェザーフォード（ルイ・アームストロングとレコーディングした）、ルディ・ジャクソンなどのジャズミュージシャンが、米国で直面した人種差別を避けるためにインドをツアーしたことから始まった。^[4] 1935年の冬、ミネソタ州出身のバイオリニスト、レオン・アビーが、最初の8人編成のバンドをボンベイに連れてきた。^[5]

1930年代、イギリスに対するインドの独立闘争は決定的な段階に達していた。ボンベイは台頭する大都市だった。政治的自由の意識も高まり、それが芸術にも伝わっていった。インドの主要都市の五つ星ホテルの舞踏会やナイトクラブはジャズの中心地だった。ナショナリズムが国を席巻するにつれ、こうした会場はヨーロッパやインドのエリート層、貴族、富裕層、公務員の避難場所となった。この時期、シック・チョコレート、フランク・フェルナンド、ミッキー・コレア、^[6]ルディ・コットン、ハル＆ヘンリー・グリーン、ジョシック・メンジー、パメラ・マッカーシー、クリス・ペリーといったミュージシャンがボンベイで急成長を遂げるジャズ界の最前線にいた。その中枢はタージ・マハル・ホテルの舞踏会であり、東西間の文化メッセージの重要な伝達点となった。これらのミュージシャンは5つ星ホテルで演奏することが多かったが、アンバサダー・スターライト・ルーフ・ガーデン、ブリストル・グリル、ダダール・カトリック・インスティテュート、グリーンズ・ホテル、リッツ・ルーフ・ガーデン、ウエスト・エンド・ホテル・ルーフ・ガーデン、YMCAといった2級ホテルの常連でもあった。これらのミュージシャンの多くはゴア人だった。ゴア人はポルトガル統治下で西洋音楽を学んだからである。ゴアのジャズ・ミュージシャンのほとんどはボリウッド映画産業でも働いており、ジャズやスウィングといったジャンルをヒンディー語映画音楽に導入した。インドのジャズはエリート層の娯楽として始まったが、労働者階級やヒンディー語映画にも浸透していった。フランク・フェルナンドとアンソニー・ゴンザルベスは、西洋音楽のサウンドをボリウッドに吹き込んだだけでなく、インドの新たなナショナリズムに満ち、ジャズの世界とインド古典音楽の世界を結びつける本物の基盤を築いた。^{[7]ジャズ界は、ゴア人、}インド系イギリス人、そしてパールシー教徒のルディ・コットンのような他のコミュニティの人々が集まっていたため、さまざまなコミュニティの人々のるつぼでもありました。

ジャズとインド古典音楽にはいくつかの類似点があり、その一つはどちらも即興演奏を伴うことである。ミュージシャンたちはこれを認識し、1940年代に始まったインド古典音楽家と西洋のジャズミュージシャンのコラボレーションにより、ジャズ、古典音楽、インド音楽の影響からなるインドジャズと呼ばれる新しいジャンルの音楽が生まれた。ラヴィ・シャンカール、ジョン・コルトレーン、ジョン・メイヤー、ジョン・マクラフリンらは、ジャズとインド音楽の融合の先駆者であった。^{[8] [9]逆に、インド古典音楽は}フリージャズと呼ばれるジャズ音楽のサブジャンルにも大きな影響を与えてきた。^{[10] [11]}

• ボンベイとシックチョコレートのジャズ時代についてのBBCオーディオスライドショー

• ブラッドリー・ショップ。『イギリス植民地時代のアメリカのポピュラー音楽』。ニューヨーク州ロチェスター：ロチェスター大学出版局、2016年、ISBN 9781580465489。