ルネサンス期の写本装飾

15世紀初頭、人文主義者たちは新しい書体を開発した。それは11世紀と12世紀のロマネスク写本に触発されたもので、さらにその写本は9世紀のカロリング朝の文献に触発されたものであった。この書体で書かれた最初の写本はおそらく1400年から1402年頃のフィレンツェのポッジョ・ブラッチョリーニにあるカトゥルスの作品の一つである（マルチャーナ図書館、Lat.XII、80）。^{[ 1 ]}

同時に、カロリング朝時代の写本に触発された新たなイニシャル装飾も生み出され、ビアンキ・ジラーリ（英語で「白い蔓」）として知られるようになった。平たい結び目、三葉模様、パルメット模様で装飾された白い渦巻き模様で構成され、通常は赤、青、黄、または緑の背景に配置される。

ポッジョ・ブラッチョリーニによるこの写本は、この種の書体を初めて使用した写本である。これらのデザインは後に、プットー（天使像）、肖像画、動物、そして次第に写実的になった植物などで、ページの縁を飾るために用いられるようになった。

この種の装飾は、15世紀のイタリア・ルネサンス装飾写本の特徴であり、世紀末までにイタリアから姿を消した。 ^{[ 2 ]}

イタリアでも他の地域でも、装飾写本は革新的な芸術形式ではなくなり、木版画、フレスコ画、彫刻などの他の芸術における顕著な発展に追随するようになった。後者と同様に、遠近法や消失点の使用、特に裸体像における人体解剖学の写実性への関心など、革新的な手法を徐々に取り入れていった。最後に、柱廊や古代風のペディメントを備えた大きな扉絵や余白装飾の制作には、建築の影響が見られる。ロレンツォ・モナコのように生涯を通じて国際ゴシック様式に固執した芸術家もいれば、装飾写本だけでなく、同時期に手がけていた他の芸術形式においてもこれらの革新を取り入れた芸術家もいた。ピサネッロ、フラ・アンジェリコ、マルコ・ゾッポ、ジョヴァンニ・ディ・パオロ、ジローラモ・デ・コッラディなどが挙げられる。^{[ 3 ]}

15世紀に描画技術が発展すると、羽根ペンとインクによる装飾写本は徐々に彩色細密画と競合するようになった。紙の使用が増えるにつれて、羊皮紙を完全に置き換えることはなかったものの、紙に書かれたり装飾されたりする写本がますます増えていった。^{[ 4 ]}

制作される作品は、印刷物という競合製品の中で際立つものでなければならなかった。なぜなら、制作対象は次第に富裕層の顧客に限定されていったからである。

当時の人文主義は、ギリシャ・ローマ古代の文献に対する新たな需要を生み出した。ウェルギリウス、スエトニウス、キケロの写本が数多く装飾され、ホメロスやアリストテレスのギリシャ語原典も写本され装飾された。^{[ 5 ]}

後期ゴシック時代の代表的な書物である時祷書は引き続き制作されたが、主にローマで使用するために標準化された形式で印刷された。ジャン・ピショールのように、印刷業者でもある装飾写本画家もおり、貴族の顧客に豪華な写本を提供し続けながら、印刷された宗教書を大量生産した。それでも、一部の収集家は特別な写本を依頼した。1537年から1546年の間にイタリアでジュリオ・クロヴィオによって描かれたファルネーゼ枢機卿のファルネーゼ時祷書と、フランスのアンヌ・ド・モンモランシーの時祷書（1550年頃）は、最も新しい例である。^{[ 4 ] [ 6 ]}

この時代の作品の多くは、イラストのみで構成されているものも多いが、それらがどのような目的で制作されたのか、正確な目的は分かっていない場合が多い。コンデ美術館に所蔵されている『言葉のない愛の物語』もその一例である。^{[ 4 ]}

イタリア・ルネサンス装飾写本の芸術中心地の多様性は、その政治的分裂を反映している。ロンバルディアでは、 『皇帝伝』の画家によって代表されるゴシック装飾写本の伝統が非常に長い間続いたが、新しい様式が最初に現れて隆盛したのはパドヴァであった。1430年代以降、ここでは「考古学的」人文主義者の一団が古代写本に特別な関心を持ち、古代のモチーフからインスピレーションを得て新しい装飾を作り、羊皮紙を紫に染め、古典的な記念碑の形をした扉絵を作成した。書道家のフェリーチェ・フェリチアーノとバルトロメオ・サンヴィート、そしてアンドレア・マンテーニャ自身^{[ 7 ]}も、この芸術の刷新に貢献した芸術家の一人である。

マンテーニャ自身 に帰属する現存する写本はないものの、彼がイタリア各地の多くの装飾写本画家に影響を与えたことは疑いない。特に、ヴェネツィアの義兄弟レオナルド・ダ・ヴィンチとジョヴァンニ・ベリーニ、そしてマントヴァとシエナで活動し、数々の聖歌隊席写本（コラーリ）を装飾したジローラモ・デ・コッラディ、さらにフィレンツェでも影響を受けた。その他の制作拠点としては、デステ家が多数の作品を依頼したフェラーラ（ボルソ・デステ聖書を含む） 、フェデリコ3世・ダ・モンテフェルトロが聖書と『神曲』の写本で蔵書を充実させたウルビーノなどがある。 ^{[ 8 ]}

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  シエナのジローラモ・デ・コッラディ作「Corali」。
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  ボルソ・デステ聖書、フェラーラ。
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  ウルビーノのフェデリコ・ダ・モンテフェルトロのダンテ。
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  フィレンツェのフェデリコ・ダ・モンテフェルトロの聖書。

ブルゴーニュ公の宮廷が消滅すると、写本装飾家たちは顧客だけでなく作風も変えざるを得なくなった。イタリアと同様に、彼らは人物、風景、装飾的な縁取りをより写実的に描き、植物を写実的に表現することに重点を置いた。また、二連祭壇画や三連祭壇画といった新しい表現形式や、板絵から取り入れた全身像や半身像の肖像画の技法にも革新をもたらした。主にヘントとブルージュを拠点としていたが、それだけに限らないフランドルの写本装飾家たちは、ヨーロッパ各地に広がる貴族の顧客のために、時祷書や豪華な挿絵入りの聖務日課書といった個人的な典礼書の制作を専門としていた。スペイン、ポルトガル、イタリアの宮廷から注文があった。^{[ 9 ]}

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  グリマーニ聖務日課書からの細密画。シモン・ベニング作とされ​​ている。
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  ジェラール・ダヴィッド作とされる、イザベラ聖務日課書からの細密画。
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  スピノラ時祷書に収められた細密画。ジェラール・ホレンバウト作とされている。
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  マイヤー・ファン・デン・ベルフ聖務日課書からの細密画。ヘント＝ブルージュ派の伝統を体現する豪華な作品。

15世紀前半から、フランスの写本画家たちは、素描や模型を通してフランドル初期派の影響を強く受けていたが、特にパリではアンドレ・ディープルなどのフランドル人画家が到来したことも影響していた。この影響は、風景画における遠近法の使用と人物描写の両方において、より写実的な表現を追求する姿勢に表れていた。イタリア・ルネサンスの影響が王国に及ぶようになったのは、15世紀後半になってからのことである。当初、この影響はごく散発的で、ジャン・フーケ（後にトゥールに定住）やバルテルミー・ダイク（ルネ・ダンジューの宮廷に仕えた）など、イタリアへ旅行する機会を得た数人の画家によるものであった。アングラン・クアルトンなど、プロヴァンスに定住した革新的な画家もおり、彼はルネ・ダンジューの師と共同で制作を行った。イタリアの影響は次の世代でより広まりました。トゥールのジャン・ブルディションとジャン・ポワイエ、リヨンのジャン・ペレアル、ブルボン宮廷のジャン・ヘイなどです。これらの画家たちは、写本画家であると同時にイーゼル画家でもあり、パネル絵画の革新をミニアチュールに応用しました。彼らは全面に半身像や古代にインスピレーションを得た建築要素を描きました。また、ヘント＝ブルージュ派からも影響を受け、その花模様の装飾を取り入れました。^{[ 10 ]}

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  エティエンヌ・シュヴァリエの時祷書より「キリストの磔刑」、ジャン・フーケ作。
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  ジャン・ブルディション作「フレデリック・ダラゴンの時祷書」より「受胎告知」
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  祈りを捧げるルイ12世、ジャン・ペレアル作。
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  ジャン・ポワイエ作「ヘンリー八世の時祷書」より「受胎告知」

• アヴリル、フランソワ。ニコール・レイノー (1993)。Les manuscrits à peintures en France、1440-1520 (フランス語)。フラマリオン。ISBN 9782080121769。
• セシル・スカイリエレス。パトリシア・シュティルネマン (2001)。L'Art du manuscrit de la Renaissance en France (フランス語)。ソモジ エディションズ ダート。ISBN 978-2850564970。
• アレクサンダー、JJG (1977)。Manuscrits de la Renaissance italienne (フランス語)。パリ：チェン。ISBN 9782851081407。
• マッケンドリック、スコット、クレン、トーマス編（2003）。ルネサンスを照らす：ヨーロッパにおけるフランドル写本絵画の勝利。ISBN 978-0892367047。
• Alexander, JJG (1994). 『彩色されたページ：イタリア・ルネサンス期の写本装飾、1450～1550年』。プレステル。ISBN 978-3791313856。
• アレクサンダー、ジョナサン・JG（2016）。『ルネサンス期イタリアにおける彩色本 1450-1600 』イェール大学出版局。ISBN 978-0300203981。