カラヴァッジスティ

カラヴァッジスト（または「カラヴァジェスク」、単数形は「カラヴァジスタ」）は、16世紀後半のイタリアのバロック画家カラヴァッジョの様式を継承した人々である。マニエリスムから最終的に生まれた新しいバロック様式に対するカラヴァッジョの影響は深遠であった。カラヴァッジョは、他のほとんどの画家のように工房を設立することはなく、そのため技法を広める学校もなかった。また、現存する作品からのみ推測できる心理的リアリズムという、根底にある芸術に対する哲学的アプローチを明示することもなかった。しかし、ルーベンス、ジュゼッペ・デ・リベーラ、ベルニーニ、レンブラントの作品には、直接的または間接的にそれが見受けられる。カラヴァッジョは存命中は有名であったが、死後すぐに忘れ去られた。彼の絵画の多くは彼の信奉者の作品であると改められたが、例えば『キリストの捕獲』は1990年までオランダの画家ヘリット・ファン・ホントホルストの作品であるとされていた^。[1]

20世紀になってようやく、カラヴァッジョが西洋美術の発展に果たした役割の重要性が再認識された。1920年代、ロベルト・ロンギは再びカラヴァッジョをヨーロッパの伝統の中に位置づけた。「リベーラ、フェルメール、ラ・トゥール、レンブラントは、カラヴァッジョなしでは存在できなかっただろう。ドラクロワ、クールベ、マネの芸術もまったく違ったものになっていただろう」^[2]。影響力のあったベルナール・ベレンソンは「ミケランジェロを除けば、これほど大きな影響を与えたイタリアの画家は他にいない」と述べている^{[3] 。}

1590年代後半から1600年代前半にかけてローマで人気絶頂だったカラヴァッジョの劇的な新スタイルは、ローマの芸術界の同業者の多くに影響を与えた。最初のカラヴァッジストには、マリオ・ミニティ、ジョヴァンニ・バグリオーネ（カラヴァッジョ派だった時期は短かったが）、レオネッロ・スパーダ、オラツィオ・ジェンティレスキなどがいた。次の世代には、カルロ・サラチェーニ、バルトロメオ・マンフレーディ、オラツィオ・ボルジャニ、そして『賭博師の巨匠』などの無名の巨匠がいた。ジェンティレスキは、カラヴァッジョよりかなり高齢であったにもかかわらず、これらの芸術家の中で1620年をはるかに超えて生きた唯一の人物であり、最終的にはイングランド国王チャールズ1世の宮廷画家となった。彼の娘アルテミジア・ジェンティレスキもカラヴァッジョと親しく、作品『ホロフェルネスを殺すユディト』など、この運動で最も才能のある画家の一人でした。しかし、ローマとイタリアで最終的に勝利したのはカラヴァッジョではなく、盛期ルネサンスとロンバルディア写実主義の要素を融合したアンニーバレ・カラッチの影響であった。ローマで活動した他の芸術家としては、アンジェロ・カロゼッリ、ピエール・フランチェスコ・モラ、トマソ・サリーニ、フランチェスコ・ブオネリなどが挙げられます。ジャチント・ブランディは主にローマとナポリで活動していました。オランダの画家ダヴィッド・デ・ハーンは1615年から1622年までローマで活動していました。バルトロメオ・カヴァロッツィはローマで活動していましたが、1617年から1618-19年までマドリードで活動し、スペインでカラヴァッジョ主義を広める役割を果たしたと考えられています。^{[4] [5]}

• 選りすぐりの作品
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  バリョーネ –神聖なエロスが地上のエロスを打ち負かす、約1602、美術館
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  ボルジャーニ「博士たちの中のキリスト」 1605年頃～1610年
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  サラチェーニ『ホロフェルネスの首を持つユディト』 1610-1615年、美術史美術館
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  アルテミジア・ジェンティレスキ –リュート奏者の自画像、1615–1617年、ワズワース・アセナウム美術館
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  バルトロメオ・カヴァロッツィ「聖家族とアレクサンドリアの聖カタリナ」 1618年、プラド美術館

1606年5月、ラヌッチョ・トマッソーニが殺害された後、カラヴァッジョは死刑判決を受けてナポリへ逃亡した。^[6]滞在中に彼はいくつかの依頼作品を完成させたが、そのうちの2つの大きな作品は『ロザリオの聖母』と『七つの慈悲の業』である。^{[6]彼の作品は地元の芸術家に大きな影響を与え、ナポリでの短い滞在の間に}バッティステッロ・カラチョーロ、ベルナルド・カヴァリーノ、カルロ・セリット、マッシモ・スタンツィオーネ、フランチェスコ・グアリーノ、マッティア・プレティ、アンドレア・ヴァッカロ、チェーザレ・フラカンツァーノ、アントニオ・デ・ベッリスといったナポリのカラヴァッジョ派の著名な画家たちが生まれた。ジャチント・ブランディは主にローマとナポリで活動した。カラヴァッジス運動は1656年にペストの大流行で終焉を迎えたが、当時ナポリはスペイン領であり、カラヴァッジス主義の影響はすでに広がっていた。

• 選りすぐりの作品
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  カラチョーロ –ブドウを持つ二人の若者、1605–1610年
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  カヴァリーノ「ヘラクレスとオンファレ」、1640年頃
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  セリット –洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ
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  スタンツィオーネ –ホロフェルネスの首を持つユディト、1640 年頃
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  チェーザレ・フラカンツァーノ –酔ったシレヌス、c. 1630–1635

マルコ・アントニオ・バセッティは1616 年にローマにいたことが知られており、その 2 年前にローマに到着していた可能性があります。ローマで彼はカラヴァッジョやオラツィオ・ボルジャーニの絵画の影響を受け、ヴェローナに戻るとサン・トマゾ教会のために『聖ペテロと聖人』を、サンタ・アナスタシア教会のために『聖母戴冠』を描きました。彼は 1630 年にヴェローナでペストのため亡くなりました。

ベルナルド・ストロッツィはジェノヴァ、後にヴェネツィアで生まれ、主にそこで活動し、ヴェネツィア・バロック様式の創始者とみなされている。1620年代にストロッツィは徐々に初期のマニエリスム様式を捨て、カラヴァッジョとその追随者の作品から派生した新しい自然主義を特徴とする、より個人的な様式を好むようになった。カラヴァッジョ様式の絵画は、 1617年から1618年にローマから帰国したドメニコ・フィアゼッラと、ジェノヴァで活動していたカラヴァッジョの追随者によってジェノヴァにもたらされた。

イタリア人画家のビアジョ・マンゾーニはファエンツァで活躍した。レッジョ・エミリア出身のイタリア人画家バルトロメオ・スケドーニ、ミラノ出身のダニエーレ・クレスピ、そして16世紀ジェノヴァを代表する芸術家ルカ・カンビアージ（別名ルカ・カンビアーゾ、ルカ・カンジャジョ）は、暗い背景に明るく照らされた人物をよく描いた。ピアチェンツァで活躍したフェリーチェ・ボセッリは、静物画にカラヴァッジストの照明のコントラストを用いた。タンツィオ・ダ・ヴァラッロ（または単にイル・タンツィオ）は主にロンバルディア州とピエモンテ州で活躍し、ヴァラッロ・セージアのサクロ・モンテではピエール・フランチェスコ・マッツッケッリ（イル・モラッツォーネ）と同時期に活動した。イタリア人画家で彫刻家のベルナルディーノ・メイは、生まれ故郷のシエナとローマで活動し、とりわけキージ家の後援を受けていた。

ルッカ生まれのピエトロ・リッチ（またはイル・ルッケジーノ）も、暗い背景を背に明るく照らされた人物像をよく描きました（聖セバスティアヌスを参照）。

マリオ・ミニティは、 1606年以降シチリアで活躍したイタリア人芸術家です。彼は16歳のときに、カラヴァッジョの絵画『果物籠を持つ少年』のモデルを務めました。

ルーベンスは、おそらくカラヴァッジョの影響を受けた最初のフランドル人芸術家の一人です。1600年から1608年の間、ルーベンスはイタリアに住んでいました。彼はマントヴァのヴィンチェンツォ1世ゴンザーガ公爵の宮廷に落ち着きましたが、ローマでも過ごしました。1601年のローマ滞在中に、彼はカラヴァッジョの作品に親しむようになりました。彼は後にカラヴァッジョの『キリストの埋葬』の模写をし、彼のパトロンであるマントヴァ公爵に『聖母の死』（ルーブル美術館）の購入を勧めました。ルーベンスはアントワープに戻った後、アントワープの聖パウロ教会のためにカラヴァッジョの『ロザリオの聖母』（ウィーン美術史美術館）の購入に尽力しました。^[7] イタリア滞在中にルーベンスはカラヴァッジョの作品への関心を広げ、ミラノの1606年の『エマオの晩餐』（ブレラ絵画館）や1600年の『聖マタイの召命』、さらに最近のサンタ・マリア・イン・ヴァッリチェッラ教会やサンタゴスティーノ大聖堂にある作品にも興味を持った。イタリア滞在中の彼の素描にはカラヴァッジョへの関心がいくらか反映されているが、1608年にアントワープに戻ってから初めて、彼の作品には明らかにカラヴァッジョ的な特徴が表れ、例えば『アベルを殺すカイン』（1608-1609年）（コートールド美術館）がそうである。しかし、カラヴァッジョがルーベンスの作品に与えた影響は、ラファエロ、コレッジョ、バロッチ、ヴェネツィア派の影響に比べると重要ではない。 ^[8]ピーテル・ファン・モル、ガスパール・デ・クレイエル、ウィレム・ヤコブ・ヘレインスなどルーベンスの影響を受けた芸術家たちも、カラヴァッジスティ様式に共通する、ある種の厳しいリアリズムと光と影の強いコントラストを用いていました。

ルーベンスの同時代人であったアブラハム・ヤンセンスもまたフランドルの画家で、イタリアに旅行し（1597年から1602年）、そこでカラヴァッジョの作品に出会った。アントワープに戻った後の作品にはカラヴァッジョの影響が見られる。1609年の作品『スカルディスとアントウェルペン』は、カラヴァッジョが先駆けとなった光と影の強いコントラスト（キアロスクーロ）の使用から表現力を得ている。^[9]

カラヴァッジョの影響を最も受けたのは、ルーベンスの後の世代で1620年代に芸術界に登場した世代のフランドルの芸術家たちである。1620年から1640年頃、フランドルではカラヴァッジョの流行があったとさえ言える。^[10]これらの芸術家は、主に活動していた都市にちなんで、ゲントのカラヴァッジョ派、アントワープのカラヴァッジョ派と呼ばれることが多い。しかし、個々の違いを除いて、この2つの運動の間には目立った様式上の区別はない。ゲントのカラヴァッジョ派には、ヤン・ヤンセンス、メルヒオール・デ・ラ・マルス、アントーン・ファン・デン・ホイフェルなどがいる。アントワープのカラヴァッジョ派のリストは、フランドルの傑出した芸術の中心地としてのこの都市の重要性を反映して、かなり長い。彼らには、テオドール・ロンバウツ、ジェラルド・ゼーゲルス、ヤン・コシエ、アダム・デ・コスター、ジャック・ド・ランジュ、ヤン・ファン・ダーレンなどがいる。ブルージュでは、ヤコブ・ファン・オーストがローマで学んだカラヴァッジョやマンフレディの影響を受けた風俗画や歴史画を描いた。^[11] フランドルのカラヴァッジョ画家の中には、故郷を離れてイタリアに渡り、カラヴァッジョとその追随者の作品に影響を受け、二度と故郷に戻らなかった者もいる。ブルージュのルイ・フィンソンがその例で、彼はナポリとローマに滞在した後、キャリアの大半をフランスで過ごした。^[12]国外在住のフランドルのカラヴァッジョ画家のもう1つの例としては、ヘンドリック・デ・ゾマー・オブ・ロケレンまたはロクリスティが挙げられ、彼は生涯とキャリアの大半をナポリで過ごし、スペインの画家フセペ・デ・リベーラの影響を受けたカラヴィッジョ様式で絵を描いた。^[13]

これらの芸術家のほとんどに共通していたのは、おそらくイタリアを訪れ、カラヴァッジョやそのイタリア人、オランダ人の追随者の作品に直接触れたということである。カラヴァッジョとその追随者が彼らの作品に与えた影響は、劇的な光の効果や表情豊かな身振り、またトランプの詐欺師、占い師、聖ペテロの否認などの新しい主題に見ることができる。^{[10] [14] [15]} 芸術家の中には、カラヴァッジョの作品の特定の側面に焦点を当てた者もいた。例えば、アダム・デ・コスターは、鮮やかな明暗法や、覆われたろうそくに照らされた半身像の繰り返しのモチーフを好んだことから、 「夜の画家」と呼ばれた。^[16]

ロムバウツ、コシエ、ゼーゲルスなどの芸術家の多くは、後にカラヴァッジオ派のスタイルや主題への厳格なこだわりを捨て、ルーベンスやヴァン・ダイクなど17世紀のフランドル美術に大きな影響を与えた古い世代のフランドル芸術家の影響を受けて、異なる方向へと進んでいった。^{[10] [15]}

• 選りすぐりの作品
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  デ・コスター –ろうそくの明かりの下で歌う男、1620年
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  ロムバウツ –リュート奏者、1620年
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  ゼーガース「聖ペテロの否認」、1623年頃
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  ヤン・ヤンセンス –茨の冠、1648年頃–1650年
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  ヴァン・オースト、聖マシューの召命、1641年

17 世紀の最初の 30 年間に、ネーデルラント連邦共和国のユトレヒト市出身のカトリックの芸術家たちがローマを訪れ、カラヴァッジョとその追随者の作品から深い影響を受けました。最初にローマを訪れた芸術家はヘンドリック・テル・ブルッヘン(1607 年にイタリアで初めて記録された) で、後にヘリット・ファン・ホントホルスト、ディルク・ファン・バビューレン、ヤン・ファン・バイレルトが続きました。ユトレヒトに戻ると、彼らのカラヴァッジョ風の作品は、カラヴァッジョやそのイタリアの追随者の作品からスタイルや主題で間接的に影響を受けた芸術作品の短いながらも影響力のある開花をもたらしました。この様式または絵画流派は、後にユトレヒト・カラヴァッジョ主義と呼ばれるようになりました。^[17]ユトレヒト・カラヴァッジョ主義の短い繁栄は、バビューレンやテルブルッヘンのように主要な芸術家が亡くなったか、ルーベンスとその追随者によって普及したフランドルの傾向を反映した肖像画や歴史画へと移行したファン・ホントホルストのようにスタイルを変えた1630年頃に終わりました。次の世代では、カラヴァッジョの影響は弱まりましたが、フェルメール、レンブラント、ヘリット・ダウの「ニッチ絵画」の作品に見ることができます。

• 選りすぐりの作品
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  ファン・バビューレン「茨の冠をかぶったキリスト」 1623年
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  ファン・ホントホルスト –陽気な仲間たち、1623
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  ヴァン・バイラート –聖マシューの召命、1625-1630
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  テル・ブルッヘン –二重唱、1628年

カラヴァッジョの時代にローマでアトリエを構えた最初のフランス人芸術家のひとりがジャン・ルクレールで、17世紀初頭にサラチェーニのもとで学んだ。シモン・ヴーエは1613年から1627年まで、イタリアで長い期間を過ごした。彼のパトロンにはバルベリーニ家、カッシアーノ・ダル・ポッツォ、パオロ・ジョルダーノ・オルシーニ、ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニなどがいた。^[18]彼はまた、ヴェネツィア、ボローニャ（カラッチ家がアカデミーを構えていた）、ジェノヴァ（1620年から1622年までドーリア公爵のために働いた）、ナポリなど、イタリアの他の地域も訪れた。彼は見たものを吸収し、それを絵画に凝縮した。カラヴァッジョの劇的な照明、イタリアのマニエリスム、パオロ・ヴェロネーゼの色彩とディ・ソット・イン・ス（短縮遠近法）などである。そしてカラッチ、グエルチーノ、ランフランコ、グイド・レーニの芸術も影響を受けた。ローマでの成功により、ヴーエは1624年にサン・ルカ美術アカデミーの学長に選出された。ローマでの成功にもかかわらず、ヴーエは1627年にフランスに戻った。ヴーエの新しいスタイルは明らかにイタリア的で、イタリアのバロック様式をフランスに持ち込んだものだった。新しいスタイルに魅了された他のフランス人芸術家には、1620年までにローマに住み、ヴーエと後にブローニュの弟子となるニコラ・トゥルニエに師事したヴァランタン・ド・ブローニュがいる。

ジョルジュ・ド・ラ・トゥールは、そのキャリアの初期にイタリアかオランダを旅行したと推定されている。彼の絵画にはカラヴァッジョの影響が見られるが、これはおそらくオランダのカラヴァッジストや他の北方（フランスとオランダ）の同時代画家たちを通じて伝わったものと思われる。特に、ラ・トゥールはオランダ人のヘンドリック・テルブルッヘンと比較されることが多い。^[19] ルイ・フィンソン（別名ルドヴィカス・フィンソニウス）は、フランスでも活動したフランドルのバロック画家である。

• 選りすぐりの作品
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  偏見者 –ユディトとホロフェルネス
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  ブローニュ –詐欺師たち、1618–1620
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  ラ・トゥール –占い師、1630
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  ヴーエ –占い師、1617年
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  ド・ブローニュ –リュート奏者、1626

フランシスコ・リバルタは、スペインでテネブリズム様式を最初に信奉した者の一人となった。彼がローマやナポリを直接訪れたかどうかは不明である。カラヴァッジョの様式の信奉者は多かったが、ナポリとのつながりを通じて、スペインは17世紀初頭までにすでにカラヴァッジョ主義に触れていた可能性が高い。息子のフアン・リバルタ、ビセンテ・カステリョ、フセペ・デ・リベーラが彼の弟子であったと言われているが、リベーラがイタリアに移住したときにテネブリズムを習得した可能性も十分にある。この様式はスペインで多くの信奉者を集め、バロック時代や黄金時代のスペインの画家、特にスルバラン、ベラスケス、ムリーリョに影響を与えた。スペインの静物画でも、ボデゴンは同様の厳しく厳格な様式で描かれることが多かった。オラツィオ・ボルジャーニは、スペインにイタリア風の絵画アカデミーを設立する請願書に署名し、バリャドリッドのポルタコエリ修道院のために9枚の絵画シリーズを制作した。それらは現在も同修道院に残っている。ジョヴァンニ・バッティスタ・クレシェンツィは、初期バロック時代のイタリア人画家、建築家で、ローマとスペインで活躍し、エル・エスコリアルにあるスペイン王のパンテオンの装飾を手伝った。クレシェンツィは教皇パウロ5世の治世中に芸術家として名声を博したが、1617年までにマドリードへ移り、1620年からはエル・エスコリアルで活躍した。スペイン国王フェリペ3世はクレシェンツィにサンティアゴ騎士団のマルケーゼ・デ・ラ・トーレの称号を授けた。彼の弟子バルトロメオ・カヴァロッツィは1617年から1619年までスペインで活躍した。

• 選りすぐりの作品
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  リバルタ –十字架のキリスト、1612年
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  ベラスケス –卵を焼く老女（老いた料理人）、1618年
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  スルバラン –聖セラピオンの殉教、1628
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  リベラ -アポロとマルシュアス、1637
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  ムリーリョ -ロザリオの聖母、1650年頃 - 1655年

• カラヴァッジョ
• コンタレッリ礼拝堂の絵画

• 現実の人物像。フランスのカラヴァッジスト、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール、ル・ナン兄弟。2020年9月27日、Wayback Machineでアーカイブ
• オラツィオとアルテミジア・ジェンティレスキ、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ。カラヴァッジスティに関する資料を含む（索引を参照）。
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「スルバラン」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）。カラヴァッジスティに関する資料も掲載（索引参照）
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「フセペ・デ・リベーラ、1591-1652」 （PDFでオンラインで全文閲覧可能）。カラヴァッジスティに関する資料も掲載（索引参照）