シアトルム ピクトリウム

『絵画の劇場』は、 1660年代にダヴィド・テニエルス（小）が雇い主であるオーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムのために出版した本の略称である。大公の1300点を超える絵画コレクションの中から243点のイタリア絵画をカタログ化している。絵画は、テニエルスが作成した縮小版（モデル）から、様々な彫刻家が版画として複製したものである。ダヴィド・テニエルスの兄弟アブラハム・テニエルスが、作品の出版の組織化に関わった。 ^[1]ページ番号が付けられた第2版は1673年に出版された。

1646年から1656年にかけて、ハプスブルク家のネーデルラント総督としてブリュッセルに駐在していたレオポルト・ヴィルヘルム大公は、当時最大級の美術コレクションを収集した。ブリュッセルの宮廷画家でコレクションのキュレーターだったヤン・ファン・デン・フッケが1651年に死去した後、テニールスが実質的にコレクションのキュレーターとなった。コレクションには、ハンス・ホルバイン（父）、ピーテル・ブリューゲル（父）、ヤン・ファン・エイク、ラファエロ、ジョルジョーネ、パオロ・ヴェロネーゼの作品や、ティツィアーノの15点以上の作品が含まれていた。

1656年にウィーンに戻るまで、レオポルト・ヴィルヘルム大公はブリュッセルの宮殿に美術コレクションを保管していた。テニールスはコレクションが展示されていたギャラリーを様々な構図で描写しており、現在では様々なコレクションに分散している。^[2]

1656年に総督としての任期を終えると、大公とそのコレクションはシュタルブルク城に移転しました。この大公コレクションは現在、ウィーン美術史美術館の中心となっています。

レオポルト・ヴィルヘルム大公のコレクション管理人を務めていた間、テニールスは古典絵画の初めての挿絵入りカタログの準備と出版に着手した。^[3]弟のアブラハム・テニールスもその出版に携わった。^[1]この作品の最初の公式な製本版は、1660年にブリュッセルのヘンドリック・アールツェンスによって出版された（ただし表紙には1658年と記載されている）。

この本の表紙には「Hoc Amphiteatrum Picturarum」（「この絵画の円形劇場」）と記されている。^{[4]この出版物は現在、} Theatrum pictorium （「絵画の劇場」）と呼ばれることが多い。^[1] Theatrum pictoriumの表紙には、大公の胸像と大公への献辞、ラテン語、フランス語、スペイン語、オランダ語による序文が掲載されている。表紙には、テニエルスが自腹で出版プロジェクトに資金を提供したことが明記されている。^[5] Theatrum pictoriumは4つの言語（ラテン語、フランス語、オランダ語、スペイン語）で出版され、1673年、1688年、そして18世紀にもさらに版が出版された。最終版は1755年に出版された。^{[6] [7]}

このプロジェクトの準備として、テニールスはまず、元の作品を模して、およそ17×25cmのパネルに縮小版のモデッリを描いた。このモデッリのうち120点が、 1886年に第7代マールバラ公爵ジョン・スペンサー＝チャーチルの遺産の一部として競売にかけられた^。[8]モデッリは現在、様々なコレクションに分散している。コートールド美術館には14点の作品が所蔵されており、これは公共のコレクションとしては最大の数である。^[9]これらはその後、12人の彫刻家によって同じスケールで彫刻された。主な彫刻家は、ヤン・ファン・トロイエン、ルーカス・フォルスターマン2世、ピーテル・ファン・リゼベッテン、コリン・ボエル、テオドール・ファン・ケッセルである。他の彫刻家には、ヤン・ファン・オッセンベーク、フランシスカス・ファン・デル・ステーン、ニコラウス・ファン・ホイ、レモルドゥス・アインハウト、コエンラード・ラウワース、ドミニクス・クラッセンス、ヤン・ポペルスが含まれます。^[1]

テニエルスは、グリザイユではなく、モデルリにフルカラーを使用しました。これは、彼がこれらの複製を、大公のコレクションにあるこれらのイタリア絵画のいくつかの独立した記録として機能するように意図していたことを意味している可能性があります。保存されている多くのモデルリから、テニエルスの複製は、細部を省き、彼特有の流動的で透明な方法で描いたにもかかわらず、オリジナルの真の記録を構成していることは明らかです。オリジナルではなくモデルリに従って作業した彫刻家によるカタログの彫刻は、1656年までに開始されました。 ^[5] 17世紀には、画像を反転する効率的な方法は存在していませんでした。その結果、カタログの印刷物のほとんどは、オリジナルの反転画像です。^[6]各版画の左側には原作者の氏名（ラテン語で「描いた」を意味する「pinxit」の文字「p」で示される）が、右側には版画の彫刻家（ラテン語で「彫刻した」を意味する「sculpsit」の文字「s」で示される）が記されている。版画によっては、絵画の元の寸法も記されている。^[7]

この出版物には、レオポルド・ヴィルヘルム大公の美術コレクションにある重要なイタリア絵画の版画 243 点が収録されています。当初、このプロジェクトには大公のコレクション全体が含まれる予定でしたが、プロジェクトが完了する前に大公がウィーンに帰国しました。その結果、最終的に制作されたのは 246 枚の版画のみで、そのうち 243 枚には当時大公が所有していたイタリア絵画の約半分が描かれていました。

テニエルスは 1673 年のカタログの序文の一部として、コレクション内の画家のリストを作成しました。

すべての画家の中で、ミカエリナ・ワウティエ（イタリア人画家ではない）とマドンナ・フィッタ・デ・ミラノの2人だけが、大公のコレクションに作品が記録されている唯一の女性画家である。

テニールスのモデッリとテアトルム・ピクトリウムは、現在所在が不明となっているいくつかの重要な絵画の記録として機能している。例えば、メトロポリタン美術館にある、テニールスがコレッジョ作としている『若さを求める老年』とパドヴァニーノ作とされる『アダムとイブ』のモデッリは、これらの失われた絵画の最も重要な記録である。^[5]

『Theatrum Pictorium』は、コレクションの整理、評価、出版の方法に大きな影響を与え、18世紀を通じて参考書として使用され続けました。^[3]

現存する劇場の絵画集に掲載されている作品は、一般的に美術史美術館に所蔵されていますが、彫刻の模型、つまり小さな模型は紛失しているか、他のコレクションにあります。彫刻と模型には元の絵画の寸法が刻まれていましたが、アルバムのページサイズによる最大限のイラストの可能性を活かすために、その特徴はしばしば調整されていました。寸法は「4 alta 3 lata」の形式で、これは高さが 4 手のひらの幅、幅が 3 手のひらの幅を意味します。バッサーノの 「フルートを持つ少年」の彫刻がその一例です。

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  美術史美術館にあるフランチェスコ・バッサーノ・ザ・ヤンガーの絵画の例
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  美術史美術館所蔵、バッサーノを模したダヴィッド・テニールス（子）によるモデッロの例
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  バッサーノの絵画を基にヤン・ファン・トロイエンが1660年に出版した「Theatrum Pictorium」の初版の版画の例

• ウィキメディア・コモンズのシアター・ピクトリウムに関連するメディア
• 1660 年代版の画像の完全なセット。タイトル (1673 年の本にはない)、元のアーティスト名 (彫刻はテニエルスによる時代の帰属を反映していますが、一部の絵画はその後再帰属されています)、ページ番号、彫刻家などの関連メタデータが含まれています。スロバキア国立美術館所蔵
• archive.orgのゲッティ研究所にある 1673 年の本のコピー
• ル グラン キャビネット デ タブロー ドゥ ラルキ＝デュク レオポルド＝ギョーム &c. &c。 &c.、Arkstée & Merkus によってアムステルダムとライプツィヒで出版された後のバージョンの記録、1755 年
• この本に関する展覧会「デイヴィッド・テニエルスのTheatrum Pictoriumとジョン・G・ジョンソン・コレクション」に関する情報。2010年6月12日から2011年1月までフィラデルフィア美術館で開催されます。