Spümcø

1980年代、アニメーターのジョン・クリクファルシとリン・ネイラーは、フィルメーションを含むさまざまなアニメーションスタジオで働きながら、オリジナルの漫画のアイデアを売り込もうと試みた。^{[ 5 ]} Spümcøは、アニメーションの現状に失望し、他のアニメーション会社を解雇されたり辞めたりした漫画家のクリクファルシ、ネイラー、ボブ・キャンプ、ジム・スミスによって、1989年にハリウッドで正式に設立された。 ^{[ 5 ]}その後まもなく、ニコロデオンは漫画家が制作した新しい漫画を探していると発表した。^{[ 5 ]}

クリクファルシはSpümcøという名前について次のように説明しています。「奇妙な偶然です。spümはデンマーク語で『品質』という意味です。しかし、実際には1856年にアニメーションを発明したレイモンド・スピュムにちなんで名付けられました。」^{[ 9 ]}クリクファルシの主張にもかかわらず、Spümは実際にはデンマーク語ではなく、レイモンド・スピュムは架空の人物です。

Spümcøの本社はロサンゼルスのパラマウント・スタジオの西、メルローズ・アベニュー5625番地にある、味気ないコンクリート造りの工業用ビルの中にあった。ニューヨーク・タイムズのエイミー・ハーモンは、この「完全に地下ではない本社」を「特徴のない建物」と評した。^{[ 10 ]}

Spümcø 設立から数か月後、クリクファルシは 5 つのアニメ企画をニコロデオンに売り込んだ。当時ニコロデオンの社長だったジェラルディン・レイボーンは、そのうちの 2 つ、レンとスティンピーとジミー・ザ・イディオット・ボーイを選んだ。前者は当初、他の 3 つのアメリカの主要テレビ ネットワークに拒否されていた。^{[ 5 ]}最終的に、クリクファルシはレンとスティンピーをニコロデオンに売却することに決め、それが Spümcø 初のアニメ シリーズ作品である『レンとスティンピー・ショー』につながった。^{[ 5 ]}

クリクファルシが採用される以前、ニコロデオンにはオリジナルのアニメーション素材がなかったため、同ネットワークはアニメーション制作の基本的なプロセスを知らなかった。^{[ 5 ]}クリクファルシは、ニコロデオンの幹部に、脚本ではなくストーリーボードを使ってアニメーションのストーリーを伝える漫画家について、有益な背景情報を提供することを申し出た。^{[ 5 ]}『レンとスティンピー』のエグゼクティブになったヴァネッサ・コフィーは​​、クリクファルシの講義とアニメーション業界の背景説明を聞き、そのプロセスがどのように機能するかを知ることができて喜んだ。^{[ 5 ]}コフィーは​​、「バックス・バニーにとってストーリーボードで十分だったのなら、彼女にも十分だった」というクリクファルシの意見に同意した。 ^{[ 5 ]}

Spümcøは1990年10月にパイロット版「Big House Blues  」を完成させ、1991年8月11日に「Doug」と「Rugrats」と共に初放送された。^{[ 11 ]} Spümcøはその後2年間番組の制作を続けたが、ニコロデオンの基準や慣行に問題を抱えていた。その後数年間で、いくつかのエピソードが検閲された。

クリクファルシは、ニコロデオンの初期の頃は「シンプル」だったと述べ、幹部はコフィーただ一人で、彼とは仲が良かったと語った。クリクファルシによると、番組の後半に加わった別の幹部が、レンとスティンピーのエピソードの一部を制作しないようにしようとしたという。クリクファルシによれば、彼はコフィーと「本当にクレイジーな」エピソードと「心温まる」エピソードのバランスを取るという「取引」をしていたため、エピソードの制作は続いたという。^{[ 12 ]}

ニコロデオンは1992年にクリクファルシを解雇し、制作をSpümcøからGames Animationに移管した。^{[ 13 ]}クリクファルシは、ニコロデオン幹部の決定の主な理由は『レンとスティンピー』の暴力描写のレベルにあるようだと認めた。彼は特に、レンがジョージ・リカーというキャラクターをオールで殴るエピソード「Man's Best Friend 」が解雇の理由である可能性が高いと述べた。^{[ 14 ]}ニコロデオンはこのエピソードの放送を禁止し、北米では2003年に『レンとスティンピー 大人のパーティーアニメ』が始まるまで放送されなかった。 ^{[ 14 ]}

『レンとスティンピー』の制作アーティストであるビル・レイは、クリクファルシとニコロデオンの対立の主な問題点は、制作の締め切りを守れなかったことだと説明した。レイによると、クリクファルシは、遅延の原因はニコロデオンが「物事を承認するのが遅すぎる」ことと、ニコロデオンのスタッフが制作できるものとできないものについて「考えを変える」ことだと考えていたという。レイは、クリクファルシは、締め切りを守ることよりも作品の品質の方が重要だと考えており、ニコロデオンが「自分の制作を遅らせている」と感じていたと語った。^{[ 15 ]}レイによると、クリクファルシは「ストーリーボード以降のすべてのステップがプロセスを弱める」と信じており、「ストーリーボードの完全性を守るために戦った」ため、シリーズの品質を救いたいと考え、制作期間を延長したという。^{[ 16 ]}レイは、「クリクファルシは、ある時は8か月かけて1つのエピソードを完成させ、またある時は2、3か月で1つのエピソードを完成させた」と語った。レイは、クリクファルシの理想的な1エピソードあたりの制作期間は年間4本の30分アニメであると述べ、その取り決めは「我々の制作スケジュールとは合わない」と付け加えた。^{[ 17 ]}

ケビン・コルデは同社の重要人物となり、副社長兼ゼネラルマネージャーとして、レン＆スティンピーの初回放送後も10年以上にわたりSpümcøがコンテンツ制作を継続できるように尽力した。アーロン・スプリンガーは1997年から1998年までアニメーターとして同社に勤務した。

1997年、クリクファルシの作品の長年のファンであるビョークは、彼女のコンサートでクリクファルシと出会った際に、彼にアニメーションのミュージックビデオを制作するよう強く求めた。 ^{[ 4 ]}クリクファルシはその後、同年リリースされたシングル「 I Miss You 」のミュージックビデオを監督した。 ^{[ 4 ]}このビデオはMTV、カナダのMuchMusicチャンネル、アジアのChannel Vで初公開された。^{[ 4 ]} 「I Miss You」は、1997年に国際アニメーション映画協会（ASIFA-Hollywood）から最優秀アニメーション短編賞のアニー賞を受賞した。 ^{[ 4 ]}

このビデオの制作にはさまざまな技術が用いられました。SpümcøとColorkey Productionsによる伝統的な2Dセルアニメーション、Rhythm & HuesのCharlie Gibsonが監修した3Dコンピュータアニメーション、House of Movesによるリアルタイムモーションキャプチャアニメーション、そしてブルースクリーンマットによって実写がミックスされました。^{[ 4 ]}ビョークの実写シーンはロサンゼルスのスタジオで1日で撮影されました。^{[ 4 ]}ミュージックビデオ全体の完成には9ヶ月かかりました。^{[ 4 ]}

1997年、Spümcøはテレビネットワークの検閲を受けずに漫画を配信するために独自のウェブサイトを立ち上げた。^{[ 18 ]}クリクファルシは、解雇後にMTVネットワークから権利を購入したジョージ・リカーを、 Flashインターネット漫画シリーズ「The Goddamn George Liquor Program」のタイトルキャラクター兼主人公として再利用した。^{[ 18 ]}このシリーズは1997年10月15日に初公開された。 ^{[ 19 ]}「The Goddamn George Liquor Program」は、インターネット専用に制作された最初の漫画シリーズだった。^{[ 20 ]}ジョージは、甥のジミー・ザ・イディオット・ボーイ、ジミーのいとこのスラブとアーニー、ジミーの恋人のソーディ・ポップ、そしてジョージとジミーのペットの犬、ダーティ・ドッグと共にこのシリーズに登場した。Spümcøは1分間の短編を8本制作した。^{[ 21 ]} 1999年、The Goddamn George Liquor Programは「アニメーションインタラクティブ作品における傑出した業績」でアニー賞を受賞しました。 ^{[ 22 ]}

1999年、Spümcøは2作目となるインターネット限定アニメシリーズ『Weekend Pussy Hunt』を制作した。^{[ 23 ]}このシリーズは全12話で、予算の問題で4話が未完成のままとなっている。主人公はダーティ・ドッグとシガレッツ・ザ・キャット。アニメシリーズのスタイルについて尋ねられたクリエイターのクリクファルシは次のように述べている。

そのスタイルは1940年代の実写フィルム・ノワール映画で、登場人物の一人「ダーティ・ドッグ」は私の好きな映画俳優の一人、ロバート・ライアンをモデルにしました。「WPH（ウィークエンド・プッシー・ハント）」は基本的に追跡劇で、非常にダークでハードボイルドなスリラーでした。^{[ 24 ]}

1999年、Spümcøは、ヨギベアのテレビ特番パロディ「Boo Boo Runs Wild」を制作・アニメーション化し、1999年9月24日にカートゥーン ネットワークでヨギベア マラソンの一環として初放送された。^{[ 25 ]}この短編アニメーションは、ヨギベアの相棒であるブーブーベアに焦点を当てており、ブーブーベアは人間のルールにうんざりして、本来のクマの姿に戻ることを決意する。^{[ 25 ]}主にヨギとブーブーに焦点を当てているが、「レンジャー スミスカートゥーン」というタイトルが付けられている。これと同時に、レンジャー スミスの2つ目のカートゥーン「A Day in the Life of Ranger Smith」^{[ 26 ]}と、ジェットソンズのカートゥーン「Father & Son Day」と「The Best Son」も放送された。

1992年9月にニコロデオンがクリクファルシを『レンとスティンピー』から解雇した後、彼は世界で最も「男らしい男たち」を主役にした長編映画を作る計画を立てていた。^{[ 27 ]} 長編映画の計画は中止されたが、そのキャラクターはその後2001年のアニメシリーズ『リッピング・フレンズ』で使用された。1987年の『マイティ・マウス：ニュー・アドベンチャーズ』のストーリーセッションの時点で、クリクファルシはガムの塊をキャラクターとして使用することを提案しており、このアイデアは新シリーズの最初の悪役である消化不良の塊を作るために使用された。^{[ 28 ]}『リッピング・フレンズ』は2001年9月22日に初放送され、2002年1月26日まで放送された。 ^{[ 29 ]}

2002年、『リッピング・フレンズ』が打ち切りになった後、クリクファルシは、視聴率に苦戦し新しい視聴者を必要としていたケーブルネットワークTNN（後にSpike TV、現在はParamount Network）^{[ 30 ]から連絡を受けた。 [ 30 ]} 2003年6月、『レンとスティンピー』の「大人のパーティーカートゥーン」が3話で初放送された。これらのエピソードは、『レンとスティンピーショー』のために開発されたプロットを使用していた。^{[ 30 ]}番組全体はSpümcøによって制作され、コンテンツに対する完全なクリエイティブコントロールを持っていた。^{[ 30 ]}アニメーションはCarbunkle CartoonsとPiP Animation Servicesによって制作された。このシリーズは、 『レンとスティンピーショー』の最初の2シーズンから検閲されたエピソードとともに初放送された。^{[ 30 ]} 『大人のパーティーカートゥーン』のプロットは、オリジナルのカートゥーンシリーズの2人の冒険に焦点を当てていた。^{[ 30 ]}当初は6話が2003年の夏に放送される予定だったが、Spike TVの他の大人向けアニメ番組と同様に1年間延期された。主な理由は、ストリッパレラや、独自の「裸のビーチ狂乱」エピソードを持つアダルトパーティカートゥーンなど、際どい内容のためだった。 ^{[ 30 ]} Spike TVは、残りのエピソードを2004年8月20日に放送して番組を再開する予定だったが、シリーズを延期し、2003年7月初旬に打ち切った。^{[ 30 ]} 2006年7月18日、パラマウントホームエンターテイメントは、 Ren & Stimpy: The Lost EpisodesというタイトルのDVDコレクションをリリースした。このコレクションには、 Ren & Stimpyの「アダルトパーティカートゥーン」エピソードの無修正版がすべて収録されている。^{[ 31 ]}

これらの年、Spümcøはキャラクターデザインとアニメーションを提供した3つのビデオゲームを共同制作しました。最初の2つのゲームは、画面上で再生されるさまざまなジャンルの映画のシーンのセリフにプレイヤーが適切な演技をすることが目的の2つのボイスアクトシミュレーションゲームである「夜明けのマリコ」と「夜明けのマリコ 2nd Act」です。これらのゲームはソニーコンピュータエンタテインメントと共同で開発され、それぞれ2001年12月6日と2002年1月24日にPlayStation 2向けに日本限定で発売されました。 ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} 3番目で最後のゲームは、 2003年11月18日に北米でアトラスからゲームキューブ向けに発売されたスケートボードゲーム「Go! Go! Hypergrind」です。このゲームには、エクストリームスケートボードに関するSpümcøのアニメ番組の次期スターになるために競い合う11人のアニメーションキャラクターが登場します。ゲームのストーリーでは、トゥーンワールドはSpümcøが「この媒体への関心を再び高め、（伝統的なセルアニメーションの）苦境にある経済を活性化させる」のを支援しているとされている。^{[ 36 ]}

2005年7月18日、クリクファルシは、ボブ・ジャックの『レンとスティンピー』への貢献に対するロイヤリティとクレジットをめぐり、カーバンクルがカナダの裁判所でSpümcøに対して起こした訴訟を受けて、Spümcøを閉鎖することを決定した。2008年の夏、ジャックがクリクファルシに対する法的措置を取り下げた後、クリクファルシはジャックに一部支払いを行った。^{[ 37 ]} Spümcøの商標は2007年に失効した。^{[ 38 ]}

Spümcø がNickelodeon Animation Studioに与えた影響は絶大で、Spümcø で働いていた著名人のほぼ全員が、同スタジオの作品に何らかの形で関わっていた。番組のレイアウト アシスタントだったDoug Lawrence は、 『Rocko's Modern Life』と『スポンジ・ボブ』の主要ライターとなった。当初は Games Animation への参加を拒否していたメンバー、共同創設者のBob CampとLynne Naylorを含むVincent WallerとRichard Pursel、Games Animation が採用したChris ReccardiとBill Wray、そして後に Spümcø の従業員となったAaron Springerらは、スポンジ・ボブに様々な形で携わった。Waller は 2025 年現在、同シリーズのショーランナーを務めている。Jim Smithも同スタジオに参加し、 『The X's』の制作に携わった。Kricfalusi は声優としてカメオ出演を許されたようだ。クリクファルシはまた、『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救う！』の公開に合わせて、『レンとスティンピー』の短編映画をスタジオに提案したが、実現には至らなかった。

2016年、Tumblrで、Kricfalusiと元Cartoon NetworkのストーリーボードアーティストであるGabe Del Valleがロサンゼルス地域に新しいスタジオを設立し、新しい従業員を募集していることが発表された。^{[ 39 ]}発表にはスタジオ名は含まれていなかったが、連絡先メールに「spumtwo」が含まれていることから「Spümtwø」であると推測された。しかし、その後しばらくして、Del ValleのTumblrアカウントから発表が削除された。おそらく、Del Valleがその後すぐにCartoon Networkに再雇用されたためだろう。^{[ 40 ]}

2017年3月4日、クリクファルシはフロリダ州マイアミにジョン・K・スタジオという2つ目の新しいスタジオを設立すると発表した。^{[ 41 ]}このスタジオの唯一のプロジェクトは、当時開催予定だった2016年7月9日のUFC 200の試合を宣伝するAdult Swim向けのアニメーション短編で、会社設立の発表前に制作された。このプロモーションは、ビーバス・アンド・バットヘッドとキング・オブ・ザ・ヒルのクリエイターであるマイク・ジャッジとの共同作業でもあり、ジョージ・リカーとキング・オブ・ザ・ヒルのキャラクターであるハンク・ヒルがUFCの試合を楽しんでいる様子が描かれている。^{[ 42 ] [ 43 ]}この短編はデル・ヴァレの以前の発表で「大きなプロジェクト」と呼ばれていた。しかし、2018年7月現在、スタジオのウェブサイトはオフラインになっている。