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ラリー・ミラー（1944年生まれ）はアメリカのアーティストで、 1969年以降はフルクサス運動と最も強く結びついています。彼は「芸術、科学、神学の境界を問い直すインターメディア・アーティストであり、DNAや遺伝子技術を新しい芸術媒体として用いる先駆者でした。」[ 1 ]ビデオやニューメディア・アートの先駆的な国際的リソースであるElectronic Arts Intermixは、「ミラーは1970年代のニューヨークで勃興したインスタレーションやパフォーマンス運動の重要人物として、多様な実験的芸術作品を生み出してきました…彼のインスタレーションやパフォーマンスは、多様な媒体や素材を統合しています。」と述べています。[ 2 ]
ミラーの初期作品は、経験の探求者としてのアーティストと実験としての芸術に対する彼自身の理解をすでに示している。[ 3 ]フルクサスやDNAでの活動に加えて、ミラーの作品は2つの明確なカテゴリーに分けられる。1) ミラー自身のビデオ作品。これらはしばしば彼の大規模なインスタレーションやパフォーマンスの構成要素であった。2) フルクサスのインタビュー、パフォーマンス、イベントのドキュメンタリービデオテープ。1960年代以降、ミラーはジョージ・マチューナスとの1978年のインタビューを含め、フルクサス関連の資料を数多く撮影・収集してきた。[ 2 ]
ミラーがマチューナスの死の直前に行ったインタビューは、特に初期のフルクサスの歴史の再構築に大きく貢献した優れた記録である。[ 4 ]ミラーは、ジョー・ジョーンズ、キャロリー・シュニーマン、ベン・ヴォーティエ、ディック・ヒギンズ、アリソン・ノウルズなどのアーティストにもインタビューを行っている。 [ 2 ]ミラーは、マチューナスやナム・ジュン・パイクなどのフルクサス・アーティストの展覧会の制作、企画、開発を支援した。[ 5 ]ミラーはまた、ニューヨークのジャドソン教会でいくつかの夜のイベントを企画した。 [ 6 ]
ラリー・ミラーは1944年にミズーリ州マーシャルで生まれた。1970年にニュージャージー州ニューブランズウィックのラトガース大学で美術学修士号を取得し、ニューヨークで作品を発表し始めた。ラリー・ミラーはラトガース大学でロバート・ワッツに師事し、1960年代後半からフルクサス・ネットワークで活動している。[ 7 ]彼は同じくフルクサス運動に関わっているアーティストのサラ・シーガルと共にニューヨークに住んでいる。ミラーとシーガルは1970年代初頭に、1950年代から1980年代までラトガース大学で映画とミクストメディアを教え、両アーティストの生涯の友人であったフルクサス・アーティストのロバート・ワッツの相互の影響下で出会った。[ 7 ]ミラーとシーガルはワッツの遺産の執行人である。[ 8 ]
ミラーは、メイン州ポートランド美術学校、ペンシルベニア州イーストンのラファイエット大学、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、カリフォルニア州サンタバーバラ美術館などでパフォーマンス・レジデンシーを行い、全米各地の大学で教鞭を執り、講演を行ってきた。1986年には、リッチモンドのバージニア・コモンウェルス大学アンダーソン・ギャラリーとワシントンDCのワシントン・プロジェクト・フォー・ジ・アーツで、ミラーの回顧展とカタログ「As If the Universe Were An Object」が開催された[ 2 ]。
ミラーとシーガルはニューヨーク市に住んでいる。彼らはニューヨーク州ニューパルツ近郊にスタジオを構えている。[ 7 ]
ミラーとフルクサス・グループとの正式な関係は、グループの創設者であるジョージ・マチューナスが彼を弟子として迎え入れた1969年に始まり、緊密なコラボレーションへと発展した。ミラーのオリジナル作品の多くは、フルクサス・コレクティブの標準的なレパートリーの一部となっている。ミラーは「古典的な」フルクサスの楽曲を頻繁に演奏し、グループの作品をより幅広い聴衆に広めた功績が認められており、研究、芸術、プロデューサーの境界をしばしばまたいでいる。[ 9 ]
ミラーを通じて、フルクサスはメディアの注目を集め、1999年にニューアーク美術館で開催された「オフ・リミッツ」展はCNNで世界的に報道された。[ 10 ]ミラーは、フルクサスの環境内で主催者、パフォーマー、プレゼンターとして他にも活動しており、ニースの現代美術館で開催された「パフォーマンス・イン・フルクサス・コンティニュー 1963-2003」 、アムステルダムの「フルクサス・ア・ラ・カルト」、オランダのユトレヒトにあるセントラール美術館で開催された「セントラール・フルクサス・フェスティバル」などがある。 2004年、ジェフリー・ヘンドリックスの「クリティカル・マス：ハプニング、フルクサス、パフォーマンス、インターメディア、ラトガース大学 1958-1972」のために、ミラーは1970年に初めて発表されたフルクサス・オリンピックの陸上競技を再現し、アップデートした。[ 11 ]マサチューセッツ州ケンブリッジのAI - Art Interactive - でのDo-it Yourself Fluxusでは、ミラーはキュレーター・コンサルタントとして、歴史的なフルクサス・ラビリンスのオリジナルデザインを再現し、鑑賞者に体験型のインタラクティブな参加を提供した。これは、ジョージ・マチューナスが1976年にベルリンのアカデミー・デア・クンストに建設した、大きくて複雑な迷路で、ミラーの協力を得て多くのフルクサス・アーティストがセクションを担当した。[ 7 ]
「フラックス・ラビリンスは基本的に巨大なフラックスボックスでした。なぜなら、私たちがそれを制作したとき、聴覚、視覚、嗅覚、上皮、触覚といった経験のあらゆる側面に取り組もうとしていたからです」とミラーは2015年のインタビューでポスト・フルクサス・アーティストのマーク・ブロックに語った。「フラックス・ラビリンスの背後にある根本的なアイデアは、マチューナスが意識のパズルという本質的なアイデアを取り上げ、それを私にとって実存主義的な20世紀の基本的な用語に翻訳しようとしていたことです。」[ 9 ]ミラーは1994年にウォーカー・アート・センターで開催された「In the Spirit of Fluxus」展でフラックス・ラビリンスの新しいバージョンを制作し、グリエル・マーカスは「ミラーは…怪物を微調整していた」と語った。[ 12 ]
2005年にケルンのルートヴィヒ美術館で開催されたジョージ・ブレヒト異端回顧展のオープニングナイトで、ミラーは仲間のフルクサス・アーティスト、アリソン・ノウルズ、ベン・ヴォーティエらを招集し、ブレヒトのオリジナルの「イベント」スコアの背後にあるアイデアを伝えるパフォーマンス・プログラムを企画した。このプログラムには、ジャンルの繊細さを体現するブレヒトの1960年の作品「ジョン・ケージのための自動車の日没（イベント）」の珍しい再現が含まれており、翌日には有名なケルン大聖堂に隣接する歴史的なドーム広場で40台以上の車両が使用された。ドイツのテレビで生中継されたこのイベント・スペクタクルには、多くの地元観客が集まり、消防車、警察車両、軍用車両、ヴィンテージカーが音響楽器として使用され、ブレヒトの古典的なスコアが生き生きと表現された。[ 7 ]
ミラーと3人の協力者、アリソン・ノウルズ、ジェフリー・ヘンドリックス、美術評論家のピーター・フランクは、2006年にアンドレア・ローゼン・ギャラリーで、プレ・フルクサス、プレ・ハプニングのアーティスト、アル・ハンセンの「アリス・デナム・イン・48セカンズ」のライブパフォーマンスを行った。[ 13 ]
フルクサスの創始者ジョージ・マチューナスは、1978年に膵臓癌の合併症で亡くなる前に、ミラーとの重要なビデオ対談シリーズ「ジョージ・マチューナスとのインタビュー」の中でフルクサスについての考えを残しており、これは国際的に上映され、多くの言語に翻訳されている。[ 14 ]
ミラーによるフルクサス関連作品の精神への顕著な貢献は、「フラックス・ツアー」というパフォーマンス形式である。これは、アーティスト兼パフォーマーが美術館やギャラリーの代替ツアーを実施し、ガイドが展示されている美術作品について議論したり解釈したりするのではなく、建築空間そのものに注意を向け、その結果、空間に存在する床、構造要素、照明などの細部を検証することになる。[ 7 ]
ミラーは、2011年にニューヨーク大学のグレイ・ギャラリーで、以前のフラックス・ツアーの例を再現した。[ 15 ]これは、1976年に遡る以前のフラックス・ツアーの記録を特集した展覧会「フラクサスと人生の本質的な問い」および「ニューヨーク大学のフラクサス：以前と以後」に関連して行われた。[ 16 ]
ミラーは、スポーツイベントとして上演された非生産的なグループ活動であるフラックスオリンピックに積極的に関わってきた。フラックスオリンピックは、1960年代末にフラクサスの活動がコンサートホールや劇場スペースからより都市的な環境へと移行するにつれて、認識できないほどに変化した。「フラクサスの歴史的文脈では、これらのイベントは参加のための公開公募によって組織され、アーティストは提案を実行し、それによって運動のコラボレーションとコミュニケーションのネットワークを育んだ。後に、ラリー・ミラーやサラ・シーガルなどのアーティストがこの種の活動の主な推進者となった。」[ 17 ]
1980年代後半から、ラリー・ミラーは科学によって提起された問題を探求する作品でそのような境界に疑問を投げかけ、DNA、催眠術、普通のチョコレートやニンジンを芸術作品に変えるなど、多様なテーマを探求してきた。[ 18 ]
彼のウェブサイトによると、「ライブパフォーマンス、特定の場所へのインスタレーション、ギャラリーでの展示など、どのような形で発表されるにせよ、ミラーは自身の作品すべて、そして彼自身も『パフォーマンスを行う物体』であると考えている。この見方では、物体、出来事、時間と空間の間、あるいは社会が科学、芸術、宗教に対して提供する定義の間には、固定された境界はない。」[ 7 ]
催眠術の影響下で実現した出来事から、ラリー・ミラーは1973年にインスタレーション作品「Mom-Me」を制作した。この作品は、スナップ写真、アーティストによる家族写真、ビデオの静止画、ビデオで構成されており、2009年1月から4月までグッゲンハイム美術館で開催された「第三の心：アメリカ人アーティストがアジアを考察する」展の一部として展示された。[ 7 ]
フルクサスに加えて、ミラーは遺伝学に関する作品で最もよく知られています。「1989年に自身のゲノムに対する『著作権』を主張したことを概念的な探求の基盤として、彼はDNAの所有権と遺伝子技術の商業的応用の問題に焦点を当てました。1992年、ミラーは国際的な公開活動を開始し、それ以来、何千人もの個人が遺伝的権利を主張することを容易にしました。ミラーは遺伝コード著作権証明書を作成し、それを複数の言語で公開しました。この文書に署名すると、自身のゲノムの増殖が保証されます。[ 7 ] 1990年と1993年には、ミラーはポーランドでの活動や展覧会に参加し、ウッチ国際芸術家博物館のフェスティバル「 Constructions in Process IV」では、詩人アレン・ギンズバーグのDNAを登録し、ニコラウス・コペルニクスを称えるサウンド彫刻を設置しました。また、一般の人々に自身のDNAをコピーするよう呼びかける広告キャンペーンも制作しました。[ 3 ]
ミラーのウェブサイトにあるフォームには、ユーザーのDNAゲノムの著作権宣言が記載されている。この活動から生まれた後続の作品は、遺伝子科学の応用に関する憶測を生み出した。ミラーの「ゲノムライセンスシリーズ」は、DNAは粘土やデジタル情報のように、新しい製品に成形できる可塑性のある素材であり、他の商品と同じように売買、流通できると仮定している。[ 7 ]ミラーは、天然遺伝子の特許という形で、二重らせんの商品化が進んでいることを示唆している。彼は、それぞれが自分の血液やその他の細胞が入った小瓶を持った11人のアーティストを描き、彼らの創造性の根底にある遺伝子を、料金と1回限りの使用でライセンスすることを申し出ている。[ 19 ]
ラリー・ミラーの遺伝学作品は、2000 年、ニューヨークの Exit Art で開催された Paradise Now: Picturing the Genetic Revolution (2004 年まで全米を巡回) や、2003年、ニューヨーク科学アカデミーで開催されたFrom Code to Commodity : Genetics and Visual Art、 2002年、 2005 年、2003年、 2004年、 2005年、2006年、 2007年、 2008
ラリー・ミラーの作品は、ニューヨーク州芸術財団、クリエイティブ・アーティスト・プログラム、全米芸術基金の支援を受けています。彼は、ニューヨークの112 Greene Street Gallery、[ 24 ] Gallery LeLong、Stux Gallery、Emily Harvey Galleryで展示されています。フランクリン・ファーネス、PS 1、Exit Art、The Kitchenなどの機関、ホイットニー美術館、ニューヨーク近代美術館、グッゲンハイム美術館、ニュー・ミュージアム、ウォーカー・アート・センター、シカゴ現代美術館、サンフランシスコ近代美術館、カナダ、ヨーロッパ、韓国、日本、オーストラリアのその他多数の会場でミラーの作品が展示されています。特に、ミラーの作品は、イタリアのヴェネツィア・ビエンナーレ、ドイツのアカデミー・デア・クンステ、ダードギャラリー、ボンナー・クンストフェラインで展示されています。エコール国立デボザール、ギャラリー 1900 ～ 2000 年、フランス。[ 2 ]