装飾写本

美術史家は、装飾写本を、後期古代、島嶼、カロリング朝、オットー朝、ロマネスク、ゴシック、ルネサンスなどの歴史的時代と種類に分類します。それ以降の時代の例もいくつかあります。豪華に装飾された本は、教会の文脈では「展示本」、特に世俗的な作品の場合は「豪華な写本」と呼ばれることがあります。1千年紀には、これらはリンディスファーン福音書やケルズの書などの福音書である可能性が最も高いです。ケルズの書は英語圏で最も広く知られている装飾写本であり、島嶼のデザインで有名です。^{[ 9 ]}ロマネスク時代とゴシック時代には、多くの大型の装飾写本が作られました。現存する最大の例は、スウェーデンのコデックス・ギガスです。それは非常に巨大なので、持ち上げるのに3人の司書が必要だ。

ロマネスク時代とその後の時代には、他にも装飾された典礼書が登場しました。これらには、通常150の正典詩篇すべてを収録した詩篇集^{[ 10 ]}や、一般信徒向けに作られた小型の個人的な祈祷書である時祷書^{[ 11 ]}などがあり、時祷書は1日を8時間の祈祷に分けたものでした。これらはしばしば、細密画、装飾された頭文字、花模様の縁取りなどで豪華に装飾されていました。高価であったため、裕福な後援者、多くは女性だけが所有していました。

中世盛期に写本の制作が修道院から公共部門へと移行するにつれ、装飾写本は世俗的な関心を反映するようになった。^{[ 1 ]}これには短編小説、聖人の伝説、騎士道物語、神話、さらには犯罪、社会、奇跡の出来事の記録も含まれていた。これらのいくつかは、物語作家や旅芸人が劇を補足するために自由に利用した。当時最も人気のある世俗的なテキストの1つは動物寓話集であった。これらの本には、実在および架空のさまざまな動物の装飾写本が収められており、動物や地球上の他のすべての生物は神の顕現であるという信仰が古典期後のヨーロッパで広く信じられていたため、それらの宗教的な象徴性や意義に焦点が当てられることが多かった。これらの写本は、中世の労働者階級にとって信仰の指針と娯楽の両方の役割を果たした。^{[ 12 ] [ 13 ]}

一般的に装飾写本の制作が増加したゴシック時代には、年代記や文学作品といった世俗的な作品にも装飾が施されるようになった。裕福な人々は個人蔵書を築き始め、 15世紀半ばのフィリップ豪胆公はおそらく当時最大の個人蔵書を所有しており、約600冊の装飾写本を所蔵していたと推定されている。彼の友人や親戚の中にも数十冊を所蔵していた者がいた。しかし、裕福な後援者は、典礼の一日のさまざまな時間帯に適した祈りを記した豪華な装飾が施された「時祷書」の形で、自分専用の祈祷書を特別に作らせることができた。最もよく知られた例の1つは、フランスの王子のために作られた豪華なベリー公の「ベリー公のいとも豪華な時祷書」である。

12世紀までは、ほとんどの写本は図書館を充実させるため、あるいは裕福な後援者からの依頼を受けて修道院で制作されていました。規模の大きな修道院には、写本制作を専門とする修道士のための独立した区域、写字室（スクリプトリウム）が設けられていることがよくありました。^{[ 14 ]}写字室の壁の中には、修道士が他の修道士に邪魔されることなく座って写本に取り組むことができる個別の区域がありました。写字室がない場合は、「本の写字用に小さな個室が割り当てられ、それぞれの写字生が回廊に面した窓を独り占めできるように配置されていました。」^{[ 15 ]}

14 世紀までに、修道院の写字室で写字する修道士たちの回廊は、特にパリ、ローマ、オランダの商業的な都市型写字室にほぼ完全に取って代わられた。^{[ 7 ]}装飾写本の作成プロセスは変わらなかったが、修道院から商業的な場所への移行は根本的な変化であった。写本の需要は、修道院図書館が世俗の写字生や装飾写本家を雇うほどにまで高まった。^{[ 1 ]}これらの人々はしばしば修道院の近くに住み、場合によっては修道院に入るときはいつでも修道士の服装をしていたが、一日の終わりには出て行くことが許されていた。装飾写本家はしばしば有名で高く評価されており、彼らの身元の多くは今日まで残っている。

ビザンツ世界は独自の様式で写本を制作し、その様式は他の正教会や東方キリスト教の地域にも広まった。この独特なビザンツ様式の装飾写本は、特徴的な色彩パレットと顔料やインクの調製方法の違い、そして羊皮紙の筆記面の独特な仕上げが特徴で、より質感のある西洋様式ほど長期保存には適していなかった。[ ^{19 ]中世}に中断されることなく識字の伝統を維持していたイスラム世界、特にイベリア半島は、 12世紀を通じて西ヨーロッパの成長する知識人サークルや大学に古代の古典作品を提供する上で重要な役割を果たした。ヨーロッパで初めて紙に印刷された書籍が大量に制作され、それらとともに、特に占星術や医学など、装飾写本がテキストとともに豊富かつ正確な表現を必要とする科学に関する完全な論文が制作された。

アラビア語の挿絵入り写本の絵画的伝統の起源は不明である。最初に知られている装飾写本は、9世紀のコーランである。 ^{[ 20 ]}これらは挿絵入りではなく、扉絵や見出しの装飾で「彩色」されていた。^{[ 20 ]}挿絵入り写本の伝統は、ギリシャ語とアラビア語の翻訳運動と、ギリシャの科学知識に基づいた科学技術論文の作成から始まった。例えば、『恒星の書』（西暦965年）、『薬物論』、『眼の十の論考』のアラビア語版などである。^{[ 21 ]}翻訳者の多くは、フナイン・イブン・イスハークやヤヒヤ・イブン・アディーなどのアラブ系シリア正教徒であり、彼らの仕事はアルトゥク朝などの地方の支配者によって後援されていたことが知られている。^{[ 22 ]}

12世紀、特に13世紀にはアラビア語写本の芸術作品が爆発的に増加した。^{[ 21 ]}そのため、12世紀と13世紀の様々なシリア語写本、例えばシリア語福音書（バチカン図書館、Syr. 559）やシリア語福音書（大英図書館、Add. 7170）などはビザンチンの伝統に由来するものの、様式的にはマカーマート・アル＝ハリリーなどのイスラムの挿絵入り写本と多くの共通点があり、1180年頃からシリアとイラクに存在し、ビザンチン美術の影響を強く受けた共通の絵画的伝統を示している。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}これらの写本の挿絵の中には、「アラビア風に描かれたビザンチン挿絵」と特徴づけられたものもある。^{[ 24 ] [ 26 ]}

ペルシャの細密画の伝統は、後に一般的になったムラッカやアルバムのような単ページではなく、主に書籍全体で始まった。おそらく1330年代に制作された『大モンゴル・シャーナーメ』は、ペルシャ宮廷で最も一般的な豪華な挿絵入り書籍の一つであり、非常に初期の写本である。

ユダヤ教の宗教写本の多くは挿絵入りで、具象的な芸術作品が含まれており、ヨエル・ベン・シメオンのような人物がその作品で知られるようになった。中世イベリアの記録によると、ユダヤ人は画家であり、美術の実践者であったことが確認されている。^{[ 27 ]}多くの作品が現存している。

中世の挿絵の中には、動物の頭を持つ人型生物、つまり動物頭の人物像を描いたものがあり、それらの描写が明らかに歴史上または神話上の人間を描いたものである場合でも、動物頭像として知られています。^{[ 28 ]}よく知られた例としては、鳥の頭のハガダー（ドイツ、1300年頃）があります。動物頭の芸術は、偶像崇拝を禁じるユダヤ教の偶像崇拝禁止を回避するためであったという説がありますが、一部の写本には人間の顔も含まれているという事実は、この仮説に疑問を投げかけます。この挿絵のスタイルの理由は完全には解明されていません。^{[ 29 ]}

1236年にヤコブ・ベン・サムエルとヨセフ・ベン・カロニムスによって作成されたアンブロシウス聖書またはアンブロシウス・タナハは、最も初期のアシュケナージの装飾写本および聖書写本の1つです。アダムとイブ、アブラハム、イサク、ヤコブまたはヨセフ、モーセ、ソロモン、ダビデなどの聖書の人物の図像表現と描写が含まれています。^{[ 30 ]}一部の人物は顔が隠されていたり、動物の頭のように見えたりします。^{[ 31 ]}これは恐らくウルム出身のパトロンのために作られました。^{[ 32 ]}

ライプツィヒ・マフゾールも、人間を描写するために動物頭像法を採用している。^{[ 28 ]}

書体の種類は、地域の慣習や好みに応じて異なっていた。例えば、イングランドでは、12世紀から16世紀にかけてテクスチュラ書体が広く使われていたが、ビジネス文書では1260年頃にアングリカナと呼ばれる筆記体が登場した。^{[ 33 ]}フランク王国では、カール大帝の大規模な教育プログラムの下でカロリング小文字書体が生まれた。^{[ 34 ]}

最初のステップは、写本をルブリケーターに送ることだった。「ルブリケーターは（赤またはその他の色で）タイトル、見出し、章や節の頭文字、注釈などを書き加え、その後、挿絵が描かれる場合は、イルミネーターに送られた」^{[ 15 ]} 。これらの文字や注釈は、インク壺と、先を尖らせた羽根ペンまたは葦ペンを使って書かれた。商業的に販売された写本の場合、筆記は「間違いなく最初にパトロンと筆記者（または筆記者の代理人）の間で話し合われたが、書かれた原稿がイルミネーターに送られる頃には、もはや革新の余地はなかった」^{[ 35 ] 。}

中世初期の頑丈なローマ字は、特にイギリス諸島で、アンシャル体やハーフアンシャル体などの書体に徐々に取って代わられ、そこでは島嶼大文字や島嶼小文字などの独特な書体が発展した。ずんぐりとして豊かな質感を持つブラックレターは、13世紀頃に初めて見られ、中世後期に特に人気があった。このような綿密な計画が行われる以前の時代、「ゴシック時代の典型的なブラックレターのページでは、文字が窮屈に詰め込まれ、アンシャル体から派生した巨大な装飾された大文字や挿絵が支配的な形式になっていることがわかった」^{[ 36 ]} 。このような粗悪な写本や装飾が生まれるのを防ぐため、通常はまず書体が与えられ、「装飾のために空白が残された。これは、写字生が羊皮紙にペンを走らせる前から、非常に綿密な計画を立てていたことを前提としている」。

以下に、写本の1ページ分の装飾画を作成するために必要な詳細な作業手順を示します。

1. シルバーポイントによるデザインの描画が行われます
2. 磨き上げられた金色のドットが施されています
3. 変調色の適用
4. これまでの３つのステップの続きに加えて、周辺数値の概要を示す。
5. ページの余白に現れるランソーのペン書き
6. 最後に、余白の人物像が描かれる^{[ 37 ]}

装飾と彩飾は通常、作品の制作開始時に計画され、そのためのスペースが確保されていた。^{[ 38 ]}しかし、テキストは通常​​、彩飾が始まる前に書かれていた。中世初期には、テキストと彩飾はしばしば同じ人物、通常は修道士によって行われたが、中世盛期には、ルーチンの頭文字や装飾を除いて、役割は一般的に分離され、少なくとも14世紀までには写本を制作する世俗の工房が存在し、15世紀初頭までには、これらの工房が最高の作品のほとんどを制作し、修道院からも依頼を受けるようになった。テキストが完成すると、挿絵画家が作業に取りかかった。複雑なデザインは、おそらく当時のスケッチパッドである蝋板に事前に計画された。その後、デザインは羊皮紙にトレースまたは描かれた（リンディスファーン福音書の場合のように、針穴やその他の印の助けを借りて）。多くの時代から未完成の写本が多数残っており、作業方法をよく知ることができる。

時代を問わず、ほとんどの写本には画像がありませんでした。中世初期には、写本は装飾がふんだんに施された展示用写本か、せいぜい装飾された頭文字や装飾模様が少しだけ施された研究用写本のどちらかでした。ロマネスク時代になると、装飾された頭文字や挿絵入りの頭文字を持つ写本がはるかに多くなり、主に研究用の写本にも、多くの場合、彩色ではない画像が含まれるようになりました。この傾向はゴシック時代にさらに強まり、ほとんどの写本には少なくとも部分的に装飾模様が施され、さらに大きな割合で何らかの画像が含まれるようになりました。特にゴシック時代の展示用写本には、しばしば小さなユーモラスな装飾が施された、葉模様の非常に凝った装飾枠がありました。ゴシック時代のページには、枠で囲まれた細密画、本文の冒頭にある挿絵入りの頭文字、ユーモラスな装飾が施された枠など、複数の領域と種類の装飾が含まれることがありました。多くの場合、異なる芸術家が装飾の異なる部分を手がけていました。

中世の装飾写本のもう一つの特徴は、欄外注の使用でした。これらの追加部分は、通常、本文の装飾的な枠の内側や周囲に見られました。中世の写本に見られる欄外注は、多くの場合、その制作に要した正確さと慎重な配慮を示す、特別なメッセージや詳細でした。欄外注は、テキストの読み方を形作り、読者のテキストとの関わり方に影響を与えました。これらの装飾やメッセージの配置は、読者に物理的な本を超えて、複数の視点からテキストを解釈するように促しました。^{[ 39 ]}

余白には、複雑な装飾的なイラストから、極めて珍しいものまで、さまざまなものがあった。中世の写本に見られる余白の例としては、ケンタウロス、カタツムリと騎士の戦闘、女戦士、猫とネズミの戦い、聖書のたとえ話、擬人化されたキツネ、ウサギ、サル、そして枠飾りの中に隠された言葉やメッセージなどがある。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} 13世紀から14世紀にかけて追加された絵やメッセージは、一般的に繰り返し登場するテーマに捧げられており、ステンドグラス、石の彫刻、壁画など、中世の人気のある他の種類の芸術を模倣していることが多かった。^{[ 41 ]}

装飾写本の最も魅力的な特徴の一つは金の使用であるが、大胆な色彩の使用は装飾に幾重もの次元を与えている。宗教的な観点から言えば、「この本を彩る多様な色彩は、天の知恵の多様な恩寵を不当に表している」^{[ 15 ]。}挿絵画家が色の選択を事前に計画していた証拠があり、これは完成品に意図的な選択とデザインがあったことを示している。^{[ 1 ]}また、写本の色彩と絵画に関しては、多くのニュアンスがある。装飾画家は徒弟制度によって色彩の組み合わせと様式的な区別について訓練を受けたため、色彩と技法について論じた一次文献資料は限られており、実際の装飾画家が学んだことや従ったことと正確に一致しない可能性がある。^{[ 38 ]}

中世の芸術家のパレットは広かった。^{[ 42 ]}

最も厳密な定義では、写本は、1つまたは複数の装飾に金属（通常は金箔または貝殻金塗料）が含まれているか、少なくとも金の斑点がブラシで塗られていない限り、「装飾写本」とはみなされません。12 世紀以降、金箔は通常磨かれ、この工程は磨き上げとして知られています。金の使用は、テキストのさまざまな可能性を示唆しています。テキストが宗教的な性質のものである場合、金で文字を書くことはテキストを称える印です。キリスト教の初期の数世紀には、福音書の写本が金で完全に書かれていることもありました。^{[ 7 ]}背景のすべてまたは大部分が金である金地スタイルは、ビザンチンのモザイクやイコンから取り入れられました。テキストに豊かな装飾を加えることに加えて、当時の写字生は、金を使用することで神を称えていると考えていました。さらに、本の執筆を依頼したパトロンが自分の莫大な富を誇示したい場合にも、金が使用されました。やがて、写本に金が加えられることが非常に頻繁になり、「写本の地位を示す指標としての価値が低下した」^{[ 35 ]} 。この時期には金の価格が非常に安くなり、装飾写本に金を使用しても製作費のわずか10分の1しか占めなくなった^{[ 47 ]} 。装飾写本に金を使用することで、写本に豊かさと深みが加わり、今日でも高く評価されている芸術作品が生まれた。

装飾写本に金箔や金粉を施すことは、最も熟練した装飾写本家だけが実行し、成功させることができる非常に細かな工程です。装飾写本家が金を扱う際に最初に検討するのは、金箔を使うか、筆で塗布できる金の粒を使うかということです。金箔を使う場合、金の粒はハンマーで叩いて薄くしました。^{[ 47 ]}このタイプの金箔を使うことで、テキストの多くの部分を金で縁取ることができました。装飾写本に金を施す方法はいくつかありました。最も一般的な方法の1つは、金を鹿の膠と混ぜて「水に注ぎ、指で溶かす」というものでした。^{[ 48 ]}金が水の中で柔らかく可塑性を持つようになったら、ページに塗布する準備が整いました。装飾写本家は、写本に金箔を貼る際に非常に注意を払う必要があった。なぜなら、金箔は「既に塗られた顔料に付着してデザインを台無しにする可能性があり、また、金箔を磨く動作は強力で、周囲の絵画を汚してしまう危険性がある」からである。

• J・ポール・ゲッティ美術館所蔵の装飾写本 – ロサンゼルス（2006年9月17日アーカイブ）
• 装飾写本の断片。ルイビル大学図書館所蔵の装飾写本をデジタル化したもの。
• ボール州立大学デジタルメディアリポジトリ所蔵の装飾写本15ページ
• デジタル化された装飾写本– ウォルターズ美術館所蔵の高解像度アーカイブ画像の完全セット
• アルメニア装飾写本コレクション– アルメニア装飾写本の高解像度画像を含む完全なコレクション

• UCLA図書館特別コレクション所蔵の中世およびルネサンス期の写本コレクション
• 大英図書館、装飾写本目録（ 2011年11月24日、ウェイバックマシンにアーカイブ済み）
• デン・ハーグのコーニンクライケ図書館とメルマンノ・ヴェストレニアヌム美術館所蔵の装飾写本コレクション。
• コルセア。モルガン・ライブラリーが誇る中世およびルネサンス期の写本コレクションから厳選された数千点のデジタル画像。
• 写本細密画集：1450年以前に制作された写本からの挿絵を集めたもの
• インドネシアの装飾写本コレクション | 東南アジアデジタルライブラリー

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