ピーター・タイス

ピーテル・タイス、ピーター・タイス、またはピーテル・ティス^[1]（1624年アントワープ生まれ- 1677年アントワープ生まれ）は、肖像画、宗教画、歴史画を描いたフランドルの画家である。彼は非常に成功した芸術家で、ブリュッセルやハーグの宮廷や多くの宗教施設のために作品を制作した。彼の作品は、アンソニー・ヴァン・ダイクやその追随者たちの宮廷的で優雅なスタイルに近いものであった。 ^[2]

ピーテル・タイスは、パン屋の息子として質素な家庭に生まれました。タイスには3人の師匠がいました。彼は、アルトゥス・デウルヴェルデアースのもとで、義父のフランス・フランケン・ザ・ヤンガーの工房で実践されていた様式で、キャビネット画家として修行しました。タイスが肖像画や歴史画を学び、巨匠たちの模写を始めたのは、アンソニー・ヴァン・ダイクの工房に移ってからでした。彼は、ヴァン・ダイクの最後の弟子だと考えられています。

あらゆることから、彼はゴンザレス・コケスに師事したと推測される。コケスは肖像画や歴史画の第一人者で、「デ・クライネ・ファン・ダイク」（「小さなファン・ダイク」）の異名を持つ画家である。タイスは1644年から1645年にかけてアントワープの聖ルカ組合の親方となった後も、3年以上コケスの工房で働き続けた。^{[3] [4]アントワープには}初代バッキンガム公爵ジョージ・ヴィリアーズのコレクションがあったため、タイスは1650年代の絵画を研究することができた。^[4]

コックスの工房を離れた後、タイスはアントワープの当時の厳しい経済状況にもかかわらず成功したキャリアを歩み始めた。彼は仕事を通じて約20人の見習いを雇用する忙しい工房を維持した。1660年代には6人の助手を忙しくさせるほどの仕事があった。彼はフランドルとブラバントの教会の祭壇画、南ネーデルラントとネーデルラント共和国のパトロンから肖像画、寓意画や神話画の注文を数多く受けた。アントワープで大規模な輸出入ビジネスを営み、ヨーロッパの主要港や都市にオフィスを構えていた義父の国際的なビジネスコネクションを通じて、彼は自分の絵画を国際的な顧客に販売し、ウィーンやクロアチア、ケルン大聖堂の祭壇画の注文を受けることができた。^[4]

タイスは王室の支援を受けていた。1647年以降、タイスは南ネーデルラント総督であったオーストリア大公レオポルト・ヴィルヘルムの肖像画家およびタペストリーデザイナーとなり、同時にハーグのライバルであるオラニエ家からの注文も受けた。^[3]タイスは、ハーグ近郊のオラニエ公フリードリヒ・ハインリヒの宮殿（現在は消失）の装飾に協力した。

1648年3月19日、タイスはコンスタンシア・ファン・デル・ベケンと結婚した。夫婦には6人の娘と4人の息子が生まれた。息子のピーテル・パウエル・タイス（1652年 - 1679年）は父の跡を継いで芸術家となったが、若くして亡くなった。最初の妻の死後、1670年7月2日にアンナ・ブリュイデゴムと結婚した。^[5]

ティースはアントワープの文化生活に大きな役割を果たした。彼はアントワープの聖ルカ組合の助祭と会計係を務め、組合の修辞学の会のさらなる発展の原動力となった。彼は地元の劇作家 ウィレム・オジェを説得して劇場のためにいくつかの作品を作曲させた。^[4]

タイスは息子のピーテル・パウウェルを訓練し、ヤン・フランシスカス・ラウウェレセンスの教師でもありました。^[6]

ピーテル・タイスは、南ネーデルラントとオランダ共和国の宮廷、および地元の教会や修道院のために寓話や神話の作品を制作した。また、宮廷や地元のブルジョワジーから肖像画家として求められていた。^[3]

過去には作品の作者が間違って特定されたために彼の評判は落ちた。彼の作風はファン・ダイクやその追随者たちの作風に近かったため、ティースの作品はファン・ダイクや、トーマス・ヴィレボイツ・ボスハールト、ヤン・ベックホルスト、エラスムス・クェリヌス・ザ・ヤンガーといったファン・ダイク風の画家の作風とされることが多かった。しかしこの画家が再発見されたことで、作品は再びピーテル・タイスの作風とされるようになった。トーマス・ヴィレボイツ・ボスハールトとタイスの作風は非常に近いため、一部の作品についてはどちらの画家の作風であるかをめぐっていまだに意見の相違がある。^[7] 2人の画家の作風の主な違いは、ヴィレボイツ・ボスハールトの作品の方が筆致が緩やかで、人物、特に女性像に独特の人間性と官能性が表れている点である。一方、ティイスは絵の具をより密に厚く塗り、人物の感情をより礼儀正しく、演劇性を抑えて表現した。^[2]

ヴァン・ダイクがタイスの作風に与えた影響は、彼がヴァン・ダイクと直接仕事をしていたことによる。その他の影響としては、トーマス・ウィルボアツ・ボスハールトやゴンザレス・コケスなど、ヴァン・ダイクの初期の弟子であり、ブリュッセルやハーグの宮廷でタイスの前任者であった、少し年上の画家の作品が挙げられる。これらの宮廷のパトロンは、ヴァン・ダイクの洗練された宮廷風のスタイルを好んでいた。^[3]

彼は独創性を追求しない折衷的な画家であり、依頼に応じて他の芸術家のスタイルを取り入れたり借用したりすることが多かった。^[4]

ピーテル・タイスは肖像画家として人気があり、特に師アンソニー・ヴァン・ダイクによって人気となった大規模な家族の肖像画で名声を得た。^[6]

彼の肖像画は、筆致の雄弁さと、きらめく布地への反射の緻密な表現において、ヴァン・ダイクのスタイルを踏襲している。^[4]人気の肖像画家であったが、初期のフランドルの伝記作家コルネリス・デ・ビーは、彼の肖像画は被写体に似ていないと批判されたと述べている。^[8]

タイスの代表的肖像画は『フィリップス・ファン・デ・ウェルヴェとその妻の肖像』（1661年頃、2005年7月7日サザビーズ、ロンドン、ロット10）である。その構成は、ヴァン・ダイクがイギリス時代後期に描いた大規模な家族群像を思い起こさせるもので、タイスはヴァン・ダイクの弟子だった頃にその作品を見たであろう。この群像画の人物像も、特に2人の子供は、ヴァン・ダイクの作風によく似ている。^[9]

彼の宗教的な作品も、ヴァン・ダイクのスタイルに影響を受けている。十字架降下を題材にした彼の絵画は、このテーマで影響力のある絵画を制作したルーベンスの構成と色彩を踏襲している。

彼の歴史画には、当時流行し始めたフランス古典主義の影響も見られます。これらの作品では、彼は特に可愛らしさと磨き上げられた仕上げに気を配りました。また、ティツィアーノやヴェロネーゼなど、1000年代のイタリアの巨匠たちの技法も取り入れています。

1660年代以降の成熟期には、ピーテル・タイスはピラミッド型の対称的な構図を多用し、腰に結んだチュニックやV字型のひだのある衣服を着た女性像を描いた。^[2]

17世紀のアントワープでは一般的だったように、彼は他の専門画家と頻繁に協力し、アントワープの動物専門家の作品に人物像を加えた。例としては、ピーテル・ボエルとの協力による『猟犬と獲物』（カマー美術館と庭園美術館）や、ヤン・フィットとの協力による『アタランテとメレアグロスのカリドーンの猪狩り』（ジョン・アンド・マーブル・リングリング美術館）などがある。^{[2] [10]ピーテル・ボエルはおそらく、タイスの『}フィリップス・ファン・デ・ウェルフェとその妻の肖像』の静物画とオウムも描いたと思われる。^[9]

タイスは花の画家たちと共同で、いわゆる「花輪画」を制作した。花輪画はアントワープで発明された静物画の一種で、最初の制作者はヤン・ブリューゲル（父）である。これらの絵画では典型的には、信仰の対象となったイメージや肖像画の周りに花輪が描かれている。花輪画は、静物画家と人物画家が共同で制作するのが一般的だった。^[11]一例として、オーストリア大公レオポルド・ヴィルヘルムの肖像画はタイスが描き、花輪は作者不明の作品である「オーストリア大公レオポルド・ヴィルヘルム」（2006年12月5日、ロンドンのサザビーズで競売にかけられた、ロット番号412）がある。^[12]

1650年代、ピーテル・タイスはトーマス・ヴィレボート・ボスハールト、ヤン・ブリューゲル（子） 、アドリアン・ファン・ユトレヒトとともに、レオポルト・ヴィルヘルム大公のために『昼と夜』と『月』というタイトルのタペストリー2連作の下絵を制作した。下絵はヤン・ファン・デン・フッケのデザインに基づいて描かれ、ブリュッセルのタペストリー工房で織られた。 『ダイアナ、夜の寓話』などの下絵の一部は、美術史美術館のコレクションに収められている。^{[2] [13]}

• ヴリーゲ、ハンス（1998年）。『フランドルの美術と建築、1585-1700年』。ペリカン美術史。ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 0-300-07038-1 

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