ケアベアーズ・ムービー

ケアベアーズ・ムービー
劇場公開ポスター
監督	アルナ・セルズニック
脚本	ピーター・サウダー
制作：	マイケル・ハーシュ パトリック・ルーバート クライヴ・A・スミス
主演	ミッキー・ルーニー
編集者	ジム・エリクソン トム・ジョーリン ゴードン・キッド スティーブン・ミッチェル シーラ・マレー スティーブ・ウェスラック マイケル・オファレル
音楽：	パトリシア・カレン
制作 会社	ネルバナリミテッド アメリカの挨拶 クリーブランドLLCのキャラクターたち[1]
配布元	サミュエル・ゴールドウィン・カンパニー （アメリカ） アストラルフィルムズ[2] クライテリオン・ピクチャーズ・コーポレーション[3] （カナダ）
リリース日	1985年3月24日（ワシントンD.C. [4]） ( 1985-03-24 ) 1985年3月29日（北米） ( 1985-03-29 )
実行時間	75分
国	カナダ アメリカ合衆国[5]
言語	英語
予算	200万ドル[注 1]
興行収入	3,400万ドル[6]

ケアベアーズ ザ・ムービーは、ピーター・サウダーの脚本を基にアーナ・セルズニックが監督した1985年のアニメ ミュージカル ファンタジー映画です。これは、1983年の映画「ロック・アンド・ルール」に続く、カナダのアニメーションスタジオネルバナの2番目の長編映画であり、おもちゃのシリーズを直接ベースとした最初の映画の1つであり、ケアベアをベースにした最初の映画でもあります。ケアベアのキャラクターと彼らの仲間であるケアベアカズンズが紹介されました。 ^{[nb 2]}声の出演には、ミッキー・ルーニー、ジョージア・エンゲル、ジャッキー・バロウズ、クリー・サマーが含まれています。映画では、孤児院の所有者（ミッキー・ルーニー）が、ケア・ア・ロットと呼ばれる雲に満ちた国に住むケアベアの物語を語ります。地球を旅しながら、ベアーズは交通事故で両親を亡くしたキムとジェイソンという2人の孤独な子供たちを助け、また若いマジシャンの弟子であるニコラスも悪霊の影響から救います。感情の森と呼ばれる場所の奥深くで、キム、ジェイソン、そして彼らの友達は、ケアベア・カズンズと呼ばれる別の生き物のグループに出会います。

ケアベアのキャラクターを所有するアメリカン・グリーティングスは、1981年に長編映画化の企画を開始した。後に、カード会社はネルバナを製作会社として選び、キャラクターの権利を付与したほか、シリアル製造会社のゼネラル・ミルズ、テレビ局のLBSコミュニケーションズとともに映画の資金提供も行った。ネルバナの創設者がプロデューサーを務め、同僚のアーナ・セルズニックが監督を務めた。製作は8か月間続き、製作予算は少なくとも200万ドルで、カナダ、台湾、韓国で行われた。キャロル・キングとジョン・セバスチャンが数曲この映画のために提供した。アメリカの大手映画スタジオはプロジェクトを断ったが、新たに設立された独立系配給会社のサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーが映画の配給権を取得し、すぐに記録的な2,400万ドルを宣伝に費やした。

『ケアベアーズ ザ・ムービー』は1985年3月24日にワシントンD.C.でプレミア上映され、北米では同年3月29日に公開された。 ^{[注 3]}ネルバナ製作の別の映画『ストロベリーショートケーキとベリーキンズ』も同時に公開された。批評家からは賛否両論の評価を受け、タイトルキャラクターの長編広告としての可能性などについて懸念が示された。国内で2,300万ドルを稼ぎ、1985年のカナダ映画で最高興行収入（184万5,000カナダドル）を記録したほか、ゴールデンリール賞を受賞した。全世界で3,400万ドルを超える売り上げを記録し、カナダおよびディズニー以外のアニメーションの興行収入記録を樹立し、ゴールドウィンの最高収益作品の1つであり続けている。ネルバナを閉鎖から救ったこの映画の成功は、米国市場で子供向け映画を復活させるのに役立った。この映画は、それ以来、おもちゃをベースにした一連のアニメや実写映画に影響を与えたと言われている。この映画には後に『新世代』（1986年）と『不思議の国のアリス』（1987年）という2つの続編が作られたが、どちらも興行的にも批評的にもオリジナルを上回ることはなかった。

チェリーウッド家は、孤​​児院を経営する中年の夫婦です。チェリーウッド氏は、ケアベアとケア・ア・ロット、つまり雲の上の彼らの家についての話を孤児たちに話します。物語の中で、フレンドベアとシークレットベアは、元気づけてくれる人々を探して旅をします。彼らは、交通事故で両親を亡くした孤独な孤児のキムとジェイソンに出会います。フレンドベアとシークレットベアは自己紹介をして、子供たちに自分たちの野望を思い出させますが、どちらも興味を示しません。

遊園地で、テンダーハート ベアはニコラスという名の魔術師の弟子を見つける。マスターの「グレート フェットチーニ」のためにトランクの荷物を降ろしているとき、ニコラスは日記風の鍵の付いた古い本を見つける。鍵を開けると、女性の顔の悪霊が現れ、彼を堕落させ始める。彼の助けを借りて、悪霊は遊園地を荒廃させ、世界からすべての思いやりをなくすための探求を始める。

ケア・ア・ロットに戻ると、他のクマたちが新しい発明品、レインボー・レスキュー・ビームに取り組んでいます。レインボー・レスキュー・ビームは、どんなクマでも地球に送って帰らせることができるポータルです。グラムス・ベアの2匹のケア・ベアの赤ちゃん、ベイビー・ハグスとベイビー・タグスがビームに干渉し、思いがけない訪問者のグループ、フレンド・ベア、シークレット・ベア、キム、ジェイソンを連れ出します。クマたちは子供たちに自己紹介し、家を案内します。テンダーハート・ベアは、精霊が起こした「雲の震え」の直前に、制御不能になったレインボー・ローラーに乗って戻ってきます。その雲の震えはケア・ア・ロットを台無しにします。テンダーハート・ベアは、地球でのニコラスのトラブルを他のクマたちに知らせます。レインボー・レスキュー・ビームを使って、キムとジェイソン、フレンド・ベア、シークレット・ベアを公園に送ります。ポータルが故障したため、彼らは感情の森に行き着きます。近くの川から、残りのクマたちは、クラウド クリッパーと呼ばれる雲の船に乗って、グッド ラック ベア、グランピー ベア、グラムス ベア、そしてケア ア ロットの子熊たちを残して、彼らを探し始めます。

森の中で、子供たちとその友達は、ケアベアのいとこであるブレイブハートライオンとプレイフルハートモンキーに出会います。その後、他のクマたちは、コージーハートペンギン、ロッツアハートエレファント、スウィフトハートラビット、ブライトハートアライグマなど、さらに多くの生き物を発見します。滞在中、精霊はカワカマス、木、ワシなど、さまざまな姿で彼らを襲います。ケアベアとそのいとこたちは精霊を倒した後、残りのいとこであるロイヤルハートドッグ、プラウドハートキャット、ジェントルハートラム、トリートハートピッグとともに地球に戻り、ニコラスを精霊の影響から救います。

公園で、ニコラスは子供たちと生き物たちを倒すための呪文の材料を手に入れる。呪文を唱えた後、ケアベアたちと仲間たちは長い戦いに突入する。クマたちは彼に明るい光線を放ち、「睨み」を形成する。カズンズたちは「呼びかけ」を手伝う。レインボーレスキュービームを修理した後、グッドラックベアとグランピーベアが間に合うように到着して助ける。生き物たちの力が失われる中、ニコラスと精霊は一時的に制御を取り戻す。キムとジェイソンが彼を助けた後、彼はついに自分の悪行に気づく。シークレットベアの助けを借りて、彼は精霊の顔を本の中に閉じ、自分自身と公園、そして世界を救った。彼は仲間たちに感謝し、フェットチーニと再会する。一方、テンダーハートベアはケアベアカズンズをケアベアファミリーに迎え入れ、彼らにそれぞれ腹バッジを与え、キムとジェイソンはニコラスのショーに連れて行ってくれる新しい両親を見つける。

チェリーウッド氏が話を終えると、彼が実はニコラスであることが明らかになります。窓の外から聞いていたテンダーハート ベアは、クラウドモービルに乗ってケア・ア・ロットのところに戻ります。

ケアベアは1981年にクリーブランドのグリーティングカード会社アメリカン・グリーティングス・コーポレーション（AGC）の一部門であるクリーブランドのキャラクターズ（TCFC）によって制作されました。^[13]同年、タイトルのキャラクターはエレナ・クチャリックによってグリーティングカードにデビューし、^[16]アメリカン・グリーティングスはそのキャラクターを使った長編映画の制作を開始しました。^[17]クチャリックはリンダ・デナム、^[18]リンダ・エドワーズ、ミュリエル・ファリオン、デイブ・ポルター、トム・シュナイダー、ラルフ・シェイファー、クラーク・ワイリーとともにオリジナルキャラクターを制作しました。^{[10] [19]}初期の頃、ベアーズはケナー社のおもちゃとして登場し、^[20]カナダのアニメーションスタジオ、オタワのアトキンソンフィルムアーツの2つのシンジケートテレビスペシャル、 The Care Bears in the Land Without Feelings（1983年）とThe Care Bears Battle the Freeze Machine （1984年）に主演しました。^[21]

最初の長編映画の製作は、カナダの別のスタジオ、トロントのネルバナスタジオで行われた。これは、ネルバナの共同設立者マイケル・ハーシュが「暗黒時代」と呼ぶ、同社史上の時期であった。 ^{[22] [注 4]}当時、ネルバナは、ほぼすべてのリソース（約800万ドル）を費やして製作された1983年の初の長編映画「ロック・アンド・ルール」^{の製作を終えたばかりだったが、 [24] [25]}適切な配給会社を見つけることができなかった。^[13]この映画により、同社は廃業寸前となった。その後すぐに、ネルバナチームは、インスペクター・ガジェット（DICエンターテインメント）、^{[22] [26]} 20ミニッツ・ワークアウト（オリオン・テレビ）、^[26]ミスター・マイクロチップなどのテレビ番組の制作を始めた。^[22]この期間中、彼らはアメリカン・グリーティングスの作品をベースにしたシンジケート特別番組も制作した。ストロベリーショートケーキ、^[24] ゲットアロング・ギャング、^[27]ハーセルフ・ザ・エルフ^[28]。「いくつかの例では」とTCFCのマーケティングおよびエンターテイメントコミュニケーション担当副社長ハーヴェイ・レビンは指摘した。 ^[29]「ストロベリーショートケーキの特別番組における彼らの能力はディズニーの品質を超えていた。」^[24]様々な会社がケアベアの長編映画を制作しようと競い合い、ネルバナが最初にその座に就いた。^[24]ハーシュは、その開発を聞きつけてその機会をつかもうとした。^[30] DICエンターテインメントも興味を示した。^{[30]ストロベリーショートケーキの特別番組と}ロックン・ルールでの経験により、^{[31] [25]}ネルバナはキャラクターの権利を取得し、アメリカン・グリーティングスから脚本作成の契約を獲得した。^{[31] [22] [24]} TCFCとケナー・トイズの制作提携を説得するため、ハーシュは当時のペプシコーラの「ペプシ・チャレンジ」コマーシャルにヒントを得たコンペを開催し、ネルバナと他の競合スタジオのクリップをテストし、それぞれの「アニメーションの品質、音楽、効果音、色」をチェックした。その後、プロデューサーに最高のデモを決めるよう依頼したところ、ネルバナが最高得点を獲得した。ハーシュは後にパートナーたちの言葉を振り返った。「あなたたちがクリップを選んだことで、他のみんなに不利なように仕組んだのは分かっています。でも、そのアプローチは気に入りました。」^[31]

ケアベアーズ・ムービーは、既存の玩具シリーズを直接ベースにした最初の映画の一つであった。^[32] オリジナルのベア10体とラインナップに追加された6体が登場し^[24]、ケアベア・カズンズのメディアデビューとなった。^{[1] [10]}少なくとも200万ドルをかけて制作され^{[nb 1]}、ケアベア・フランチャイズの所有者であるアメリカン・グリーティングス、玩具販売業者のゼネラル・ミルズ、テレビ局のLBSコミュニケーションズが出資した。^{[1] [35] [nb 1]}ケナー社も制作に参加した。^{[1] [31]} 予算不足で製作された『ケアベアーズ・ムービー』はネルバナの2作目の長編作品となり、^[42] 1985年2月までの8ヶ月間をかけて製作された。^{[31] [11] [22]ダニエル・ストフマンの2002年の著書}『ネルバナ物語』の中でマイケル・ハーシュは「劇場公開用のアニメ映画をこれほど少ない予算と時間で作った人はいなかった」と語っている。 ^[31] 2009年に彼のパートナーであるクライヴ・A・スミスはカナディアン・ビジネス誌に「ケアベアの長編映画を作るなんて考えただけで顔をしかめたよ。でもマイケル（ハーシュ）は出て行って本当にそのプロジェクトを持ち込んだんだ」と語っている。^[43]ネルバナは脚本を担当し、^[44]「ケアベアの睨み」を含むいくつかの特殊効果を担当し、 ^[45]ミュージシャンと声優を雇った。^[44] このプロジェクトで、アーナ・セルズニックは、アニメ映画を監督した4人のうちの3人目となった。^{[13] [注 5]}これに先立ち、彼女は『ストロベリーショートケーキ』や『名前のない赤ちゃん』など、ネルヴァナのいくつかの作品に携わっていた。^[13]ネルヴァナの創設者であるマイケル・ハーシュ、パトリック・ルーバート、クライヴ・A・スミスは、メインプロデューサーとして参加した。^{[10] [13] [47] [48]}スタジオのメンバーには、アニメーション監督のチャールズ・ボニファシオ^{[10]や、オンタリオ州}シェリダン・カレッジのアニメーションコースに参加していたスーパーバイジングアニメーターのD・ブリュースター^[10]が含まれていた。^{[33]ストーリーボードアーティストを務めた}デール・ショット^{[10] は}、 「ネルヴァナは『ケアベアーズザ・ムービー』での取り組みを通じて、低予算映画の復活に大きく貢献した」と述べた。 . ^[49]

この映画の出資者の従業員4人が製作総指揮を務めた: ^[10]ケナー社のマーケティングサービス部門社長のルイス・ジョイア・ジュニア; ^{[50] [注 6]} TCFC共同社長のジャック・チョイナッキ; ^[51] 1984年2月にゼネラルミルズのMAD (マーケティングおよびデザイン) 部門社長となったキャロル・マクギルブレイ; ^[52]およびLBSのプログラミング担当上級副社長のロバート・アンケル。^[53] 5人目のプロデューサーであるアメリカン・グリーティングスのスタッフ、W・レイ・ピーターソンはクレジットされていない。^{[10] [54]}この映画の共同プロデューサーは3人: ^{[10] [11]ケナー社の別の従業員である} ポール・プレスラー; ^[55]後にLBSの副社長となったジョン・ボハック; ^[56]およびハーヴェイ・レビン。^{[10] 『} ロック・アンド・ルール』の撮影監督レノラ・ヒューム^[57]がプロデューサーを務めた。^{[10] [11]}

『ガジェット警部』と並んで、^[26] 『ケアベアーズ ザ・ムービー』はネルバナがアニメーションの外注に初めて進出した作品だった。^{[31]制作は}トロントのネルバナの施設、^[47] 台湾 のカッコーの巣スタジオ^{[10] [58] 、そして}韓国に新設されたハンホ・フンアップとミハンスタジオ^[10]で行われた。バンクーバーを拠点とする デラニー・アンド・フレンズが、クレジットされていない作品を担当した。^{[10] [59]}ネルバナは韓国の請負業者といくつかの問題に直面した。^[31]その中には、カナダのスタッフと海外のスタッフとの間の言語の壁、 ^[31]や、フィルムリールを西側諸国に発送する際の扱いにくいプロセスなどがあった。^{[60]ある時、ルーバート、スミス、そして同僚のスタッフ、デイビッド・アルトマンは、無給のアニメーター数名に重要な}レイアウトスケッチを返却するよう3日間説得しようとした。ネルバナはレイアウトと引き換えに、彼らに2万ドルの韓国ウォンを支払った。^[61]その頃には制作は遅れており、開幕日もすでに決まっていた。ルーバートは作品の半分を台湾（レノラ・ヒュームが監督）に送り、残りはルーバートとスミスの監視下で韓国に残った。^[62]

カナダに戻ったハーシュは、未完成の長編映画の宣伝を締め切り前に行おうとした。利用可能な映像を入手できなかったため、代わりにライカのリールと完成したカラーアニメーションのいくつかの場面を潜在的なマーケティング担当者に見せることに成功した。^[63]彼によると、これは「進行中の作品」のアニメーションが上映された初めてのケースであり、この策略はその後ディズニー社によって使用され、^[63]特に『美女と野獣』（1991年のニューヨーク映画祭）のときに使用された。^[64]「とにかく人々はこの映画を気に入ってくれた」と彼はこの実験について語った。「これは素晴らしいセールスマンシップだと言われた。未完成の作品を見ることで、彼らは自分たちが制作過程の一部であると感じたのだ。」^[63]

『ケアベアーズ ザ・ムービー』の音楽はパトリシア・カレンが作曲した。^{[10] [47]}サウンドトラックアルバムは、米国ではキッドスタッフレコードからLPとカセットの形式で発売された。 ^{[66] [67]}キャロル・キング、ジョン・セバスチャン、NRBQ、タワー・オブ・パワーが6曲を演奏した。^[10]俳優のハリー・ディーン・スタントンは「Home is in Your Heart」の曲でブレイブハート・ライオンとしてゲスト出演した。^[10]曲はルー・アドラーとジョン・セバスチャンがプロデュースし、ケン・スティーブンソン、ウォルト・ウッドワード、デヴィッド・バードが追加の作詞作曲を担当した。^[10]ネルバナ号の乗組員ピーター・フデッキが歌のシーケンスを準備した。^[10]

セバスチャンは『ケアベアーズ ザ・ムービー』以前にも、『悪魔とダニエルマウス』（1978年）や『イースター・フィーバー』（1980年）など、ネルバナのスペシャル番組にいくつか参加している。^{[68] [69]}映画のために3曲作曲を依頼されたとき、彼はこのシリーズに詳しくなかったため、登場人物について学んだ。マーケティング面での不安があったにもかかわらず、セバスチャンは1985年4月に「彼らの中心テーマである、自分の気持ちを率直に表現し、気持ちを共有することは、子供たちにとって非常に前向きなメッセージだと思う」と語っている。^[70]

トロントのグローブ・アンド・メール紙のアデル・フリードマンは、この映画の音楽について好意的に書いている。

サウンドトラックには、多くの思いやりが込められている。最近の子供向けの曲のように耳を痛めるようなことはしない。子供の耳は、他の誰の耳にも劣らず、良い音楽と耳障りな音を区別できると想定している。キャロル・キング（タペストリーで有名）は、テーマソング「ケア・ア・ロット」を作曲し、演奏した。ジョン・セバスチャンが作曲した残りの曲も同様に楽しく、想像力豊かにアレンジされている。音楽は、ケア・ア・ロット王国を、少しだけイライラしない場所にするのに大いに役立っている。そこでは、善良なクマたちが雲の上でぶらぶらして、ケア・メーターで下界の生活をモニターしている。^[12]

他の批評家は異なる意見を述べる傾向があった。ヒューストン・クロニクル紙のスティーブン・ハンターは「この映画は音楽をストーリーに非常に不器用に取り入れている。単に曲が忘れられやすいというだけではない。確かにそうだが、曲があまりにも明らかにストーリーに押し込まれているため、ストーリーを盛り上げるどころか、完全に止めてしまっている」と評した。 ^[71]同様に、ボストン・グローブ紙のマイケル・ブロウエンは「刺激のない曲は...陳腐なストーリーに何も加えていない」と述べた。^[72]

1984年、映画が完成する前に、キャロル・マクギルヴレーはアメリカの大手スタジオに『ケアベアーズ・ムービー』の制作を打診した。 ^[73]映画会社は子供向けの映画に興行的可能性を見出せなかったため、打診を断った。^[35]マクギルヴレーは1985年4月にAdweek誌に次のように語っている。「何度か足を運びましたが、本当にがっかりしました。『アニメ映画は売れない』とか『ディズニーなら検討するかもしれない』とか言われ続けましたが、ほとんどの人は『とても親切ですね、さようなら』と言うだけでした。」^[73]引き受け手がほとんど残っていなかったため、彼女はサミュエル・ゴールドウィン・カンパニーに持ち込んだ。^{[35] [73]}独立系市場の新参者である同社は、映画の公開に同意した。^[35]タイトルキャラクターの魅力をバーブラ・ストライサンドやロバート・レッドフォードのよ​​うなハリウッドスターと比較して、^[39]創設者サミュエル・ゴールドウィン・ジュニアは次のように述べています。「私には[2人の]子供がいますが、これらのクマもスターだとわかっています。」^[35]

1985年版の『ギネス映画豆知識』によると、サミュエル・ゴールドウィン社は『ケア・ベアーズ・ムービー』の宣伝費として当時としては最大額となる2400万ドルを費やした。^[74]映画の宣伝予算は400万ドルだった。『バラエティ』誌は「（その）商品化提携の受益者は、（残りの）2000万ドルを映画の公開に合わせてケア・ベア商品の宣伝に充てた」と報じた。^[1]映画の宣伝のため、ゴールドウィンのスタッフはケナー・トイズやファストフードチェーンのピザハットと提携した。また、トリックス・シリアルの箱にも提携商品があった。 ^[73] パーカー・ブラザーズは映画公開後まもなく、2冊の関連本『Meet the Care Bear Cousins』と『Keep On Caring』を出版した。 ^{[75] [76] [注7]両方とも1985年10月に}Children's Pressから再発行されました。^{[77] [78]}

ゴールドウィンのスタッフは2つの宣伝戦略を考え出し、会社でうまくいった。1つは映画のターゲットである5歳の子供をターゲットにしたもの、もう1つは大人、親、年長の子供をターゲットにしたものだった。^[73]配給会社のマーケティング担当エグゼクティブディレクター、クリフ・ハウザーは「親にこの映画が脅迫的だと思わせたくなかった。だから大きな議論になったのは、アニメ映画の成功の秘訣は悪に対する善の勝利であるにもかかわらず、それを1つの画像だけの広告でどう表現するかということだった」と述べている。 ^[73]ゴールドウィンの劇場部門副社長、ジェフ・リプスキーは最初の戦略を「陽気なアプローチ」と呼んだ。その広告では雲の上にいるケアベアが登場し、「家族全員がとても心配になる映画」というキャッチフレーズが付けられていた。ハウザーは「これは母親が見て、2歳の子供を連れて行っても心配しないでいいとわかるような映画だ」と述べた。 [ ^73]リプスキーが「よりディズニーっぽい」と呼んだもう一つのキャンペーンでは、ベアーズを捕まえるために手を伸ばした邪悪な木が登場し、「世界が関心を失えば何が起こるのか?」というキャッチフレーズも公式ポスターに登場した。^{[73]ゴールドウィンの配給担当副社長}ビンガム・レイがプロモーション活動に携わった。^[79]

公開当時、ハーシュは『ケアベアーズ ザ・ムービー』がウォルト・ディズニー・プロダクションの『ピノキオ』と『白雪姫と七人の小人』に対する10年ぶりの回答になると予測していた。 ^[45]ルーバートは「これらのキャラクターは子供たちに大切なことを伝えます。私たちの課題は、各ケアベアに非常に明確なキャラクターを作り出すことでした。彼らの個性を引き出すために多くの努力が払われました」と付け加えた。^[45]その後しばらくして、ハーシュは、この映画の暗い内容に敬意を表すために、親が映画を見に来なければならなかったことを認めた。「恐ろしいシーンは、ヒーローと悪役の現実に必要なものなのです。童謡で機能するのと同じです。子供たちはこのように恐怖を克服するのです」と彼は言った。 ^{[80] TCFCのジャック・チョイナッキは}ウォールストリートジャーナル紙で次のように弁明した。「私たちは映画をライセンス供与する多くの製品のうちの1つと考えています。ケアベアプロジェクトを始めたとき、市場におけるクマの重要性はわかっていましたが、空白があることはわかっていました。特定のクマがいなかったのです。映画市場には良質な家族向け映画の空白がありました。」^[35]そして、キャロル・マクギルブレイの言葉を借りれば、「この映画はおもちゃの認知度によって推進されている」^[35]

『ケアベアーズ・ムービー』は、スペシャルオリンピックスの慈善事業の一環として、1985年3月24日にワシントンD.C.で初公開された。 ^[4]ラブ・ア・ロット・ベアの声を担当したジョージア・エンゲルがこのイベントに出席した。^[82]この映画は、ネルバナの最初の大規模公開作品として、1985年3月29日に米国とカナダで公開された。 ^{[83] [84]この}映画は、北米の興行収入で驚くほど成功し、^[85]主に昼間の上映と夕方の早い時間の上映となった。^{[41] [80] [85] [86]}当時、北米の映画産業には子供向けや家族向けの作品がなかった。^{[35] [80] [87]} 『ケアベアーズ・ムービー』について、ハーシュは「主に6歳児をターゲットにした映画にこれほど多くの観客がいるとは」と語った。^[85]彼は後に「ネルバナで我々がやったことは、映画を文字が読めない観客、つまり幼い観客向けに仕立てることだ。観客を見るのは興味深い。子供たちはスクリーンに釘付けになっている。彼らにとって素晴らしいことだ」と述べた。^[80]クライヴ・A・スミスは、ベアーズを連れて上映に来た子供たちもいたと観察した。長い行列がいくつかの都市で観客の足を引っ張った。^[24]昼間の上映に出席した人々の一人は、物議を醸したカルト的な名作『ピンク・フラミンゴ』（1972年）や『ポリエステル』 （1981年）で知られる映画監督ジョン・ウォーターズだった。^[88] この映画は公開中にテキサス州ダラスのUSA映画祭で上映された。^[89]

劇場で上映されると、すぐにネルバナのテレビスペシャル『ストロベリーショートケーキとベリーキンの出会い』が放映された。^[90]ローラ・シェパードが監督し、ネルバナの創設者とレノラ・ヒュームがプロデュースした。^[91]物語は、ストロベリーショートケーキとベリーキンと呼ばれる小さな生き物のグループが、彼らの故郷であるストロベリーランドから「世界で一番好きな香水」、つまり紫色の雲から解き放たれた刺激臭を排除しようとするというものである。^{[91] LBSコミュニケーションズは、}ケアベアーズ・ムービーの劇場公開と同時期にこれを米国のテレビでシンジケートし、ファミリーホームエンターテイメントがすぐにビデオをリリースした。^{[92] [93]}

『ケアベアーズ・ムービー』は、北米で最初の2週間の興行収入がそれぞれ370万ドルと320万ドルで第4位となった。^{[94] [95] [注 1]}この映画は、最初の4週間で1,003の会場で上映された。^{[96] [97]} 3か月後、アメリカで約2,300万ドルの興行収入を上げ、^{[83] [84] [注 8]} 1985年の主な映画の中で40位となった。^[99]ゴールドウィン社に943万5,000ドルのレンタル収入をもたらした。^{[100]カナダでは、この映画は}アストラルフィルム^[2]とクライテリオンピクチャーズコーポレーション^[3]によって公開され、 1985年末までに1,845,000カナダドルの収益を上げました。 ^{[101] [102]}この映画は、ディズニーの「ワン・マジック・クリスマス」とケベック州の制作した「アリー・キャット（Le Matou）」がそれに続き、その年の最高収益を上げました。^[101]

『ケアベアーズ ザ・ムービー』の数ヶ月後、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは長編アニメ『黒い魔法瓶』を公開した。制作費2500万ドルは当時最も製作費のかかったアニメ映画だったが^[103]、興行収入は『ネルバナ』の2130万ドルを下回った。^[104]その結果、『ケアベアーズ ザ・ムービー』の成績はディズニースタジオのアニメーターたちを驚かせた。^{[34]元スタッフの} ドン・ブルースは、同作品が示した「大衆の嗜好」という要素を否定した。^[105] もう一人のアニメーター、ロン・クレメンツは後にこのことを振り返っている。「誰もがディズニーアニメーションの将来について不安を感じていました。良い時期ではありませんでした。本当にひどい時期でした。」^{[106]この感情は、ディズニーが2010年にアニメーション部門の復活を描いたドキュメンタリー}『眠れる森の美女の目覚め』でも繰り返された。^[107]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のエレノア・リンゲルは『黒い魔法の鍋』と『ケアベアーズ ザ・ムービー』を比較し、ネルバナの演出の「腐ったパステルカラー」を特に指摘し、「同じレビューで言及される価値すらない」とコメントした。^{[108]数ヵ月後、ディズニーの}『101匹わんちゃん』の再発行が『ケアベアーズ ザ・ムービー』と『黒い魔法の鍋』の両方を上回り、3000万ドル以上の売り上げを記録した。^{[109] [110]}

映画の公開後しばらくして、チルドレンズ・ビデオ・ライブラリー（ベストロン・ビデオの一部門）が『ケア・ベアーズ・ムービー』のビデオ化権を180万ドルで購入した。^[111]この映画は1985年7月10日に米国でVHSとベータマックスのフォーマットで公開された。 [112] 1985年8月10日、ビルボードの「トップ・ビデオカセット・レンタル」チャートで26位に初登場した。^[113]同誌の「トップ・キッズ・ビデオ」チャート第1版（10月5日）では4位にランクインした。^{[114]この映画は}、ビデオ・インサイダーの子供向けチャート（1985年8月30日）で、玩具関連のテープ5タイトルのうちの1つとして追跡された（ハズブロのトランスフォーマーシリーズのコンピレーション2本、ホールマーク・カードのレインボー・ブライトのコンピレーション1本、ストロベリー・ショートケーキのコンピレーション1本と共に）。^[1] 1988年までに、ヴェストロンの版は14万部以上を売り上げた。^[115] 1990年にビデオトレジャーズがビデオカセットで再発行した。^[116] 1995年10月10日、ホールマークホームエンターテイメントはゴールドウィンと英国のランクオーガニゼーションからの6タイトルパッケージの一部として別のVHS版を出版した。^[117]

2000年9月5日、MGMホームエンターテイメントはMGMファミリーエンターテイメントレーベルでこの映画をVHSで再リリースした。^{[118] [注 9] [注 10]} DVD版は2002年8月6日に初公開され、1978年のイギリスの家族向け映画『ウォーター・ベイビーズ』とパッケージされた。^[121] 2003年、この映画はMGMキッズラインに入った。^[122]ケアベア25周年を記念して、画質を復元した映画の別のDVD版が2007年3月20日にリリースされ、フランチャイズの2番目のアトキンソンフィルムアーツスペシャル『ケアベアーズ・バトル・ザ・フリーズ・マシーン』が特典として含まれていた。^[123]アメリカングリーティングスは記念行事の一環として 公式ウェブサイトとダッジ・グランドキャラバンのプレゼント企画を立ち上げた。 ^{[124] 2007年までに、} 『ケアベアーズ・ムービー』のホームビデオの売り上げは合計500万枚を超えた。^{[125]その後、2013年3月5日に}20世紀フォックスホームエンターテイメントによってDVDで再リリースされた。現在まで、これは1980年代の劇場公開されたケアベア映画の中で唯一、再リリースに成功したことで知られており、2003年のDVDリリース以降再リリースされていなかった『ア・ニュー・ジェネレーション』を売り上げで上回っている。 ^[126]

『ケアベアーズ・ムービー』は、 1986年6月28日に米国のプレミアムテレビネットワークであるディズニーチャンネルで初公開される予定だったが、 ^[127] 1ヶ月前倒しで放送された。^{[128] 1987年9月、この映画は}ABCネットワークの土曜朝の番組で地上波初放送された。 ^[129]また、 1991年7月7日にはアメリカン・ムービー・クラシックスで放送された。 ^[130 ] 2000年代にはショータイム^[131]とザ・ムービー・チャンネル^[132]でも放送された。 この映画は、2007年9月にスターズ・エンターテインメントのアンコール・チャンネルで、その10年間のさまざまな公開作品を記録する「ビッグ'80s」レイバー・デー・マラソンの一環として放送された。 [133]この映画は、1994年10月にカナダのムービーピックス・チャンネルで最初に放映された映画の1つであった。[ ^{134 ]}

アメリカとカナダで『ケアベアーズ ザ・ムービー』が成功するなか、ゴールドウィンは同作を第38回カンヌ映画祭に持ち込み、高い評価を得た。^[135]コスチュームを着たケアベアの一団が映画の宣伝のためクロワゼット通りを散策した。 ^{[35] [136] [137]国際的な配給会社の中にはドイツのフィルムヴェルトがあり、1986年3月20日に}『デア・グリュックスベルキ・フィルム』というタイトルで公開された。^[138]この映画はドイツ国内で538,487枚のチケットを売り上げ、新作映画の中で47位となり、興行収入は4,013,000ドイツマルク（ 2,051,600ユーロ、2,868,000米ドル）を超えた。^{[139] [140] [nb 11] [nb 12]この映画は1986年10月に}CBS/Fox Videoの地方部門によってVHSでリリースされ、1988年のクリスマスシーズンに国営放送ARDで放映されました。^[138]

『ケアベアーズ・ムービー』は、 1985年8月にミラクル・フィルムズ^[142]によってイギリスで公開され、 ^[143]昼間の上映のみで好評を博した。 ^[44]数か月後には、ヴェストロンの現地支社からビデオ版が発売された。^[144]オーストラリアでも1985年12月12日に公開された。 ^[145] 1986年2月、^[146]フランスのアルテディスによってLes Bisounoursというフランチャイズ名で公開され、^{[19]出版権は}Hachette Livreが保有していた。^[146] 1986年3月20日、オランダではDe Troetelbeertjesとして公開された。^{[147] 1986年7月21日、ベルムデス・デ・カストロ社がスペインのマドリードで}Los osos amorososとして公開した。この映画は、93,294人の観客動員数で、23,728,000ポイント（ 142,606ユーロ、199,500米ドル）以上の収益を上げました。^{[148] [149]}チェコのカタロニア語話者の間では、Els Óssos Amorososとして知られています。^{[150]この映画は、1988年12月1日にÚstřední půjčovna filmůによって}Starostliví medvídciとしてチェコスロバキアで公開されました。^{[151]イタリアでは}Orsetti del cuore、^[152]ポーランドではOpowiesć o Troskliwych Misiachとして宣伝されました。^[153]

メキシコでは、『ケアベアーズ・ムービー』は1986年4月24日にLos ositos cariñositosとして公開された。^{[154]ブラジルでは、この映画は}As novas aventuras dos ursinhos carinhososとして宣伝された。^[155]テレビ放映は、1987年にオーストラリアのNine Network 、 ^[156] 1992年12月にフィリピンのABS-CBN、^[157]マレーシアのTV2（1993年8月）とディズニーチャンネルで行われた。^{[158] [159]}

ネルバナが完全に所有していた『ロック・アンド・ルール』とは対照的に、 ^{[26] [63]} 『ケアベアーズ・ムービー』の登場人物はアメリカン・グリーティングスの所有物であり、同社はネルバナに映画制作の報酬を支払った。^[63]しかしネルバナは製作からほとんど利益を得ず、このため創設者たちは状況について遺憾の意を表明した。^[160] 『ネルバナ物語』でパトリック・ルーバートはその後何度も直面することになるジレンマについて次のように説明している。「我々は報酬を放棄して映画の大きな部分を獲得することもできた。我々はその取引を持ちかけられた。しかし、もし報酬を放棄していたら、給料を払えなかっただろう。映画が大成功を収めた後、我々は報酬を放棄すべきだと考えた。しかし、それはできなかった。」^[160]制作当時、ネルヴァナは他社から提供されたサービス業務に着手し始めていた。^{[26]これは『}ロック・アンド・ルール』の後にスタジオが負った負債を軽減するためだけでなく、^{[161] [162]}やがて利益が上がることが証明されたためでもあった。^{[26] [160] [162]}

マクリーン誌によると、1989年までに『ケアベアーズ ザ・ムービー』は世界中で3,400万ドル以上の収益を上げている。 ^{[6] [注 13] [注 14]}これにより、カナダで制作された長編アニメーション映画としては最高の収益を上げ、^[164] 1985年のアニメーション映画としては最高の収益を上げている。また、ディズニー社が制作していないアニメーション映画としても最高の収益を上げており、^[164]アトランティックエンターテイメントグループの1983年公開の『スマーフと魔笛』の1,100万ドルを上回った。^[165]後にドン・ブルースの『アメリカ物語』（1986年）と『リトル・リトル・モンスター』 (1988年)がこの地位を引き継いだ。^{[22] [166]} 2023年現在、そのタイトルはイルミネーションエンターテイメントと任天堂の『スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー』（2023年）が12億8,800万ドルで保持している。^[167]この映画は、設立間もないネルバナを事実上倒産から救い、^{[47] [48]}同社最高の興行収入を上げた作品となった。^{[注 15]}また、サミュエル・ゴールドウィンの両時代の作品の中でも最も興行収入の高い作品の一つでもある。^{[171] [172]}

ケアベアーズ ザ・ムービーは賛否両論の評価を受けた。公開当初、ケアベアーズ ザ・ムービーは批評家からさまざまな評価を受けた。^[177] ニューヨークタイムズのリチャード・グレニエは「[この映画は]内容的にも手作業によるアニメーションのスタイル的にも、昔のウォルト・ディズニーを彷彿とさせる」と書いた。^[178]ナイト・リッダー・ニュース・サービスのリック・ライマンはレビューで「ファンシャイン・ベア、ラブ・ア・ロット・ベア、ロッサ・ハート・エレファントなどの名前のキャラクターが登場する映画は、アニメであっても、かわいさの度合いがかなり高いことは明らかだ。そしてこの作品は、その針をはるか上に飛ばす。こんなにかわいらしいものは見たことがない」と述べた。^[179]アデル・フリードマンも肯定的なレビューを与え、「ベアたちを我慢できるなら、[この映画は]多くの点で優れている」とコメントした。^[12]ヴァージニア州のフリーランス・スター紙のエドワード・ジョーンズはこの映画を賞賛したが、「コメディーをもっと盛り込めば、年長の子供たちにもアピールできただろう」と述べた。^[180]ユタ州のデゼレトニュースは、この本に4つ星のうち3つ（「良い」評価）を付け、「甘ったるいが、素敵なメッセージだ」とコメントした。^[181]

マイケル・ブローエンはこの映画のレビューを「半分も終わらないうちに子供たちはぐっすり眠るという、寝る前に読む物語の基本的な義務を果たしている」と書き始めた。彼は「この甘ったるいつまらない物語は、最も熱心なケアベアファンしか満足させないだろう」と付け加え、「登場人物自体に定義がない」と述べた。^[72]アーカンソー・デモクラット・ガゼットは「 『ケアベア・ムービー』が、あの耐え難い自己啓発本のページから直接引き出されたような『感情を共有する』というサイコポップ哲学を唱えていることについて、冷酷なけちけちな人以外に誰が文句を言うだろうか? 誰もいない、それが彼らだ」と述べた。^[174] ワシントン・ポストのポール・アタナシオは「最高の漫画は、子供たちの暗い面、暴力への傾向、恐ろしい空想を認識している。[この映画は]それらを見下しているだけだ。子供が『親ってすごいね!』と笑う場面さえある」と書いた。まあ、そうかもしれないし、そうではないかもしれないし、子供たちはそれを知っているのです。」^[182]

映画のアニメーションも賛否両論の評価を受けた。アデル・フリードマンはスタイルと背景を賞賛し、特殊効果を「素晴らしい」と呼んだ。^[12]同様に、ジョン・スタンレーは1988年の映画ガイド『クリーチャー・フィーチャーズの復讐』で「スタイルは漫画的でかわいい」と書いている。^[183]​​ スティーブン・ハンターは「無害な映画の気晴らし」と賛辞を送りつつ、「この映画は子供向けの本の挿絵の最高傑作のような、光沢のある見た目をしている」と述べた。「一方で」とハンターは付け加えた。「プロデューサーは明らかにディズニー作品の定番である高価な[マルチプレーン]カメラを買う余裕がなかったため、シーンは憂鬱なほど平坦になっている。そしてディズニーであれほど見事に開発された背景は、ぼやけて急いで作られたものになりがちだ」^{[71]フロリダの}イブニング・インディペンデントのジム・ムーアヘッドは「ネルバナのアニメーションは最高ではない。それどころか、すべてがパステルカラーで、細かいディテールはほとんどなく、口の動きは最小限で、人物の動きはテレビのひどい土曜の朝のアニメよりほとんど良くない」と述べた。^[184]バラエティ誌のスタッフは「スタイルは...初級レベルの読み物に近い」と述べた。^[185] ハリウェルのフィルムガイドは「アニメーションとナレーションが鈍い」と述べた。^[186]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションと同様に、^[108] ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、ディズニーの映画（この場合は1940年代のピノキオ）と比較すると品質が見劣りするとした。^[187]

ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモン（1989年の著書『魔法の絵：アニメーションの歴史』）^[87]とロードアイランド州プロビデンス・ジャーナル^{のマイケル・ヤヌソニス[188]}は、この映画の筋書きを批判した。イブニング・インディペンデントのムーアヘッドとピッツバーグ・プレスのジム・デイビッドソンは、この映画には少なくとも2つの並行したストーリーラインがあり、そのうちの1つにはマジシャンのニコラスが関わっていると指摘した。^{[184] [189]}全米テレビ暴力連合は、映画全体で少なくとも20の暴力行為を数えた。^[190]

批評家たちは、この映画がケアベア商品の長編広告であるという目的に疑問を呈した。^[191]その中には、チャールズ・ソロモン、^[87]ポール・アタナシオ、^{[182]ペンシルバニア州の} モーニング・コール、^[192]マイアミ・ヘラルドのビル・コスフォードなどがいた。^[193]ボカラトン・ニュースのスキップ・シェフィールドは、「この事業全体の露骨な商業主義に悩まされずにはいられなかった」とコメントした。^[194]英国の雑誌「フィルムズ・アンド・フィルミング」は、「この映画の目的は、おそらく玩具をもっと売ることだろう。なぜなら、少なくとも一匹のケアベアが周りにいないと人生はとても寂しいものになるというメッセージを恥ずかしげもなく押し付けているからだ」と評した。 ^[195]ストフマンは「あらゆるアニメ映画の中で最も若いターゲット観客の一人」と観察した。 ^[160]ハリウェルのスタッフも同様である。 ^[186]映画評論家のレナード・マルティン（映画ガイド）^[196]ヘンリー・ハークス（『ビデオで観る映画ファミリーガイド』）^[197]

1986年の国際映画ガイドでは、この映画を「色彩とキャラクターに欠け、ユーモアもほとんどなく、魅力に欠け、評価も平凡な、初歩的なアニメーション」と評した。^{[198]マルティンは自身の}映画ガイドで4つ星のうち2つ星を付けた。^[196]同様に、ゲイル・グループの出版物、ビデオハウンドのゴールデン・ムービー・レトリバーは、1997年版で4つ星のうち2つ星を付けた。^{[199] [注 16]}タイムアウトの 映画ガイドのデレク・オーウェンによると、「3歳児に映画を見に付き添わざるを得なかった大人は、ケアベアのおもちゃを家からゴミ捨て場にかき出す時が来たら、少し満足しただろう」とのことである。^[201]

賛否両論の反応はその後も続いた。1995年の著書『Inside Kidvid』で、ロレッタ・マカルパインはこの映画とその後続編について「この愛らしいクマたちの甘い態度をうまくかわすことができれば、それは素晴らしいことです。ケアベアたちには陰険なところは何もありませんが、彼らの高圧的な甘さはすべての視聴者に受け入れられるとは限りません」と述べている。彼女は、テープの裏にある商品化の側面について親たちに警告した。^{[202]イリノイ州の}クーリエ・ニュースのデイブ・ガスマン氏は1998年に「ケアベアの映画1本で、G指定のエンターテイメントすべてが悪名高くなる可能性がある」と書いている。 ^[203] 2003年、エリー・タイムズ・ニュースはこの映画の経済的成功を認めたものの、「独創的なタイトルの欠如」についてコメントした。^[204]アニメーションの専門家ジェリー・ベックは2005年の著書『アニメーション映画ガイド』で、「これはシンプルで実用的な冒険映画であり、いくつかの傑出したシーケンスがあります。...これは7歳以下の子供向けの映画であることに疑いの余地はありません。しかし、この時期に制作された子供向けアニメ映画の中では優れた作品の1つです。」と書いています。^[13]

コモンセンスメディアはこの映画に平均的な評価を与え、「『ケアベアーズ・ムービー』は小さな子供向けに作られたが、この映画の筋には暗いシーンがいくつかあり、親は幼い視聴者​​を慰めるためにそばにいたいと思うだろう」と述べた。^[205]

『ケアベアーズ・ムービー』はロッテントマトで7件のレビューに基づき43%の評価を得ている。^[206]

ジェリー・ベックの言葉を借りれば、「『ケアベアーズ』の興行収入は、子供向けではあるものの、ハリウッドにアニメ映画への新たな関心をもたらした。これは『ニムの秘密』が達成しようとしたが失敗したことだ」。^[13]その後、ワーナー・ブラザースの『セサミストリート 〜鳥を追って〜 』やユニバーサル・スタジオの『E.T.』の再上映など、多くの子供向け・家族向け映画が続いた。^[207]アトランティック・リリーシングもこの動きに加わり、クラブハウス・ピクチャーズを設立し、 1986年にG指定の映画を上映した。^[208]ネルバナの映画は、北米全土で昼間の上映を再び目立たせるのに役立った。^[41]

チャールズ・ソロモンは、1985年4月にロサンゼルスのKUSC-FMで行われたインタビューで、映画「ケアベアーズ・ムービー」を「最も最近の例」として挙げ、玩具の長編映画化について語った。^{[209] : 130}彼はワーナー・ブラザースのアニメーター、チャック・ジョーンズと話し、ジョーンズは「それが適切だと思います。結局のところ、それが「不思議の国のアリス」の脚本だったのですから。人形がすべて最初に作られ、その後人形の映画が作られましたよね?」と答えた。 ^{[209] : 131} 1985年7月、ユナイテッド・プレス・インターナショナル（UPI）のサラ・スティアンセンは、映画「ケアベアーズ・ムービー」を、TCFCのこれまでの取り組みに続く「TCFCのライセンスに関するもう一つの革新」と呼んだ。^[210] UPIのヴァーノン・スコット（1985年）、^[80]およびブルース・A・オースティン（1989年の著書Immediate Seating）^[211]は、映画の公開前にマーチャンダイジングがどのように行われたかを観察しました。その後数年間、確立された玩具ラインに基づいたいくつかのメディア適応が同様のマーケティング戦術に従うことになります。^{[87] [212] [213]}例としては、ハズブロのトランスフォーマー（1986年と2007年）とマイリトルポニー（1986年、2017年、およびA New Generation）に基づいた映画、^{[212] [214]}トンカのゴーボット（Battle of the Rock Lords）とパウンドパピー（Legend of Big Paw）の映画、 ^{[215] [216]}ホールマークのレインボーブライトのテレビシリーズと映画があります。^{[213] [217]}

ケアベアーズ・ムービーは、ニコロデオンとクラスキー・クスポのアニメシリーズ『ラグラッツ』の1991年のエピソード「アット・ザ・ムービーズ」でパロディ化されました。そのエピソードでは、ピクルス一家がダミーベアーズが主演する『笑わない国』を見に行きます。 ^[218]

クリスチャン・サイエンス・モニター誌のレビューで、デイビッド・ステリットは『ザ・ケア・ベアーズ・ムービー』は、ドイツの作家ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが1797年に書いた詩『魔法使いの弟子』の影響を最も強く受けており、さらに「おそらく意図していなかったが、H・P・ラヴクラフトの影響も受けている」と指摘した。さらに「微妙な性差別も感じた」とも述べた。なぜ少女[キム]は看護師を夢見、少年[ジェイソン]はジェット機のパイロットを夢見なければならないのか。その逆ではなく、過去のパターンを繰り返すのではなく、若い想像力を刺激するためである」。^{[219]ブローエンは、2人の子供は両方とも「皮肉屋から}理想主義者に」変わったと書いている。^[72] オンタリオのウィンザースターのジョー・フォックスとスティーブン・ハンターは、ベアーズの故郷であるケア・ア・ロットをアーサー王の伝説の城キャメロットに例えた。^[175]ブローエンは、この場所では「利他主義が王様だ」とコメントした。^[72]ハンターは、キムとジェイソンがケア・ア・ロットから感情の森へ旅することに関して、「天体物理学は曖昧にされている」と指摘した。^[71]批評家は、この映画の少なくとも2つの側面をディズニーの白雪姫と比較した。精霊は魔法の鏡と邪悪な女王に類似している。^{[71] [180] [184] [185]}しかしチャールズ・ソロモンは、ベアーズにはドワーフのような個性的な資質が欠けていると感じた。^[87]ソロモンは、その時代のアニメ作品では、精霊のような悪役は「動機が欠けていた。視聴者が彼らの邪悪な意図を受け入れるとしたら、それはそうするように言われたからに過ぎない」と指摘した。^[220]トム・オグデン（1997年の著書『魔法使いと魔術師：アブラカバドラからゾロアスターまで』）によると、精霊に対するベアーズの睨みは、一種の白魔術の役割を果たしている。^{[221] [注 17]}「このような非暴力的な解決法は、平和ロビイストに好意的に受け止められるはずだ」とブルース・ベイリーはモントリオール・ガゼット紙^{に書いた。 [223] 2005年の}タイムズ・オブ・ロンドンの記事によると、インターネットの評論家は『ケアベアーズ』を「キリスト教社会主義の好例」と呼んだ。^[224]

1985年にカナダで行われたジニー賞で、 『ケアベアーズ ザ・ムービー』は同年カナダで最も興行収入の高い映画としてゴールデンリール賞を受賞した。 ^[102]カナダ映画テレビアカデミー会長のロン・コーエンがプロデューサーのハーシュ、ルーバート、スミスに賞を授与した。^{[225] [226]}ジョン・セバスチャンの「Nobody Cares Like a Bear」は最優秀オリジナルソング賞にノミネートされた。^[227]彼のパフォーマンスは1986年3月20日の授賞式のCBCによる生中継の一部となった。 ^[228] この映画は「最優秀ファミリーアニメシリーズまたはスペシャル」のヤングアーティスト賞にノミネートされたが、 CBSシリーズの『チャーリー・ブラウンとスヌーピーのショー』に敗れた。^[229] 1985年10月17日に開催された第21回年次授賞式で、ナッシュビルの著作権管理団体 SESACはウッドワードとバードの作詞作曲の功績を称えた。^[230]

『ケアベアーズ ザ・ムービー』の公開後、DICエンターテインメントはタイトルキャラクターをフィーチャーした11話のシンジケートテレビシリーズを制作しました。 ^{[231] [232]}別のシリーズである『ネルバナのケアベアファミリー』は、 1986年9月に米国のABCとカナダのグローバルで初放送され、 ^[233]その後140か国で放送されました。^[234] ネルバナは最初の映画の後にさらに2つの劇場版『ケアベアーズ ザ・ムービーII：ニュージェネレーション』（1986年）と『ケアベアーズ ワンダーランド アドベンチャー』（1987年）を制作しましたが、どちらも批評的にも商業的にも大きな影響を与えませんでした。^[235] コロンビア映画が公開した『ア・ニュー・ジェネレーション』^[236]は、北米で850万ドル以上、世界中で1200万ドルの収益を上げました^{[37] [38] [236]} 『アドベンチャー・イン・ワンダーランド』はネルバナが自己資金で出資し、シネプレックス・オデオン・フィルムズが公開し[ 38 ^{] [237]}、国内で260万8000ドルの収益を上げ、^[237]世界で600万ドルの収益を上げました。 ^[38]コストをほとんど回収できませんでした。^{[6] [38]}このため、マイケル・ハーシュは後に「続編が1本多すぎただけ」と発言しました。^[6]ベアーズはもう一つのアニメ作品『ケアベアーズ くるみ割り人形』で復帰し、1988年12月にビデオとテレビでデビューしました。 ^{[238] [239]}フランチャイズの次の長編映画である2004年の『ジョーク・ア・ロットへの旅』^{[240]もビデオで初公開されました（}ライオンズゲートとファミリーホームエンターテイメント経由）。 ^{[241] [242]}

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