オシアス・ベアト

オシアス・ベールト（1580年頃 - 1623年）は、アントワープで活躍したフランドルの画家であり、花や「朝食」タイプの静物画が北欧美術の独立したジャンルとして初期に発展する上で重要な役割を果たした。彼は、フランドルの静物画家の初期世代の中で最も影響力のある芸術家の一人として認められている。^[1]彼は特に、テーブルの上に置かれた祝祭の料理を描いた静物画や、萬里の花瓶に飾られる豪華な花束の静物画の発展に貢献した。^[2]

この芸術家の初期の人生についてはほとんど知られていない。 1580年頃、アントワープかコルトレイクで生まれたと考えられている。彼の家族は1582年までにアントワープに定住した。ここで彼はあまり知られていないアンドリース・ファン・バエスローデ（またはファン・バセロー）の下で学んだ。彼は1602年に市の聖ルカ組合に加わった^。[3]

彼は1606年1月8日にマルグリート（またはマルガリータ）・イケンスと結婚した。1622年にこの夫婦は息子オシアス・ベールト・ザ・ヤンガーをもうけ、1645年に聖ルカ組合の親方となった。オシアス・ベールト・ザ・ヤンガーとオシアス・ベールト・ザ・エルダーの弟子たちは、今日まで残るベールト・ザ・エルダーの作品の複製や異版の多くを制作したと考えられる。^[2]オシアス・ベールト・ザ・ヤンガーが父親のもとで学んだ可能性は低く、父親は息子が幼い頃に亡くなったと考えられている。^{[4]マルグリート・イケンスは}フランス・イケンスの叔母である。^[2]

ベールトは画家であっただけでなく、コルク商人としても商売をしていた。^[5]彼が副業を持っていたという事実は、彼が芸術活動で高い収入を得ていなかったことを示している。彼はアントワープの目立たない地区、シッパースクワルティエ（船荷商の地区）に住んでいた。彼の死後、未亡人マルグリット・イケンスは、画家ダヴィド・ライカールト2世への借金を返済するために、夫婦の家具や絵画を売らなければならなかった。ライカールト2世は、彼らに事業を始めるために資金を貸していた。^{[6]ベールトは地元の}修辞学会議所の会員でもあったことから、絵画以外の知的活動にも携わっていたことがうかがえる。^[1]彼は1623年末にアントワープで亡くなったと考えられている。 ^{[5] [4]}

彼の弟子にはフランス・ファン・デル・ボルヒ、フランス・イケンス（甥）、パウルス・ポンティウス、ヤン・ウィレムセンなどがいた。^[4]

オシアス・ベールトは、主に花や晩餐会（朝食）の絵を描く画家として知られ、この分野では先駆的な役割を果たした。署名やモノグラムをほとんど入れず、作品に日付を記すこともなかった。銅版画のうち3点には、パネル制作者ピーテル・スタースの印と1607年、1608年、1609年の日付が刻まれている。日付の記された作品がないため、作品の年代を特定することは難しいが、様式分析によって暫定的な年代順を推定することは可能である。視点が高く、対象物の重なりが少ない作品は、視点が低く、対象物がコンパクトに配置されている作品よりも初期とみなされている。これらの後期の作品は、空間の一貫性も優れている。^[7]

署名入りの作品はわずか4点しか知られておらず、その中からグルノーブル美術館所蔵の4点が彼の作品であると特定されている。^[5]フランドル静物画のこの初期段階についての知識は依然として断片的であるため、あまりにも多くの作品がベールトの作品であるとされる傾向がある。^[4]ベールトの作品とされる作品の中には、彼の弟子の作品である可能性が高いものがあり、一方、オシアス・ベールト（小）の作品とされるものの中には、おそらく彼の父親が描いたものもある。^[5]

オシアス・ベールトは、オーク材の板にグレージング技法を用いて絵を描くことが多かった。流動性の高い油を何層にも重ねることで、透明感と多彩な色彩を実現した。^[8]彼の作品の中には銅板に描かれたものもある。^[9]

彼は、このジャンルの作品の制作がまだ少数で、典型的には無名だった時代に、静物画を専門とした最初の芸術家の 1 人でした。彼の朝食の作品は、通常オランダ語で「小さな朝食」と呼ばれ、強制的な遠近法で高い視点からシーンを表現しています。

この技法は、初期のフランドルやオランダの静物画によく見られる。彼の作品には、バランスのとれた配置で密集したグループがよく見られる。彼のスタイルは準幾何学的で、細部へのこだわりが見て取れる。^[5]

彼は客観性を追求し、強い造形感覚を示した。彼の静物画は均一で拡散した光に浸されている。^[1]一例としては、中国のボウルに入ったさくらんぼとイチゴの静物画（ベルリン絵画館）があり、これは宴会用の食器がテーブルの上に置かれている様子を描いている。テーブルは少し傾けられており、その上の物が遮られることなく見えるようになっている。この絵は8～9品の宴会の最後のコースを表している。トンボと蝶には象徴的な意味があり、善と悪の戦いを表している。^[10]

彼は、高価なワイングラスや中国の磁器とともにテーブルの上に整然と並べられた牡蠣や菓子類の絵画で知られている。^[11]粘り気のある真珠のような身に光が反射し、牡蠣と殻の内側の硬い表面を区別する湿り気を表現する牡蠣の描写力において、彼に並ぶ者はいなかった。良い例が「牡蠣のある静物画」 （ワシントン国立美術館）で、暗い背景を背景に、皿の上の牡蠣と、キャンバスの両側に広がるテーブルの上に置かれた貴重な品々が描かれている。^[12]

彼の花の静物画は、ヒューストン美術館の「花かご」に見られるように、浅い壁龕に花瓶を置いたり、花がいっぱい入ったかごを描いたりすることが多く、アンブロシウス・ボスハールトの作品を彷彿とさせる。^[5]彼の花の作品では、それぞれの花が満開のときに非常に細かく描かれている。同じ花束に描かれた花は、異なる季節に咲いたものが多く、実際には同じ花瓶に飾られることは決してなかった。そのため、それらは人間の地上での存在のはかなさを象徴している。アントワープのロコックス・ハウスにある「壁龕の花束」がその例である。^[13]

彼はピーテル・パウル・ルーベンスと少なくとも1枚の絵画『パウシアスとグリセラ』（ジョン・アンド・マーブル・リングリング美術館）で共同制作した。^[14]彼は甥のフランス・イケンスや、ヤコブ・フォッペンス・ファン・エス、ヤコブ・ファン・フルスドンクなど他のアントワープの芸術家に影響を与えた。^[1]

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