アン・マリー・フレミング

アン・マリー・フレミングはカナダの独立系 映画監督、作家、ビジュアルアーティストです。彼女は1962年に沖縄（現在の日本）で生まれ、中国、琉球、オーストラリアの血を引いています。彼女の映画「Window Horses」は2016年に公開されました。 ^{[1] [2]}

彼女のアニメーション伝記映画『ロング・タック・サムの不思議な人生』（2003年）は、サンディエゴ・アジア映画祭とビクトリア・インディペンデント映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。^{[3]彼女は中国の}マジシャン、アクロバット、ボードビルパフォーマーであるロング・タック・サムの曾孫である。

フレミングは1984年にブリティッシュコロンビア大学で英語学士（優等）を取得し、1989年にはエミリー・カー芸術デザイン研究所とオープン大学でアニメーション学士（ディプロマ）を取得。その後、1992年にサイモンフレーザー大学現代芸術学校で美術学修士（ MFA）を取得^。[4] 1992年にシネプレックス・エンターテインメント・フィルム・プログラム・ディレクターズ・ラボを修了し、同年から1993年までトロントのカナダ映画センター（CFC）のレジデントを務めた。翌年、画家のローレンス・ワイナーに選ばれ、 1995年までシュトゥットガルトのアカデミー・シュロス・ソリチュードのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。 ^[5]

フレミングはシカゴ美術館附属美術大学の大学院で映画指導教授を務め、バンクーバーでアニメーション/映画/デザイン制作会社であるグローバル・メカニックを共同設立した。また、2015年10月から2016年5月までブリティッシュコロンビア大学のフィル・リンド多文化アーティスト・イン・レジデンスでもあった。そこで彼女は、大学の映画制作プログラムの学生や、映画制作について学ぶことに熱心な他のプログラムの学生を指導し、彼らと協力している。^[3]

フレミングは、1980年代に、美術家から映画監督に転身したフミコ・キヨオカ、リンダ・オハマ、ミナ・シャムなどとともに、西海岸のアートシーンから登場した。フレミングとシャムは1989年に学生として出会い、それ以来親しい友人である。^[6] 1994年、シャムを通じて女優のサンドラ・オーと初めて出会った。フレミングはその後、2014年のトロント国際映画祭でオーと再会し、長編アニメ映画「ウィンドウ・ホース」（2016年）の声優とプロデュースを依頼した。 ^{[7]この映画は、主に}Indiegogoを通じたクラウドファンディングで資金を調達している。^[2]

1980年代、アニメーション科の学生だった頃、フレミングは交通事故で怪我を負った後も退学を拒否した。回復期には身体能力が著しく制限されていたため、「小さなジェスチャー」しか描けなかったが、それが彼女の象徴的なアバターであ​​りミューズである「スティック・ガール」の誕生につながった。^[2]スティック・ガールの目は斜めの黒い線で描かれており、フレミングのアジア系ルーツを反映している。フレミングは伝記ドキュメンタリー『ロング・タック・サムの不思議な人生』（2003年）で、スティック・ガールを自分自身の象徴として使っている。スティック・ガールは『ウィンドウ・ホース』で、中国とペルシャの血を引くアジア系カナダ人の詩人ロージー・ミン（サンドラ・オーの声）を演じる予定である。^[7]

同じ交通事故から回復する間、フレミングは16ミリフィルムリールを入手した。それは、謎めいたアジア人マジシャン、ロング・タック・サムという曽祖父のホームビデオだった。^[8]興味をそそられた彼女は、20世紀初頭の政治的争いと人種間の緊張の時代に、世界的に有名でありながら忘れ去られていた中国人男性が、どのようにしてボードビルのスターとして成功したのかをもっと調べようとした。

フレミングは物語の語り手および登場人物として、カナダからアメリカ、中国、イギリス、オーストリア、そして後に再びカナダへと、祖父の足跡を世界中を辿る。サムの起源に関する矛盾した物語が浮かび上がると、彼女の明快さを求める旅は困難を極める。 ^[9]ダニエラ・トリンボリは、フレミングは多様性に焦点を当てるのではなく、伝統的なドキュメンタリー形式と彼女の非伝統的な物語技法を融合させることで、唯一の真実という概念を解体していると主張する。^[10]フレミングは、サムの起源に関する物語の漫画と、インタビュー、一人称のナレーション、古い映像による古い写真のキャラクターのアニメーションを組み合わせることでこれを行っている。^[9]

『ロングタックサムの魔法のような人生』は、ジム・レーンが「家族のポートレートドキュメンタリー」と呼ぶサブジャンルの一部であり、映画製作者の人生が家族に焦点を当てて織り交ぜられるにつれて、私的歴史と公的歴史の境界が交差し、家族の伝記を重ね合わせた自伝となっている。 ^[11]その一例は、フレミングの職業がサムに直接影響を与えたことだ。映画はアメリカの主流の娯楽産業でヴォードヴィルを追い越していた。 ^[9]ロシオ・C・デイビスは、このドキュメンタリーをアジア系カナダ人の文化的、歴史的再考の重要なプロジェクトおよび成果と見ており、フレミングが先祖、ひいては自分自身のために、カナダの文化的、歴史的物語の中に居場所を主張する方法であると考えている。^{[12]トリンボリはまた、この映画は文化的差異、}民族的アイデンティティ、オリエンタリズムの考えやテーマに関する「永続的な自己反省」によってコスモポリタニズムに取り組むための有用なツールになり得ると指摘している。^[10]

2007年、フレミングはこの映画のグラフィックノベル版を制作し、2008年にダグ・ライトのグラフィックノベル部門最優秀図書賞を受賞し、アイズナー賞にも2部門ノミネートされた。^{[13] [14]}

• ウェイビング（1987）
• ユー・テイク・ケア・ナウ（1989）
• 新しい靴：ちょうど5分間のインタビュー（1990年）—映画「Five Feminist Minutes」の一部
• X線技術の先駆者たち（1991年）
• これまでのところ… (1992)
• もう一度、私よ(1993)
• バッキンガム宮殿(1993)
• 世界のファブラ・デッラ・ベッラ・ファミリア(1993)
• ボーイフレンドが私に桃をくれた(1994)
• 私は自分の仕事を愛している（1994）
• 快楽映画（アハメドの物語）（1995）
• 自動筆記（1996）
• 大いなる遺産: あなたが思っているものとは違います(1997)
• AMF の『ティレシアス』（1998 年）
• ワン・アンド・オンリー（1999）
• ヒステリック：ミュージカル（2000）
• リップ・サービス：ミステリー（2001）
• マルコの水(2002)
• ブルースカイ（2002）
• ロングタックサムの魔法の人生(2003)
• ルーム710（2005）
• フレンチガイ（2005）
• 私の漠然とした欲望の対象(2006)
• ランニング（2008）
• ランドスライド（2008）
• マイプレイス ウェビソード(2009)
• ウィンドウホース カラオケ プロジェクト(2009)
• 私はホロコースト生存者の子供でした(2010)
• グラトニー（2011）
• ビッグ・ツリーズ（2013）
• ウィンドウホース（2016）
• バンクーバー 2020 年 4 月 18:59:30 PT (2020) ^[15]
• 証人は見つかりますか? (2024)

• 公式サイト
• IMDbのアン・マリー・フレミング
• アン・マリー・フレミングの略歴とフィルモグラフィー（カナダ映画製作者配給センター）