ジェイコブ・フォッペンス・ファン・エス

ヤコブ・フォッペンス・ファン・エス、ヤコブ・フォプセン・ファン・エスまたはヤコブ・ファン・エス^[1]（1596年頃アントワープ- 1666年アントワープ）は、主に食べ物や花を描いた静物画で知られるフランドルの バロック 画家である。彼は他の画家と共同で花輪の絵を描いた。オシアス・ベールトやクララ・ペ​​ータースとともに、フランドルの静物画の第一世代を代表する画家の一人であった。^[2]

ヤコブ・フォッペンス・ファン・エスの生涯に関する伝記的データはほとんどない。ヨハンネス・メイセンスのデザインを元にヴァーツラフ・ホラーが彫刻したフォッペンス・ファン・エスの肖像画の碑文には、彼がアントワープで生まれたと記されている。^{[2]彼の出生地を裏付ける文書証拠はない。1617年に彼はアントワープ}の聖ルカ組合の親方となった。親方になる前に組合の弟子として登録されていなかったという事実は、彼がアントワープ以外で訓練を受けた可能性が高いことを示している。^[3]

アントワープの親方として登録されたとき、彼はすでにジョアンナ・クラーセンスと結婚しており、ニコラスという息子がいた。ニコラスは1648年にギルドの親方になった。ヤコブ・フォッペンス・ファン・エスとその妻にはさらに3人の息子と3人の娘がいた。彼の最後の3人の子供の名付け親が著名な芸術家ヤコブ・ヨルダーンス、コルネリス・シュート、デオダット・デル・モンテであったという事実は、彼がアントワープの有力な芸術家の間で尊敬されていたことを示している。^[3] これらの芸術家は彼の子供たちの名付け親でもあった。^[2]

彼が芸術家として成功したことは、17世紀のアントワープの多くのコレクションに彼の作品が記録されていることからも明らかである。フランドルのバロックを代表する画家ピーテル・パウル・ルーベンスの目録にも彼の作品が2点含まれていた。^[2]彼の成功のさらなる証拠として、ヨハンネス・メイセンが描き、ヴァーツラフ・ホラーが彫刻した彼の肖像画が、1649年にアントワープで出版された「Images de Divers Hommes Despirit Sublime qui par leur art et science debvrovent vivre eternellement et des quels la louange et renomée facit estonner le monde (その芸術と科学によって永遠に生き、その称賛と名声で世界を驚かせる、崇高な精神を持った様々な人々の肖像)」と題された芸術家の肖像画コレクションに含まれており、次のような文章が添えられている。

IACOBVS VAN ES/ Peinctre Excellent en fruicts poissons oiseauz et fleurs les/ quelles il faict Extremement bien au Naturel il demeure a Anvers/ y estant ne. ^[4]

（翻訳：ヤコブス・ファン・エスは果物、魚、鳥、花を非常に上手に描く画家で、自然を描いています。彼は生まれ故郷のアントワープに住んでいます）

彼は50年間アントワープで活動した。彼の弟子には1621年のヤコブ・ギリス、1623年のヤン・ファン・ティーネンがいる。^[3]

彼は1666年3月11日にアントワープに埋葬された。^[5]

ヤコブ・フォッペンス・ファン・エスは非常に多作な芸術家でした。彼の作品は125点ほど現存しています。絵画には通常、彼のフルネーム「I. (またはIACOB) VAN ES」の署名が入っています。彼は通常作品に日付を記さなかったため、作品の年代順や進化を確定することは不可能です。^[6]

ヤコブ・フォッペンス・ファン・エスは主に静物画を描き、特に食べ物の静物画を描いた。典型的な作品は、果物、魚、ロブスター、牡蠣、ムール貝、チーズ、ハム、パン、オリーブ、レモン、オレンジ、ガラス製品、水差し、銀製品などである。時折、蝶、鳥、リスなどの動物や花が作品に描かれることもある。彼の静物画は、主に、鋭く傾いたテーブルの上に無関係な物体がランダムに積み重なっている様子を描いており、豊かな色彩の実現に主眼が置かれている。^[7]

彼の静物画は全体的に古風なスタイルで、フランドルの巨匠オシアス・ベールトやクララ・ペ​​ータースの小さな「朝食静物画」を踏襲している。後に彼はオランダの静物画家フローリス・ファン・スホーテンの影響を受ける。彼の作品は劇的な照明と幅広い色彩によって立体感を生み出している。^[2]

彼はまた、並外れたシンプルさで、独創的な色彩の組み合わせと力強い技法を用いた花の作品を5～6点制作した。その一例が『陶器の壺に入ったアヤメと3本のバラ』（パリ、クストディア財団蔵）である。この構図は、3本のバラとアヤメが木製のテーブルの上の陶器の水差しに置かれた、魅力的なシンプルさである。^[2]配置の極端なシンプルさ、数少ない完璧に調和した色合い、そして自然でありながらしっかりとした筆遣いにより、このパネルはフランドルの静物画全体の中でも例外的な作品となっている。落ち着いた色調から、この作品が1630年頃に制作されたことがうかがえる。^[8]

フォッペンス・ファン・エスは時折、他の画家が描いたスタッフィングを使った花輪画を手掛けた。花輪画は、17世紀初頭にイタリアの枢機卿フェデリコ・ボッロメーオの依頼で、ヤン・ブリューゲル（父）とヘンドリック・ファン・バーレンがアントワープで開発した特殊な静物画である。 ^{[9] [10]}このジャンルの初期発展に関わった他の画家には、アンドリース・ダニエルズ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ダニエル・ゼーガースがいる。

花輪のジャンルは、当初は対抗宗教改革運動の視覚的イメージと結び付けられていました。^[9]さらに、ハプスブルク家の宮廷（当時は南ネーデルラントの支配者）やアントワープ全般に広まっていたマリア崇拝と信仰のカルトからインスピレーションを得ました。 ^{[9] [10]花輪の絵画では、典型的には、信仰心を表すイメージ、肖像画、またはその他の宗教的シンボル（}聖体など）の周りに花輪が描かれています。^[10]

フォッペンス・ファン・エスが協力して制作した花輪画の例として、聖家族を描いたカルトゥーシュの周りの花と果物の花輪（オルレアン美術館）（1620年頃 - 1630年）がある。 ヘンドリック・ファン・バーレンがカルトゥーシュを描き、フォッペンス・ファン・エスが果物と花の花輪を描いたと考えられている。 ^[11]

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