ハリー・ポッター（映画シリーズ）

ハリー・ポッター
映画で使用されているハリー・ポッターのロゴ
監督	クリス・コロンバス( 1 – 2 ) アルフォンソ・キュアロン( 3 ) マイク・ニューウェル( 4 ) デビッド・イェーツ( 5 – 8 )
脚本	スティーブ・クローヴス( 1 – 4 , 6 – 8 ) マイケル・ゴールデンバーグ( 5 )
に基づく	JKローリング 著『ハリー・ポッター』
制作：	デビッド・ヘイマン クリス・コロンバス ( 3 ) マーク・ラドクリフ ( 3 ) デビッド・バロン( 5 – 8 ) JKローリング（7 – 8）
主演	ダニエル・ラドクリフ ルパート・グリント エマ・ワトソン （以下を参照してください）
撮影	ジョン・シール( 1 ) ロジャー・プラット( 2 , 4 ) マイケル・セレシン( 3 ) スワヴォミル・イジャク( 5 ) ブルーノ・デルボネル( 6 ) エドゥアルド・セラ( 7 – 8 )
編集者	リチャード・フランシス・ブルース( 1 ) ピーター・ホーネス( 2 ) スティーブン・ワイズバーグ( 3 ) ミック・オーズリー( 4 ) マーク・デイ（5～8）
音楽：	ジョン・ウィリアムズ( 1 – 3 ) パトリック・ドイル( 4 ) ニコラス・フーパー（5 – 6） アレクサンドル・デスプラ（7 – 8）
制作 会社	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ ヘイデイフィルムズ 1492 枚の写真( 1 – 3 )
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
発売日	2001–2011
実行時間	1,179分[1]
国	イギリス アメリカ
言語	英語
予算	合計（8作品） 12億ドル
興行収入	合計（8作品） 77億ドル

ハリー・ポッターは、 J・K・ローリングの小説『ハリー・ポッター』シリーズを原作とした映画シリーズである。ワーナー・ブラザース映画が製作・配給し、 『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）から『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』 （2011年）まで全8本のファンタジー映画で構成されている。 ^{[2] [3]}スピンオフの前編シリーズは『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』 （2016年）から始まり、ウィザーディング・ワールド共有メディアフランチャイズの始まりとなった^{。 [4]}

このシリーズは主にデイヴィッド・ヘイマンが製作し、ダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンがハリー・ポッター、ロン・ウィーズリー、ハーマイオニー・グレンジャーの3人の主人公を演じている。シリーズの監督はクリス・コロンバス、アルフォンソ・キュアロン、マイク・ニューウェル、デイヴィッド・イェーツの4人である。^[5] マイケル・ゴールデンバーグが『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』 （2007年）の脚本を書き、残りの映画の脚本はスティーブ・クローヴスが書いた。製作は10年以上にわたって行われ、主なストーリー展開はハリーが宿敵ヴォルデモート卿を倒す旅を追ったものであった。^[6]

シリーズ第7作にして最終作となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』は、2部構成の長編映画として制作された。 ^[7] 第1部は2010年11月に公開され、第2部は2011年7月に公開された。 ^{[8] [9]}

『死の秘宝 Part2』は、興行収入10億ドルを超え、歴代興行収入上位50本の映画にランクインし、18位にランクインしています。全世界での興行収入は77億ドルで、シリーズとしては4番目に興行収入の高い映画です。

1997年後半、映画プロデューサーのデイビッド・ヘイマンのロンドン支社は、ローリングの7部作となるハリー・ポッターシリーズの最初の本のコピーを受け取った。この本『ハリー・ポッターと賢者の石』は優先順位の低い本棚に追いやられていたが、それを読んだ秘書が見つけ、好意的なレビューを添えてヘイマンに渡した。その結果、当初「くだらないタイトル」を嫌っていたヘイマンは、自分で本を読むことになった。ローリングの作品に非常に感銘を受けた彼は、史上最も成功した映画シリーズの1つにつながるプロセスを開始した。^[10]

ヘイマンの熱意により、ローリングは1999年にハリー・ポッターの最初の4冊の映画化権をワーナー・ブラザースに100万ポンド（200万米ドル）で売却したと報じられている。^{[11]ローリングは、}リチャード・ハリスをダンブルドア役にするなど、主要キャストは可能な限りイギリス人とアイルランド人に限定することを要求したが、それでも『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』では原作の登場人物がフランス人や東欧人として指定されているので、フランス人や東欧人の俳優をキャストすることは認められた。 ^[12]ローリングは、キャラクターの権利を売却することで「物語の残りの部分を彼らにコントロールさせたくない」ため、権利の売却をためらっていた。そうすると、ワーナー・ブラザースは著者が書かない続編を作ることができるようになるからだ。^[13]

スティーブン・スピルバーグは当初、最初の映画の監督を依頼されたが、オファーを断った。 ^[14]スピルバーグは、彼の意見では、この映画を作ることで利益が期待できると主張した。彼は、金儲けは「樽の中のアヒルを撃つようなものだ。それは簡単なことだ。10億ドルを引き出して自分の銀行口座に入れるのと同じだ。何の挑戦もない」と主張している。^[15]ローリングは自身のウェブサイトの「ゴミ箱」セクションで、映画の監督を選ぶことには関与していないと主張し、「私が彼（スピルバーグ）に『拒否権』を発動できた（または発動しただろう）と考える人は、クイック・クオート・クイルを修理してもらう必要がある」と書いている。^[16]

スピルバーグが去った後、クリス・コロンバス、ジョナサン・デミ、テリー・ギリアム、マイク・ニューウェル、アラン・パーカー、ヴォルフガング・ペーターゼン、ロブ・ライナー、ティム・ロビンス、ブラッド・シルバーリング、ピーター・ウィアーを含む他の監督との話し合いが始まった。^[17]ペーターゼンとライナーは2000年3月に両者とも候補から降りた。 ^[18]その後、コロンバス、ギリアム、パーカー、シルバーリングの4人に絞られた。^[19]ローリングの第一候補はギリアムだった。^{[20]しかし、2000年3月28日、ワーナー・ブラザースは、}ホーム・アローンやミセス・ダウトなど他の家族向け映画での彼の仕事が決定に影響を与えたとして、コロンバスが映画の監督に任命された。^[21]

ハリー・ポッターは、一生に一度しか出会えない、時代を超えた文学作品です。この本は世界中で熱狂的なファンを生み出しているので、私たちにとっては、子供と魔法の両方に親しみのある監督を見つけることが重要なことでした。クリス・コロンバス以上にこの仕事にふさわしい人は思い浮かびません。

— ロレンツォ・ディ・ボナベンチュラ、ワーナー・ブラザース^[21]

スティーブ・クローヴスが最初の映画の脚本を書くことに選ばれた。彼はこの本の映画化は「次の2冊ほど映画化に向いていない」ため「大変だった」と述べた。クローヴスは映画化の提案書の「山ほど」のあらすじを送られたが、ハリー・ポッターだけが彼の目に飛び込んできた。彼はその本を買いに行き、すぐにファンになった。ワーナー・ブラザーズと話をした際、彼は映画はイギリス的で、登場人物に忠実でなければならないと述べた。^[22]デビッド・ヘイマンが映画のプロデューサーになることが確定した。^[21]ローリングは映画の創作権をかなり多く得たが、コロンバスはそれを気にしなかった。^[23]

ワーナー・ブラザーズは当初、最初の映画を2001年7月4日の週末に公開する予定だったが、製作期間が短すぎたため、当初候補に挙がっていた監督の何人かが候補から降りた。結局、時間的な制約により、公開日は2001年11月16日に延期された。^[24]

2000年、7か月に及ぶ捜索の末、主演俳優のダニエル・ラドクリフは、プロデューサーのデイビッド・ヘイマンと脚本家のスティーブ・クローヴスによって劇場で彼らのすぐ後ろに座っていたところを発見された。ヘイマン自身の言葉によれば、「私の後ろに座っていたのは、大きな青い目をした少年だった。ダン・ラドクリフだった。第一印象は覚えている。彼は好奇心旺盛で面白く、とてもエネルギッシュだった。本当の寛大さや優しさもあった。しかし同時に、彼は本当に貪欲で、どんな知識に対しても貪欲だった。」^[10]

ラドクリフは1999年のBBCテレビ制作の『デイヴィッド・コパフィールド』で主役の幼少期を演じ、すでに俳優としての地位を確立していた。ヘイマンはラドクリフの両親を説得し、ハリー・ポッター役のオーディションを受けさせ、そのオーディションではラドクリフが撮影された。^{[10] [n 1]}ローリングはラドクリフの撮影されたテストを見て熱狂し、ハリー・ポッター役にこれ以上適任はいないだろうと語った。^{[10] [26]}

また2000年には、当時無名だったイギリス人俳優のエマ・ワトソンとルパート・グリントが、オーディションを受けた何千人もの子供たちの中から、それぞれハーマイオニー・グレンジャーとロン・ウィーズリーの役に選ばれた。彼らの唯一の演技経験は学校の演劇だった。彼らがキャストされたとき、グリントは11歳、ワトソンは10歳だった。^[27]

ヘイマンとの上記のインタビューを行ったロサンゼルス・タイムズの^{記者ジェフ・ブーシェは、3人の主要役のキャスティングは「後から考えると特に印象的だ。この3人の選択は、間違いなく過去10年間のショービジネス界における最良の決断の1つだった...彼らは、10代のスーパースターの座にあって、賞賛に値する優雅さと堅実さを示した」と付け加えた。 [10] [26]}

シリーズの撮影は2000年9月にイギリスのハートフォードシャー州リーブスデン・スタジオで始まり、2010年12月に終了し、最終作のポストプロダクションは2011年夏まで続いた。 ^{[6]リーブスデン・スタジオは}ハリー・ポッターの撮影の主要拠点であり、2012年にスタジオツアーとして一般公開された（ワーナー・ブラザース・スタジオ、リーブスデンに改名）。^[28]

デヴィッド・ヘイマンは自身の製作会社ヘイデイ・フィルムズでシリーズの全作品を製作し、デヴィッド・バロンは『秘密の部屋』と『炎のゴブレット』で製作総指揮者としてシリーズに参加した。バロンは後に最後の4作品のプロデューサーに任命された。クリス・コロンバスは最初の2作品でマーク・ラドクリフやマイケル・バーナサンと共に製作総指揮を務めたが、3作目ではヘイマンやラドクリフと共にプロデューサーとなった。他の製作総指揮者にはタニヤ・セガッチアンやライオネル・ウィグラムがいる。シリーズの著者J・K・ローリングは『炎のゴブレット』のプロデューサーになるよう依頼されたが断った。その後彼女は2部作の『死の秘宝』でその役割を引き受けた。^[29]

ヘイデイ・フィルムズとコロンバスの会社1492ピクチャーズは、2001年にダンカン・ヘンダーソン・プロダクションズ、2002年にミラクル・プロダクションズ、2004年にP・オブ・A・プロダクションズと共同制作した。『アズカバンの囚人』は1492ピクチャーズが製作した最後の映画となったが、ヘイデイ・フィルムズはフランチャイズを継続し、2005年にパタレックスIVプロダクションズと共同制作した。シリーズの6作目となる『謎のプリンス』は、2009年時点で最も製作費のかかった映画であった^{[アップデート]}。

ワーナー・ブラザースは、シリーズの7作目で最後の小説『ハリー・ポッターと死の秘宝』を2部作の映画に翻案した。2部作は2​​009年初頭から2010年夏にかけて連続して撮影され、2010年12月21日に再撮影が完了し、『ハリー・ポッター』の撮影は終了した。ヘイマンは『ハリー・ポッターと死の秘宝』は「1本の映画として撮影された」が、2部作に分けて公開されたと述べた。 ^[30]

同シリーズの視覚効果スーパーバイザーのティム・バークは、ハリー・ポッターの製作について「とても大きな家族でした。リーブスデンでは700人以上が働いていて、それ自体が産業でした」と語っている。デヴィッド・ヘイマンは「最初の映画が公開されたとき、8作も作るなんて考えもしませんでした。4作目が終わるまで、それは実現可能だとは思えませんでした」と語っている。最初の映画の製作コンサルタントであるニシャ・パルティは、ヘイマンは「最初の映画をワーナー・ブラザースが作りたいと感じた通りに作った」と語っている。映画の成功後、ヘイマンは「より多くの自由」を与えられた。^[31]

製作当初から映画製作者たちが目指していたことの一つは、映画の成熟度を高めることだった。クリス・コロンバスは「これらの映画は次第に暗くなっていくだろうと気付いていた。繰り返しになるが、どれほど暗くなるかは分かっていなかったが、子供たちが成長するにつれて、映画はより過激で暗くなると気付いた」と述べている。^[32]これはその後数年間シリーズを手掛けることになる後任の3人の監督にも当てはまり、シリーズが物語的にもテーマ的にも発展するにつれて、映画は死、裏切り、偏見、政治腐敗などの問題を扱うようになった。^{[5] [33]}

クリス・コロンバスは『賢者の石』の制作を終えた後、 『秘密の部屋』の監督に雇われた。製作は第1作の公開から1週間以内に始まった。コロンバスはシリーズの全作品を監督する予定だったが^[34]、「燃え尽きた」として『アズカバンの囚人』には戻りたくなかった。 ^[35]彼はプロデューサーに転向し、アルフォンソ・キュアロンが監督の座を狙った。彼は当初、原作本を読んだことも映画を見たこともなかったため、この作品の監督に不安を感じていた。しかしシリーズを読んでから考えを変え、ストーリーにすぐに共感したため監督を引き受けた。^[36]

キュアロン監督が第4作『炎のゴブレット』の監督をしないことに決めたため、新しい監督を選ばなければならなかった。^[37] マイク・ニューウェルが同作の監督に選ばれたが、次の『不死鳥の騎士団』の監督は辞退し、代わりに『ハリー・ポッターと謎のプリンス』と『死の秘宝』の両パートも監督したデヴィッド・イェーツが引き受け、 『コロンバス』以来、2作以上の映画を監督した唯一の監督となった。

コロンバスは最初の2作の構想は「黄金の物語本、昔ながらの見た目」だったと語り、一方キュアロンはシリーズの視覚的なトーンを変え、色彩パレットの彩度を下げ、ホグワーツ周辺の風景を広げた。^{[32] [37]}ニューウェルは4作目を「パラノイア・スリラー」として監督することに決め、イェーツは「世界に危機感と個性をもたらす」ことを望んだ。^{[38] [39]}キュアロン、ニューウェル、イェーツは、コロンバスがすでに確立した映画世界の中で作業しながら、それぞれの構想に従って映画を作ることのバランスを取ることが課題だったと語っている。^{[37] [38] [39]}

ヘイマンは「監督たちの寛大さ」について、「クリスはアルフォンソと時間を過ごし、アルフォンソはマイクと時間を過ごし、マイクはデイビッドと時間を過ごし、映画の初期カットを見せ、監督であることの意味や彼らがどのように[映画を]作ったかについて話し合った」と明かした。^[40]また、「スタジオの観点からすると、クリス・コロンバスは最も保守的な選択だったと思う。しかし、彼は本当の情熱を示した」とも述べた。^[31]プロデューサーのタニヤ・セガッチアンは、3作目の監督を選ぶ際には「より冒険的」であり、キュアロンに直行したと述べた。^[31]ニューウェルは4作目に選ばれたことでシリーズ初のイギリス人監督となった。ニューウェルは1作目の監督候補になったが、辞退した。^[31]イェーツはヘイマンが後期の小説の過激で感情的、政治的な題材を扱う能力があると判断し、最後の作品を監督した。^[41]

監督たちは全員、お互いを支え合っている。コロンバスは映画の登場人物の発展を称賛し、キュアロンはイェイツ監督の映画の「静かな詩情」を賞賛した。^{[32] [37]}マイク・ニューウェルは、各監督にはそれぞれ異なるヒロイズムがあると指摘し、イェイツは最初の4作品を「敬意を持って楽しんでいる」と語った。^{[38] [39]}ラドクリフは、イェイツは「クリスが作った映画の魅力とアルフォンソがやったすべての視覚的なセンス、そしてマイク・ニューウェル監督の映画の徹底的に英国的で大げさな性質を取り入れ」、そこに「彼独自の感覚」のリアリズムを加えたと語った。^[42]

スティーブ・クローヴスは、マイケル・ゴールデンバーグが脚本を書いた第5作を除くすべての映画の脚本を書いた。クローヴスはJ・K・ローリングから直接の支援を受けたが、彼女はクローヴスが言うところの「莫大な余裕」を与えてくれた。ローリングはクローヴスに本の精神に忠実であり続けるよう求めた。そのため、各映画の筋書きとトーンは、映画スタイル、時間、予算の制約のために多少の変更や省略はあるものの、実質的には同じである。マイケル・ゴールデンバーグも、第5作の脚本化の際にローリングから意見をもらった。スタジオがクローヴスを選ぶ前に、ゴールデンバーグは当初第1作の脚本化を検討されていた。^[43]

2010年のインタビューで、ヘイマンは本から映画への移行について簡単に説明した。彼はローリングのシリーズへの関与についてコメントし、彼女は「本と映画は異なる」ことを理解しており、プロデューサーが受けられる「最高のサポート」だったと述べた。ローリングは脚本を全面的に承認し、監督とプロデューサーが脚本を見て議論した。ヘイマンはまた、クローヴスが小説の翻案プロセスにおける「重要な発言者」であり、映画製作者がハリーのキャラクターとしての旅に主な焦点を当てるという決定により、本の特定の側面を脚本から除外する必要があったと述べた。これにより、最終的に映画に明確な構造がもたらされる。ヘイマンは、一部のファンは「必ずしも翻案プロセスを理解していない」と述べ、映画製作者は本の「すべて」を映画に取り入れたかったが、「時間も映画の構造もなかった」ため不可能だったと述べた。彼は最後に、小説を映画に翻案することは「本当に熟慮されたプロセス」であると述べた。^[44]

映画は小説の出版と同時に製作されていたため、映画製作者たちは2007年に最終巻が発売されるまで物語の結末を知らなかった。クローヴスは小説を映画化した際のローリングとの関係について、「映画製作の経験がない人にとってはジョーの直感は素晴らしいものでした。彼女に会った最初の日に会話をしたのですが、彼女は『映画が本と同じにはならないことはわかっています...何が起こるか分かっているし、私が書こうとしていることをスクリーンで完全にドラマ化するのは不可能だからです。でも、キャラクターに忠実であってほしいだけです。それだけが私の関心事です』と言っていました」と語っている。[ 45 ^]クローヴスはまた、「なぜ[ローリングに]こう言わざるを得なかったのか分からないが、私はこう言ったのです。『私の好きなキャラクターはハリーではないことを警告しておきます。私の好きなキャラクターはハーマイオニーです』」とも語っている。そして、奇妙なことに、その瞬間から彼女は私を信頼してくれたと思います。」^[45]

3人の主演俳優のほか、主要キャラクターのキャストには、ルビウス・ハグリッド役のロビー・コルトレーン、ミネルバ・マクゴナガル役のマギー・スミス、セブルス・スネイプ役のアラン・リックマン、ヴォルデモート卿役のレイフ・ファインズ、ドラコ・マルフォイ役のトム・フェルトン、ネビル・ロングボトム役のマシュー・ルイスがいる。アルバス・ダンブルドア教授役のリチャード・ハリスは2002年10月25日に亡くなったため、 『アズカバンの囚人』ではマイケル・ガンボンがその役を再演した。ヘイマンとキュアロンはガンボンをダンブルドア役に選び、彼はその後のすべての作品でその役を務めた。注目のレギュラーキャストには、ベラトリックス・レストレンジ役のヘレナ・ボナム＝カーター、フィリウス・フリットウィック役のワーウィック・デイヴィス、アラスター・ムーディ役のブレンダン・グリーソン、ヴァーノン・ダーズリー役のリチャード・グリフィス、ルシウス・マルフォイ役のジェイソン・アイザックス、シリウス・ブラック役のゲイリー・オールドマン、ペチュニア・ダーズリー役のフィオナ・ショウ、ピーター・ペティグリュー役のティモシー・スポール、リーマス・ルーピン役のデヴィッド・シューリス、シビル・トレローニー役のエマ・トンプソン、ホラス・スラグホーン役のジム・ブロードベント、アーサー・ウィーズリー役のマーク・ウィリアムズ、モリー・ウィーズリー役のジュリー・ウォルターズなどがいます。

このシリーズには、視覚効果スーパーバイザーのティム・バーク、デジタルフィルムカラーリストのピーター・ドイル、メイクアップおよびクリーチャーエフェクトデザイナーのニック・ダッドマン、スタントダブルのデビッド・ホームズ、メイクアップアーティストのアマンダ・ナイト、セットデザイナーのステファニー・マクミラン、スタントコーディネーターのグレッグ・パウエル、衣装デザイナーのジャニー・テミム、キャスティングディレクターのフィオナ・ウィアーなど、さまざまな部門から多くのスタッフが復帰しています。

全8作品の美術デザイナーはスチュアート・クレイグである。クレイグはステファニー・マクミランの助力を得て、魔法省、秘密の部屋、マルフォイの館、CGIの分霊箱のレイアウトなど、象徴的なセットを制作した。小説は映画の製作と並行して出版されていたため、クレイグは将来の映画のためにセットを作り直し、ホグワーツのデザインを変更する必要があった。^[48]

彼は「初期の頃は、ホグワーツの外観を見るたびに、それは職人によって作られ、大きなサウンドステージを占める物理的なミニチュアでした」と語った。^{[49] [50]}「最終的に、ホグワーツの外観の輪郭、実際には私が設計したわけではないスカイラインができました。それは常に満足できるものではありませんでした。そして、すべての小説が書かれ、映画が作られるにつれて、[建物に対する]新しい要件が生まれました。[天文塔]は間違いなく元々そこになかったので、私たちはその大きな部分を追加することができました。そして、最後の映画では、ホグワーツの戦いのためのアリーナが必要でした。外にある大きな中庭は2倍の大きさになりましたが、最初の映画を見ると、そこにはまったくありませんでした。ホグワーツの連続性に関して、かなり自由に取られました。」^[51]最後の映画では、クレイグは「最新のテクノロジーを採用する」ために、ミニチュアではなくデジタルモデルを使用しました。^[50]

セットの作成方法について、クレイグは白紙にアイデアをスケッチすることから始めることが多いと述べた。^[52]ステファニー・マクミランも「各映画には常に多くの新しい課題があった」と述べ、監督と撮影監督の間の視覚スタイルの変化や小説のストーリー展開を例に挙げた。J・K・ローリングが小説の中でさまざまな設定を描写しているため、クレイグは「それをまとめるのが自分の責任だった」と述べた。^[53]

クレイグはスタジオ環境で働いた経験について次のように語っている。「私は美術監督ですが、ハリー・ポッターのような大作映画では、監督美術監督、美術監督とアシスタントのチーム、製図工とジュニア製図工、そして模型製作者、彫刻家、舞台美術家まで、30人から35人を担当することがあります。」彼はまた、「10年前、ハリー・ポッターの絵はすべて鉛筆で描かれていました。私はラフや計画、断面図をプロの建築イラストレーターに渡し、水彩紙に鉛筆と色彩を使ってコンセプトアートを作成していました。」と語った。彼は、映画製作の「デジタル革命」と彼が呼ぶものにより、このプロセスは年月とともに少しずつ変化したと語った。^[50]

シリーズの撮影が完了すると、ワーナー・ブラザースのスタジオツアーで展示するために、クレイグのセットのいくつかを再建するか輸送する必要があった。^[49]

撮影監督は6名で、第1作はジョン・シール、第2作と第4作はロジャー・プラット、第3作はマイケル・セレシン、第5作はスワヴォミル・イジャク、第6作はブルーノ・デルボネル、第7作と第8作はエドゥアルド・セラが担当した。デルボネルは『死の秘宝』第2部と第3部に復帰することが検討されたが、「同じことを繰り返すのが怖い」として辞退した。^[55] 『ハリー・ポッターと謎のプリンス』でのデルボネルの撮影は、シリーズ唯一のアカデミー賞撮影賞ノミネートとなった。シリーズが進むにつれて、各撮影監督は（最初の数作から使われていた）古いセットを独自の方法で撮影し、照明を当てるという課題に直面した。^[56]クリス・コロンバスは、シリーズの鮮やかな色彩は映画が作られるごとに薄れていったと述べた。^{[32] [57]}

マイケル・セレシンは、最初の2作から『アズカバンの囚人』までの視覚的スタイルの変化について、「照明はより陰影と交差照明が多くなり、より陰鬱になった」とコメントしている。セレシンとアルフォンソ・キュアロンは、最初の2作の強い色彩と明るい照明による撮影法から離れ、続く5作ではより薄暗い照明とより落ち着いた色調のパレットを使用した。^[58]ブルーノ・デルボネルは、さまざまなデジタルカメラと35mmフィルムを比較した後、6作目の『ハリー・ポッターと謎のプリンス』を、ますます人気が高まっていたデジタル形式ではなくフィルムで撮影することに決めた。この決定は、エドゥアルド・セラ主演の2部作『死の秘宝』でも維持され、セラは「より技術的に正確で信頼できる」ためフィルムでの撮影を好んだと語った。^[59]

『死の秘宝』の大部分はホグワーツ以外の様々な場所で起こるため、デイヴィッド・イェーツは手持ちカメラや超広角レンズなど、異なる撮影技術を使って「物事を揺さぶる」ことを望んだ。^[60]エドゥアルド・セラは「メインユニット、セカンドユニット、視覚効果ユニットが撮影した要素を組み合わせることもあります。色、コントラストなど、何が撮影されているかを数学的な精度で把握する必要があります」と述べている。彼は、スチュアート・クレイグの「素晴らしいセットとストーリー」により、映画製作者は「以前のハリー・ポッター映画の見た目からあまり離れる」ことはできなかったと指摘した。^{[59] [61]}

撮影監督が絶えず交代するとともに、シリーズのポストプロダクションには5 人の映画編集者が携わった。第 1 作はリチャード・フランシス・ブルース、第 2 作はピーター・ホーネス、第 3 作はスティーブン・ワイズバーグ、第 4 作はミック・オーズリー、第5 作から第 8 作は マーク・デイが編集した。

ハリー・ポッターシリーズには4人の作曲家が関わっている。ジョン・ウィリアムズは最初の3作品『賢者の石』、『秘密の部屋』、『アズカバンの囚人』の音楽を担当した。2002年のスケジュールが忙しかったため、ウィリアムズは『秘密の部屋』の音楽の編曲と指揮をウィリアム・ロスに依頼した。ウィリアムズはシリーズのライトモティーフである「ヘドウィグのテーマ」も作曲しており、これは全8作品に登場する。^[62]

ウィリアムズが他のプロジェクトに取り組むためにシリーズを離れた後、パトリック・ドイルは、ドイルが以前に仕事をしたマイク・ニューウェルが監督した第4作『炎のゴブレット』の音楽を担当した。2006年、ニコラス・フーパーは、監督のデイビッド・イェーツと再びタッグを組み、『不死鳥の騎士団』の音楽に取り掛かった。フーパーは『ハリー・ポッターと謎のプリンス』のサウンドトラックも作曲したが、最後の2作には戻らないことに決めた。

2010年1月、アレクサンドル・デスプラが『死の秘宝 Part1』の音楽を担当することが決定した。^[63]映画のオーケストラの編曲は、ハリー・ポッターの最初の3作品のオーケストラを担当したコンラッド・ポープがデスプラと共同で夏に始まった。ポープは、音楽が「昔を思い出させる」とコメントした。^[64]デスプラは2011年に『死の秘宝 Part2』の音楽を担当した。^[65]

イェーツはウィリアムズに最終回でシリーズに戻ってきて欲しいと述べたが、映画のラフカットの緊急の要求によりスケジュールが合わなかった。^[66]ハリー・ポッターの最終レコーディングセッションは2011年5月27日にアビーロードスタジオでロンドン交響楽団、デプラ、オーケストラのコンラッド・ポープによって行われた。 ^[67]

ドイル、フーパー、デスプラは、ウィリアムズのテーマ曲のいくつかを残しつつ、それぞれのサウンドトラックに独自のテーマ曲を導入した。

ハリー・ポッターシリーズには多くの視覚効果会社が関わっている。その中には、ライジング・サン・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス、ダブルネガティブ、シネサイト、フレームストア、インダストリアル・ライト&マジックなどがある。最後の3社はシリーズのすべての映画に携わっており、ダブルネガティブとライジング・サン・ピクチャーズはそれぞれアズカバンの囚人と炎のゴブレットから関わり始めた。フレームストアは、シリーズに多くの印象的なクリーチャーやシーケンスを開発することで貢献した。^[68]シネサイトは、映画のミニチュア効果とデジタル効果の両方の制作に携わった。^[69]プロデューサーのデビッド・バロンは、「ハリー・ポッターは、私たちが知っている英国の特殊効果業界を作りました。最初の映画では、複雑な視覚効果はすべて[米国]西海岸で行われました。しかし、2作目では、私たちは思い切って、通常カリフォルニアのベンダーに与えられるものの多くを英国のベンダーに与えました。彼らは素晴らしい成果を上げました。」と語った。視覚効果スーパーバイザーのティム・バークは、「多くのスタジオが英国の特殊効果会社に仕事を持ち込んでいます。どの施設も予約でいっぱいですが、ハリー・ポッター以前はそうではありませんでした。これは本当に重要なことです」と語った。^[31]

2010年6月12日、『死の秘宝 Part 1』と『死の秘宝Part 2』の撮影が完了し、俳優のワーウィック・デイヴィスは自身のツイッターで「一つの時代の終わり。今日は『ハリー・ポッター』の公式撮影最終日です。監督が最後の撮影カットを叫ぶ中、ここにいられて光栄です。さようならハリーとホグワーツ。魔法のようでした！」と述べた。^[70]しかし、エピローグシーンの再撮影は2010年冬に開始されることが確認された。再撮影は2010年12月21日に完了し、『ハリー・ポッター』シリーズの撮影は正式に終了した。 [ ^{71]ちょうど4年前のその日、ローリングの公式ウェブサイトは、このシリーズの最終小説のタイトルが『}ハリー・ポッターと死の秘宝』であることを明らかにした。^[72]

ハリー・ポッターは、冷酷なマグル（魔法が使えない）の叔母と叔父に育てられた孤児の少年です。11歳のとき、半巨人のルビウス・ハグリッドから、自分が実は魔法使いであり、両親が邪悪な魔法使いのヴォルデモート卿に殺されたことを告げられます。ヴォルデモート卿はその夜、1歳のハリーを殺そうとしましたが、彼の殺人の呪いが不思議と跳ね返り、ハリーは弱々しく無力な姿になってしまいました。その結果、ハリーは魔法界で非常に有名になりました。ハリーはホグワーツ魔法魔術学校の1年生になり、魔法について学びます。その年、ハリーと友人のロン・ウィーズリー、ハーマイオニー・グレンジャーは、学校内に保管されている賢者の石の謎に巻き込まれていきます。

ハリー、ロン、ハーマイオニーはホグワーツに戻って2年目になりますが、今年は昨年よりもさらに困難が伴います。秘密の部屋が開かれ、解き放たれた怪物によって生徒と幽霊が石化されてしまいます。ハリーは、自分が秘密の部屋の創設者であるサラザール・スリザリンの後継者であるという主張に立ち向かわなければなりません。また、自分がパーセルタングを話せることを知り、謎の日記の特性も発見しなければなりませんが、結局、秘密の部屋に閉じ込められてしまいます。

ハリーは3年生になり、少年魔法使いは友人たちとともに再びホグワーツ魔法魔術学校に通う。RJルーピン教授が闇の魔術に対する防衛術の教師として教職員に加わり、殺人罪で有罪判決を受けたシリウス・ブラックはアズカバンから脱獄する。魔法省は吸魂鬼にブラックからホグワーツを守るよう委託する。ハリーは脱獄囚の過去と彼とのつながりについてさらに知ることになる。

ハリーが4年生のとき、ホグワーツで三大魔法学校対抗試合が開催されます。ヨーロッパの3校が試合に参加し、各校を代表する3人の「チャンピオン」が危険な課題に挑みます。炎のゴブレットは、フラー・デラクール、ビクトール・クラム、セドリック・ディゴリーを選出し、互いに競わせます。しかし、ゴブレットからはハリーの名前も出され、4人目のチャンピオンとなり、復活したヴォルデモート卿との恐ろしい対決へとつながります。

ハリーの5年生は、リトル・ウィングで吸魂鬼に襲われるところから始まります。その後、ハリーは魔法省がヴォルデモート卿の復活を否定していることを知る。ハリーは不穏で現実的な悪夢にも悩まされる一方、魔法大臣コーネリウス・ファッジの代理人であるアンブリッジ教授が闇の魔術に対する防衛術の新しい教師になります。ハリーはヴォルデモートが「どちらかが生き残る間は、どちらかが生き残ることはできない」という予言を追っていることに気づきます。ホグワーツの生徒、秘密組織不死鳥の騎士団、魔法省、そして死喰い人を巻き込んだ反乱が始まります。

ハリーがホグワーツで6年目を迎えた頃、ヴォルデモート卿と死喰い人たちが魔法界とマグル界に恐怖を募らせていた。アルバス・ダンブルドア校長は、空席ができたため、旧友のホラス・スラグホーンを説得してホグワーツの教授として復帰させる。しかし、スラグホーンの復帰にはもっと重要な理由があった。魔法薬の授業中に、ハリーは「混血のプリンス」の持ち物と記された奇妙な注釈の入った教科書を手に入れてしまう。ドラコ・マルフォイはヴォルデモート卿から与えられた任務を遂行するのに悪戦苦闘する。一方、ダンブルドアとハリーは密かに協力し、闇の帝王を永久に滅ぼす方法を見つけようとしていた。

前年の終わりに予期せぬ出来事が起こった後、ハリー、ロン、ハーマイオニーは、ヴォルデモート卿の不死の秘密である分霊箱を見つけて破壊するという任務を託される。ホグワーツでの最後の年になるはずだったが、魔法省の崩壊とヴォルデモートの権力の台頭により、彼らは出席できなくなっていた。3人は、死喰い人、人さらい人、謎の死の秘宝、そしてハリーと闇の帝王の精神とのつながりが強くなる など、多くの障害に立ち向かう困難な旅を経験する。

分霊箱を破壊し、3つの死の秘宝の重要性を発見した後、ハリー、ロン、ハーマイオニーは、強力なニワトコの杖を手に入れたヴォルデモートを倒すために、他の分霊箱を探し続けます。闇の帝王は、ハリーが分霊箱を探していることを知り、ホグワーツへの攻撃を開始します。そこで3人は、魔法界とマグル界の両方を脅かす闇の勢力に対して最後の抵抗をするため、ホグワーツに戻ります。

このシリーズの最初の4冊の権利は、J・K・ローリングによってワーナー・ブラザースに100万ポンドで売却された。 2000年7月に4冊目の本が発売された後、最初の映画『ハリー・ポッターと賢者の石』が2001年11月16日に公開された。この映画は公開週末に米国だけで9千万ドルの興行収入を上げ、世界的に新記録を樹立した。続く3本の映画化作品も興行的に成功し、ファンや批評家から好評を得た。5作目の『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』はワーナー・ブラザースにより2007年7月11日に英語圏の国々で公開されたが、英国とアイルランドでは7月12日に公開された。^[73] 6作目『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は2009年7月15日に公開され、批評家から絶賛され、全世界で 2009年の興行収入第2位の映画として劇場公開を終えた。

最終作『ハリー・ポッターと死の秘宝』は2部に分かれて映画化された。パート1は2010年11月19日に公開され、シリーズの完結編となるパート2は^{2011年7月15日に公開された。 [74]} パート1は当初3Dと2Dで公開される予定だったが、 ^[75 ] 3D変換プロセスの遅れにより、ワーナー・ブラザースはこの映画を2DとIMAXの映画館でのみ公開した。しかし、パート2は当初の計画通り2Dと3Dの映画館で公開された。^[76]

アメリカでの同シリーズのテレビ放映権は現在NBCユニバーサルが保有しており、同社は通常USAネットワークとサイファイで映画を放映している。^[77]この映画シリーズはテレビデビュー以来、約13億回の視聴回数を記録しており、テレビ放送史上最も視聴されたシリーズとなっている。^[78]全8作品は、サービス開始日の2020年5月27日よりHBO Maxでストリーミング配信された。 ^[79]

2021年11月、『ハリー・ポッターと賢者の石』公開20周年を記念して、ブラジルの映画館で映画シリーズ全体が再公開され、HBO Maxで『ハリー・ポッターと賢者の石』の特別版が配信されることが発表された。^[80]オリジナルのキャストとスタッフの多くが再集結し、HBO Maxの回顧特別番組『ハリー・ポッターと賢者の石20周年記念：ホグワーツへの帰還』が2022年1月1日に公開された。^[81]

ハリー・ポッターシリーズは興行収入でトップクラスにヒットしており、公開された全8作品が世界中で最も興行収入の高い映画のリストに載っている。『賢者の石』はシリーズの最終作『死の秘宝 Part2』が公開されるまでは最も興行収入の高いハリー・ポッター映画だったが、 『アズカバンの囚人』は最も興行収入が低かった。^[82]この映画シリーズは経済的に成功しただけでなく、映画評論家の間でも成功を収めている。^{[83] [84]}映画に対するファンの意見は概して二分されており、あるグループは最初の2作品のより忠実なアプローチを好み、別のグループは後期の作品のより様式化されたキャラクター主導のアプローチを好む。^[85]ローリングは一貫してすべての映画を支持しており、 『死の秘宝』をシリーズの中で「一番好きな作品」と評価している。^{[86] [87] [88]}

全ての映画は興行的にも批評的にも成功を収め、このシリーズはジェームズ・ボンド、スター・ウォーズ、インディ・ジョーンズ、パイレーツ・オブ・カリビアンと並ぶハリウッドの主要「柱」の一つとなった。シリーズは公開されるたびに視覚的に暗く、より成熟した作品になったと観客は評価している。 ^{[32] [89]}しかし、映画は原作ファンの間でも賛否両論で、最初の2作品の原作に忠実なアプローチを好む人もいれば、後期の作品のより様式化されたキャラクター主導のアプローチを好む人もいる。

また、監督の交代やマイケル・ガンボンのアルバス・ダンブルドアの描写がリチャード・ハリスのそれと異なるため、シリーズが「ばらばら」になっていると感じる人もいる。原作者のJ・K・ローリングは一貫して映画を支持しており、^{[90] [91] [92] 『}死の秘宝』の2部作をシリーズの中で一番のお気に入りと評価している。彼女は自身のウェブサイトで、本から映画への移行における変化について次のように書いている。「私のストーリーラインのすべてを4時間以内に収めなければならない映画に組み込むのは単純に不可能です。明らかに映画には制限がありますが、小説には時間や予算の制約がありません。私は自分自身と読者の想像力の相互作用だけに頼って、目を見張るような効果を生み出すことができます。」^[93]

2011年2月に開催された第64回英国アカデミー賞では、J・K・ローリング、デヴィッド・ヘイマン、デヴィッド・バロン、デヴィッド・イェーツ、アルフォンソ・キュアロン、マイク・ニューウェル、ルパート・グリント、エマ・ワトソンが、このシリーズで英国映画界への傑出した貢献に対してマイケル・バルコン賞を受賞した。 ^{[111] [112]}

さらに、アメリカ映画協会は2011年にアメリカ映画協会賞でシリーズ全体を特別賞として表彰した。特別賞は「AFIの他の受賞者の基準に当てはまらない、映画における優れた業績に与えられる」。^[113]協会はプレスリリースで、これらの映画を「画期的なシリーズ。J・K・ローリングの愛すべき本が銀幕で生き生きと描かれることを願っていた世代の信頼を得た8本の映画。壮大なアンサンブルの集合的な魔法は、映画からホグワーツの魔法が湧き出て世界中のマグルの心と精神に浸透する中、ハリー、ロン、ハーマイオニーと一緒に年を重ねるという贈り物を私たちに与えてくれた」と呼んだ。^[113]

ハリー・ポッターはBAFTAロサンゼルス・ブリタニア賞でも認められ、デイヴィッド・イェーツはハリー・ポッターシリーズの4作品を監督し、ブリタニア芸術賞を受賞した。^{[114] [115]}

8本の映画のうち6本が合計12のアカデミー賞にノミネートされた。

批評家、ファン、一般の観客の中には、ハリー・ポッターシリーズがその功績にもかかわらずオスカーを受賞しなかったことに失望を表明する者もいる。しかし、他の者は、例えば『ロード・オブ・ザ・リング』の3部作が批評家から絶賛されたのとは対照的に、シリーズの一部の作品の評価がばらつきがあったことを指摘している。これは、ハリー・ポッターシリーズが複数の監督を経て、それぞれ独自の監督スタイルをとったのに対し、 『ロード・オブ・ザ・リング』三部作は同じ監督、脚本家、プロデューサーによる大規模なプロジェクトで撮影されたためと一部関連している。^{[116] [117]}ある観察者は、「映画的に、ポッターシリーズのスターターは商業的な慎重さが特徴的だった。想像力は安全に制限され、物語はあらゆる意味で型どおりで、予算は魔法よりも価値を生み出すために費やされた」と指摘し、「比較すると、 『旅の仲間』は^{無謀で素晴らしい浪費だった」と対照的だった。 [118]}

アカデミー賞では成功しなかったものの、『ハリー・ポッター』シリーズは、毎年恒例のサターン賞や美術監督組合賞など、他の多くの授賞式で成功を収めています。また、このシリーズは、毎年恒例のBAFTAで発表される英国アカデミー賞で合計24部門にノミネートされ、数回受賞し、グラミー賞では5部門にノミネートされています。

『賢者の石』は、英国アカデミー賞で最優秀英国映画賞やロビー・コルトレーンの最優秀助演男優賞など7部門にノミネートされた。^[119]また、サターン賞でも8部門にノミネートされ、衣装デザイン賞を受賞した。^{[120]また、}美術監督組合賞でも美術デザイン賞にノミネートされ^[121]、放送映画批評家協会賞で最優秀実写ファミリー映画賞を受賞したほか、他の2部門にノミネートされた。^[122]

『秘密の部屋』は、フェニックス映画批評家協会賞で最優秀実写ファミリー映画賞を受賞しました。また、最優秀監督賞、最優秀ファンタジー映画賞を含む 7 つのサターン賞にノミネートされました。ジョン ウィリアムズの音楽により、4 つの BAFTA 賞とグラミー賞にノミネートされました。『アズカバンの囚人』は、BAFTA 賞で観客賞と最優秀長編映画賞を受賞しました。また、グラミー賞、視覚効果協会賞、アマンダ賞にノミネートされたほか、BMI 映画音楽賞を受賞しました。『炎のゴブレット』は、最優秀美術賞を受賞したほか、サターン賞、批評家協会賞、視覚効果協会賞にノミネートされました。

『不死鳥の騎士団』は、第1回ITV ナショナル・ムービー・アワードで3つの賞を受賞した。^[123]エンパイア賞では、デイヴィッド・イェーツが最優秀監督賞を受賞した。 ^[124]作曲家のニコラス・フーパーは、ワールド・サウンドトラック・ディスカバリー・アワードにノミネートされた。^[125]この映画は、BAFTA賞にノミネートされたが、最優秀美術賞と最優秀特殊視覚効果賞は受賞しなかった。^[126] 『ハリー・ポッターと謎のプリンス』は、BAFTA賞の美術賞と視覚効果賞にノミネートされ、^[127]アラン・リックマンの最優秀助演男優賞を含むいくつかのカテゴリーの最終候補に残った。^[128]他のノミネートや受賞の中でも、この映画はナショナル・ムービー・アワードで最優秀ファミリー映画賞、フェニックス映画批評家協会賞で最優秀実写ファミリー映画賞を受賞し、サテライト・アワードで最優秀作品賞にノミネートされた。

『死の秘宝 Part1』は、英国アカデミー賞のメイクアップ＆ヘア部門と視覚効果部門で2部門にノミネートされ、放送映画批評家協会賞でも同部門にノミネートされた。エドゥアルド・セラの撮影とスチュアート・クレイグの美術も様々な賞にノミネートされ、デイヴィッド・イェーツはエンパイア賞で2度目の受賞を果たし、今度は最優秀ファンタジー映画賞を受賞した。彼はまた、毎年恒例のサターン賞で再び最優秀監督賞にノミネートされ、この映画は最優秀ファンタジー映画賞にもノミネートされた。^{[129] [130]} 『死の秘宝 Part2』は批評家から絶賛され、観客賞も多数獲得した。『死の秘宝Part2』はサターン賞と英国アカデミー賞でも評価され、最優秀特殊視覚効果賞を受賞した。^[131]

2022年現在^{[アップデート]}、ハリー・ポッター映画シリーズは史上4番目に興行収入の高い映画フランチャイズであり、公開された8本の映画の全世界での興行収入は77億ドルを超えています。インフレ調整なしで、これは最初の22本のジェームズ・ボンド映画とスター・ウォーズのオリジナルおよび前編三部作の6本の映画を上回っています。^[132] クリス・コロンバスの賢者の石は、2002年に劇場公開を完了したときに世界中で最も興行収入の高いハリー・ポッター映画になりましたが、最終的にはデイビッド・イェーツの死の秘宝パート2に上回られ、アルフォンソ・キュアロンのアズカバンの囚人は興行収入が最も低かった。^{[133] [134] [135] [136]}

ハリー・ポッターシリーズの6つの映画（『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』、『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』、『ハリー・ポッターと不死鳥の騎士団』、『ハリー・ポッターと謎のプリンス』、『ハリー・ポッターと死の秘宝Part1 & 2』）は、現在までに世界中のIMAXシアターで約2億1600万ドルの収益を上げています。^[137]

ハリー・ポッターシリーズとその成功は、振り返ってみると映画産業に大きな影響を与えたと考えられている。これらの作品は、成功した映画の基盤を形成する確立されたメディアフランチャイズへの移行を開始することで、21世紀のハリウッド大作の定義を変えるのに貢献したとされている。最終作の公開後、USAトゥデイのクラウディア・プイグは、これらの映画は「すべての大手スタジオに[その]錬金術的な公式を再現しようと刺激を与え、さまざまな模倣者や志願者を生み出した」と書き、「ハリウッドに、コストを抑えながら光沢のある大作を作る方法を示した」と書いた。^[161]エコノミスト誌の2009年の記事では、これらの映画は、既存の財産を翻案する現代の映画フランチャイズモデルの「先駆者」であり、ハリー・ポッターに倣った成功した映画シリーズの例として『ロード・オブ・ザ・リング』、『スパイダーマン』、『ダークナイト』三部作を挙げている。^{[160]さらに、映画シリーズの最終回を2本}の連続映画に分割するという慣習は『死の秘宝』の成功から始まり、すぐに『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1とPart2』や『ハンガー・ゲーム2 モッキングジェイ Part1とPart2』でも再現されました。^[162]

これらの映画は、2000年代と2010年代の児童文学やヤングアダルト文学を原作とした映画の人気を象徴するものとも言われており、これは書籍シリーズ自体の文学的影響力と相関している。コスタンス・グレイディとアジャ・ロマーノは、20周年を機にVoxでハリー・ポッターシリーズ全体の遺産についてコメントし、若者向けの文学はそれ以来「ハリウッドのアイデアの源泉」になっていると書き、トワイライト・サーガやハンガー・ゲームの成功を指摘した。^[163]

このシリーズは膨大な量のファンフィクションを生み出し、約60万ものインスピレーションを受けた物語がカタログ化されている^[164] 。また、イタリアのファン映画「ヴォルデモート：継承者の起源」はYouTubeで10日間で1200万回以上再生された^{[165] 。}

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• ハリー・ポッターとともに成長する -タイム誌のフォトエッセイ