ロニー・バーカー

ロニー・バーカー 大英帝国勲章
1980年代のバーカー
生まれる	ロナルド・ウィリアム・ジョージ・バーカー ( 1929-09-25 )1929年9月25日 ベッドフォード、イギリス
死亡	2005年10月3日(2005-10-03)（享年76歳） アダーベリー、オックスフォードシャー、イングランド
その他の名前	ジョナサン・コバルド ボブ・フェリス ジャック・ゴーツ デビッド ・ハゲット F.B.ジョーンズ ジェラルド・ワイリー
教育	シティ・オブ・オックスフォード男子高等学校
職業	俳優、コメディアン、作家
活動年数	1946–2005
配偶者	ジョイ・タブ ​ （ 1957年生まれ）
子供たち	シャーロットを含む3人
コメディアンとしてのキャリア
中くらい	本、映画、スタンダップコメディ、テレビ、演劇
ジャンル	ブラックコメディ、即興コメディ、侮辱コメディ、観察コメディ、下品な言葉、ショックユーモア

ロナルド・ウィリアム・ジョージ・バーカー OBE（1929年9月25日 - 2005年10月3日）は、イギリスの俳優、コメディアン、作家でした。彼は、 『ポリッジ』、『トゥー・ロニーズ』、『オープン・オール・アワーズ』などのイギリスのコメディーテレビシリーズでの役柄で知られています。

バーカーは高等教育を中退し、銀行員として働きながらオックスフォードのアマチュア演劇で演技を始めた。アリスバーリーのマンチェスター・レパートリー・カンパニーのレパートリー劇場に移り、喜劇役に最も向いていると判断した。オックスフォード劇場で最初の成功を収め、ウェストエンドではトム・ストップパードの『The Real Inspector Hound』などの役を演じた。この間、BBCのラジオやテレビのコメディ『The Navy Lark』に出演した。1966年、風刺スケッチシリーズ『The Frost Report』でテレビデビューし、将来の共演者ロニー・コーベットと共演した。デヴィッド・フロストの制作会社に参加し、ITVの番組に主演した。

BBCに復帰後、バーカーはロニー・コーベットと共演したスケッチショー『The Two Ronnies 』（1971年 - 1987年）で大きな成功を収めた。2人はソロパフォーマーとしてのキャリアを続けた。バーカーはシットコム『ポリッジ』（1974年 - 1977年）とその続編『 Going Straight』（1978年）で囚人ノーマン・スタンリー・フレッチャー役、『オープン・オール・アワーズ』（1976年 - 1985年）で店主アークライト役を演じた。バーカーは実名でコメディを書いたが、1968年以降は執筆の才能に対する先入観を避けるためにペンネーム（「ジェラルド・ワイリー」など）を採用した。彼は他の賞の中でも最優秀ライトエンターテイメントパフォーマンス賞を4回受賞し、 1978年には大英帝国勲章を授与された。

その後のテレビコメディ『The Magnificent Evans』や『Clarence』はそれほど成功せず、1987年12月に引退した。翌年、妻のジョイと骨董品店を開いた。1999年以降は、コメディではない小さな役で映画に出演した。2005年10月3日、心不全のため76歳で死去した。

バーカーは1929年9月25日、ベッドフォードのガーフィールド通り70番地で、レナード・ウィリアム・バーカー（通称「ティム」）^{[1] [2]}とエディス・エレノア（旧姓カーター、兄弟姉妹の中で末っ子だったため「シスター」と呼ばれていた）の一人息子として生まれた。^{[1] [3] [4] [5] [6] [7]}

バーカーの姉のヴェラは1926年に生まれ、妹のアイリーンは1933年に生まれました。^{[5] [7]彼の父親は}シェルメックスの事務員であり、この仕事のために、バーカーが4歳のときに家族はオックスフォードシャー州カウリーのチャーチカウリーロードに引っ越しました。^{[7] [8] [9]}

バーカーの伝記作家ボブ・マッケイブは、バーカーの子供時代を「時折靴下が濡れる以外は、騒ぎや家族の緊張に邪魔されることのない幸せな時間」と評した。^[10]子供の頃、バーカーは着飾ること、特に父親のピエロの衣装を着ることが好きだった。また、映画、漫画、動物も好きだった。 ^{[5] [11]}彼は演劇が好きになり、家族と一緒によく芝居を見に行った。彼が初めて見た芝居は『コテージ・トゥ・レット』で、学校をさぼってローレンス・オリヴィエの『ヘンリー五世』を観たこともある。^[12]彼はよく舞台のドアの外に立ってサインを集め、最初は女優のセリア・ジョンソンだった。^[12]

バーカーはオックスフォードのフローレンスパーク地区で育ち、ドニントンジュニアスクール、その後オックスフォード市立男子高等学校に通った。^[13]オックスフォードでの化学の教科書は、以前T.E.ローレンスが使用していたものだった。^[14]学校ではユーモアの才能に気づき、地元のセントジェームズ教会の聖歌隊で歌うことで音楽の才能を伸ばした。^{[12] [15]}学校卒業資格を取得した後、1年早く6年生に入学したが^[16]、学んでいることは後の人生で役に立たないと感じ、できるだけ早く退学した。^[12]

学校を卒業した後、彼は建築家の訓練を受けたが、十分な技術がないと感じ、6か月後に辞めた。バーカーは、看護師になるために辞めた妹のヴェラのウェストミンスター銀行の銀行員の仕事を引き継いだ。 ^{[6] [17]}彼は俳優になる夢を抱いており、アマチュア演劇を始めたが、当初は趣味として女の子と出会う機会しか考えていなかった。^[7]

銀行に勤めていた18ヶ月間、彼は俳優や舞台監督として働き、劇中劇の音楽監督として『殺人計画』に初出演した。 ^[17]最終的に彼は仕事を辞め、プロの俳優になった。^[9]彼の父親は彼の俳優への野心を支持しなかった。^[15]

バーカーはヤング・ヴィック・スクールに入学できなかったが、^{[15]バッキンガムシャーの}アリスバーリーを拠点とするマンチェスター・レパートリー・カンパニーに参加し、毎週のショーで喜劇の役を演じることが多かった。最初はアシスタント舞台監督のアシスタントとして雇われ、週給2ポンド10シリング0ペンス（2ポンド50セント）だった。^{[17] 1948年11月15日、} JMバリーの『クオリティ・ストリート』の公演でスパイサー中尉を演じ、プロの俳優としてデビューした。^{[6]その後、} 『結婚したら』でオルガン奏者を演じ、3番目の役である『ミランダ』の運転手チャールズの頃には、バーカーは喜劇俳優になりたいと思っていた。彼は「素晴らしいストレート俳優になる才能がある」と評されたが^[18]、「私は人々を笑わせたい。ハムレットのことは気にしない。リチャード2世のことは忘れて、チャーリーのおばさんをください。私の人生の使命は今や非常に明確でした」と述べた。^[18]彼は「宝島」と「赤ずきん」の舞台化に出演した後、「モルモット」でパブリックスクールの労働者階級の少年として初めて主役を獲得した。 ^[18]プロダクションがリルに移ると、バーカーも追随した。マンチェスター・レパートリー・カンパニーは閉鎖され、その後すぐにリル・カンパニーも閉鎖された。^[15]

20歳のバーカーは、ウィングフィールド病院でポーターとしてしばらく働いたが、ポリオ患者との接触で精神的に参ってしまい、自分らしくないために「チャーリー」というペルソナを演じることにした。バーカーは男性看護師とよくコメディーのルーチンで患者を楽しませた。彼はマイムシアターカンパニーで仕事を見つけ、パントマイムのフォークミュージックとダンスを披露したが、ペンザンスではすぐに解散した。^[19]彼はオックスフォードに戻り、その後ブラムホールのフェイマスプレイヤーズで働いた。^[15]そこで彼は俳優のグレンメルヴィンと出会い、2人は親友となり、バーカーはメルヴィンが「コメディーについて学んだこと」のすべてを教えてくれたと述べた。^[20]

彼は1951年にオックスフォード・プレイハウスに入団し、3年間そこで働き、『He Who Gets Slapped 』などの演劇でポリー役を演じた。^{[15] [21]} ピーター・ホールはオックスフォードでバーカーと働き、 1955年にロンドンのウエストエンドにあるアーツシアターで彼が制作した『 Mourning Becomes Electra』でチャンティマンとジョー・シルバ役に彼を起用し、彼にチャンスを与えた。^{[6] [9]}ウエストエンドに進出するまでに、バーカーは推定350の演劇に出演していた。^[18]

バーカーはその後数年間ウエストエンドの俳優として活躍し、1955年から1968年の間に数多くの舞台に出演した。1955年には、アーツシアターで「Listen to the Wind」でジプシー役、その後夜遅くに「Summertime」で農民役と、毎晩2回の公演を行った。 ^{[22]その他の役としては、1956年の}「Double Image」（オリヴィエと共演）のミスター・スウェイツ役、1957年の「Camino Real 」 （ホール監督）、^[22] 1958年から2年間「Irma La Douce」のフランス人ギャング、ロベルトレス＝ディアムス役、 ^[23] 1964年の「Mr. Whatnot」のスリングスビー＝クラドック卿役、1968年の「The Real Inspector Hound」のバードブーツ役などがある。また、ロイヤルコートシアターのいくつかの作品にも出演し、 「 A Midsummer Night's Dream」のクインス役も演じた。^[9]

バーカーは演劇での成功により、ラジオの仕事に進出することができた。以前は「ロナルド」というフルネームで知られていたバーカーは、監督がクレジットで変更したため、よりカジュアルな「ロニー」と呼ばれるようになったが、監督はバーカーにそのことを告げなかった。^[9]彼が初めてラジオに出演したのは1956年で、フロギッツのラセット卿を演じた。^{[9]彼はその後も複数の役を演じたが、主に、} BBCライト番組の海軍を舞台にしたコメディ番組「ネイビー・ラーク」で、苦労する一等水兵「ファットソ」ジョンソンと少佐スタントンを演じ、1959年から1977年まで放送され、バーカーは約300話に出演した。^{[9] [24]}

また、同番組のラジオ番組『The TV Lark』にも出演した。同番組で彼が演じたファットソは、主要人物が除隊になった後、カメラマンとなった。また、 1963年には『Crowther's Crowd』でシェフ見習いを演じたほか、^[9] 『Variety Playhouse』にも出演した。^[25]バーカーはすぐに映画やテレビの仕事を始めた。テレビでの最初の俳優としての仕事は、メルヴィンの番組『I'm Not Bothered 』だった。^[26] 1962年からはコメディシリーズ『The Seven Faces of Jim 』でジミー・エドワーズやジューン・ホイットフィールドと共演し、また『Bold as Brass』や『 Foreign Affairs』（ロシア大使館職員グリシャ・ペトローヴィッチ役）にも出演した。^[27]その後、 1965年には『二都物語』でジェリー・クランチャー役でドラマチックな役を演じたほか、『アベンジャーズ』では猫好きのチェシャー役で1エピソードだけ 出演した。 ^[27]

1958年の映画『ワンダフル・シングス』ではクレジットされていない役を演じた。1964年にはガルトン＆シンプソンの温かみのあるコメディ『バージー』に出演し、ハリー・H・コーベット演じるいたずらっ子「ヘメル・パイク」の読み書きのできない従兄弟「ロニー」役を演じた。 ^[28]映画『クラックスマン』（1963年）ではチャーリー・ドレイクの囚人仲間として初めてスクリーンで「ポリッジ」を演じた。^[29]当時の他の映画出演作には『ドクター・イン・ディストレス』 （1963年）、『ファーザー・カム・トゥー』（1963年）、『A Home of Your Own』（1965年）などがある。^{[9] [15]}

1966年、バーカーは『ザ・セイント』（シーズン5、エピソード9「The Better Mousetrap」）に出演し、カンヌで起きたフランスのリビエラの宝石盗難事件を解決しようとしているサイモン・テンプラー（『ザ・セイント』）を捜査する、不器用な「クルーゾー」風の刑事アルフォンス役 を演じた。

1966年、バーカーはプロデューサーのジェームズ・ギルバートの推薦により、風刺スケッチシリーズ『フロスト・レポート』でブレイクした。^{[25]この番組には}、デイヴィッド・フロスト、ジョン・クリーズ、そしてバーカーの将来のコメディパートナーとなるロニー・コーベットが出演していた。バーカーは1963年にコーベットがヘイマーケット劇場近くのバックストーン・クラブでバーテンダーをしていたときにコーベットと出会い、^[23]友人になった。

コーベットは自伝の中で、二人が惹かれ合ったのは似たような経歴のためだと述べている。二人とも大学に通っていなかったが、『フロスト・レポート』の他の出演者や脚本家の多くは大学に通っていた。 ^[30]生放送されたこの番組の各エピソードは単一のトピックに焦点を当てており、主にフロストの独白を中心に展開し、番組が進むにつれてバーカー、コーベット、クリーズによるスケッチが披露された。 ^[31]バーカーはクリーズやコーベットと共演し、 『フロスト・レポート』で最も有名なスケッチはイギリスの階級制度を風刺したもので、バーカーは中流階級の役を演じた。^[30]

最初のシリーズの後、特別番組『フロスト・オーバー・イングランド』が制作され、モントルー・テレビジョン・フェスティバルでゴールデン・ローズ賞を受賞した。 ^[32]番組の第2シリーズが発表されると、フロストはバーカーとコーベットの両名の可能性を認め、自身の制作会社デイヴィッド・パラディン・プロダクションズと契約した。^{[33]契約の一環として、バーカーは1968年に自身のショー}『ロニー・バーカー・プレイハウス』を手掛けることになった。これは6つの独立した30分の演劇で構成されていた。バーカーはそれぞれの作品で異なる役柄で主演した。^[34]

BBCで2シリーズ、計26回の30分番組『フロスト・リポート』を放送した後、フロストはロンドン・ウィークエンド・テレビジョンの設立に携わった後、 ITVに移籍した。そこではフロストが『フロスト・オン・サンデー』の司会を務め、バーカーとコーベットが番組に同行して再びスケッチを演じた。^[35]バーカーはジェラルド・ワイリーというペンネームで番組のスケッチを書き始めた。^{[6]バーカーとコーベットは}『フロスト・リポート』よりもこの番組で大きな役割を果たし、コーベットは「[自分たちが]何をしているのかもっと自覚している」と感じた。^[36]

バーカーは、スケッチを書くときにジェラルド・ワイリーというペンネームを使い始めた。それは、番組のスターである自分が書いたからという理由だけでなく、その作品が実力で受け入れられることを望んだからである。彼はこの伝統を、キャリアの後半に書いた作品でも続け、様々なペンネームを使った。^[9]バーカーは、スケッチを持ち込み、エージェントのピーター・イードを通じてワイリーから来たと主張し、非常に好評だった。このごまかしを続けるために、バーカーは自分がペンネームで提出した作品を批判した。腹話術師についてのワイリーの名義のスケッチが観客にあまり受け入れられなかったとき、バーカーはコーベットに「まあ、ジェラルド・ワイリーはそこで我々を失望させた」と言い、別の機会には、台本を見て「このセリフが分からない。彼は何を言いたいんだ?」と言った。^[37]彼が最初に書いたスケッチの1つは「ドクターの待合室」と呼ばれ、主要部分はコーベットのために書かれた。バーカーはコーベットにスケッチの権利を買うよう勧め、さらにその神話を守り、コーベットにスケッチを無料で渡す前に、ワイリーの3,000ポンドの「要求」は高すぎるとして拒否するよう伝えた。^[37]

トム・ストップパード、フランク・ミューア、アラン・ベネット、ノエル・カワードらがワイリーの正体について噂され始めた。 『フロスト・オン・サンデー』第2シリーズの放送後、出演者とスタッフは中華料理店に招待され、ワイリーは正体を明かすと言った。その日の早い時間にコーベットに告げていたバーカーは立ち上がり、自分がワイリーだと発表したが、最初は誰も信じなかった。^[37]

1969年、バーカーは映画『ファトックの最期』の脚本・製作・主演を務めたが、この映画にはセリフはほとんどなく、「不平やうなり声」だけが描かれていた。^{[6] [9]}

ロニー・バーカー・プレイハウスはシットコムの成功作を探すために設計されており、ドジな貴族のキャラクターであるラストレス卿を紹介するアラン・オーウェンのエピソード「Ah, There You Are」が選ばれた。 ^{[9] [34]}このキャラクターは1969年から1970年のシリーズ「ハーク・アット・バーカー」でもメインキャラクターとして再登場したが、番組の構成上、バーカーは各番組をコミカルなニュースキャスターとして紹介したり、番組中に挿入されるスケッチで様々なキャラクターとして登場することもできた。バーカーはジェラルド・ワイリー名義で番組の脚本を書いた。番組の他の脚本家にはアラン・エイクボーン、グレアム・ガーデン、ビル・オディ、エリック・アイドル、バーナード・マッケナなどがいた。

ワイリー役として、バーカーは1971年のテレビシリーズ『Six Dates with Barker』の1つのエピソードでストーリークレジットを獲得した。^{[9]彼はこのシリーズの6つのエピソードそれぞれに異なるキャラクターとして登場し、各エピソードは}ジョン・クリーズ、スパイク・ミリガン、バーナード・マッケナ らによって（別々に）執筆された。

バーカーがITVで成功したにもかかわらず、LWTの番組管理者ステラ・リッチマンはフロストの会社パラディンを解雇することを選択した（フロストはLWTの役員から解雇された）。バーカーはネットワークではなく会社と契約していたため、コーベットと同様に職を失った。^[38]

その後すぐに、バーカー、コーベット、ジョセフィン・テューソンは1971年のBAFTAでヘンリー8世についての寸劇を演じ、バーカーがヘンリーを演じた。ショーが技術的な問題で中断されたため、3人は約8分間観客を楽しませなければならなかった。授賞式での彼らのパフォーマンスは、観客席に座っていたBBCのライト・エンターテインメント部門長ビル・コットンとBBC1のコントローラー、ポール・フォックスに感銘を与えた。コットンは、2人が実質的に失業中であることを知らずに、パラディンとの契約は残っていたが、2人を一緒に番組に出演させ、それぞれが独自のシリーズを制作した。コットンは後に「2人に多額の報酬を提示しすぎたに違いない」と冗談を言った。 ^{[9] [39]バーカーとコーベットは、主にデュオとして記憶されることを避けたいと考え、}モアカムとワイズのような従来のコンビと同じようには活動できないと感じたため、それぞれソロ活動も続けた。^[40] 2人にはそれぞれ1回限りのバラエティ番組が与えられた。バーカーの『ロニー・バーカー年鑑』には、1年の各月のスケッチが掲載されていたが、時間の制約のため、最初の2つはカットされた。^[41]バーカーは1972年にシットコム『His Lordship Entertains』^{で、ラストレス卿の役を再演した。 [9]}バーカーは、このときジョナサン・コボールドというペンネームを使って、全7エピソードを執筆した。^[42]

彼らが一緒に出演した番組は「トゥー・ロニーズ」というスケッチ番組で、1971年から1987年にかけて12シリーズと8つの特別番組が放送され、すぐに成功を収めた。^[24]インディペンデント紙のアンソニー・ヘイワードは、この番組を「コメディスケッチ、小劇、歌、パロディのカクテル、長々としたコーベットのモノローグ、そしてスター歌手が、冒頭と最後のニュース要約の間に挟まれたもの」と評した。^[9]通常の形式は、2人の間で行われる多くのスケッチ、進行中の連続映画、バーカーのキャラクタースケッチ、コーベットのモノローグ、ミュージカルナンバー、特別ゲスト、そして2人がニュースキャスター風にデスクから伝えるジョークニュースで挟まれ、最後に「私からもおやすみなさい。彼からもおやすみなさい」というキャッチフレーズで終わるものだった。^[6]

これは番組の放送期間中ほぼずっと使われた決まった形式だった。^[43]エンディングのキャッチフレーズとニュースキャスターのキャラクターは、バーカーが自分自身として出演するのが難しかったために考案された。コーベットはバーカーについて「非常に内向的で、寡黙な人物だった... 自分自身として観客に直接話すことはほとんど不可能だった」と説明した。^{[44] [45]}また、それぞれがコンビとして完全に結び付けられないように、ソロのセグメントもあった。^[46]撮影は毎年4か月にわたって行われた。^{[47]屋外と連続スケッチがロケ地で撮影された後、スタジオ素材は日曜日の夜に}BBCテレビセンターで生の観客の前で撮影され、ミュージカルフィナーレは前日に観客なしで撮影された。^[48]

バーカーは番組の素材の約4分の3を、やはりジェラルド・ワイリー名義で執筆した。^[9]彼は番組の制作、特に連続ドラマの制作に深く関わっていた。コーベットはバーカーが「完璧主義者」で「彼が書いたとき、ロニーはすべてのショットをどう見せたいか分かっていた」と説明した。 ^[49]一日中番組を撮影した後、彼は夕方に技術者のジム・フランクリンの編集を手伝った。^[49]ロケ撮影中、バーカーとコーベットは番組の残りの部分のスタジオ録音用の素材をすべて調べ、順番を決めていた。^[50]彼とコーベットはいつも仲が良く、バーカーは「人々は私たちに喧嘩や緊張、個人的な争いがないと信じようとしません。何年も経った後では不思議なことですが、私たちには一度もそのようなことはありません。実際、私たちの関係は結婚よりも友好的です。悪い部分のない結婚生活です。私たちのユーモアのセンスと、良いことと悪いことの認識は、非常に一致しています。」と述べている。 ^[9]彼らは「良いセリフ」のある役を交代で演じた。^[6]ショーの他の脚本家の一人であるバリー・クライヤーは「この二人が素晴らしい演技をするとわかっていれば、ほとんど何でも書けます。なぜなら彼らはコンビではなく、一緒に働き、それぞれにキャリアを持っている二人の男だからです。」と述べている。^[9]

バーカーの素材には、1976年に放送され「 Four Candles 」として知られるようになったスケッチが含まれていたが、元の脚本では「Annie Finkhouse」というタイトルだった。 ^[51]顧客（バーカー）が金物店で一連の品物を注文する。スケッチのユーモアは、単語の発音の類似性から生まれ、店主（コーベット）の混乱につながる。これらの誤解には、「four candles」と「fork handles」の混同が含まれる。^{[51]このスケッチのアイデアは、}ヘイズの金物店のオーナーが、店での面白い出来事や誤解のいくつかを説明する手紙をThe Two Ronniesに送ったことから生まれた。^[52]バーカーはスケッチの最後のセリフ（男性アシスタントが「どんな種類の鉈が欲しかったの？」と尋ねる）に決して満足せず、舞台版『The Two Ronnies 』ではそれを変更した（女性アシスタントが「どんな種類の胸を探していたの？」と尋ねる）が、それでも完全に満足していなかった。^[53]それでも、このスケッチはショーで最も有名なものと考えられており、テレビスペシャルではショーの最高傑作に選ばれ、^[51]チャンネル4の「50 Greatest Comedy Sketches」でも5位にランクインした。^[54]バーカーが手書きしたオリジナルの脚本は、前年にアンティークス・ロードショーのエピソードで取り上げられた後、2007年にオークションで48,500ポンドで落札された。 ^[51]

この番組は「国民的機関」とみなされ、93のエピソードを定期的に視聴する視聴者は1500万から2000万人に上った。^{[6] [9] [24] [55]}バーカーは、この番組で1971年と1977年に英国アカデミー賞最優秀ライトエンターテイメントパフォーマンス賞を受賞した。 ^[56] トゥー・ロニーズは1987年のクリスマススペシャルで終了した。^{[57] 1978年、2人は}ロンドンパラディアムでショーの舞台版を演じた。3か月間続いたこのショーは、ショーと同じ形式で、古いスケッチといくつかの新しい素材がバラエティショーでサポートされた。バーカーはステージショーに自分自身として出演することに不安を感じ、代わりに架空の自分自身を作り上げて演じることにした。^[58]第2ステージシリーズは1983年に開催された。^[59]バーカーは、BBCの「Not the Nine O'Clock News」の「The Two Ninnies」というスケッチに腹を立てたと伝えられている。このスケッチでは、彼らの演技が時代遅れのほのめかしに基づくユーモアに基づいていると揶揄されていた。^{[60] [61] [62] [63]}

ディック・クレメントとイアン・ラ・フレネからの密告を受けて、バーカーとコーベットは1979年に家族とともにオーストラリアのシドニーに移住し、税金の抜け穴を利用してその年の所得税の支払いを逃れることにした。彼らはシドニーで4週間、メルボルンでさらに4週間舞台ショーを行った。オーストラリアでの彼らの既存の人気と、コーベットが言うところの「まだイギリスに関係のある[コメディ]魂」のため、彼らはルーティンに何の変更も加えなかった。バーカーはその年、他の出演はなく、執筆やレクリエーション活動に時間を費やした。^[64]ショーの成功を受けて、ケリー・パッカーはナイン・ネットワークのためにオーストラリアで「トゥー・ロニーズ」の6話からなるテレビシリーズを制作するよう依頼した。このショーは「トゥー・ロニーズ」のオーストラリアでまだ放送されていない素材と、オーストラリアの視聴者にもっとターゲットを絞った新しいコンテンツで構成されていた。 ^[65]彼らは1986年に第2シリーズで戻った。^[66]

バーカーとコーベットは、短編でほとんど無声の映画『ピクニック』（1976年）と『バイ・ザ・シー』（1982年）にも出演した。どちらの映画もバーカーが「デイヴィッド・ハゲットとラリー・キース」として脚本を書いた。^{[9] 『バイ・ザ} ・シー』はドナルド・マッギルの海辺の絵葉書のようなユーモアと彼の最も「個人的な」作品に対するバーカーのトリビュートだった。^[67]この番組はPBSとCBCによって北米でも広く放送され、1980年にはNBCのバラエティ番組『ビッグ・ショー』に出演した。2人はアメリカのネットワークが録音された笑い声を使うことに反対していたため、この番組が続かなかったことを喜んだ。 ^[68]

『The Two Ronnies』の成功を受けて、BBCはバーカーに何をやりたいか決めさせた。^{[6] 『} The Two Ronnies 』の制作には1年の3分の1が費やされ、バーカーとコーベットがそれぞれソロプロジェクトに取り組む時間ができた。^{[69]バーカーは、1973年の}『Seven of One』の一部として公開されたシットコムのパイロット版をいくつか制作することを選択した。これらのパイロット版のうち2つ、『Open All Hours 』（ロイ・クラーク脚本）と『Prisoner and Escort』 （ディック・クレメントとイアン・ラ・フレネ脚本）はシリーズになった。『Prisoner and Escort』は『Porridge』となり、1974年から1977年まで放送され、バーカーは冷笑的で狡猾な囚人ノーマン・スタンリー・フレッチャー役で主演した。 『 Porridge』は刑務所を舞台にした最初のシットコムであった。タイムズ紙は、この番組は「刑務所で生き残るために何が必要か、囚人たちの正気を保つために日々システムがもたらす小さな勝利について描いたもの」だと評した。^[6]

番組の冒頭シーンでは、フレッチャーが独房に案内され、背後で牢獄の扉が閉められる。その間、裁判官が判決と量刑を宣告する声が聞こえる。裁判官の声はバーカーが演じた。この番組は大成功を収め、1500万人の視聴者を集め、BBCが「批評家の絶賛と国民の崇拝の嵐」と評した「史上最も古典的なイギリスのコメディ番組の1つ」を獲得した。^[70] タイムズ紙はフレッチャーを「最高傑作」と呼んだ。^[6]バーカーは個人的にこのシリーズを自身のキャリアの中で最高傑作だと考えていた。^[24]彼はこの演技で1975年に英国アカデミー賞最優秀ライトエンターテイメントパフォーマンス賞を受賞した。^[56]

1976年、バーカーはリチャード・レスター監督の映画「ロビンとマリアン」でタック修道士を演じた。^[9]同年、フレッチャー役のみで記憶に残るのは嫌だと決意したバーカーは、「ポリッジ」を3シリーズで打ち切ることを決め、代わりにデビッド・ジェイソンと共演したパイロット版「オープン・オール・アワーズ」の2作目に集中した。バーカーは金に貪欲で吃音の店主アークライト役で主演した。^{[6]アークライトの吃音は脚本にはなかったが、バーカーはメルヴィンが1955年に}パレス劇場で2人で演じた「ホット・ウォーター」という演劇での吃音の演技と使用法に触発されてアークライトを使うことを決めた。^[26] 「オープン・オール・アワーズ」は1976年にBBC2で1シリーズ放映されたが、視聴率が低かったため更新されなかった。^[6]結果的にバーカーは以前の決定を撤回し、「ポリッジ」の第3シリーズと映画化をプロデュースした。続いてスピンオフコメディ『ゴーイング・ストレート』が放送され、刑務所から釈放された後のフレッチャーに焦点を当てた。 『ポリッジ』ほど人気はなかったが、バーカーは再び英国アカデミー賞最優秀ライトエンターテイメントパフォーマンス賞を受賞した。^[56]

1979年、バーカーの共演者リチャード・ベッキンセールが31歳で心臓発作で亡くなったため、番組のさらなる計画は終了した。 ^{[6] [70]} 「オープン・オール・アワーズ」 の再放送がBBC1で高視聴率を獲得したため、BBCは1981年に番組のさらなるシリーズを委託し、さらに2シリーズが制作され、番組は視聴率の成功を続けた。^{[6] [9]両番組は2004年}の英国最高のシットコム を決定する投票でトップ10に入り、「ポリッジ」は7位、「オープン・オール・アワーズ」は8位となった。^[71]

バーカーは元々 『Some Mothers Do 'Ave 'Em』のフランク・スペンサー役の候補に挙がっていた最初の俳優だった。しかし彼はその役を断り、マイケル・クロフォードがその役に就いた。^[72]

バーカーの次のシットコム『ザ・マグニフィセント・エヴァンス』はウェールズの写真家を主人公とし、1984年に放送されたが、成功しなかった。^[6] 彼の最後のシットコム『クラレンス』は、視力の衰えた引っ越し業者クラレンス・セールを演じ、1988年に放送された。バーカーは、この番組も自ら脚本を書き、今度は「ボブ・フェリス」というペンネームを使った。^[9]

1987年、^[57]クラレンスが放送される前、ロイヤル・ナショナル・シアターのヘンリー4世第1部と第2部のファルスタッフ役のオファーをホールから断った後、^[9]バーカーは58歳で「名声の絶頂期」に芸能界を引退した。^[15]理由として、自身の執筆の質の低下、^[24]野心とアイデアの欠如、自分の遺産を傷つけないようにトップで去りたいという願望、^[6]および心の不安を挙げた。^[73]彼は1985年に引退を決意していたが、その決断は2年間秘密にされ、それを知っていたのはコーベットだけだった。^[73]彼はトークショー「ウォーガン」に出演した際にその決断を公表した。^[74]

引退後、バーカーはオックスフォードシャーのチッピング・ノートンに「エンポリアム」という骨董品店を開店・経営し^{[75] [76]}、それ以降は引退を撤回するよう求める声に一切応じなかった。彼は「毎週赤字だけど、これは趣味だよ。スキーよりも安くて、この年齢では安全だから」と冗談を言っていた^[6] 。利益が出なかったため、店は10年後に売却された。^[76]彼は1993年に自伝『月光の下で踊る：舞台に立った私の初期の年月』を執筆し、 1999年には脚本全集『私が今まで書いたものすべて』を出版した。 ^[6]彼は1998年に娘のシャーロットのために戯曲『ママ』（当初は「リチャード・マーヴィン」名義だったが、劇の開幕に際し実名を使うことに同意した）を書いた。 この戯曲はキングス・ヘッド劇場で上演されたが、否定的な反応を集め、バーカーは「劇場の歴史上、どの戯曲よりも最悪の評価を受けた」と述べた。^{[6] [9]}

引退から10年余り後、バーカーは説得されてテレビに時折出演するようになった。1997年、彼はコーベットと共にロイヤル・コマンド・パフォーマンスに出演し、ツー・ファット・レディースとしてバイクの組み合わせで舞台に立った。^{[77] 1999年にはBBC Oneの}トゥー・ロニーズ・ナイトでコーベットと再会し、その翌年にはトゥー・ロニーズへのトリビュートで共演した。^[9] 2002年、リチャード・ロンクレインはバーカーを説得してBBC- HBOのドラマ「The Gathering Storm」でウィンストン・チャーチルの執事デイヴィッド・インチズ役を演じさせ、その後2003年にはテレビ映画「My House in Umbria」でマギー・スミス（バーカーはキャリアの初期に、彼女は女優として成功しないと感じたため、スミスはもうやめたほうがいいとアドバイスしていた）と共演し、将軍というより大きな役を演じさせた。^[78] 同年、彼はパロディドキュメンタリー『ライフ・ビヨンド・ザ・ボックス』でノーマン・スタンリー・フレッチャー役を短期間再演した。^[79]

バーカーは数々の生涯功労賞を受賞した。1975年には王立テレビ協会から傑出した創造的功績を讃えられた。 ^{[24] 1990年、第1回} 英国コメディ賞でアレック・ギネス卿から生涯功労賞を授与され、1996年にはBBC創立100周年記念番組でも同様の栄誉を受けた。^{[80] 2004年には、テレビで放映された記念すべきトリビュートの夜、} 「ロニー・バーカー：BAFTAトリビュート」で特別BAFTA生涯功労賞を受賞した。^{[24] 2005年には、彼とコーベットは}ロンドンのアベニュー・オブ・スターズで星を与えられた最初の100人の一人となった。^[81]これまでの受賞歴には、 1969年、1974年、1980年の英国バラエティクラブ賞、1973年、1974年、1977年、1981年のラジオ産業クラブ賞などがある。 ^[15]

ロニー・バーカー: BAFTAトリビュートの成功を受けて、バーカーは「トゥー・ロニーズ」をテレビに復帰させたいと考え、BBCは彼らの最高のスケッチと新たに録音された紹介をまとめたクリップショー「トゥー・ロニーズ・スケッチブック」を制作するよう依頼した。バーカーの健康状態が悪化したため、これらは1日で録音され、2005年に放送された。^[82]このプロジェクトは発表されたとき、「プロの批評家の間では嘲笑された」が、第1話が800万人の視聴者を獲得した後、彼らは「発言を撤回」しなければならなかった。^{[9] [24]} 最後の特別番組であり、バーカーが最後にテレビに出演した「トゥー・ロニーズ・クリスマス・スケッチブック」は、バーカーの健康状態の悪化により2005年7月に録音され、死後12月に放送された。^[83]

バーカーは演劇をやっていたころ、喜劇役者になり、「人を泣かせるより笑わせるほうがいいと思う」と述べた。[ ^6]タイムズ紙は彼を「コメディアンではないが、喜劇の才能のある俳優」で、「明らかに簡単に役に入り込む」と評した。^[6]バーカーは、自分が面白いのは役を演じているときだけだと考えていた。^[6] BBCは彼について「役​​柄に求められる舌を巻くような素晴らしいスピーチができるバーカーは、台本がないと『まったく退屈』だと自称した」と書いた。^[24] ピーター・ホールはバーカーのドラマ俳優としての才能について語り、「私たちが失った偉大な俳優」と呼び、バーカーが彼のシェイクスピア作品の1つに役を演じられなかったことを嘆いた。^{[85]しかしバーカーは喜劇を好み、 [18]}喜劇は「真面目な仕事と同じくらい良くて重要」だと感じており、喜劇をすることで「下手」になることはなかった。^[85]俳優のジーン・ワイルダーは彼をチャーリー・チャップリンと比較し、「彼の演技がどんなに滑稽であっても...彼の演技には常に現実味があった」と述べた。^[86]コーベットはバーカーの巧みな言葉遣いとエネルギッシュな演技を駆使して、不条理なことを言う真面目な権威者を演じる彼のスキルを称賛した。^[87]

バーカーの文体は、タイムズ紙によれば「正確な台本と完璧なタイミングに基づいている」。しばしば言葉遊びを伴い、スプーナー語やダブル・ミーニングなどの言語的要素を含むユーモアも含まれていた。^[6]ガーディアン紙のデニス・ベイカーは、バーカーは「露骨な表現よりもほのめかしを好み、観客に想像力を要求する抑制が彼のコメディの真髄だった」と書いている。^[15]コーベットは、バーカーは「英語を熟知していた」と述べた。^[18]

彼は個人的に、エドワード・リアの『ナンセンスの書』のコピーに注釈を付け、各リメリックに独自のパンチラインを書いた。タイトルページには「リアという名の古い化石がいた。その詩は退屈で陰鬱だった。最後の行は最悪だった。最初の行とまったく同じだ！だからここでそれを改善しようとした」と書いた。リアの本の注釈付きコピーは、2001年11月の署名と日付が記されており、2012年にオークションにかけられた。^{[88] [89]}

バーカーはケンブリッジでジョイ・タブと出会った。タブはバーカーが出演した二つの舞台の舞台監督をしていた時だった。^[22]二人は9ヵ月後の1957年7月に結婚し、3人の子供をもうけた。2人の息子、ラリー（1959年生まれ）とアダム（1968年生まれ）、そして女優になった一人の娘、シャーロット（1962年生まれ）である。^[90]ラリーは一流の広告クリエイティブディレクターであり、^{[91]バーカーが憧れていた}ローレンス・オリヴィエにちなんで名付けられた。^[92]アダム・バーカーは俳優になったが、8年間警察から逃れ、児童わいせつ画像の作成で20件の罪で2012年に12ヵ月の懲役刑を受けた。彼は父親の葬儀にも出席しなかった。^[93]

家族は長年ピナーに住み、 ^[55]その後オックスフォードシャー州ディーンの改装された工場に住んでいた。^[94]コーベットによると、バーカーは「何よりもまず家族思いの男」だった。^[95]ジョイは2011年1月に78歳で亡くなった。^[96]

バーカーは1978年に大英帝国勲章を授与された。^[6]彼は骨董品、書籍、ポスターの熱心な収集家で、53,000枚を超えるポストカードのコレクションを集めた。^[97]彼はそれらのコレクションを編集した本を何冊か出版しており、その中には『ロニー・バーカーの海辺の美女の本』、『ペニーワース・オブ・アート』、『ソース』などがある。^{[6] [9] [15]}バーカーはめったに公の場に姿を現さず、姿を現すときもほとんど役柄のままだった。^[44]彼はかつてこう言った。「自分には独自の個性がないことはずっとわかっていた。幸せになるためには他の誰かにならなければならない。それが俳優になった理由だと思う」^[9]

バーカーは1972年までヘビースモーカーだったが、喉の前癌性腫瘍を切除した後、喫煙をやめた。集中力を維持し、睡眠を助けるために、ワインを飲み、偽薬タバコを吸うようになった。 ^{[98] 1996年に}心臓バイパス手術を受け、翌年には肺塞栓症を患ったが生き延びた。 ^[99]

バーカーは心臓弁置換手術を受けないことを選択し、 The Two Ronnies Christmas Sketchbookのレコーディング後、健康状態が急速に悪化した。^[100] 2005年10月3日、オックスフォードシャー州アダーベリーのキャサリンハウスホスピスで、妻に見守られながら心不全で亡くなった。 ^{[101] [102] [103]}彼の死のニュースはテレビのニュース速報でトップに取り上げられた。^[104]

バーカーの遺体はバンベリー火葬場で行われたヒューマニストによる私的な葬儀で火葬され、家族と親しい友人だけが参列した。^{[75] [105]}バーカーの公開追悼式は2006年3月3日にウェストミンスター寺院で行われ、約2,000人が参列した。ロニー・コーベット、リチャード・ブライアーズ、ジョセフィン・テューソン、マイケル・グレード、ピーター・ケイが式典で聖書を朗読し、他にはデイヴィッド・ジェイソン、スティーヴン・フライ、マイケル・ペイリン、レスリー・フィリップス、レニー・ヘンリー、ドーン・フレンチ、ジューン・ホイットフィールド、デイヴィッド・フロストらが参列した。『 The Two Ronnies 』からのバーカーの押韻スラング説教の録音が流され、^{[106]十字架が寺院の側廊を行進しているときには、} Four Candlesスケッチを参考に、通常の2本ではなく4本のろうそくが添えられた。^{[107]バーカーは、}ジョイス・グレンフェルとレス・ドーソンに続いて、ウェストミンスター寺院で記念碑が建てられた3人目のコメディアンプロフェッショナルであった。^[108]

彼の死後、ブリティッシュ・コメディ・アワードの年間最優秀脚本家賞は彼に敬意を表して改名された。^{[109] 2005年、コメディアン仲間やコメディ業界関係者による}「ザ・コメディアンズ・コメディアン」を選ぶ投票で、彼は史上16番目に偉大なコメディアンに選ばれた。^[110]

BBCは彼を「イギリスのテレビコメディー界の第一人者の一人」と評し、「多くの人に愛され、尊敬されている」と評した。 ^[24] インディペンデント紙は彼を「テレビコメディーの巨匠」と呼んだ。^[9] ガーディアン紙は彼を「とても愛されていた...俳優としても脚本家としても、彼は派手な駄洒落、公の場や私的な場でのシュールな振る舞い、そしてパチパチと音を立てる雑談の達人として認められていた」と評した。同紙は「イギリスのテレビ業界で最も創造的なコメディーの才能の一人であるロニー・バーカーが76歳で亡くなるずっと前に業界から背を向けるべきだったという事実は、イギリスのテレビ業界の衰退を物語っている」と結論付けた。 ^[15]バーカーの追悼文で、ロバート・ライト牧師は彼が「間違いなく最も偉大なテレビコメディー俳優の一人」であり、「パフォーマーとして彼はコメディーを楽々と面白く見せた」と述べた。^[106]

2006年にバーカーの舞台劇『マム』がBBCラジオ4向けにニール・カーギルによって脚色・演出され、マキシン・ピークとサム・ケリー主演の午後の演劇として放送された。^[111]

バーカーの故郷オックスフォードでは、ジョージ・ストリートにある彼の出身校の隣にあるウェザースプーンズ・パブが、彼のスケッチ「フォー・キャンドルズ」にちなんで名付けられている。

マーティン・ジェニングスが彫刻し、ノーマン・スタンリー・フレッチャーの役を演じたバーカーのブロンズ像が、2010年9月にアイルズベリー・ウォーターサイド劇場の入り口で、バーカーの未亡人ジョイ、デイヴィッド・ジェイソン、ロニー・コーベットによって除幕された。^[112]

2015年、BBCのコメディ制作責任者シェーン・アレンの提案により、ロニー・バーカー・コメディー・レクチャー（ロニー・バーカー・トークとも呼ばれる）が委託された。^{[113]最初の講義は2017年8月に}ベン・エルトンによって行われた。^{[114]エルトンの講義はイギリスの}シットコムの将来に焦点を当てていた。^[115]

文献

バーカー、ロニー (1988)。It 's Hello From Him。Hodder & Stoughton。ISBN 0-450-48871-3。

• バーカー、ロニー（1994年）。『月光に踊る：私の幼少時代』（ペーパーバック版）。ホダー＆スタウトン。ISBN 0-340-59104-8。
• バーカー、ロニー (2001)。『私が書いたものすべて: ロニー・バーカー全集』 (ペーパーバック版)。シジウィック&ジャクソン。ISBN 0-283-07334-9。
• コルベット、ロニー、ノブス、デイビッド（2007）[2006]。そして彼からおやすみなさい...：二人のロニーの自伝（ペーパーバック版）。ペンギン。ISBN 978-0-14-102804-0。
• ギネス、アレック（1985年）。『Blessings in Disguise』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-241-11681-3。
• マッケイブ、ボブ (2005) [1998].ロニー・バーカーの公認伝記(ペーパーバック版) (第 4 版). BBC ブックス. ISBN 0-563-52246-1。
• ウェバー、リチャード (2010)。ロニー・バーカーを偲んで。センチュリー。ISBN 978-1-84605-712-0。
• バーカー、ロニー（1985年）。『Pebbles on the Beach: A picturetorial tribute to the seaside girl』（ペーパーバック版）。ホダー＆スタウトン。ISBN 0-340-35765-7。

ウィキメディア・コモンズには、ロニー・バーカーに関連するメディアがあります。

• IMDbのロニー・バーカー
• BFIのスクリーンオンラインにおけるロニー・バーカー
• ヴィクトリア＆アルバート博物館、演劇・パフォーマンス部門が所蔵するロニー・バーカー コレクション。
• オックスフォードのチャーチ・カウリー・ロードにあるロニー・バーカーの幼少時代の家にあるブルー・プレート。