ヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルク

ヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルク（またはウィレム・シューバルト・ファン・エーレンベルク、あるいはヴィルヘルム・シューベルト・フォン・エーレンベルク、あるいはヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルク（アントワープ、1630年または1637年 -アントワープ、1676年頃））は、主にアントワープで活動したフランドルの画家で、現実と想像上の教会の内部、ルネッサンス様式の宮殿、絵画館などの建築画を専門としていた。^{[1] [2]}

おそらくアントワープで生まれたと考えられ、洗礼は1630年5月12日に記録されている（匿名の情報源ではドイツ生まれとされている）。1662年にアントワープの聖ルカ組合に入会。人生の大半をアントワープで過ごした。^{[2]イタリアを題材にした絵を描いていたため、}イタリアに旅行した可能性もある。^[3]

彼の死の日付は正確にはわかっていないが、1687年（彼の著作の日付が最も新しいもの）から1707年の間と考えられている。^[2]

彼は建築画家ヤコブス・フェルディナンドゥス・サエイの師であった。^[2]

彼の息子ペーター・シューバルト・フォン・エーレンベルクもウィーンで画家、彫刻家、舞台デザイナーとして成功した芸術家でした。

ファン・エーレンベルクの絵画の大部分は1660年から1670年の間に描かれた。彼は人物や動物を描き加える他の芸術家と共同制作することが多かった。^[3]これは17世紀のアントワープでは一般的な習慣だった。彼の共同制作者にはヘンドリック・ファン・ミンデルハウト、ガスパール・デ・ウィッテ、ヒエロニムス・ヤンセンス、シャルル・エマニュエル・ビゼなどがいた。

ファン・エーレンベルクは、架空の教会の内部、寺院、宮殿、美術館などを描いた建築画を数多く描いた。『アントワープのサン・カロルス・ボロメウス教会の内部』 （1667年、ベルギー王立美術館、ブリュッセル）^[4]などの絵画は、描かれた空間のバロック建築を強調しているが、ピーテル・ヤンス・サーンレダムやエマヌエル・デ・ウィッテなど、オランダ黄金時代の同時代の画家たちに比べると人工的である。^[1] 『ローマのサン・ピエトロ教会の内部』は、 17世紀前半のアントワープ建築美術の伝統に則っている。しかし、ファン・エーレンベルクの作品の空間効果はより強い。彼は幻想的で哀愁を帯びたものを特に好み、それを明暗の対比やほとんど小人のような人物像（他の画家によって描かれたものが多い）のスタッフィングでさらに強調した。 ^[5]

特に興味深いのは、ハリカルナッソスの霊廟やエフェソスのダイアナ神殿（ともにアンリ・デュピュイ・サントメール美術館所蔵）など世界七不思議を表現した一連の絵画と、破壊された墓石を描いた2枚の絵画（ともにオックスフォード大学オックスフォード・カレッジ・アノンII所蔵）です。

ヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルクは、「ギャラリー絵画」というジャンルでも作品を制作した。「ギャラリー絵画」というジャンルはアントワープ発祥で、1620年代にフランス・フランケン（子）とヤン・ブリューゲル（父）が美術品や珍品コレクションを題材にした絵画を制作した最初の画家たちであった。 ^[6]ギャラリー絵画は、多くの絵画やその他の貴重品が優雅な雰囲気の中で展示されている大きな部屋を描いたものである。このジャンルの最も初期の作品は、美術品を科学機器や珍しい自然標本などの他のアイテムと一緒に描いたものであった。このジャンルはすぐに人気を博し、ヤン・ブリューゲル（子）、コルネリス・ド・バエリウール、ハンス・ヨルダーンス、ダヴィッド・テニールス（子） 、ギリス・ファン・ティルボルフ、ヒエロニムス・ヤンセンスなどの画家たちがこれに続いた。描かれた美術館は実際のギャラリーか想像上のギャラリーで、寓話的な人物が描かれることもあった。^[7]

ファン・エーレンベルグのこのジャンルの作品の例としては、「大勢の来客がいる美術品収集家の陳列棚の内部」（モンタルジ美術館、ジロデ美術館）がある。これはガスパール・デ・ヴィッテとヒエロニムス・ヤンセンスとの共同作品である。この構図は、ギャラリー内の美術品を鑑賞したり議論したりしている大勢の来客がいる架空の美術館を描いている。このギャラリーの絵画は、ダヴィッド・テニールス（子）が始めたジャンルのその後の発展を表しており、ギャラリーから美術品以外のものを排除している。ギャラリーの絵画の人物は、美術に関する特権的な知識を持つエリートの一員として描かれている。ギャラリーの絵画というジャンルは、その頃には、鑑識眼に関連する識別力が社会的に他の形の知識よりも優れている、または望ましいという考えを強調する媒体となっていた。^[7]

1666 年に制作された「架空の絵画館の内部」（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク）は、寓意的な絵画館のカテゴリーに属し、これは架空の美術館のタイプのサブカテゴリーと見なすことができます。この作品は、大きな架空の美術館を描いており、その中には芸術作品を鑑賞したり精査したりする多くの人々がおり、右側には神や寓意的な人物を表す人物像が描かれています。この絵画は、作品が描かれ、署名した各画家たちとの共同作業である。テオドール・ブイエルマンス（ケクロプスとエリクトニオスの娘たち）、ピーテル・ブエル（動物画）、ヤン・コシエ（ダイアナとアクタイオン）、コルネリス・デ・ヘーム（果物の静物画）、ロバート・ファン・デン・フッケ（冬の風景）、フィリップス・アウグスティン・インメンラート（イタリアの風景画）、ヤーコブ・ヨルダーンス（ギュゲスとカンダウレスと絵画の寓意）、ピーテル・タイス（羊飼いの礼拝）、ルーカス・ファン・ウーデン（風景画）、そしてモノグラミストたちのPB（魚の静物画）とPVIまたはPVH（サテュロスとニンフ）は欠席。ファン・エーレンベルグは、建築物と天井（アントワープのカールス・ボロメウス教会のためにルーベンスが制作した作品の模写で構成されている）（後に火災で焼失）を描いた。これらの人物はおそらくシャルル・エマニュエル・ビゼの作品である。^[8]絵画館の絵画でアントワープの複数の画家が協力した例は他にも記録されている。別の例としては、王室コレクションのコレクションの一部であるヤコブ・ド・フォルメントルーの「絵画の棚」 （絵画棚の中の芸術愛好家としても知られる）がある。^[9]こうした絵画は鑑識眼、特に様式的特徴に基づいて絵画の作者を評価する鑑識眼の活動への言及として読むことができる。^[10]また、アントワープ絵画派の現在の才能と過去の遺産を巧みに宣伝するものと見なすこともできる。^[11]

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