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| 業界 | アニメーション |
|---|---|
| 設立 | 1997年6月21日、、カナダ、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー[ 1] |
| 創設者 | クリント・エランド[1] |
| 本部 | 、 カナダ[1] |
主要人物 | クリント・エランド（社長兼CEO）[2] |
従業員数 | 250 [1] (2016) |
| 部門 | ライトハウススタジオ（50％） |
| Webサイト | メルキュリーフィルムワークス |
マーキュリー・フィルムワークスは、カナダのオンタリオ州オタワに拠点を置く独立系アニメーションスタジオです。このスタジオは、現在のCEOであるクリント・エランドによって1997年にバンクーバーで設立されました。マーキュリー・フィルムワークスは、ディズニー、Netflix、アマゾンスタジオ、ワーナーブラザーズなど、さまざまな企業のアニメテレビシリーズや長編映画を制作してきました。最近のプロジェクトには、『キッド・コズミック』 、『ケンタウロスワールド』 、『ヒルダ』、『ワンダフル・ワールド・オブ・ミッキーマウス』 、『ゴーストとモリー・マッギー』などがあります。このスタジオは、いくつかのカテゴリーで作品に対してエミー賞を受賞しており、最近では『ヒルダ』で受賞しました。[3]
マーキュリーはオタワの拠点で340人以上の従業員を雇用しており、着実な成長を続けています。[4] 2020年には、オタワビジネスジャーナルによってオタワのベストオフィスの1つに選ばれました。[5]
歴史
マーキュリー・フィルムワークスは、現在の最高経営責任者であるクリント・エランドによって1997年にバンクーバーで設立されました。 [6]このスタジオは、1997年から2002年まで財務を統括するパートナーとなり、2003年から2006年までバンクーバースタジオのマネージングパートナーとなったレグ・エランドを含む友人や家族からの少額の投資で始まりました。[要出典]
1990 年代後半には、技術の進歩により、アーティストはより速いペースで、より優れた、より一貫した結果で画像を描画およびレンダリングできるようになりました。Mercury Filmworks は、カナダでデジタル インクおよびペイント サービスを専門とする北米初の企業の 1 つです。[要出典]
2000 年、マーキュリーは、サービスに対する複数年にわたる制作契約を満たすために、トロントのキング ストリート イーストにスタジオを開設しました。一方、バンクーバーのスタジオでは、デジタル インクとペイント、CG 統合を使用してD'Myna Leagues を制作し、2D シリーズに 3D ロケーションを統合したカナダ初のテレビアニメ シリーズを制作しました。
2004年、マーキュリーはトロントのスタジオをオタワに移転し、地元のアニメーション監督ジェリー・ポポウィッチがパートナーとして同社に加わった。[7]
このスタジオは、コンピュータ支援による従来型アニメーションの分野ではすでにリーダー的存在でした。しかし、オタワスタジオでは、クリスチャン・ラロック監督、ロブ・ブキャナン、アンソニー・ン、デイブ・メリット、フィル・ラフランス、グラハム・マクドナルド、エマ・ジニャック、クレイグ・ベリーなどの協力を得て、トゥーン・ブーム・アニメーションのHarmony ソフトウェアのベータ版を使用して、完全に 1 つのスタジオでテレビアニメシリーズを制作した世界初の企業の 1 つとなりました。このソフトウェアを使用して、シャフツベリー・フィルムズとYTV向けにMischief Cityシリーズを制作しました。
翌年、スタジオは『ジェラルド・マクボインボイン』をアニメ化しました。この作品は、デジタルアニメーションの品質の新たな基準として広く認められました。
2007 年、スタジオはナショナル ジオグラフィックと共同で、ニック ジュニア チャンネル向けにToot & Puddle を開発、制作しました。これは、高度なビルドとリギング技術を初めて使用し、手描きと区別がつかないレベルのアニメーションを実現しました。このシリーズは、デジタル アニメーションの新しい世界基準を確立しました。Toot & Puddle は、マーキュリー初の独自シリーズの 1 つでもありました。
2008 年、マーキュリー フィルムワークスはウォルト ディズニー テレビジョン アニメーションと共同で『キック・バトウスキー: サバーバン・デアデビル』を制作しました。このシリーズはディズニーとの最初のフル テレビ シリーズ プロジェクトであり、キャラクターが 2D と 3D の両方で相互に区別なくアニメーション化されたマーキュリー初のハイブリッド作品の 1 つです。このシリーズは、長編シリーズでキャラクター ベースの CG アシストを採用した最初の例の 1 つです。
スタジオは 2009 年に再びディズニーとコラボレーションして『ジェイクとネバーランドのかいぞくたち』を制作しました。このアニメーション プロジェクトは、高度な構築とリギング技術を新たなレベルに押し上げました。
2012年から現在まで、マーキュリー・フィルムワークスはディズニー・テレビジョン・アニメーションのミッキーマウスの短編とテレビスペシャルを制作しており、[8]再びディズニーとポール・ルディッシュ監督と協力し、このキャラクターを受賞歴のある形で再創造しました。この短編は、デジタルアニメーションを最高品質の手描きアニメーションと区別がつかないものにする新しいベンチマークとして広く認められています。
2013 年には、劇場アニメ映画『ライオン・キング』に基づいたディズニー・マーキュリー製作の 4 作目『ライオン・ガード』が公開されました。このシリーズでは、高度な構築とリギングが採用され、キャラクターとロケーションのアシストに CG 統合技術が多用されました。このシリーズは、長編テレビ アニメーションにおける長編アニメーションの標準を確立しました。
2年後、このスタジオはディズニーの劇場アニメ映画『塔の上のラプンツェル』をテレビ化した『ラプンツェルの塔の上のラプンツェル』を制作した。制作に使用された手法は『ライオン・ガード』で開発された革新的な技術に基づいており、アニメーションとキャラクターのパフォーマンスのレベルを新たな高みへと押し上げるものとなった。
マーキュリー フィルムワークスは、2017 年からシルバーゲート メディアとNetflix向けにヒルダを制作しています。このシリーズは、プロセスやテクノロジーの面で限界に挑戦しなかった最初のシリーズの 1 つです。関与したアーティストは、アート、クラフト、ストーリーテリングに重点を置いています。このシリーズは批評家から絶賛され、Netflix で最も広く知られ、成功したアニメシリーズの 1 つとなっています。ストーリーテリングのベンチマークとして広く参照されています。
テレビシリーズ
ライトハウススタジオ
スペシャル/ショート
映画
テーマパーク
参考文献
- ^ abcd 「Capital a tough draw for animation firms」オタワビジネスジャーナル。2016年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年10月12日閲覧。
- ^ ウルフ、ジェニファー（2014年5月7日）。「マーキュリー・フィルムワークスがダブリンスタジオをオープン」。アニメーション・ワールド・ネットワーク。2016年10月20日閲覧。
- ^ 「ストリーミング戦争はオタワのアニメーション業界にとって刺激的な時期 | CBCニュース」CBC 。 2020年10月26日閲覧。
- ^ Zahed, Ramin (2020-10-16). 「スタジオスポットライト：マーキュリーフィルムワークス」.アニメーションマガジン. 2020年10月26日閲覧。
- ^ 「オタワのベストオフィス：壁を超えて」オタワビジネスジャーナル。 2020年10月26日閲覧。
- ^ テクノロジー、アルゴンキン応用芸術大学。「マーキュリーフィルムワークス」 。 2023年3月27日閲覧。
- ^ ミリガン、メルセデス (2017-09-28). 「マーキュリー・フィルムワークスが重要な昇進と経営陣の採用を実施」。アニメーション・マガジン。2020年10月26日閲覧。
- ^ 「マーキュリー・フィルムワークスとカートゥーン・サルーンがアイルランドにスタジオを設立」 。 2020年10月26日閲覧。
- ^ 「今日父の日を祝うすべてのお父さん、父の日おめでとうございます！アルティメット・ダッド・スクワッドのお気に入りのメンバーをご紹介します！まずは『塔の上のラプンツェル』のフレデリック王。彼は愛される統治者であり、模範を示す献身的な父親です。『ザ・プラウド・ファミリー』のオスカー・プラウドは、いつも子供たちへの愛情を示す、少し過保護な父親です。『ボブズ・バーガーズ』のボブ・ベルチャーは、家族のニーズと幸せを常に優先する献身的な父親で、『ライオン・ガード』のシンバは、賢く、家族に模範を示そうとする優しくて思いやりのある父親です」。www.instagram.com 。 2024年8月28日閲覧。
- ^ 「ブラック ヒストリー マンスを締めくくるにあたって、マーケティング マネージャーの愛する俳優の 1 人であるランス レディックについて思いを馳せたいと思います。悲しいことに、ランスは昨年亡くなりましたが、映画、テレビ、ビデオ ゲーム、音楽に多大な功績を残しました。『ザ ワイヤー』、『BOSCH/ボッシュ』、『オズ』、『ジョン ウィック』シリーズ、『パーシー ジャクソンとオリンポスの神々』、ビデオ ゲーム『Horizon』などの象徴的な役柄のほか、『Destiny』シリーズのザヴァラや『ヘルボーイ: ウェブ オブ ウィアード』のヘルボーイなどのキャラクターに声を当てています。ランスの影響は広範囲に及びました。画面上では、彼のキャラクターは深み、魅力、謎を体現し、魅惑的な存在感を放っていました。俳優としてだけでなく、ランスは才能あるミュージシャンでもありました。アーティストとしての彼の才能により、彼の作品は今後何年も響き続け、彼をフィーチャーする幸運に恵まれたすべての映画、ビデオ ゲーム、または TV 番組を豊かにしてくれるでしょう。 @thereallancereddick 🎞🎶🎬🎮". www.instagram.com . 2024年8月28日閲覧。
- ^ 「黒人歴史月間を記念して、アニメーション界に欠かせない人物、ブルース・W・スミスにスポットライトを当てます。 (@brucealmighteee )業界で最も影響力のある黒人アーティストの1人として知られるスミスは、消えることのない足跡を残しました。彼は、ディズニーチャンネルの「ザ・プラウド・ファミリー」（2001〜2005年）と最近のディズニー+の「ザ・プラウド・ファミリー：ラウダー・アンド・プラウダー」（2021年〜現在）の背後にある創造的な天才です。スミスのディズニースタジオでの旅は1996年に始まりました。特に、彼は「ターザン」のカーチャックとさまざまな霊長類、「ラマになった王様」のパチャ、「プリンセスと魔法のキス」のファシリエ博士、「くまのプーさん」のピグレット、カンガ、ルーなど、象徴的なキャラクターのスーパーバイジングアニメーターを務めました。さらに、スミスは、フォロワーの間でフラッシュバックフライデーのお気に入りの1つである「ベベズキッズ」を監督しました。私たちの背景としてスーパーバイザーのエミリー・ハンは、「ブルースの忍耐力と献身、そして才能と素晴らしいアニメーション技術は称賛に値する。ブルース、アニメーションへの貢献と、業界の多くの若いアーティストにインスピレーションを与えてくれてありがとう。アニメーション業界であなたのお気に入りの黒人アーティストは誰ですか？下にコメントしてください！」と述べた。www.instagram.com 。 2024年8月28日閲覧。
- ^ ミリガン、メルセデス (2021-02-02). 「マーキュリー・フィルムワークスが『パンゴーズ・オブ・パドル・ピーク』で新たな冒険を開始」.アニメーション・マガジン. 2021-02-02閲覧。
- ^ ミリガン、メルセデス (2021-11-01). 「マーキュリー・フィルムワークスがマクプディの『バジェリー・ザ・ウィッチ』の共同制作コーヴンに参加」.アニメーション・マガジン.
- ^ ミリガン、メルセデス (2021-04-26). 「ピーター・リックの『Once Our Land』がマーキュリー・フィルムワークスでアニメ化、プロダクションは終了」。アニメーションマガジン。
- ^ 「ミッキーとミニーのランナウェイ・レールウェイがディズニー・ハリウッド・スタジオの駅を正式に出発しました！...」マーキュリー・フィルムワークのFacebook 。 2020年9月30日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト