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リン・レイ・ネイラーは、カナダのアニメーター、アーティスト、デザイナー、テレビディレクター、テレビプロデューサー、声優です。彼女は、ドリームワークスの『マイティ・ワンズ』の共同制作者、ジョン・クリクファルシ、ボブ・キャンプ、ジム・スミスと共にアニメーションスタジオSpümcø を共同設立したこと、ニコロデオンの『レンとスティンピー』を共同開発したことで最もよく知られています。彼女はまた、『バットマン：アニメイテッド・シリーズ』、『パワーパフガールズ』、『サムライジャック』 、『スーパーロボットモンキーチームハイパーフォースGO!』、『ハイハイパフィーアミユミ』、 『マイライフ・アズ・ア・ティーンエイジ・ロボット』、『ワンダー・オーバー・ヨンダー』にも携わりました。 [ 3 ]
ネイラーはシェリダン大学に通った。[ 4 ] 1970年代にシェリダン大学に在学中、ジョン・クリクファルシと交際を始め、クリクファルシが退学処分になると、彼女は彼を追ってハリウッドに行き、フィルメーションに採用された。[ 5 ]クリクファルシは反抗的な学生で、教授の能力や力量を公然と疑問視し、どの学者もアニメーションについて何も知らないと発言した。この姿勢は同級生の間で人気を博したが、直接退学処分につながった。[ 5 ] 1981年、彼女はクリクファルシの最初の短編映画『テッド・ベイクス・ワン』の制作に携わった。[ 6 ] 1985年、彼女はクリクファルシと共に台湾に行き、ハンナ・バーベラ・スタジオによる『ジェットソンズ』のリバイバル版の監修を行った。この作品は費用を節約するため、クックーズ・ネストによって台湾で制作されていた。 [ 7 ]アメリカのアニメーションでは、アニメーションをコマごとに描くという骨の折れる時間のかかる作業をアジアのアニメーションスタジオに外注するのが一般的だった。アジアのアニメーターは、コスト削減策としてアメリカのアニメーターよりも低い賃金で雇われていた。しかし、ハンナ・バーベラ・スタジオは、低賃金で働く台湾のアニメーターの能力に疑問を持ち、クリクファルシやネイラーといった西洋のアニメーターを派遣して彼らの仕事を監督させた。[ 7 ]
クリクファルシが台湾で既に完成した漫画を描き直すという行為で解雇された後、彼女は彼を追ってハリウッドに戻った。[ 8 ] 1986年、ラルフ・バクシはローリング・ストーンズの曲「ハーレム・シャッフル」のミュージックビデオの監督に雇われた。[ 5 ]バクシは今度はクリクファルシに「ハーレム・シャッフル」のビデオのアニメーション部分の監督を任せ、クリクファルシは今度はネイラーにビデオのデザインと多くの絵を描くように任せた。[ 5 ]ネイラーはビデオに登場するグラマーなアフリカ系アメリカ人の少女を描いた。[ 5 ]「ハーレム・シャッフル」の漫画では、ハーレムに住む黒人少女が2匹の雄猫に熱心に追いかけられている様子が描かれており、どちらの猫も性的に攻撃的な黒人男性によく見られるステレオタイプな行動を示している。[ 5 ]「ハーレム・シャッフル」のビデオの成功により、バクシは再びアニメーション映画に興味を持ち、1960年代を舞台にしたアニメーションのセックスコメディ「ボビーのガール」を監督することにした。[ 6 ]クリクファルシとネイラーは「ボビーのガール」の作画に深く関わっていたが、トライスター・スタジオが映画への資金提供を打ち切らないと決めたため、1987年初頭に映画は中止された。[ 9 ] 1987年、バクシはCBSネットワークの「マイティ・マウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズ」の作画契約を獲得し、クリクファルシを監督の一人に任命した。[ 10 ]ネイラーは彼によって漫画家の一人として働くよう任命された。[ 11 ]
彼女は1989年に当時の恋人ジョン・クリクファルシ、ジム・スミス、ボブ・キャンプと共にSpümcøを共同設立した。 [ 4 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼女は『レンとスティンピー』の開発に関わっていた。[ 4 ] [ 12 ] [ 15 ]クリクファルシはレンのキャラクターを自分自身を、スティンピーをネイラーをモデルにしている。[ 16 ]ドキュメンタリー『ハッピー・ハッピー・ジョイ・ジョイ：レンとスティンピー物語』の中でクリクファルシがスティンピーをネイラーをモデルにしていると認めたことについて、アメリカの評論家ゲイリー・クレイマーは次のように書いている。「スティンピーはレンがどれだけ叩かれたり虐待されたりしても、レンを愛しているようだ。彼らの共依存の関係は明らかに痛ましい真実に満ちている。」[ 17 ] 1989年、Spümcøスタジオは、プロデューサーのヴァネッサ・コフィーから、当時Ren Höek & Stimpyとして知られていた番組のパイロット版の制作を依頼された。[ 18 ]コフィーは、パイロット版がうまくいけば、テレビシリーズを依頼すると述べた。[ 19 ] 1989年12月から、ネイラーはパイロット版Big House Bluesの作画に深く関わった。[ 20 ] Big House Bluesでは、クリクファルシが「ワイルド」なシーンを、キャンプがコメディシーンを、スミスが「男らしい」シーンを、ネイラーが「かわいい」シーンを描いた。[ 21 ] 1990年に様々な映画祭で短編映画として上映された『ビッグ・ハウス・ブルース』の成功により、1990年9月にテレビシリーズが制作されることになった。 [ 22 ]ネイラーは、『ビッグ・ハウス・ブルース』で描かれたレンとスティンピーのキャラクターを、テレビ番組で描かれるように合理化・簡素化する上で重要な役割を果たした。これは、元のデザインでは、コマごとに描くのに時間がかかりすぎたためである。[ 23 ]クリクファルシは、ネイラーが確立した簡略化されたキャラクターデザインを、品質の低下だと批判している。[ 19 ]
ネイラーは、Spümcø スタジオで「セクシーな女の子」の絵で有名で、Spümcø の同僚漫画家で後に夫となるクリス・レッカルディは、彼女の女性キャラクターの絵で「純粋な官能性と無邪気さを同時に醸し出す」能力を称賛した。[ 19 ]レンとスティンピーは、テレビではほとんど使われない大人向けの[ 24 ]トイレ[ 24 ]ダークユーモアと性的ユーモアによる暴力で批判されたが、批評家からは絶賛され[ 14 ] 、ビーバス・アンド・バットヘッド[ 25 ] [ 26 ] 、ロッコーのモダンライフ、サウスパーク、ファミリー・ガイ、スポンジ・ボブなどのより革新的な風刺漫画に影響を与えた。[ 27 ]
エピソード「スティンピーのビッグデー」の制作中、ネイラーはクリクファルシとの関係に深刻な亀裂が生じた。ネイラーは、1991年8月11日に設定された初回放送の締め切りに間に合うようにクリクファルシが十分な仕事をしていないと非難した。[ 28 ] Spümcøスタジオのデビッド・ケーニヒスバーグは、「彼女は締め切りをジョンよりもずっと重く感じていたので、緊張がどんどん高まっていった」と回想している。[ 28 ]ケーニヒスバーグは、他のアニメーターは作業中に笑ったり冗談を言ったりしていたが、ネイラーは「『さあ、仕事に戻らなくてはならない』と皆に言い聞かせる堅苦しい司書のようだった。彼女は真剣で、冗談ではなかった。ある日、このことを笑い飛ばすべきだと彼女に話したが、彼女は本当に笑えなかった」と回想している。[ 28 ] 1991年3月、ネイラーはクリクファルシと別れ、「レンとスティンピーショー」を去った。[ 29 ]ネイラーは番組を降板した時点で、スティンピーのビッグデイのレイアウト図を完成させていた。 [ 28 ]クリクファルシは、ネイラーがアニメーション業界での雇用を奪うために、「レンとスティンピーショー」には何も貢献していない「ただのガールフレンド」だという噂を流した。 [ 28 ] 1993 年 5 月 18 日、クリクファルシの弁護士は、クリス・レッカルディがロイヤル・カナディアン・キルテッド・ヤクスメンの共同監督としてクレジットされた場合、訴訟を起こすとニコロデオン ネットワークに脅迫する手紙を送った。[ 30 ]ジム・バランタインは、レッカルディがネイラーと交際していたため、この手紙は嫉妬によるものだと述べた。[ 30 ]バランタインは、「クリスはリン・ネイラーと真剣交際していたので、クリスに関することは何でもジョンをさらに狂わせた」と述べた。[ 31 ]
彼女はまた、映画『ヘラクレス』と『ジーナ - アニメ映画 - オリンポス山の戦い』の製作と監督も務めた。キャラクターデザインにおける彼女の最大の功績は、 『パワーパフガールズ』、『サムライジャック』、 『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』、 『フォスターズ・ホーム・フォー・イマジナリー・フレンズ』、『ハイ・ハイ・パフィー・アミユミ』などである。ネイラーとスニル・ホールは、2020年にHuluとPeacock向けにドリームワークスのシリーズ『マイティ・ワンズ』を制作した[ 32 ] 。 [ 33 ]
彼女は2007年に夫のクリス・レッカルディと共にニコロデオンのパイロット版「ザ・モディファイアーズ」を共同制作したが、これは失敗に終わった。[ 2 ]