平手打ちされる者

平手打ちされる者
ブロードウェイのギャリック劇場で上演された『He Who Gets Slapped』の英語版に出演するマーガロ・ギルモア（コンスエロ役）とリチャード・ベネット（彼役）
著者	レオニード・アンドレーエフ
初演日	1915年10月27日 ( 1915-10-27 )
初演された場所	モスクワ芸術座
原語	ロシア
ジャンル	象徴主義の ドラマ

『平手打ちされる者』（ロシア語: Тот, кто получает пощёчины、ローマ字表記: Tot, kto poluchayet poshchochiny ）は、ロシアの劇作家レオニード・アンドレーエフによる全4幕の戯曲である。1915年8月に完成し、同年10月27日にモスクワ芸術劇場で初演された^{。 [1] [2]}この作品はロシアの観客に絶大な人気を博し、初演から20年間にロシア語圏で何度も上演され、その後1970年代と1980年代にロシアの劇場で人気が再燃した。 ^[2]この作品は、現在でもロシア語圏の演劇のレパートリーとなっている。 ^[2]大衆には好評だったが、ロシアでは当初、作品に対する批評家の反応は否定的だった。この作品は後にロシア演劇の傑作として再評価され、アンドレーエフの25の戯曲の中でも最高傑作とされている。 ^{[1] [2]}

この劇は、外的な行動よりも登場人物の内面的、心理的、知的側面の発展に焦点をあてたアンドレーエフの「汎精神劇」の代表作である。 ^{[1]フランスの都市にある}サーカスを舞台とするこの劇の主人公は、観客に名前が明かされることのない、謎めいた39歳の見知らぬ男（「彼」と呼ばれる。ロシア語ではтот、tot、「あの人」）である。 ^[1]「彼」は失敗した結婚から逃げ出し、道化師としてサーカスに参加する。「彼」は、マンチーニ伯爵の娘で乗馬をするコンスエロに恋をする。伯爵は、金銭的な利益のためにコンスエロにレンヤード男爵との結婚を強要する。「彼」はコンスエロを毒殺し、レンヤード男爵は絶望して自殺し、最後に「彼」は自ら毒を飲む。^[1]

国際舞台では、この戯曲はアメリカでアンドレーエフの最も成功した作品となり、1922年にシアター・ギルドによるプロダクションでギャリック劇場のブロードウェイで上演されたときには観客と批評家の両方から好評を博した。^{[1] [3]}このプロダクションでは、 1921年に最初に出版された精神分析医グレゴリー・ジルボーグによるオリジナルのロシア語の英語訳が使用された。 ^[4]この戯曲は国際的に複数の言語で上演されているが、ロシア国外では英語で上演されることが最も多い。^{[1] 1944年にオールド}・ヴィック劇場のためにジュディス・ガスリーが英訳した作品では、劇の構成が4幕ではなく2幕に短縮された。^{[5]このバージョンは、1946年のブロードウェイでの復活公演、1947年の}ウエストエンド公演、および20世紀のアメリカとイギリスでのその他のいくつかの上演で 使用された。

アメリカでの舞台劇の成功は、ヴィクトル・シェーストレム監督による同名の無声映画（1924年）の製作につながり、同映画はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社が初めて製作した映画としても有名である。この映画以外にも、この劇は何度も翻案されており、1916年のロシア映画、1926年のスウェーデン映画、1925年の小説、1956年のオペラ、1961年のテレビ映画、1971年のミュージカルなどがある。

舞台はフランスの大都市のサーカスである。^[1]冒頭のシーンでは、謎の男「彼」がサーカス団員に近づき、道化師として一座に加わることを希望する。サーカス団員たちは、その男の話し方や態度から教養があり、教養が高いことは理解しているが、アルコール中毒かもしれないと考えている。彼らの承認を得るために、「彼」はサーカスでの自分の役割は他の道化師から平手打ちを受けることかもしれない、またサーカス名は「平手打ちされる者」かもしれないと示唆する。^[1]アンドレーエフの脚本は、観客に「彼」の正体を推測させ続け、情報は劇の4幕を通して断片的に明かされる。^[1]この構成により、劇の心理的側面が中心に据えられ、観客は常に中心人物の動機を解明しようとする。^{[4] [1]}

第一幕では、サーカスのオーナーであるパパ・ブリケが、政府に雇用登録するために「彼」の身分証明書を見せるよう要求する。「彼」はパパ・ブリケの耳元で自分の名前を明かすが、観客には明かさない。^[1]サーカスのオーナーの反応から「彼」が有名で尊敬されていることがわかるが、観客は彼が39歳であるということ以外、この人物についてそれ以上のことは何も知らない。^{[4] [1]}

第 2 幕では、「彼」はブリケのサーカスで定評のある道化師であり、彼の演技は大成功を収め、サーカス団に経済的繁栄をもたらしました。しかし、他の出演者は、「彼」が演技中に物議を醸す政治や宗教の話題についてあまり話さないように警告します。^[1]「彼」は騎手コンスエロに恋をしますが、彼女の父であるマンチーニ伯爵は、金目当てで娘をレグナール男爵と結婚させようとしています。この幕の終わりに、「紳士」としてのみ知られる 2 人目の謎の男がやって来ます。「紳士」は「彼」のかつての親友であり、「彼」の夫婦関係の問題の原因であることが明らかになります。「紳士」は「彼」の妻と浮気をしており、現在 2 人には息子がいます。^[1]友人が怒りの手紙を残して謎の失踪を遂げたため、紳士は関係を修復しようと何ヶ月もヨーロッパ中で「彼」を捜していました。^[4]

第三幕では、「紳士」が「彼」の元妻と結婚していること、そして彼が彼女との情事について大ヒットした本を執筆し、「紳士」を裕福で有名にしたことが明らかになる。紳士は妻と息子とともに定期的に新聞に登場している。「彼」は以前の生活には戻らないと誓い、去っていく。^[1]「彼」はコンスエロに注目し、彼女とレグナール男爵の婚約を妨害しようとするが失敗する。^[4]

第4幕では、「彼」はコンスエロがレグナール男爵と結婚するのを阻止するために彼女に毒を盛って、彼女は死ぬ。男爵はすぐに自殺する（舞台裏で）。最後に、「彼」も毒を飲んで死ぬ。^[4]

1915年9月10日のSSゴルーシェフへの手紙の中で、レオニード・アンドレーエフは「8月17日から18日にかけて、痛みやその他のことの合間に、私は仕事に取り組みました」と書き、この間に完成した他の作品の中に「平手打ちを受ける男」を挙げています。「ドラマ劇場のための4幕の大作です。演じるのも観るのも素晴らしいでしょう！」^[2]モスクワドラマ劇場でのこの劇の最初の上演はアンドレーエフにとって非常に重要でした。1915年の秋、彼はわざわざモスクワに来てリハーサルに参加し、それより前にこの劇場の俳優たちに数通の手紙を書いて、劇の詳細な説明をしました^[2] 。彼はコメントの中でコンスエロのキャラクターに特に注意を払っています。 1915年9月28日、女優のEAPolevitskayaに宛てた手紙の中で、彼は「芸術家と監督の最も重要な仕事の一つは、金糸の飾りの下に女神を騎手と曲芸師として描くこと」であると強調した。^[2]

この作品は1915年10月27日にモスクワ芸術劇場で初演され、批評家からは冷ややかな評価を受けたが、観客からは絶大な人気を博し、14回のカーテンコールの間ずっと拍手が鳴りやまなかった。^{[2] [1]}この作品は、端役の1人を演じた高く評価されているロシア人女優ファイナ・ラネフスカヤのプロデビュー作となった。[ ^2]翌月、アレクサンドリンスキー劇場でニコライ・ヴァシリエヴィチ・ペトロフの演出により上演された（1915年11月27日初演）。^[ 2]その後20年間にわたり、キエフ、シズラン、ヴォロネジ、タリンなど、ロシアとエストニアで多数の作品が上演された。^[2]

この劇は1970年代から1980年代にかけてロシア語圏で人気が再燃し、タリンのロシア劇場、サンクトペテルブルクのレンソヴィエト劇場、ロシア陸軍劇場などで上演された。^[2] 2002年には、フィンランドを訪れていた演出家ライヤ＝シニッカ・ランタラがモスクワ芸術座で上演した。主役はヴィクトル・グヴォズディツキーで、初演は彼の生誕50周年に合わせて行われた。^[2] 2020年には、モスクワの演出家ナタリア・リュドスコワがクルスクのプーシキン国立ドラマ劇場で上演した。

1919年、この劇はフランスでパリのテアトル・デ・ザール劇場で初演された。演出はジョルジュ・ピトエフで、彼は劇のフランス語訳も書いた。彼の妻、ルドミラ・ピトエフがこの劇でコンスエロを演じた。^[6]同年、この劇はニューヨーク市のニュー・イディッシュ劇場（イディッシュ語ではDos Naye Yidisher）で、ジェイコブ・ベン＝アミが「彼」役でイディッシュ語でアメリカ初演された。^{[7] [8]}ベン＝アミは1930年代まで、アメリカとカナダで複数のプロダクションでイディッシュ語と英語でこの役を演じ続けた。これには、広く報道された労働争議に巻き込まれた1929年のクリーブランド・プレイ・ハウスでのプロダクションも含まれる。^[9]

1921年3月、アメリカの雑誌『ザ・ダイアル』は、精神分析医グレゴリー・ジルボーグによるこの戯曲の英訳を掲載した。これは、同誌の編集者で詩人のマリアンヌ・ムーアの目に留まったためである。^[10]この翻訳は好評を博し、初版以来17回も再版されている。^{[10]この翻訳は、1922年1月9日に}ブロードウェイのギャリック劇場で行われたこの戯曲の米国初演（実際には英語初演）で使用された。^[11]この翻訳は1922年2月13日までブロードウェイで上演され、その後フルトン劇場に移って1922年5月20日まで上演された。 ^[3]その後、再びギャリック劇場に戻り、1922年9月30日まで上演され、計308回の公演を経て閉幕した。^[12]リチャード・ベネット主演のこの作品は、ニューヨーク・タイムズ紙で絶賛された。^[11]

ブロードウェイ公演の後、プロデューサーのサム・H・ハリスはジョセフ・ゲイツが演出し、再びリチャード・ベネットが主演を務めた全国ツアーを企画した。^[13]ツアーの開催地には、1922年11月のボストンのホリス・ストリート劇場、 ^[13] 1922年12月から1923年2月にかけてシカゴのプレイハウス劇場（現在のファイン・アーツ・ビルディング）で10週間上演されたほか、 ^[13] 1923年10月にはボルチモアのオーディトリアム劇場でも上演された。 ^{[14]その後も、ニューオーリンズの}ル・プティ・テアトル・デュ・ヴュー・カレ（1924年）での公演を含め、英語での舞台公演が数回行われた。 ^[10] 1920年代から1930年代にかけて、アメリカでアンドレーエフの人気が最高潮に達し、アメリカの地方劇場で定期的に上演されたが、その間、ソ連では彼の作品は禁止されていた。^[10]

1926年、オーストリア初演はウィーンのモダンス劇場で行われた。^[15]同年、この劇はイギリスで初めてバーミンガム・レパートリー劇場で上演され、スタンリー・ラスベリーが「彼」役、ラルフ・リチャードソンが「紳士」役、ミュリエル・ヒューイットがコンスエラ役、アラン・ハウランドがポリー役、エドワード・チャップマンがティリー役を演じた。英語への翻訳はガートルード・シュアホフとサー・バリー・V・ジャクソンが担当し、後者が演出を担当した。^[16] 1927年、この劇はロンドンで初めてハムステッドのエブリマン劇場で上演され、ミルトン・ロスマーが「彼」役、フレデリック・ロイドが「紳士」役、ガブリエル・カサルテッリがコンスエロ役、ドリー・ソーヤーがジニーダ役、ゴッドフリー・バクスターがアルフレッド・ベザーノ役、ブレンバー・ウィルスがマンチーニ役を演じた。 1929年にオックスフォード劇場で初演された。^[17] 1952年に同劇場はこの作品を再び上演し、オリバー・マーロウ・ウィルキンソン監督により、デイヴィッド・マーチが「彼」役、スーザン・ダウダルがコンスエロ役、ジョン・マッケルヴィーがブリケット役、ヒュー・マニングがマンシーニ伯爵役、メアリー・サヴィッジがジニーダ役、ロニー・バーカーがポリー役で大成功を収めた。^{[18] [19] [20]}

1944年、この劇はリバプール・プレイハウスで上演された。オールド・ヴィック劇場の役者たちは第二次世界大戦中のロンドン大空襲のためリバプールに拠点を移していた。タイロン・ガスリーが演出・プロデュースを務め、ガスリーの妻ジュディス・ガスリーによる新しい英語訳が使用され、全4幕ではなく2幕に分割され、「Uneasy Laughter（不安な笑い）」という題名で上演された。オールド・ヴィック劇場の演出家ピーター・グレンヴィルが演じた「彼」の役は、このバージョンではファニーに改名された。他のキャストはコンスエロ役にオードリー・フィルデス、ジニダ役にアイリーン・ハーリー、ブリケ役にアーノルド・マーレ、マンシーニ伯爵役にノエル・ウィルマン、ベザーノ役にスコット・フォーブス、ジャクソン役にパーシー・ヘミング、レイナード男爵役にヘンリー・エドワーズが配役された。^[5]

1946年にシアターギルドが上演したブロードウェイ再演でも、ガスリー兄弟は再び起用された。このプロダクションでは、マンチーニ伯爵役にジョン・アボット、レイナード男爵役にジョン・ウェングラフ、コンスエロ役にスーザン・ダグラス・ルベシュ、ジナイダ役にステラ・アドラー、ブリケパパ役にウルフ・バーゼル、レグナード男爵役にラインホルト・シュンツェル、ジム・ジャクソン役にラッセル・コリンズ、ポリー役にジョン・M・オコナーが出演した。^[21]ダグラスは彼女の演技でドナルドソン賞を受賞した。 ^[22]

1947年、この劇はロバート・ヘルプマンとマイケル・ベンソールの芸術監督の下、ロンドンのウエストエンドにあるダッチェス劇場で初めて上演された。ここでもガスリーの二幕版が使用された。ヘルプマンがファニー（「彼」）を演じ、オードリー・フィルデスがコンスエロ、マーガレット・ダイアモンドがジニーダ、アーノルド・マーレがブリケ、アーネスト・ミルトンがマンチーニ伯爵、レナード・ホワイトがベザーノ、スタンリー・ラットクリフがジャクソン、アルフィー・バスがティリー、ピーター・ヴァーリーがポリー、ベイジル・コールマンが「紳士」を演じた。^[23]

1951年、この劇はロンドンのウォーターゲート劇場で、ガスリーの脚色を用いて上演され、ブライアン・コビーがベザーノ役を演じた。 ^[24] 1952年、文芸評論家のピーター・ベイリーがユニバーシティ・カレッジ・プレイヤーズでこの劇の演出を行い、若き日のマギー・スミスがコンスエロ役を演じた。^[25] 1958年、2度目の全国ツアーがアルフレッド・ドレイクを「彼」役としてアメリカを巡回した。^[26] 1964年、ハムステッド劇場で、ヴラデク・シェイバルが「彼」役、トリストラム・イェリネックがマンシーニ役、ジョー・マクスウェル・ミュラーがコンスエロ役で上演された。^{[27] 1985年、この劇は}リバーサイド・スタジオで上演された。^[28]

1995年、ハドソン劇場はダン・ショアが演出し、バド・コートが「彼」役で主演したこの劇の制作でオベーション賞を受賞した。 ^[29]ユーリ・ベロフが監督・主演し、ベロフによる新しい英語翻訳を加えたこの作品は、 1997年にカリフォルニア州カルバーシティのアイビー・サブステーションで上演され、批評家から絶賛された。 ^[10]

モスクワとペトログラードで上演された最初の2つの作品は、劇場の年代記や同時代の人々の回想によれば、観客に大成功を収めた。[ ^{2]両作品で「彼」の主役を演じた俳優イラリオン・ニコラエヴィチ・ペフツォフは、批評家や観客から広く賞賛された。 [2]} しかし、初演当時、この劇に対する批評は主に否定的で、劇作家は「寄せ集め」や「模倣」と非難された。^[2]ロシアの批評家アレクサンダー・クーゲルは、アンドレーエフの劇をいつも擁護していたが、この劇に対して冷淡な批評を行い、作者の明確な思考の欠如（ここでは多くの矛盾した「アイデア」に置き換えられている）と、外部の舞台効果の乱用を非難した。^{[30]批評家のS.ゴルーシェフは、この劇をより賞賛し、「彼」は}シャリアピンほどの規模の悲劇俳優を必要とする役だと述べている。彼は記事の中で、このドラマの根底にある本質的な葛藤を指摘している。「仮面劇では、誰もが自分の肌にマスクをくっつけている...『彼』は再び大文字の『男』であり、また彼の隣には紳士、小文字の『h』の男がいる。再び個性と群衆、精神の偉大さと下品さの衝突。個性は打ち負かされ、彼が生きてきたものはすべて奪われた。」^[31]

ロシアの詩人フョードル・ソログブは、この作品の擁護者の一人であった。彼の分析によれば、主人公「彼」は「私たちが経験している現実を装って、古代神話の明確な輪郭を明らかにしている。トートは別の高次の世界の使者であり、サーカスのアリーナに降り立ち、再び屈辱的な姿、ウサギの視力、ヴォークンをまとい、再びサワードウを受け入れるアイディアの創造主である。コンスエラは「人々の娘、単純な人間の魂、魅力的なプシュケ...そして、永遠の汚物に誘惑された無垢な魂の永遠の物語が繰り返される」。^[32]

ロシアの作家の間では『平手打ちされる男』に対する現在の評価ははるかに肯定的であり、アンドレーエフの研究者は、最初の批評はアンドレーエフの作品の慣習的な性質を誤解していたと主張している。^[2]現代の劇作家ビクトリア・ニキフォロワは、「レオニード・アンドレーエフの戯曲は、インディーズメロドラマやエメリッヒ・カールマンのオペレッタの愛好家にアピールするはずだ。 『平手打ちされる男』は、 『ジルクスプリンツェッセン』のプロットを10年前に、そして『シータ・アウル・ギータ』の白熱した雰囲気を50年前に予見していた。」と述べている。 ^[2]

アメリカでの批評家からの評価は、1922年に英語で初演されて以来、好意的なものであった。^[1]ロシア研究の学者フレデリック・H・ホワイトは、「アンドレーエフの裏切りと復讐を描いた劇は、悪徳な泥棒貴族の金ぴか時代と、急増する移民人口による大きな社会的変化の時代、サーカスが国中を縦横に動き回り、この時代の複雑で不安定な歴史的変化の網に対する生き生きとした文化的窓を提供したアメリカの歴史の時代、現代の産業アメリカの琴線に触れたようだ」と書いている。^[1]

• 1915年、ロシア映画『平手打ちされる男』が公開された。^[1]
• 1924年、アメリカ映画『He​​ Who Gets Slapped』がMGMによって公開された。^[1]
• 1925年、ジョージ・A・カーリンの小説『平手打ちされる男』が出版される。^[1]
• 1926年、スウェーデン映画『平手打ちされる男』が公開された。^[33]
• 1956年、ロバート・ウォードとバーナード・スタンブラーのオペラ『He Who Gets Slapped 』がリンカーン・センターで初演された。^[1]
• 1961年、リチャード・ベイスハートとジュリー・ハリス主演の「The Play of the Week」テレビ映画^[34]
• 1971年、作曲家リチャード・レスクサックと作家ラルー・ワッツによるオフブロードウェイミュージカル『それでも彼らは笑う』がニューヨーク市のラムズ劇場で上演され、デヴィッド・ホリデイとバーナデット・ピーターズが主演を務めた。^[35]

• インターネットブロードウェイデータベースの「平手打ちされる男」