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インディペンデントアニメーションという用語は、主要な国内アニメーション産業以外で制作された短編アニメーション、ウェブシリーズ、長編映画を指します。
アメリカ合衆国
アメリカで活動していた独立系アニメーターには、メアリー・エレン・ビュート[1] 、ジョン・ホイットニー[1] 、ハリー・エヴェレット・スミス[2]、オスカー・フィッシンガー[1]、そして後にUPAとなる団体の初期の活動が含まれていた。[3] [4]
1959年、アカデミー賞ではジョン・ハブリーの『ムーンバード』が初の独立系アニメーション映画としてオスカーを受賞した。この作品も妻であり共同制作者のフェイス・ハブリーが制作し、限定アニメーションを使って自分たちの個人的な物語を語った。[5] [6]
ジョーダン・ベルソン[3] 、ロバート・ブリアー[7]、スタン・ヴァンダービーク[1]は、この時期に画期的な実験アニメーションを制作しました。 [5]
前衛アニメーターの カルメン・ダヴィーノによるアカデミー賞ノミネート作品『ピアニッシモ』（1963年）[8] [9] [10]は、エイモス・フォーゲルの伝説的なシネマ16によって配給された。[11]
この時期の他の独立系アニメーターには、チャールズ・ブレイバーマン[3] 、ジーン・ダイチ[3] 、フレッド・モグブガブ[12]、 フレッド・ウルフ[13]、ウィル・ヴィントン[ 14]などがいた。[ 15]後者の2人は、1950年代後半から1960年代前半にかけて、ハブリー兄弟やアーネスト・ピントフの作品とともにアカデミー短編アニメ映画賞を受賞することになる。 [16]
1960年代後半、アニメーターのラルフ・バクシとプロデューサーのスティーブ・クランツはバクシ・プロダクションを設立し、[18]独自の方法でアニメーションを制作し、女性やマイノリティのアニメーターの昇進を加速させることで、主流のアニメーションに代わるスタジオを確立しました。また、当時の他のどのスタジオよりも高い給料を従業員に支払っていました。[19] 1969年、バクシ・プロダクションの一部門としてラルフズ・スポットが設立され、コカコーラや、ブリタニカ百科事典が資金提供した教育用短編シリーズ「2000歳のネズミマックス」のコマーシャルを制作しました。[20] [21]しかし、バクシは自分が制作していた種類のアニメーションには興味がなく、個人的なものを制作したいと考えました。バクシはすぐに、都心のストリートライフを描いた「Heavy Traffic」を開発しました。しかし、クランツはバクシに、スタジオの幹部は映画の内容とバクシの映画経験不足を理由に資金提供に乗り気ではないと告げた。[21]セント・マークス・プレイスのイースト・サイド・ブック・ストアを物色していたバクシは、 R・クラムの『フリッツ・ザ・キャット』を見つけた。クラムの鋭い風刺に感銘を受けたバクシは、その本を購入し、映画化できるのではないかとクランツに提案した。[21]
『フリッツ・ザ・キャット』（1972年）は、MPAAからX指定を受けた最初のアニメ映画であり、独立系アニメ映画としては史上最高の興行収入を記録した。 [21]バクシはその後、1年後の『ヘビー・トラフィック』を皮切りに、複数のアニメ映画を同時に監督した。ラルフ・バクシは、ウォルト・ディズニー以来、アニメ業界で2本の興行的成功を収めた映画を連続して公開した最初の人物となった。 [22]
バクシと並んで、ジョン・デヴィッド・ウィルソンの『シンボーン・アレイ』（1971年）、ドン・ブルースの『ニムヘの秘密』（1982年）、ヴィントンの『マーク・トウェインの冒険』（1985年）、ジェリー・リースのカルト的名作『ブレイブ・リトル・トースター』 （1987年）など、70年代と80年代の他の独立系アニメ映画（ 一部は元ディズニーのアニメーターが制作）が登場した。[23] [24] [25] [26]
70年代と80年代の著名な受賞作品としては、デール・ケースとボブ・ミッチェルの『アンクル・サムのさらなる冒険』（1970年）[27] 、テッド・ペトックの『クランチ・バード』（1971年）[28] 、 フランク・モリスの『フランク・フィルム』（1973年）[29]、ジミー・ピッカーの『サンデー・イン・ニューヨーク』 （1983年） [30]などがある。
アニメーションの歴史家であるジョン・ケインメーカー[31]とマイケル・スポーン[32]もニューヨークで独立系アニメーションを制作し、両者ともその作品でアカデミー賞にノミネートされた（2005年に受賞したのはケインメーカーのみ）。
キャンディ・クーゲル[33] 、ジェフ・シェア[ 34]、 ジョアンナ・プリーストリー、キャシー・ローズ、スーザン・ピット、ロバート・スワース、ヴィンス・コリンズ、バリー・ネルソン、イーライ・ノイズ、スカイ・デイヴィッド（別名デニス・パイズ）[10] 、スティーブ・シーガル、マイク・ジットロフ、 ポール・フィアリンガー[ 35] 、アダム・ベケット、リリアン・シュワルツ、ラリー・キューバ、ジョージ・グリフィンなどの他のアニメーターも、1970年代半ばから後半、1980年代前半から半ばにかけて実験的かつ個人的なアニメーションを制作しました。[3] [36] [10] [37]
1970年代には、独立系アニメーターのサリー・クルックシャンク（1975年のカルト短編『Quasi at the Quackadero』やセサミストリートのアニメセグメントで知られる[38] ）は、独立系やDIY配給の選択肢を模索し続けましたが、彼女の作品が今では画期的であると考えられているにもかかわらず、依然として大抵は拒否されました[39] 。
独立系映画のコレクションは、劇場公開やビデオリリース用に集められており、国際アニメーショントーナメント（1965年頃から開催され[40]、1990年代後半に終了）、スパイク＆マイクのクラシックアニメーションフェスティバル（1977年から1990年）、 1990年以降のスパイク＆マイクのシックアンドツイステッドアニメーションフェスティバルなどのタイトルで公開されている。スティーブン・サボトニック[41] 、ビル・プリンプトン[42]、[43]、 ドン・ハーツフェルト[44] 、ニーナ・ペイリー[ 42]、PES [44]などの現代の独立系アニメーターもスタジオシステムの外で作品を制作している。
後の独立系アニメ
1990年代から2000年代にかけてのインターネットの台頭により、ティモシー・ヒットル[45]、 ジャニー・ガイザー[46] 、ジョン・R・ディルワース[47] 、ルイス・クラール[48] 、ジョン・シュナル[ 49]、[50]による個人の独立した作品を含む独立系アニメーションの製作が飛躍的に増加した。 パーソナルコンピュータの性能が向上し、 Flashなどのソフトウェアを使用して個人が家庭用コンピュータでアニメを製作し、これらの短編映画をワールドワイドウェブで配信することが可能になった。ウェブの人気が高まるにつれて、独立して製作されるインターネット漫画が盛んになり、奇妙でしばしば滑稽な短編漫画が数多くウェブ向けに製作された。
1990年代後半、マット・ストーンとトレイ・パーカーという2人のアーティストが、2,000ドル以下で『The Spirit of Christmas』という短編アニメ映画を制作した。この映画は海賊版アニメとしてインターネット上で広く配布され、その驚異的な人気からテレビアニメシリーズ『サウスパーク』が生まれた。[51] 1990年代は帯域幅が限られていたため、ストリーミングは不可能ではないにしても困難だった。SpümcøのJohn K.など一部のアニメーターはFlashを使用することを選択したが、それでもプラグインが必要だったため、初期のウェブブラウザの多くでは表示できなかった。M . Wartellaなどの他の初期のオンラインアニメーターは、これらの制限を克服するためにアニメーションGIFを使用し、すべてのブラウザで表示できる初期のウェブベースのアニメーションを作成することを選択した。[52]
2000年代の独立系アニメーションには、ペイリーの『シータはブルースを歌う』、CGIアニメーションの『フッドウィンクト!』や『バーンヤード』 [53]、そしてインディウッドの監督ウェス・アンダーソンが初めてアニメーションの分野に進出した2009年のローランド・ダールの『ファンタスティック Mr. フォックス』 [54]などがある。
2000年代半ばから後半にかけて、YouTubeやインターネット、同様の考えを持つオンライン動画配信は、その後に続いた独立系放送サイトに加えて、独立して配信、放送、編集、制作されたアニメーションのテレビ番組、アニメ、長編映画、ミュージックビデオ、レトロアニメーション、コマーシャル、予告編、オリジナルのオンラインアニメーションコンテンツ、ウェブ限定作品の主流となった[55]（これらがなければ、ほとんどのテレビネットワークのより通常で高価な主流放送では放送される見込みはなく、ほとんどのテレビネットワークは、より伝統的な配信マトリックスで機能し続けている）。YouTubeでバイラルな準CGIアニメーションコメディ短編シリーズとして始まった『アノイイング・オレンジ』は、すぐにカルト的な支持を得て、オンラインで1億回を超える視聴回数を獲得した。これは、カートゥーンネットワークのアニメシリーズとして、インターネットとテレビ配信の間で成功したアニメウェブシリーズの例である。[51]
YouTubeで最近公開された独立系アニメーションには、大人向けのウェブアニメシリーズ 「Helluva Boss」や、「Hazbin Hotel」、「Long Gone Gulch」、「Murder Drones」、「Lackadaisy」、「The Amazing Digital Circus」のパイロット版などがある。[56] Helluva BossとHazbin Hotelは独立系アニメーターのヴィヴィアン・メドラノが制作しているが、[57] [58] 「Long Gone Gulch」はカートゥーンネットワーク、アダルトスイム、ディズニー+のアニメーションを手がけたタラ・ビリンジャーとザック・ベリッシモが脚本とプロデュースを担当した。[59]同時に、全年齢対象のウェブシリーズ「Sherwood 」もYouTube Originalsで全12話を公開し、2020年4月に無料公開された。[60]
オルタナティブ・コミックアーティストからアニメーターに転身したダッシュ・ショーの『Cryptozoo』はサンダンス映画祭で批評家の称賛を浴び、NEXTイノベーター賞を受賞し、翌年にはインディペンデント・スピリット賞のジョン・カサヴェテス賞にもノミネートされた。 [61] [62] [63]
アカデミー賞にノミネートされたアニメーターの アンドリュー・チェスワースは 、かつてディズニー（『シュガー・ラッシュ』、 『アナと雪の女王』、『ベイマックス』、『フィースト』、『ズートピア』 、 『モアナと伝説の海』のアニメーター）[64] [65]やNetflix（2019年アニー賞長編アニメ映画賞を受賞した『クロース』）[66]で働いていたが、2023年のアカデミー賞候補[67] [68]となった 『ブレイブ・ロコモティブ』など、情熱を注いだプロジェクトに独立して取り組んでいる。『ブレイブ・ロコモティブ』はアンドリュース・シスターズと1940年代のアニメーションへのラブレターである。2008年に最初に構想され、2011年にディズニーに雇われた後、棚上げになるまで制作中だったオープニングシーケンスを2015年にオンラインでリリースした。[69]
2020年代の他の注目すべきインディーズアニメ作品としては、 『マルセルと靴を履いた男』 [ 70]、『ナインティ・ファイブ・センシズ』 [ 71] 、『戦争は終わった！』 [ 75]、『マイ・イヤー・オブ・ディックス』 [76]などがある。
表現
独立系アニメにおけるLGBTQ+の表現は年々増加しており、多くのシリーズにLGBTQ+のキャラクターが登場している。 2006年にMyspaceで初公開された『Lizzy the Lezzy 』には、レズビアンのLizzyなどのLGBTQ+のキャラクターが登場した。[77]バイセクシャルのキャラクターであるPlumは、 2012年から2018年までCartoon HangoverのYouTubeチャンネルで放映されたアニメシリーズ『Bravest Warriors』で初めて登場した。これは、彼女の片思いの相手や脚本家のKate Lethによって確認されている。[78] [79] [80]この番組は『アドベンチャー・タイム』のクリエイターPendleton Wardによって制作され、キャラクターのWallowの声優を務めたIan Jones-Quarteyが出演し、彼は複数のLGBTQ+のキャラクターが登場する自身の番組『 OK KO! Let's Be Heroes』を監督した。プラムはクリスに恋をしていて、番組中に何度もキスをしていましたが、漫画に描かれているように、彼女は自分のドッペルゲンガーにも狂おしいほど恋をしています。
2013年に始まったルースターティースのアニメウェブシリーズ「RWBY」にはレズビアンのキャラクターが登場する。[81] [82] [83]メイ・マリーゴールドというトランスジェンダーの女性が登場し、声優はクディン・ジェンゼン。[84] [ 85] 2018年に公開された別のルースターティースの番組「Nomad of Nowhere 」には、上司のキャプテン・トスに恋をするスカウトというレズビアンの主人公が登場する。[86] [87]さらに、ヴィヴィアン・メドラノの「Hazbin Hotel」は、チャーリーというバイセクシャルの地獄の王女とヴァギーというガールフレンドを中心に展開する。 [88] [89]このシリーズには、アラストールのキャラクターも登場する。 [ 88] [90] [91] [89] [92]メドラノの他のシリーズであるヘルヴァ・ボスには、モクシーという悪魔[93]やブリッツォというパンセクシャルの悪魔[94]など、さまざまなバイセクシャルのキャラクターが登場しました。
2020年2月にYouTubeで初公開された『マイ・プライド：ザ・シリーズ』は、世界を癒そうとする「クィアで障害のある雌ライオン」ナッシングを追う。[95] [96] Recorded by Arizalのイッサ・バディオラは、2020年9月21日にRTXパネルを主催し、フルシーズンが注文された場合はLGBTQのキャラクターが登場すると述べた。[97] [98]ニコ・コラレオのアニメウェブシリーズ『トゥー・ラウド』は、2017年7月から8月にかけて放送された第1シーズンと、2019年9月から11月にかけて放送された第2シーズンに、LGBTQ+のキャラクターが登場する。エピソード「Slumber Party Sneak-In」では、デザリーは妹のサラと計画して、パジャマパーティーに行くために女の子の格好をします。他の女の子たちはそれを知り、彼女を慰め、受け入れ、彼女がデザリーという名前のトランスジェンダーの女の子であろうと、クローゼットの男の子であろうと、彼女が好きだと決めました。[99] 2019年9月、コラレオは後にこのエピソードを重要なものと表現し、番組の第2シーズンでお気に入りのエピソードであり、「トランスジェンダーを支持するエピソード」であると述べました。[100]
カナダのイヌイットのキャラクターをフィーチャーした『アンガクサジャウジュク：シャーマンの弟子』（2020年）は、モントリオールのフェスティバルストップで最優秀インディペンデント短編映画賞を受賞した。 [101] [102] [103]
アフリカ系アメリカ人のアニメーター/映画監督アヨカ・チェンジラは、 1984年の風刺的な短編アニメ『ヘアピース：ナッピーヘッドの人々のための映画』で知られ、 2018年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録されました。 [104] [105] [106]独立したアフリカ系アメリカ人のアニメーションのもう1つの例は、ブルース・W・スミスの2019年のアカデミー賞を受賞した短編映画『ヘア・ラブ』です。[107]
ロサンゼルスを拠点とする映画監督カンミン・キムが制作した2016年の自伝的ストップモーション短編映画『Deer Flower』は、彼の韓国での幼少期をテーマにしている。[108]
アメリカ国外の独立系アニメーション
イタリア
イタリアの独立系アニメーターには、ウルスラ・フェラーラ（1986年の映画『ルチディ・フォッリ』でエミール・コールのようなアニメーションの先駆者と同様の手法を使用）、アルベルト・ダミーコ、サウル・サグアッティ（1995年のシリーズ『ショート・スプラッター・コレクション』で知られる）[109]、ブルーノ・ボゼット（1976年の長編映画『アレグロ・ノン・トロッポ』や1990年のアカデミー賞にノミネートされた『グラスホッパー』で知られる）がいる。[110]
ドイツ
最も初期の長編アニメーション映画の一つは、1926年にドイツの芸術家ロッテ・ライニガーによって制作された『アクメッド王子の冒険』であり、複雑な切り抜きの人物とバックライトを使用してシルエットアニメーションを制作した。 [111]
イギリス
BFIは1950年代半ばから1990年代半ばにかけて、約30本の実験的アニメーションに資金を提供した（有名な例としては『クエイ・ブラザーズ』）。[112]イギリスの独立系アニメーションへのもう一つの大きな貢献者はチャンネル4で、ジョアンナ・クイン（ガールズ・ナイト・アウト）[113] 、 アリソン・デ・ヴィール（ミスター・パスカル）[114] 、ポール・バリー（サンドマン）、[115]、マーク・ベイカー（ヴィレッジ）、[116]、バリー・パーブス（ネクスト）[113] 、元カナダ国立映画制作庁のアニメーター、ポール・ドリーズン（3 Misses ）[115]などの作品を特集した最も冒険的なアニメーション放送局の1つとして国際的に名声を得た。[ 116]
もう一つのイギリスのアニメーションの金字塔である、1978年にアメリカの映画監督マーティン・ローゼンが映画化した『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』も独立して制作された。[117]
フランス
フランスの独立系作品の例としては、ルネ・ラルー監督のカンヌ映画祭受賞作 『ファンタスティック・プラネット』（1973年）[26]や、 マルジャン・サトラピ監督自身の2007年のグラフィックノベル 『ペルセポリス』の映画化などがある。[118]
日本
山村浩二、[119]、 湯浅政明、[120]、[121]、 久里洋二、川本喜八郎は、その芸術的品質で知られる著名な日本の独立系アニメーターである。[122] [123] [124] [125] [126]
中国
アニメーション監督の劉建は、自主制作映画『ピアスI』（2010年）[127]や『アート・カレッジ1994』 （2023年） [128] [129]で知られている。
韓国
1980年代から90年代にかけて韓国で制作された独立系セルアニメーションには、イ・ヨンベの受賞作『涅槃仏』（1994年）やチェ・ジョンヒョンの力強い政治的努力などがある。 [ 130]
ブラジル
2016年、アレ・アブレウ監督の『ボーイ・アンド・ザ・ワールド』（2013年公開）が第43回アニー賞で初のアニー賞長編アニメーション部門インディペンデント賞を受賞しました。[131] 2年後には『ティト・アンド・ザ・バーズ』が同じ部門にノミネートされました。[132] [133]
チリ
パト・エスカラの2014年のデビュー短編映画『ベア・ストーリー』は、アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。[134]その結果、ベア・ストーリーを手掛けたフェルナンダ・フリック（『ヒアズ・ザ・プラン』 ）や、アカデミー賞にノミネートされた『ベスティア』のヒューゴ・コバルビアス（『ベスティア』）[135]など、多くのアニメーターがチリで独自の短編アニメを制作した。[136]
チェコ
ミカエラ・パヴラートヴァは、2021年の長編映画『マイ・サニー・マード』 [139] [140]など、独立した作品を作ることで知られており、この作品はゴールデングローブ賞長編アニメーション映画賞にノミネートされました。[141]
他の伝説的なチェコの独立系アニメーターには、イジー・トルンカやヤン・シュヴァンクマイエルがいる。[37]
エストニア
エストニアのアニメーター、プリート・パーンは、草上の朝食（1988年）や1895 （1995年。後者は、映画が歴史、アイデンティティ、国籍の認識に与える影響を映画の引用、文化的ステレオタイプ、内輪のジョークでパロディー化した作品）などの映画で、粗野な絵、ブラックユーモア、風刺的な不条理なトーンで知られている。[142]
デンマーク
ヨナス・ポーハー・ラスムッセンの2021年のアニメーションドキュメンタリー 『Flee』 [143] [144]は、長編ドキュメンタリー賞、国際長編映画賞（アリ・フォルマンの2008年のイスラエル戦争ドキュメンタリー『ワルツ・ウィズ・バシール』 [118]に続く2番目の非英語言語アニメーション映画）、長編アニメーション賞（これら3つのカテゴリーすべてにノミネートされた初のアニメーション映画となった）の3部門でアカデミー賞にノミネートされた。
オーストラリア
ビル・クロイヤーの1992年の長編デビュー作『ファーングリー/最後の熱帯雨林』は、コメディアンのロビン・ウィリアムズがバティ役の声を担当し、オーストラリアとアメリカの合作として独立して制作された（彼自身のスタジオであるクロイヤー・フィルムズの下で制作され、同スタジオは1988年のアカデミー賞ノミネート作品『テクノロジーの脅威』も制作した）。その後、 20世紀フォックスによって配給された。[145]
オーストラリア発のインディペンデントアニメーションには、フェリックス・コルグレイブ[146]や、アカデミー賞を受賞したハーヴィー・クランペット（2003年）や長編映画『メアリーとマックス』 （2009年）で知られるストップモーションアニメーターのアダム・エリオット[44]の作品がある。[120] [118]
カナダ
NFB以外では、カナダ発の独立系アニメーションには、1969年のカルト短編アニメ『バンビとゴジラ』で知られるマーヴ・ニューランド、1987年の短編アニメ『ルポ・ザ・ブッチャー』で知られるダニー・アントヌッチ、そしてウィンストン・ハッキングのコラージュ作品などがある。 [147] [148] [149]
イスラエル
イスラエルの独立系アニメーション作品としては、前述の『ワルツ・ウィズ・バシール』 [118]や、2023年にアカデミー賞にノミネートされたタル・カンター監督の短編『豚への手紙』 [150]などがある。
他国の注目の独立系アニメーション映画
- メテゴル（アルゼンチン） [151]
- ケルズの秘密（アイルランド） [118]
- ロボットドリームス（スペイン） [152]
- 宇宙なしでは生きていけない（ロシア） [153]
- スロガト（ユーゴスロビア） [37]
- 農民たち（ポーランド） [154]
- ハルピア（ベルギー） [155]
参照
- ザグレブ映画
- パノニア映画スタジオ
- ノーマン・マクラーレン-カナダ国立映画制作庁で働いていたスコットランドの実験アニメーター
- ユナイテッドプロダクションズオブアメリカ
- 成人向けアニメ
- ソユーズムルトフィルム
- ハラス＆バチェラー
- リチャード・ウィリアムズ- 独立制作映画『泥棒と靴屋』の監督
- 漫画サロン
- アニメーションショーオブショー- インディーズと主流の短編アニメーションを展示
- 国際アニメーショントーナメント
- アニメーションショー
- スパイクとマイクのアニメーションフェスティバル
- ライカスタジオ
- アートハウスアニメーション
- グリッチプロダクション
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- ^ アニメーション界のレジェンド、ビル・プリンプトンがピクサーがいかにして現在の「アニメーションの第二黄金時代」を育んできたかを語る|IndieWire
- ^ 2022年アカデミー賞に向けて話題を呼んでいる6本のインディーズおよび外国のアニメーション映画|Cartoon Brew
- ^ パリ・レビュー - ロビン・ウィリアムズの最高の役
- ^ インディーズ映画監督を知る: フェリックス・コルグレイブ|Cartoon Brew
- ^ KRAZY!: コミックとアニメーションに夢中 - カナダのアート
- ^ インディーズ映画監督を知る: ウィンストン・ハッキング|Cartoon Brew
- ^ 双眼鏡ブリーフ - コラージュにスポットライトを当てる|アニメーションワールドネットワーク
- ^ 視聴: オスカー候補作『豚への手紙』|Animation World Network
- ^ アルゼンチンのアニメ映画はハリウッドの大ヒット作に匹敵できるか？|ニューヨーカー
- ^ パブロ・バーガー、オスカー候補作『ロボット・ドリームス』について語る|アニメーション・ワールド・ネットワーク
- ^ 2015 年のベスト インディーズ アニメーション|Sight & Sound|BFI
- ^ DKとヒュー・ウェルチマンが『The Peasants』について語る|Animation World Network
- ^ ラウル・セルヴェ作『ハルピュイア』：鑑賞（クラシックフレーム）|Zippy Frames
外部リンク
- 必見のインディーズアニメ映画 9 選 | IndieWire
- ウォールストリートジャーナルのインディーズアニメーションに関する記事
- Cartoon Brew のインディーズ映画製作者アーカイブを知る