Loading article…
ノーマン・マクラーレン | |
|---|---|
 マクラーレンがフィルムに直接描く（1944年） | |
| 生まれる | ウィリアム・ノーマン・マクラーレン 1914年4月11日 スターリング、スコットランド |
| 死亡 | 1987年1月27日（享年72歳） |
| 国籍 | スコットランド / カナダ |
| 母校 | グラスゴー美術学校 |
| 職業 | アニメーター、監督、プロデューサー |
| 活動年数 | 1933–1985 |
| 知られている | 映画製作の革新、カナダ国立映画制作庁のアニメーション部門の設立 |
| 注目すべき作品 | ネイバーズ リズメティック パ・ド・ドゥ ヘン ホップ ビゴーン ダル・ケア ブリンクティティ ブランク ア・チェアリー・テイル クリスマス ・クラッカー シンクロ ミー ラインズ: 垂直 モザイク カノン ナルキッソス |
| パートナー | ガイ・グローバー |
| 受賞歴 | カナダ勲章コンパニオン、 カナダ勲章オフィサー、ケベック国家勲章 シュヴァリエ、アルベール・テシエ賞、コンコルディア大学名誉法学博士、映画賞：下記参照 |
ウィリアム・ノーマン・マクラーレン（ 1914年4月11日 - 1987年1月27日）は、スコットランド出身のカナダ人アニメーター、監督、プロデューサーで、カナダ国立映画制作庁（NFB）での活動で知られる。 [ 1]彼は、手描きアニメーション、フィルムに描くアニメーション、視覚音楽、抽象映画、ピクセル化、グラフィックサウンドなど、アニメーションと映画制作の多くの分野の先駆者だった。[2] [3]マクラーレンは芸術家、版画家でもあり、映画の中でダンスへの関心を追求した。[4]
彼の映画は、アカデミー賞1回、パルムドール1回、BAFTA賞3回、ヴェネツィア映画祭賞6回を含む数々の賞を受賞した。[5]
若いころ
ノーマン・マクラーレンは1914年4月11日にスコットランドのスターリングで生まれた。彼には兄のジャックと妹のシーナという2人の兄妹がいた。[6] 21歳のとき、彼は休暇でロシアを旅行し、共産主義の信念を強めたが、父親は共産主義の信念を払拭することを願って旅行費を支払った。[6]
マクラーレンは22歳のときスターリングを離れ[6] 、グラスゴー美術学校で舞台デザインを学んだ[1]。在学中、彼はキネクラフト協会に参加し、協会内で映画製作のさまざまなスタイルや技術を試し始めた[6] 。また、グラスゴー美術学校でマクラーレンはヘレン・ビガーと出会い、学校の外で一緒に映画を制作し、全国的に公開されることを目指した[6] 。
映画やアニメーションに関する彼の初期の実験には、カメラがすぐに手に入らなかったため、実際にフィルム自体に傷をつけたり、色を塗ったりすることが含まれていました。現存する彼の初期の映画の 1 つである「美術学校の 1 日」を描いた「 Seven Till Five (1935)」は、エイゼンシュタインの影響を受けており、非常に形式主義的な姿勢を示しています。
マクラーレンの映画「カメラはフーピーを作る」 （1935年）は、 「セブン・ティル・ファイブ」で探求されたテーマをより精巧に解釈したもので、シネ・コダックのカメラを手に入れたことに触発され、数々の「トリック」ショットを実行できるようになりました。マクラーレンは、後に「ピクセル化」効果と呼ばれるもの、スーパーインポーズ、アニメーションを使用して、美術学校の舞踏会の演出を表現するだけでなく、このイベントによって生み出されたと思われる美的感覚も利用しました。
彼の初期の2本の映画は、スコットランド・アマチュア映画祭で賞を受賞した。この映画祭では、同じスコットランド人で後にNFBの創設者となるジョン・グリアソンが審査員を務めた。[7]
キャリア
GPO フィルムユニット
当時英国郵政公社映画部門の責任者だったグリアソンは、アマチュア映画祭で彼の別の映画を見て、マクラーレンを雇った。[1] [7] [8]マクラーレンは1936年から1939年まで郵政公社に勤務し、『マドリード防衛』、『ブック・バーゲン』（1937年）、『モニー・ア・ピクルス』、『翼の上の恋』（1938年）、『海軍ニュース』（1938年）を含む8本の映画を制作した。[8]
ソロモン・グッゲンハイム財団
マクラーレンは1939年にニューヨークに移り住みましたが、[9]ちょうどヨーロッパで第二次世界大戦が始まろうとしていた頃でした。ソロモン・グッゲンハイム財団の助成金を得て、1941年までニューヨークで活動し、 『ブギー・ドゥードゥル』（1940年）や『ドッツ・ループス』『星条旗』などのフィルムに描いたアニメーション作品を制作しました。[10] [11]
NFB
1941年、グリアソンの招きでマクラーレンはオタワに移り、カナダ国立映画制作庁で働き、アニメーションスタジオを開設し、カナダのアニメーターを育成した。カナダに到着すると、アメリカ人監督 メアリー・エレン・ビュートと2本の映画『Spook Sport』と『Tarantella』を制作した。グリアソンはマクラーレンに、クリスマスカードを早めに郵送するようカナダ国民に呼び掛ける宣伝映画『Mail Early』（1941年）の監督を依頼した。その後、マクラーレンは連合国のプロパガンダドキュメンタリー映画用の短編アニメや地図の制作に携わり、続いて戦時国債キャンペーン映画『V for Victory』（1941年）、『5 for 4』（1942年）、『Hen Hop』（1942年）、『Dollar Dance』（1943年）、『Tic Tac Toe』（1943年）を制作した。[8] 1943年には、フランスの歌のアニメ映画6本シリーズ『 Chants Populaire』も制作した。 1944年と1945年には、彼は「Let's All Sing Together」という英語で同様のシリーズを制作しました。
1942年、マクラーレンは急成長するNFBでのアニメーションの需要に応えられなくなり、グリアソンから美術学生を募集して小さなアニメーションチームを作るよう依頼されたが、多くの若い学生が戦争で戦場に出ていたため、その仕事はより困難になった。マクラーレンはモントリオール美術学校とオンタリオ芸術大学で、ルネ・ジョドワン、ジョージ・ダニング、ジム・マッケイ、グラント・マンロー、そして将来の協力者となるエヴリン・ランバートなど、彼の駆け出しのアニメーションユニットに新人を採用した。マクラーレンはこれらの新進気鋭のアニメーターを訓練し、彼らは皆、漫画、アニメカード、プロパガンダドキュメンタリーを手掛けた後、独自の映画を制作するようになった。NFB初のアニメーションスタジオであるスタジオAは、1943年1月にマクラーレンを代表として正式に設立された。[1] [8]
NFBで働いていた間、マクラーレンは70本の映画を制作した。その中には『Begone Dull Care』（1949年）、『Rythmetic』（1956年）、『Christmas Cracker』（1963年） 、 『Pas de Deux』（1968年）や、映像と音響の見事な組み合わせで暴力と戦争に反対する強い社会的メッセージを持つアカデミー賞受賞作品『Neighbours』 （1952年）などがある。マクラーレンはカンヌ映画祭で短編映画パルムドールを受賞し、『Blinkity Blank 』（1955年）でBAFTA最優秀アニメーション映画賞を受賞。同作品は後に1974年にカナダ王立芸術アカデミーに入会した際に卒業制作作品に選ばれた。[4]
ユネスコ
映画に加えて、マクラーレンは1950年代と1960年代にユネスコと協力し、中国とインドで映画とアニメーションの技術を教えるプログラムに携わった。[1] 1970年代後半に制作された5部構成の短編「Animated Motion」は、映画アニメーションの基礎を教える優れた例である。
遺産
マクラーレンは、アニメーションと音楽を組み合わせて同期させる画期的な技術を数多く開発し、画像と音に関する実験を行ったことで知られています。
カナダ国立映画制作庁はマクラーレン氏に敬意を表し、モントリオールの本社ビルをノーマン・マクラーレン・ビルと名付けた。カナダ国立映画制作庁の本拠地であるモントリオールのサン・ローラン区もマクラーレン氏に敬意を表し、区に彼の名を冠した。
1979年、新しいエディンバラ・フィルムハウスにはマクラーレンとグリアソン専用の座席が2つ設けられた。[6]
2006 年、マクラーレンは短編アニメーションドキュメンタリー『マクラーレンのネガ』の題材となりました。また、2006 年に映画委員会は、NFB アニメーションの 65 周年を記念して、マクラーレンの復元された名作の国際回顧展と、彼の全作品を収録した新しい DVD ボックス セットを開催しました。
2013年6月、NFBは「マクラーレンのワークショップ」というタイトルのiTunesアプリをリリースし、ユーザーはマクラーレンが使用したアニメーション技術を使用して独自の映画を制作し、50本以上のマクラーレンの映画にアクセスできるようになりました。[12]
2018年6月、ロバート・ルパージュ、プリンシパルダンサーのギヨーム・コテ、カナダ国立バレエ団は、マクラーレンの生涯と作品に基づいたバレエ『Frame by Frame』を上演した。 [13]
映画監督のジョージ・ルーカスは、自身の作品に影響を与えた人物としてマクラーレンを挙げている。[14]
生誕100周年記念イベント
マクラーレン生誕100周年を記念して、モントリオールの娯楽地区カルティエ・デ・スペクタクルで「マクラーレン・ウォール・トゥ・ウォール」と題したプロジェクトが実施され、マクラーレンの作品『ネイバーズ』、『ビゴン・ダル・ケア』、『シンクロミー』 、『スフィア』からインスピレーションを得た短編映画が地元のランドマークに投影された。[15]
マクラーレンの100周年は、スコットランドでもマクラーレン2014プログラムとして上映、展示会、イベント、アニメーションワークショップで祝われた。このプログラムは、エディンバラ国際映画祭のアニメーションプログラマーも務めるアニメーターのイアン・ガードナーが考案し、監督した。このプログラムは、6月に開催された第68回エディンバラ国際映画祭の主要テーマとなり、8月にグラスゴーで開催された第20回コモンウェルスゲームズの終了まで続いた。マクラーレン2014プログラムは、カナダ国立映画制作庁、およびスコットランドと英国の20を超えるパートナーと協力して、ムービングイメージセンターによって運営された。[16]
2014年4月、唯一生き残った甥のダグラス・ビガー（シーナの次男）が、生誕100周年を記念して幼少期を過ごした家に青い記念碑を建てて公開した。[17]
栄誉
1968年、マクラーレンはカナダ勲章オフィサーを受章し、1973年にはカナダ勲章コンパニオンを受章した。[18]
1954年、ロカルノ映画祭では『ノーマン・マクラーレンへのオマージュ』というタイトルの一連の作品が上映された。[19]
1975年、彼はアニメーション芸術への生涯にわたる貢献が認められ、 ウィンザー・マッケイ賞を受賞しました。
1977年にコンコルディア大学より名誉博士号を授与された。[20]
1982年、彼はケベック映画界で傑出した経歴を持つ人物に贈られる アルベール・テシエ賞を英語圏の俳優として初めて受賞した。
1985年、マクラーレンはケベック国家勲章の騎士に任命された。[21]
1986年、彼は世界アニメーション映画祭アニマフェスト・ザグレブで生涯功労賞を受賞した。[22]
2009年、マクラーレンの作品はユネスコの世界記憶遺産に登録され、世界で最も重要な記録遺産コレクションとして登録された。[23]
私生活
マクラーレンは同性愛者だった。彼の生涯のパートナーは、1937年にロンドンのバレエ団で出会ったNFBのディレクター仲間のガイ・グローバーだった。彼らは1987年にマクラーレンが亡くなるまで一緒にいた。 [24] [25]
フィルモグラフィー
グラスゴー美術学校[26]
- 手描き抽象画、1933年 – スチュワート・マカリスターとの共同監督
- セブン・ティル・ファイブ、1935年 - プロデューサー、監督
- カメラがわんわん声を出す、グラスゴー美術学校 1935年 - プロデューサー、ディレクター
- ポリクローム・ファンタジー、グラスゴー美術学校 1935年 - プロデューサー、ディレクター
- カラーカクテル、1935年 - プロデューサー、監督
- ヘル・アンリミテッド、1936年 -ヘレン・ビガーとの共同プロデューサー兼共同監督
GPO フィルムユニット
- マドリッド防衛、1936年 - プロデューサー、アイヴァー・モンタギューとの共同監督
- ブック・バーゲン、1937年 - 監督、アルベルト・カヴァルカンティとの共同プロデューサー
- 本を作る、1937年 - 監督
- 『百万の仕事』、エヴリン・スパイス・チェリー1937年 - 編集者
- 翼に乗った恋、1938年 - アニメーター、プロデューサー、監督
- モニー・ア・ピクル、1938年 - プロデューサー、共同監督
- 海軍ニュース、1938年 - プロデューサー、監督
- 従順な炎、1939年 - 監督
独立した
- アレグロ、1939年 - 監督、アニメーター
- ルンバ、1939年 - 監督、アニメーター
- スケルツォ、1939年 - プロデューサー、監督
- 蛇、1940年 - プロデューサー、監督
- ラ・ペルドリオール、1940 - プロデューサー、監督
- リトル・ニグロ、1940年 - プロデューサー、監督
- NBCバレンタインの挨拶、1940年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- 星条旗、1940年 - アニメーター、プロデューサー、監督
- ドッツ、1940年 - アニメーター、プロデューサー、監督（1949年公開）
- ループ、1940年 - アニメーター、プロデューサー、監督（1949年公開）
- ブギードゥードゥル、1941年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- ブルー・ピーター、テレビシリーズ、 BBC 1963 - アニメーター、2 エピソード
カナダ国立映画制作庁[27]
- スプーク・スポーツ、1940年 - 監督、メアリー・エレン・ビュートとの共同プロデューサー
- タランテラ、メアリー・エレン・ビュートとテッド・ネメス 1940 - アニメーション
- メール・アーリー、1941年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- Vは勝利のV、1941年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- 1941年7月4日- プロデューサー、ディレクター
- ファイブ・フォー、1942年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- ヘンホップ、1942年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- バレルズーム、1943年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- En roulant ma boule、Chants Populaires No. 1、ジム・マッケイ 1943 - プロデューサー
- Envoyons d'l'avant nos gens、Chants Populaires No. 2、ジャン=ポール・ラドゥーサーとジョージ・ダニング1943 - プロデューサー
- 山脈の丘、聖歌第 3 番、ジム・マッケイとジョージ・ダニング1943 - プロデューサー
- Filez, filez, ô mon navire、Chants Populaires No. 4、ジム・マッケイとジョージ・ダニング1943 - プロデューサー
- C'est l'aviron、Chants Populaires No. 5、1943年 - プロデューサー、共同アニメーター、アレクサンドル・アレクセイエフと共同監督
- Là-haut sur ces montagnes、Chant Populaires No. 6、1943 - アニメーター、プロデューサー、監督
- ダラーダンス、1943年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- チックタックトー、1943年 - プロデューサー
- アルエット、1944年 -ルネ・ジョドインと共同プロデューサー、共同監督、共同アニメーター
- 雨の日、1944年 - フィリップ・ラガンとの共同プロデューサー
- 口を閉じろ、1944年 - プロデューサー、監督
- Let's All Sing Together: No. 1、1944年 - プロデューサー
- Let's All Sing Together: No. 2、1944年 - プロデューサー
- Let's All Sing Together: No. 3、1945年 - プロデューサー
- Let's All Sing Together: No. 4、1945年 - プロデューサー
- Let's All Sing Together: No. 5、1945年 - プロデューサー
- Let's All Sing Together: No. 6、1945年 - プロデューサー
- ホッピティ・ポップ、1946年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- 19世紀の絵画を題材にした小さなファンタジー、1946年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- ヴァイオリンの物語、ジャック・ボベット1947年 -エヴリン・ランバートとの共同アニメーター
- フィドル・ディ・ディー、1947年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- La poulette grise、1947 - アニメーター、プロデューサー、監督
- 1949年『Begone Dull Care』 - プロデューサー、編集者、共同アニメーター、エヴリン・ランバートとの共同監督
- ドッツ、1949年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- ループス、1949年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- 過剰依存、ロバート・アンダーソン1949年 - アニメーター
- Now is the Time 、1951年 - アニメーター、監督、エヴリン・ランバートとの共同プロデューサー
- アラウンド・イズ・アラウンド、1951年 - プロデューサー、監督、エヴリン・ランバートとの共同アニメーター
- 農場で - テスト、1951年 - 監督
- ペンポイントパーカッション、1951年 - 監督、トム・デイリーとの共同プロデューサー
- 隣人、1952年 - 音楽、アニメーター、プロデューサー、監督
- ファンタジー、1952年 - アニメーター、プロデューサー、監督
- 2つのバガテル、1952年 - 音楽、アニメーター、プロデューサー、グラント・マンローとの共同監督
- トワーリギグ、1952年 - プロデューサー
- バレエ アダージョ、1953年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- ブリンクティ・ブランク、1955年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- リズメティック、1956年 - プロデューサー、共同監督、エヴリン・ランバートとの共同アニメーター
- チャイリー・テイル、1957年 - プロデューサー、クロード・ジュトラとの共同監督
- ル・メルル、1958年 - プロデューサー、監督、エヴリン・ランバートとの共同アニメーター
- ジャック・パーの素晴らしい世界、1959年 - タイトル
- クリスマスに早めにメール、1959年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- セレナル、1959年 - アニメーター、プロデューサー、ディレクター
- ショート アンド スイート、1959年 - 監督、プロデューサー、エヴリン ランバートとの共同アニメーター
- オープニングスピーチ、1960年 - 監督、プロデューサー、アニメーター
- ラインズ：垂直、1960年 - プロデューサー、共同アニメーター、エヴリン・ランバートとの共同監督
- フリッカー映画 - テスト、1961年 - 監督
- タイムズスクエアアニメーションライトボード、1960年 - アニメーター、ディレクター
- ニューヨーク・ライトボード、1961年 - プロデューサー、ディレクター
- ラインズ：ホリゾンタル、1962年 - プロデューサー、共同アニメーター、エヴリン・ランバートとの共同監督
- クリスマスクラッカー、1963年 -グラント・マンロー、ジェラルド・ポッタートン、ジェフ・ヘイルとの共同監督
- セブン・サプライズ- 1963年コンピレーション -グラント・マンロー、クロード・ジュトラとの共同監督
- カノン- アニメーション映画、1964年 -グラント・マンローとの共同プロデューサーおよび共同監督
- モザイク、1965年 - プロデューサー、共同アニメーター、エヴリン・ランバートとの共同監督
- 韓国語のアルファベット、キム・インテ 1967 - 音声
- パ・ド・ドゥ、1968 - プロデューサー、監督
- Spheres 、1969年 -ルネ・ジョドワンとの共同プロデューサー、共同監督、共同アニメーター
- シンクロミー、1971年 - 音楽、映像、プロデューサー、監督
- バレエ アダージョ、1972年 - プロデューサー、監督
- ピンスクリーン、1973年 - 監督
- アニメーションモーション、パート1-5、1976-78 -グラント・マンローとの共同監督および共同プロデューサー
- ナルキッソス1983年 - 監督
- パ・ド・ドゥと時間のダンス、1985年 - フランシーヌ・ヴィエルとの共同監督
受賞歴
ヘンホップ（1942） [28]
- ブリュッセル世界映画祭：特別賞、1949年
19世紀の絵画についての小さな空想（1946年） [29]
フィドル・ディ・ディー（1947） [30]
- サレルノ短編映画祭、サレルノ、イタリア：映画祭最優秀賞、サレルノ湾トロフィー、1950年
- ローマ国際専門映画評論：映画製作全般における栄誉賞、1955年
- 国際専門映画評論、ローマ：栄誉賞、1957年
- ブリュッセル世界映画祭：特別賞、1949年
鈍いケアを始める(1949)[31][32]
- ヴェネツィア映画祭、ヴェネツィア：芸術映画部門第1位、1950年
- 第2回カナダ映画賞、オタワ：特別賞、実験、1950年
- サレルノ短編映画祭、サレルノ：佳作、その他映画、1950年
- ベルリン国際映画祭、ベルリン：短編ドキュメンタリー映画部門銀メダル、1951年
- アメリカ芸術連盟・映画諮問センター映画祭、ウッドストック、ニューヨーク：最優秀実験映画賞、1952年
- ダーバン国際映画祭、ダーバン：第1位、銀メダル、実験映画、1954年
ドッツ（1940年）とループス（1940年）（1949年に同時公開） [33] [34]
ペンポイントパーカッション（1951） [35]
今こそその時だ（1951） [36]
- 第4回カナダ映画賞、実験映画製作特別賞、1952年（『Around Is Around 』と共演）
アラウンド・イズ・アラウンド（1951） [37]
- BFI ロンドン映画祭、ロンドン：ノミネート：最優秀アニメーション、1957年
- 第4回カナダ映画賞、実験映画製作特別賞、1952年（『Now is the Time』）
隣人（1952）[38]
- 第25回アカデミー賞、ロサンゼルス：短編ドキュメンタリー部門オスカー、1953年
- ボストン映画祭、ボストン：成人教育部門功労賞、1953年
- 第5回カナダ映画賞、モントリオール：優秀賞、1953年
- サレルノ短編映画祭、サレルノ：サレルノ湾グランプリ、1954年
- ヨークトン映画祭、ヨークトン、サスカチュワン州：社会学部門第3位、1954年
- 国際特殊映画評論、ローマ：栄誉賞、1955年
- 国際専門映画評論、ローマ：栄誉賞、1957年
- ゴールデンゲート国際映画祭、サンフランシスコ：レッドウッド賞特別賞、映画コミュニケーション部門、1967年
- カルバン・ワークショップ賞、ミズーリ州カンザスシティ：注目映画賞、1968年
- 第25回アカデミー賞、ロサンゼルス：ノミネート：短編実写映画賞、1953年
幻想（1952） [39]
ブリンカティ・ブランク（1955）
- カンヌ映画祭、カンヌ：短編映画パルムドール、1955年
- 第9回英国アカデミー賞、ロンドン：最優秀アニメーション映画賞、1956年
- ベルリン国際映画祭、ベルリン：銀熊賞、1955年
- フランス・アメリカ国際映画祭、パリ：第4位、1955年
- エディンバラ国際映画祭、エディンバラ：功労賞、1955年
- ケープタウン国際映画祭、ケープタウン：優秀賞、ドキュメンタリー、1955年
- ダーバン国際映画祭、ダーバン：優秀賞、ドキュメンタリー、1955年
- SODRE 国際ドキュメンタリー・実験映画祭、モンテビデオ、ウルグアイ: 実験映画部門優秀賞、1956 年
リズメティック（1956）
- 第6回ベルリン国際映画祭、ベルリン：銀熊賞、短編映画部門、1956年[40]
- エディンバラ国際映画祭、エディンバラ：功労賞、1956年
- ラパッロ国際映画祭、イタリア、ラパッロ：抽象映画部門第1位、1957年
- 国際専門映画評論、ローマ：栄誉賞、1957年
- シカゴ現代芸術祭、イリノイ大学シカゴ校：1957年第1位
- ゴールデン・リール国際映画祭、アメリカ映画評議会、ニューヨーク：アヴァンギャルド・実験部門シルバー・リール賞、1957年
- ダーバン国際映画祭、ダーバン：優秀賞、1957年
- ヨハネスブルグ国際映画祭、ヨハネスブルグ：優秀賞、1957年
チャイリー・テイル（1957）
- ヴェネツィア映画祭、ヴェネツィア：実験・前衛部門第1位、1957年
- 第11回英国アカデミー賞、ロンドン：長編映画およびドキュメンタリー分野以外の作品に対する特別BAFTA賞、1958年
- ラパッロ国際映画祭、ラパッロ、イタリア: 実験部門、2 位、1958 年
- 第10回カナダ映画賞、トロント：非劇場・芸術・実験部門功労賞、1958年
- 第30回アカデミー賞、ロサンゼルス：ノミネート：最優秀実写短編映画賞、1958年
ル・メルル（1958）
- SODRE 国際ドキュメンタリー・実験映画祭、モンテビデオ、ウルグアイ：優秀賞、1956 年
- ロカルノ映画祭、ロカルノ、スイス：栄誉賞、1958年
- ブリュッセル世界映画祭：1958年最優秀色彩使用賞
- イベロ・アメリカ・フィリピンドキュメンタリー映画コンテスト、ビルバオ：特別賞、1959年
- 国際専門映画評論、ローマ：栄誉賞、1959年
- アメリカ映画・ビデオフェスティバル、ニューヨーク：ブルーリボン、映画芸術、1960年
ショート・アンド・スイート（1959）
セレナル（1959）
- イベロ・アメリカ・フィリピンドキュメンタリー映画コンテスト、ビルバオ：特別賞、1959年
- ベルガモ映画会議、ベルガモ：特別賞、1959年
- サンセバスティアン国際映画祭、サンセバスティアン：特別賞、1959年
ラインズ：垂直（1960） [41]
- ヴェネツィア映画祭、ヴェネツィア：実験部門第1位、1960年
- BFI ロンドン映画祭、ロンドン: 1960 年プレゼンテーション部門年間最優秀映画賞
- エディンバラ国際映画祭、エディンバラ：功労賞、1960年
- CIDALCバレンシア映画音楽・ダンスフェスティバル：1961年第1位
- 第13回カナダ映画賞、トロント：最優秀映画賞、芸術・実験部門、1961年
ニューヨークライトボード（1961）
- ブリュッセル観光民俗映画祭：独創性審査員特別賞、1961年
クリスマスクラッカー（1963）
- ゴールデンゲート国際映画祭、サンフランシスコ：最優秀短編アニメーション部門第1位、1964年
- 電子・原子力・テレラジオ映画評論、ローマ：子供向け映画技術部門グランプリ、1965年
- ローマの電子・原子力・テレラジオ映画評論：アニメーション技術部門グランプリ、1965年
- フィルム・セントラム財団映画ショー、オランダ、ナールデン: Silver Squirrel、2等賞 1966
- フィラデルフィア国際短編映画祭、フィラデルフィア：優秀賞、1967年
- ランダース アソシエイツ アニュアル アワード、ロサンゼルス：功労賞、1965 年
- 第37回アカデミー賞、ロサンゼルス：ノミネート：最優秀短編映画賞（1965年）
キヤノン（1964）[42]
- モントリオール国際映画祭、モントリオール：最優秀アニメーション映画賞、1965年
- 第3回インド国際映画祭、ニューデリー：ブロンズピーコック、第2位、1965年
- 第17回カナダ映画賞、トロント：最優秀映画賞、芸術・実験部門ジニー賞、1965年
モザイク（1965） [43]
- バンクーバー国際映画祭、バンクーバー：優秀賞、1965年
- FIBAブエノスアイレス国際フェスティバル、ブエノスアイレス：1966年第1位
- メルボルン映画祭、メルボルン：第1位、1966年
- アメリカ映画・ビデオフェスティバル、ニューヨーク：ブルーリボン、1966年
- カルバン・ワークショップ賞、ミズーリ州カンザスシティ：注目映画賞、1966年
パ・ド・ドゥ（1968）
- 第22回英国アカデミー賞、ロンドン：最優秀短編アニメーション賞、1969年[44]
- BFI ロンドン映画祭、ロンドン: 1968 年年間最優秀映画賞
- シカゴ国際映画祭、シカゴ：審査員特別賞、1968年
- 第20回カナダ映画賞、トロント：傑出した芸術的業績に対する特別賞、1968年
- FIBA ブエノスアイレス国際フェスティバル、ブエノスアイレス: 最も独創的な映画のシルバー・カビルド賞、1968 年
- カンボジア国際映画祭、プノンペン：短編映画部門最優秀賞、1968年
- ロカルノ映画祭、ロカルノ、スイス：栄誉賞、1968年
- メルボルン国際映画祭、メルボルン：短編部門グランプリ、1969年
- スリランカ、コロンボのセイロン映画評論家・ジャーナリスト協会：ゴールデン プレート、短編映画、1969 年
- ネルヴィ国際バレエ映画祭：シルバーオーキッド賞、1969年
- ヨークトン映画祭、ヨークトン、サスカチュワン州：クリエイティブアート部門第1位、1969年
- コロンボ国際映画祭、スリランカ、コロンボ：短編映画部門優秀賞、1969年
- サレルノ短編映画祭、サレルノ、イタリア：映画祭トロフィー、1970年
- パナマ国際映画祭、パナマ市、パナマ：最優秀短編映画賞、1970年
- フィラデルフィア国際短編映画祭：1971年映画祭最優秀作品
- アメリカ映画・ビデオフェスティバル、ニューヨーク：ブルーリボン、1970年
- アメリカ映画・ビデオフェスティバル、ニューヨーク：エミリー賞、1970年
- マントン音楽舞踊フェスティバル：1971年青少年・スポーツ・余暇担当大臣賞
- 第41回アカデミー賞、ロサンゼルス：ノミネート（デュオ）：最優秀実写短編映画賞、1969年
球体（1969）
- アルゼンチン、コルドバ国際実験・ドキュメンタリー映画祭：特別賞、実験、1970年
シンクロノミー（1971）
- バルセロナ国際カラー映画週間：金メダル、1971年
- アヌシー国際アニメーション映画祭、アヌシー：短編映画部門審査員特別賞、1971年
- フィラデルフィア国際短編映画祭、フィラデルフィア：優秀賞、1971年
- FIBA ブエノスアイレス国際フェスティバル、ブエノスアイレス: カビルド・デ・プラタ賞、最もオリジナルな映画賞、1972
- メルボルン映画祭、メルボルン：シルバーブーメラン、1972年
- アメリカ映画・ビデオフェスティバル、ニューヨーク：ブルーリボン、実験的、1972年
- ロックビル映画祭、メリーランド州ロックビル：栄誉賞状、1972年
バレエ アダージョ(1972)
- アトランタ映画祭：銀メダル、実写短編、1973年
- コロンバス国際映画＆アニメーションフェスティバル、オハイオ州コロンバス：ブロンズプレート、芸術と文化、1973年
- メルボルン国際映画祭、メルボルン：功労賞、1973年
- ティスクエサ・ドラド国際短編映画祭、ボゴタ：芸術部門第1位、1980年
アニメイテッドモーション（1976） [45]
- アテネ国際映画・ビデオフェスティバル、ジョージア州アテネ：特別功労賞、1978年
ナルキッソス（1983）
- インド国際映画祭、ニューデリー：映画祭最優秀短編映画賞、ゴールデンピーコック、1984年
- ダンス・オン・カメラ・フェスティバル、ニューヨーク：ゴールドスター賞、1984年
- ヨークトン映画祭、ヨークトン：最優秀実験映画賞、ゴールデン・シーフ、1984年
- アメリカ映画・ビデオフェスティバル、ニューヨーク：ビジュアルエッセイ部門優秀賞、1984年
- コロンバス国際映画＆アニメーションフェスティバル、オハイオ州コロンバス：優秀賞、1984年
- カルタヘナ国際映画祭、ムルシア、スペイン：特別賞 1985
- 国際ロマンティック映画祭、ディヴォンヌ・レ・バン: 最優秀賞/マダム・ド・スタール賞、1985
参照
参考文献
- ^ abcde Rosenthal, Alan. The new documentary in action: a casebook in film making . University of California Press, 1972. 267-8. 印刷。
- ^ ビル・シェーファー（2005年）「チキンの謎：ノーマン・マクラーレンの作品」『センシズ・オブ・シネマ』 (35) 。 2011年3月16日閲覧。
- ^ クラーク、ケン（1987年夏）。「ノーマン・マクラーレンへのトリビュート」。アニメーター（19）：2。2011年3月20日閲覧。
- ^ ab Burant, Jim (2022). オタワの芸術と芸術家たち: 図解歴史. トロント: アートカナダ研究所. ISBN 978-1-4871-0289-0。
- ^ コズロフ、ウラジミール（2009年5月28日）。「今週の映画 - ノーマン・マクラーレン回顧展」モスクワニュース。
- ^ abcdef ドブソン、ニコラ（2018年1月25日）。ノーマン・マクラーレン：between the frames。ニューヨーク。ISBN 978-1-5013-2879-4. OCLC 1015372165.
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - ^ リズ・フェイバー、ヘレン・ウォルターズ (2003)。『アニメーション・アンリミテッド：1940年以降の革新的な短編映画』ローレンス・キング出版。1929ページ。ISBN 1-85669-346-5。
- ^ abcd St-Pierre, Marc (2011年12月). 「70年間のアニメーション、パート2 – Norman McLaren」. NFBブログ.カナダ国立映画制作庁. 2011年12月6日閲覧。
- ^ ドブソン、ニコラ。ノーマン・マクラーレン： Between the Frames。ニューヨーク：ブルームズベリー・アカデミック。p. 87。doi :10.5040/ 9781501328800-008。ISBN 978-1-5013-2881-7。
- ^ オルテガ、マルコス（2006年7月16日）。「ノーマン・マクラーレン：マスターズ・エディション」。実験映画。 2011年4月1日閲覧。
- ^ ベッカーマン、ハワード（2004年2月）。アニメーション：全体の物語。オールワースプレス。pp.51-52。ISBN 978-1-58115-301-9。
- ^ Amidi, Amid (2013年6月7日). 「NFBの無料McLaren's Workshop iPadアプリはダウンロード必須」Cartoon Brew . 2013年6月28日閲覧。
- ^ デマラ、ブルース（2017年2月15日）。「ナショナル・バレエ団とロバート・ルパージュがノーマン・マクラーレンを称える作品で提携」トロント・スター。 2017年2月23日閲覧。
- ^ スティーブ・シルバーマン「ダース後の人生」Wired。ISSN 1059-1028。2023年10 月8日閲覧。
- ^ ミリガン、メルセデス（2013年12月5日）。「NFBがマクラーレン100周年を祝うためにアーティストを招待」アニメーション。 2013年12月18日閲覧。
- ^ McGill, Hannah (2014年3月27日). 「McLaren 2014 フェスティバル、過小評価されてきた実験映画監督 Norman McLaren に光を当てる」The List . 2014年3月28日閲覧。
- ^ ウッド、アーロン。「ノーマン・マクラーレン生誕100周年おめでとう！」。スクウィグリー。2014年4月11日発行。2023年3月7日にアクセス。
- ^ 「ノーマン・マクラーレン氏」gg.ca . カナダ総督. 2023年2月27日閲覧。
- ^ “8th Locarno Film Festival 1954”. locarnofestival.ca . ロカルノ映画祭. 2023年3月9日閲覧。
- ^ ロック、ジョン。「名誉学位授与式 - ノーマン・マクラーレン」。concordia.ca。コンコルディア大学。 2023年2月27日閲覧。
- ^ 「ノーマン・マクラーレン」. ordre-national.gouv.qc.ca。ケベック国立命令。2023 年2 月 27 日に取得。
- ^ 「アニマフェスト ザグレブ 1986」.
- ^ Boswell, Randy (2009年7月31日). 「モントリオールの映画製作者が国連から表彰される」. Montreal Gazette . Canwest . 2009年8月4日閲覧。 [リンク切れ ]
- ^ マクウィリアムズ、ドナルド（1990）。クリエイティブプロセス：ノーマンマクラーレン。
- ^ グラスマン、マーク（2009年8月17日）。「ノーマン・マクラーレン：アニメーションの天才が詩を創った」。プレイバック。ブルーニコ・コミュニケーションズ。 2014年1月29日閲覧。
- ^ “Norman McLaren”. bfi.org.uk.英国映画協会. 2016年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月27日閲覧。
- ^ 「制作スタッフ：ノーマン・マクラーレン」onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年2月27日閲覧。
- ^ “Hen Hop”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「19世紀の絵画を題材にした小さなファンタジー」onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ “Fiddle-de-dee”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「鈍いケアを始める」.ベルリナーレ.de。ベルリナーレ。2023 年3 月 17 日に取得。
- ^ “Begone Dull Care”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ “Loops”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ “Dots”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「ペンポイントパーカッション」。onf-nfb.gc.ca。カナダ国立映画制作庁。 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「Now is the Time」. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ “Around is Around”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年2月26日閲覧。
- ^ “Neighbours”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ 「A Phantasy」. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年3月17日閲覧。
- ^ “第6回ベルリン国際映画祭：受賞者”. berlinale.de . 2013年10月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月26日閲覧。
- ^ 「Lines: Vertical」. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年2月26日閲覧。
- ^ “Canon”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年2月17日閲覧。
- ^ “Mosaic”. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年2月26日閲覧。
- ^ 「NFB – Collection – Pas de deux」。2007年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年12月24日閲覧。
- ^ 「Animated Motion」. onf-nfb.gc.ca . カナダ国立映画制作庁. 2023年2月17日閲覧。
文献
- Burant, Jim. 『オタワの芸術と芸術家たち：イラスト入り歴史』トロント：アートカナダ研究所、2022年。ISBN 978-1-4871-0289-0
- ドミニク・シャトー、「ノーマン・マクラーレン：パンセ・シネマとシネマ・プラスティック」、Nouvelles Vues、17号、2016年冬-春： https://web.archive.org/web/20160809181327/http://www.nouvellesvues.ulaval.ca/no-17-hiver-2016-cinema-et-philosophie-par-s-santini-et-pa- fradet/articles/norman-mclaren-pensee-cinema-et-cineplastique-par-dominique-chateau/
- ラファエル・バッサン、「ノーマン・マクラーレン：プロメテの沈黙」、Les Cahiers de Paris experimental、no 17 (フランス語) (2004)*
- オリヴィエ・コット(2007) 『オスカー受賞アニメーションの秘密: 13 の名作短編アニメーションの舞台裏』 (メイキング オブネイバーズ) フォーカル プレスISBN 978-0-240-52070-4
- アルフィオ・バスティアンシッチ、『ノーマン・マクラーレン: ヌーベル画像の知識』、ドリームランド編集部、パリ (1997) (フランス語) ISBN 2-910027-07-4
- ロジャース、ホリー、ジェレミー・バーハム：実験映画の音楽と音、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2017年。
- Burant, Jim. 『オタワの芸術と芸術家たち：イラスト入り歴史』トロント：アートカナダ研究所、2022年。ISBN 978-1-4871-0289-0
外部リンク
- IMDbのノーマン・マクラーレン
- NFB YouTube公式チャンネル
- カナダ国立映画制作庁のウェブサイトにあるノーマン・マクラーレンの映画
- ノーマン・マクラーレン：実践的なアニメーションと創造プロセス：カナダ国立映画制作庁のウェブサイトにあるノーマン・マクラーレン
- カナダ映画百科事典
- カナダ勲章受賞
- ノーマン・マクラーレンのスクリーンオンライン
- McLaren's Workshop (iTunes プレビュー ページ)
- スターリング大学アーカイブのノーマン・マクラーレン・アーカイブ