ジョセフ・バード

ジョセフ・バード
バード、1968年頃
背景情報
出生名	ジョセフ・ハンター・バード・ジュニア
別名	ジョー・バード
生まれる	( 1937-12-19 )1937年12月19日（86歳）アメリカ合衆国 ケンタッキー州ルイビル
ジャンル	実験音楽、ミニマルミュージック、ポストモダン音楽、サイケデリックロック、実験ロック、パーラーミュージック
職業	作曲家、編曲家、プロデューサー、ボーカリスト、教育者
楽器	ピアノ、オルガン、シンセサイザー、カリオペ、ハープ、ボーカル
活動年数	1950年代後半～現在

ジョセフ・ハンター・バード・ジュニア（1937年12月19日生まれ）は、アメリカの作曲家、音楽家、学者である。1960年代前半から中頃にニューヨーク市とロサンゼルスで実験的な作曲家として知られるようになった後、電子音と過激な政治思想をロック音楽に取り入れた革新的だが短命なバンド、ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカのリーダーとなった。1968年に、ジョー・バード・アンド・ザ・フィールド・ヒッピーズ名義でアルバム『アメリカン・メタフィジカル・サーカス』を録音した。レコードプロデューサー、アレンジャー、サウンドトラック作曲家として働いた後、音楽史と理論の大学教師となった。

バードはケンタッキー州ルイビルで生まれ、父親がメキシコ国境近くの鉱山を購入した後、アリゾナ州ツーソンで育った。妹のエリザベスは著名な作家になった。10代の頃、バードはポップやカントリーのバンドでアコーディオンとビブラフォンを演奏し、独自のアレンジを書き始め、いくつかの地元のテレビ番組に出演した。^[1]アリゾナ大学在学中に最初のジャズカルテットを結成し、バーニー・チャイルズ（BM、1959）に作曲を師事した。スタンフォード大学でソルニットフェローシップを得て作曲の大学院研究を開始し、そこで当時近くのカリフォルニア大学バークレー校の大学院生だったラ・モンテ・ヤングや、テリー・ライリー、スティーブ・ライヒと初めて出会った。^[2]

1960年にスタンフォード大学で修士号を取得した後、彼は前衛作曲家のモートン・フェルドマンとジョン・ケージに師事するためにニューヨークに移った。バードによると、彼はケージの最後の生徒となった。バードは、ヤング、シャーロット・ムーアマン（バードの一時期の恋人）、オノ・ヨーコ、ジャクソン・マック・ロウ（彼は『Anthology of Chance Operations 』に参加した）らと共同で、当時台頭しつつあったプロト・フルクサスの実験に参加した。^[3]バードは作曲において折衷的なアプローチをとった。彼はラ・モンテ・ヤングとの仕事を続け、1961年3月にオノ・ヨーコのロフトでバードの音楽の最初のコンサートを企画した。^{[2] [4]}バードは次のように語っている。

ニューヨークでは、私たちはみな、変幻自在のエネルギーに取り込まれていました。作曲の流派というよりは、姿勢でした。私たちは芸術そのものを再定義していたのです...ニューヨークで過ごした時間は、私の成長の中心でした...ケージの影響は音楽からダンスにまで広がり、最終的には、あらゆる種類のアーティストによって生み出される、名前のない一種の芸術にまで及んでいました...これらのイベントは「ハプニング」と呼ばれていました...私はいくつかの音楽を書いて演奏し、ケージの影響を受けた詩人のグループと親交を深めました。私はニュースクールでリチャード・マックスフィールドのもとで電子音楽を学びました。しかし、私は主に見て、聞いて、驚嘆していました。芸術を追求するお金を持っていたケージの多くの弟子とは違い...私は生きていくためにフルタイムで働かなければなりませんでした。^[1]

ニューヨーク滞在中、バードは1961年から1963年まで作曲家で音楽評論家のヴァージル・トムソンのアシスタントとして働いた。彼は作曲を続け、初期のミニマルミュージック作品における声楽と楽器の音の使い方で国際的な注目を集めた。^[5]バードの1962年のカーネギーホールでのリサイタルは、ニューヨークタイムズなどの著名な出版物でレビューされ、コンサートを「ほとんど聞こえないほどの小さな音の集まり」と評した。^[2] バードの1960年代初期の作品の録音は、アメリカ現代音楽アンサンブル（ピアニストのティモシー・アンドレス、ヴァイオリニストのキャロライン・ショウとケイレブ・バーハンズ、ヴィオラ奏者のナディア・シロタを含む）によって演奏され、 2013年にニュー・ワールド・レコードからリリースされた。^[6]これらには、 『アニマルズ』 （プリペアドピアノと他の楽器のために書かれたもの）、 『ループズ＆シークエンス』 （チェロの演奏のためにシャーロット・ムーアマンのために書かれたもの）、『フォー・サウンド*ポエムズ』（バードが書き下ろし、4人の実験的な女性アーティストに捧げられた詩）、 『ウォーター・ミュージック』（パーカッショニストのマックス・ニューハウスの委嘱で彼に捧げられたもの）、『ミステリー・チーズボールへの前奏曲』（もともとは1961年にヤング、マック・ロウ、オノ、デヴィッド・テューダー、ダイアン・ワコスキと共にバードが演奏した作品）が含まれる。

技術的に精密に作られた作品はすべて、バードがフェルドマンから受けたレッスンの中心であった「音の特異性」を探求するようにデザインされている。バードは、与えられた音程の集合の垂直的な性質に敏感であり続けているが、静的なドローンや孤立した和音の連続を提示するのではなく、不確定な手順と変化するサイクルを通じて素材間の関係を頻繁に動かしている。言い換えれば、彼は独立した構成要素のリズム配置を動かし、カルダーモビールの絶え間なく変化する空間配置に似た、洗練された可変ポリフォニーを生み出している。^[2]

ヴァージル・トムソンは、南北戦争の音楽を録音するプロジェクトの編曲家として、バードをタイムライフ・レコードに推薦した。そこでバードはバーナード大学を卒業したばかりのドロシー・モスコウィッツと出会い、個人的な関係を築いた。バードはタイムライフのプロジェクトを手掛けるキャピトル・レコードのスタッフ編曲家兼プロデューサーとして働き始め、バードとモスコウィッツは1963年にLPとしてリリースされた『 The Life Treasury Of Christmas Music』の編曲を共同で手掛けた。 ^[7]

1963年後半、バードはモスコウィッツとともに西海岸に戻った。彼はUCLAの音楽学博士課程に入学し、音楽史、音響学、音楽心理学、インド音楽を学んだ。^{[8] [9]彼は}急進的な政治観を抱き、共産党に入党した。UCLAではジャズトランペット奏者のドン・エリスらとニューミュージックワークショップ^{[10]を結成し、ここで「}パフォーマンスアート」や「コンセプトアート」と呼ばれるようになる西海岸初の実験が展開された。1965年のある時、「蒸し春野菜パイ」（アリス・B・トクラス・クックブックから無作為に取ったタイトル）と呼ばれる一連のコンサートやイベントの締めくくりとして、バードは友人のリンダ・ロンシュタットをリーダーとするブルースバンドを組織し、「ハプニング」で演奏させた。バードは「そのコンサートでロックがより多くの聴衆に届く手段だという認識が生まれ、バンドを結成するというアイデアが形になり始めた」と語っている。^[1]

1960年代半ばにはロサンゼルス・フリー・プレス紙に寄稿し、パサデナ美術館などで講演し、ジョン・ケージのLPアルバム『Variations IV』のライナーノーツを執筆した。バーバラ・ハスケルとともに西海岸初の実験芸術フェスティバルを共同プロデュースし^[2] 、 1966年夏にUCLAを離れ、音楽制作と「ハプニング」のプロデュースに専念した。

モスコウィッツは1966年にニューヨークに戻ったが、彼女とバードは連絡を取り続けた。1967年初頭、バードはロサンゼルス・フリー・プレスのアート・クンキンに、ロック・グループを結成するための資金援助を求めた。^[1]バードは、自身の美的目標は「電子音（電子音楽ではない）...音楽的/政治的急進主義... [そして] パフォーマンス・アートを組み合わせたアイデアを持つ前衛的な政治的/音楽的ロック・グループ」を結成することだと述べた。^[11]

モスコウィッツがカリフォルニアに戻ると、彼女とバードは政治的に急進的な作曲家マイケル・アニェロとともにユナイテッド・オブ・アメリカを結成した。以前のコラボレーションで、バードはトム・オーバーハイムと知り合い、オーバーハイムは彼らのためにリング・モジュレーターやその他の装置を製作していた。 ^[12]ベーシストのランド・フォーブス、エレクトリック・バイオリニストのゴードン・マロン、ドラマーのクレイグ・ウッドソン（ニュー・ミュージック・ワークショップのもう一人の会員）をメンバーに加え、バンドは1967年後半にロサンゼルスのアッシュ・グローブで初のライブを行った。 ^{[10] [13]}バードはレッド・クレヨラ、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、ブルー・チアーなどのグループや、異端のアメリカ人作曲家チャールズ・アイヴズの音楽、特にアイヴズが頻繁に引用するメロディー「コロンビア、海の宝石」に影響を受けた。^[14]電子機器はライブでもバンドのレコーディングでも使用され、他の楽器やモスコウィッツの声を処理したり、独自の音楽的テクスチャーを加えたりしていた。また、バードが書いた歌詞の中には、明らかに政治的な内容のものもあった。^[11]アグネロの脱退後、グループのセルフタイトルLPは、ニューヨークでバードやモスコウィッツと仕事をしていたデヴィッド・ルビンソンがプロデュースし、コロンビア・レコードで録音された。^{[8] [15]}

1968年初頭に『ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ』 LPが発売されたが、発売当初は商業的にはあまり成功しなかった。バンドはアメリカ東海岸をツアーし、続いてアメリカ南西部で数多くの公演を行ったが、トロッグス、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ビル・グラハムのフィルモア・イーストでの公演など、成功と失敗が入り混じった。しかし、創造性やその他の相違点、そしてバードがレコード会社からのサポート不足とみなしたことにより、グループは急速に解散した。^[8]バード、マロン、ボガスの間では音楽の方向性を巡って意見の相違があり、マロンの軽い楽曲の宣伝はバードのバンドに対するビジョンと相容れなかった。バード、モスコウィッツ、ルービンソンの間でも緊張関係があり、バードはモスコウィッツをソロアーティストとして宣伝するためにルービンソンが彼を追い出したと主張した。一方、ルービンソンはバードを「コントロールフリーク...とてもとても扱いにくい人」と評した。^[10]バードはその後、「アイデアは過激な体験を作ろうというものだった。それは成功しなかった。第一に、私はあまりにも多くの個性を集めすぎた。リハーサルのたびに集団療法のようになってしまった。成功したいバンドには、互いに受け入れられる単一のアイデンティティが必要だ。私はそれを民主的にやろうとしたが、うまくいかなかった」とコメントした。^[10]

このアルバムは後にロック評論家のリッチー・ウンターバーガーによって「ほぼクラシック」と評され、 ^[16]「驚くほどメロディアスな感性と原始的なシンセサイザーの不安を掻き立てる音、そして霧のようなロマン主義から厳しい皮肉まで幅広い歌詞を融合させた実験的ロックの傑作（欠点がないわけではないが）。このアルバムを聴いた比較的少数の人々にとって、このレコードはロックとクラシックの要素がぶつかり合う未来への道しるべとなったが、その素材は60年代後半のアメリカ合衆国そのものを反映した緊張感に満ちていた。」^[10]このアルバムは米国では限られた成功に留まったが、英国と欧州ではより高く評価され、近年では画期的で影響力のあるレコードとして挙げられており、1992年以降少なくとも3回再リリースされている。

その後バードは、コロンビアのクラシック音楽部門マスターワークスのトップ、ジョン・マクルーアの支援を受け、2枚目のアルバムをレコーディングした。 1968年後半には、ジョー・バード・アンド・ザ・フィールド・ヒッピーズ名義で『アメリカン・メタフィジカル・サーカス』をレコーディングした。このアルバムでも再びシンセサイザーとボコーダーが使用され、トム・スコット、ギタリストのテッド・グリーン、クレジットされていないベーシストのハーヴェイ・ニューマークなど、西海岸のスタジオミュージシャンが参加した。 ^[14]バードによると、アルバム全体は、元々アメリカ合衆国向けに書かれた「ユー・キャント・エヴァー・カム・ダウン」という曲を除いて、数週間以内に作曲・レコーディングされたという。彼はこう語っている。「本当に混沌とした時期だった…必死だった…曲を大量に作らなければならなかったが、結局十分な素材がなかった…コロンビアは、ロックミュージシャンにジョセフという名前をつけることはできないと判断し、ジョー・バードと呼ぶことにした…ミュージシャンたちはトラウマ的なセッションの間も親しくしていたし、テッド・グリーンは私たちが本当に都会のヒッピーではないと指摘して、私たちをフィールド・ヒッピーと呼んだので、私はその名前を使った。その頃には、私は物事のために戦うことに疲れ果てていた。」^[1]

エフェクト、ディレイ、エコー、逆再生ボーカル、その他の録音トリックやテクニックを多用したこのアルバムは、ジョージ・マーティンやピンク・フロイドが行った実験や作品を彷彿とさせる。このアルバムは「The Sub-Sylvian Litanies」で最もよく知られている。これは「11分間で完全なLSDトリップ」と評される3部構成の組曲である。^{[15]その他のアルバムのハイライトには、同様にサイケデリックな「The Elephant at the Door」や、}リンドン・B・ジョンソン大統領に向けて書かれた政治的な意味合いの強い「Invisible Man」などがある。このレコードでより変わった2曲は、「Mister Fourth of July」で、これは78 RPM風のスクラッチ風エフェクトを駆使したラグタイム曲である。そして「Leisure World」では、長年ABCのナレーションを務め、「Ghoulardi」の生みの親であるアーニー・アンダーソンが、カリフォルニア初の退職者向け巨大コミュニティへの頌歌としてナレーションを担当している。 1969年に発売されたこのレコードは、米国でカルト的な人気を獲得し、約20年間コロンビア・マスターワークスのカタログに残っていた。バードは2002年にナップスター音楽著作権訴訟の申し立てと併せて、おそらく10万枚以上の『アメリカン・メタフィジカル・サーカス』が売れたと推定しているが、コロンビア/CBS/ソニーから1ペニーも印税を受け取っていなかった。^[15]

1967年にアメリカ合衆国と仕事をしていたとき、バードはフィル・オクスのアルバム『プレジャーズ・オブ・ザ・ハーバー』に収録されている「クルシフィクション」の編曲と電子音楽を提供した。この曲はケネディ大統領暗殺に対するコメントとして受け止められたが、アルバムに収録されたバージョンでは、アンターバーガーによると、オクスのボーカルは「ジョセフ・バードが編曲したループ、エレクトリック・ハープシコード、電子的な歪みの不気味な泥沼」を背景にしていた。「これにより、彼の声は前衛的な雷雨に溺れている孤独な声のように聞こえ、多くのファンの目には、この曲の恐ろしい美しさが覆い隠されてしまった」^[17] 。別の評論家マーク・ブレンドは、この曲を「1960年代ロックの最も大胆なジェスチャーの1つ」と評している。^[18]バードはまた、1968年のフォークグループ、ライムライターズのアルバム『タイム・トゥ・ギャザー・シーズ』の2曲の編曲も手がけた。^[19]

1970年代初頭、バードはカリフォルニア州立大学フラートン校で教鞭をとり、アメリカ音楽に関する最初のコースの一つを導入した（アメリカ研究のカリキュラムの一部として提供された）。また、アメリカのポピュラー音楽の歴史を研究し、1974年にはクレア・スパークとともにヤンキー・ドゥードゥル・ソサエティを設立し、19世紀半ばのアメリカの中流階級のポピュラー音楽を研究、促進、演奏した。^[20] 1975年、バードはタコマ・レコードから、シンセサイザーによるクリスマスキャロルのレコード『A Christmas Yet to Come 』 （タコマC-1046）の制作を依頼され、1976年にはアメリカ建国200周年記念に合わせてシンセサイザーによる愛国音楽のLP『Yankee Transcendoodle』 （タコマ C-1051）を制作した。アルバム制作では、バードはドン・ブックラと、再びトム・オーバーハイム製のシンセサイザーを使用した。^[14]これらのアルバムに続いて、アメリカン・ミュージック・コンソートによる3枚目のタコマLP 『19世紀中期の感傷的な歌』 （ジョセフ・バード監督、タコマA-1048、1976年） ^[14]と、6面LPセット『ジャクソン時代のアメリカのポピュラー音楽』（ミュージカル・ヘリテージ・ソサエティMHS834651、1982年）がリリースされた。

バードは、批評家から絶賛されたライ・クーダーの1978年のアルバム『ジャズ』の編曲とプロデュースを手掛けた。このアルバムでクーダーは「1800年代後半から、20世紀初頭の『クーン・ソング』、ジェリー・ロール・モートンのラグタイムや『スペイン』音楽、コルネット奏者ビックス・バイダーベックの洗練された音楽に至るまで、ジャズの初期の曲や巨匠たちに敬意を表している」と述べている。^[21]

彼は、アニエス・ヴァルダ監督の1969年の『ライオンズ・ラブ』、ブルース・クラーク監督の1971年の『スキー・バム』（シャーロット・ランプリング、ザルマン・キング共演） 、『ゴーストダンス』（1980年）、そしてロバート・アルトマン監督の不運な『ヘルス』など、数多くの映画の音楽を担当した。ヘルスは、もともと1979年に撮影されたものの、 20世紀フォックスの経営陣の入れ替えにより米国での公開が1982年まで延期された。

バードはCBSイブニングニュースのテーマ曲を含む広告やテレビ向けの商業曲も書き、マテル社の玩具に使用されるサウンドを開発し、ダグラス・トランブルの『サイレント・ランニング』のドローン用の電子音声効果音を作成した（これは最初のスター・ウォーズ映画でのR2-D2の「声」のインスピレーションになった可能性がある）。^[4]

1986年、バードは北カリフォルニアに移り、そこでクレズマー音楽のグループ、ユダヤ人ウェディングバンド（後にキャッツキルズリバイバルと改名）を結成した。彼はアメリカにおけるユダヤ音楽の歴史を研究し、舞台や映画から忘れ去られた曲を探し出して演奏した。バンドは2枚のアルバム、Songs of Love and Chutzpah（1997年）とA Child's Hanukkah（1998年）をリリースした。^{[11] [22]} 1990年代には、LogoMusicを立ち上げ、企業のウェブサイト用の音楽シグネチャーやその他のサウンド素材も開発した。^[11]

2006年、バードはノルウェーの即興グループ Spunk および英国のサウンドアートユニット Dreams of Tall Buildings とコラボレーションしました。この3者によるコラボレーションであるWhite Elephantでは、バードは「9050年の銀河系外での架空の宇宙ミッションの形をした、一種の「スペースオペラ」としてグラフィックスコアを作成しました。NASAのハッブル宇宙望遠鏡の写真がスコアのベースになっており、Dreams of Tall Buildings が作成した電子サウンドトラックと並行して、リスト化された音、サンプリングされた音、即興の音のミックスで構成されています。」White Elephant は、2006年6月24日にイギリスのマンチェスターで開催されたSonic Arts Networkの Expo フェスティバルで初公​​開されました。 ^{[23] [24]}

バードは2000年にユーレカのレッドウッズ大学で音楽史と理論を教え始めた。^{[25] [26]}彼は5年間、カリフォルニア州ハンボルト郡のノースコーストジャーナル紙で料理コラムニストを務めた。^[27]

• ケイブ、ダミアン (2002 年 4 月 23 日)。「ミュージシャンが Napster の審査員に「私の音楽を手放して」」。Salon。2006年6 月 29 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Meek, Tom (2002 年 4 月 26 日)。「編集者への手紙:「ミュージシャンから Napster 審査員へ: 私の音楽を手放して」」。Salon。2007年3 月 12 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• Discogsのジョセフ・バードのディスコグラフィー
• 「ジョセフ・バード」Quora。